摇滚年代

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。

期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。

它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。

摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。

只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。

致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。

虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。

可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。

所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。

敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。

一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。

而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。

在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。

所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。

比较之心又蠢蠢欲动了。

非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。

毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。

可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。

看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。

有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。

此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！

看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。

这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。

抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。

说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。

电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。

而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。

许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。

-- 高期望渗入分割线 --实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。

于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。

自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。

依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。

不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。

这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。

于是看的时候，角色代入感就开始出现。

我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。

观者多少会找到自己的影子。

是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。

又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。

但是在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。

于是恋人之间的小误会，不信任，并且在利益的驱使下最终走向分离。

于是傻傻坚持梦想的酒吧被资深商人陷害到几近破产。

于是有一颗摇滚心的大男孩剃了奇怪的头发穿着奇怪的衣服唱着奇怪的饶舌，连自己都恶心自己的妥协着。

于是为了最俗的东西，钱，女孩脱了衣服走上舞台。

残酷吗？

真实吗？

在这世界的各处，只要你不是一个隐居者，这里的哪件事情你能保证不会遇到。

是该低头面向这肮脏世界的洗礼，放弃心中的坚持。

还是继续所谓的追梦，求爱，放弃可能更好的“物质”生活。

这个答案该怎么给？

幸好的是我们有电影。

在这部传统的快乐结局的电影里，一切都美好的结束了。

当快要放弃的时候，再一次回到原点，发现原来那些梦不曾被忘怀，原来那份爱还在心中。

恰恰好的是，那个人还在为你守护。

当然摇滚精神永远不死！

这是我在现实生活中也坚信的事：）所以，忙碌乏味的生活里抽空看一部这样的电影吧。

它一点也不深刻，甚至很多的场景会有点低俗。

但是请不要带着对题材的嗤之以鼻或者“我早就猜到结果”的预设来看。

如果愿意，那就当搞笑片吧，若能偶尔发现其中的一首歌，一个眼神，一句话牵动了休息已久的真心。

也不失为一件乐事。

《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。

好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。

如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。

本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。

当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。

恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。

其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境。

在主人公们受挫、发奋、励志、追梦、追爱、直到梦想皆成真、结局大团圆的歌舞片中，虽然情节是定式，但观众品尝到了前所未有的欢愉体验。

歌舞片绝对是意淫的极致，也是娱乐性最强的电影类型之一，在这里麻雀绝对会变凤凰。

《摇滚年代》电影音乐大打怀旧牌，让观众尽享摇滚金曲。

片尾众星合唱的《Don't Stop Believein'》响起时，想必每位观众心中都泛起小小的波澜。

这首Journey乐队原唱的经典歌曲被完美演绎，具有直达人们内心的力量，曾经是，如今亦然。

《摇滚年代》最大的缺陷就是全片戏剧冲突太弱。

即使有凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演的反摇滚官员与保罗·吉亚玛提饰演的一心想以流行音乐击垮摇滚乐的逐利商人这两位反面角色，可与过多的正面角色相比，气势黯淡，这就导致两个不同阵营的矛盾冲突不够，非常平淡。

(文/昂迪)转载请注明出处

我只想说中国人看不懂这电影，看不懂摇滚精神、看不懂政治和政见、看不懂梦想的追求、看不懂好莱坞、看不懂歌舞剧！

就凭阿汤歌和泽塔琼斯这样的大牌能一反常态地又跳又唱，就能显示出这部电影的份量和魔力。

简单寻常的情节背后，述说的是一个年代和一种精神，没经历过的人如何懂得、怎能共鸣？

对低分绝无批判之意，我只是想说这是部好电影，如果你愿意试图了解那个年代、如果你想随着美妙的音乐轻松娱乐一下，最起码静下心来，你能享受到耳朵的愉悦。

I love it！

好了我不觉得可惜了。

作为一部点唱机式的电影，只看看有经典摇滚曲目的片段就行了，情节俗套无比。

所以可以想象汉化版的有多尴尬，所以不能回国去看也没什么大不了的。

先夸一下感动的地方还是有的。

大概是Any Way You Want It这首。

配合情节，听这首歌感觉深深的无奈，所有人好像都在身不由己：anyway you want it, that's the way you need it，无论他们原本追寻的梦想多么伟大，好像现实都是苟在当下。

女主当了脱衣舞娘，男主在boyband里对口型，Stacee沉溺于alcohol and sex，酒吧老板濒临破产。

这真的不能算是什么积极向上的东西，but it touched me。

重复的歌词就是在重压生活下的呐喊，可是除了唱歌也不能做什么。

就挺受触动的。

Lovin', Touchin', Squeezin' / Any W暂无评分Journey / 1980(诶竟然连个封面都没有，豆瓣不太行啊 )Stacee Jaxx，啧啧啧，性感迷人的堕落摇滚巨星，心碎的人，纵欲的人，有音乐态度的人，又醉生梦死的人。

虽然能看到Tom Cruise的美好肉体。

但他的忧郁眼神，特别是不唱歌的时候，好像还是少了点什么。

How to say······像是酒鬼的忧郁，而不是堕落巨星的忧郁。

但是！！！

I Want To Know What Love Is 和 Rock You Like A Hurricane两首我爱死了！！！

一首用来找到爱人，一首用来坚定自己的所爱之人，荷尔蒙爆棚的激情戏，张力太足了。

I Want to Know What Love Is9.2Foreigner / 1989

Hurricane 20009.6Scorpions / 2000（这版最妙，和德国柏林爱乐乐团合作的。

Scorpions 永远的神！

）吐槽呜呜呜凯瑟琳·泽塔-琼斯啊，在Chicago里那么耀眼夺目，oscar-winning performance，在这里怎么安排了个尬到不行的无用反派。

感觉还是这部剧的锅。

所以看吧，音乐剧也不是什么高雅艺术，就像电影一样好坏都有。

插入一点小思考：对于舶来品，人们接触到优秀的那一部分的可能性更大。

其实全世界烂片烂剧都很多，演技尬到不行的演员也有很多。

但是能作为文化输出的已经经过了层层过滤，保留了精华部分呈现给世界。

所以崇洋媚外大概也算情理之中。

但yysy，这个行业，由于制度特殊，国产的和国外的差距大，怒其不争哀其不幸。

不知道猜的对不对，但总觉得女主的风格和唱腔在模仿Britney Spears：这金发大波浪和小甜嗓。

毕竟女神在2012年还没有彻底flop（啊啊无意冒犯我真的很喜欢Britney但flop是不争的事实）。

如果是的话，很抱歉她没有模仿到Britney一丝一毫的魅力。

演技方面，这可能就是美国式的流量小花演技，真的好尬。

让我想到了《滑稽戏》里的Christina Aguilera，但唱功比不上。

滑稽戏 (2010)7.82010 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 史蒂芬·安汀 / 雪儿 克里斯蒂娜·阿奎莱拉（又一部小镇姑娘追梦片，又一部流行歌曲大串烧。

没错我就是为了看美女跳舞。

）哦对了，有个很搞笑的地方：难道每个摇滚巨星都有个混账经纪人吗？

想想波西米亚狂想曲里的Queen，再想想火箭人力的Elton John。

更搞笑的是三个混账里有两个都叫Paul，哈哈哈哈哈哈。

波西米亚狂想曲 (2018)8.62018 / 英国 美国 / 剧情 同性 音乐 传记 / 布莱恩·辛格 / 拉米·马雷克 本·哈迪

火箭人 (2019)7.32019 / 英国 美国 加拿大 / 剧情 同性 音乐 传记 / 德克斯特·弗莱彻 / 塔伦·埃哲顿 杰米·贝尔

本想给两颗星，看在那些明星份上，勉强上一颗。

本身很喜欢80年代的感觉，影片感觉是到位了，联合了夸张和喜剧的效果，讲述了一段没有大意思的故事……看海报和预告时，各种期待，真看了片子有点点心寒，因为期待的太好了吧。

所以期望越大失望越大。

除了Russell Brand 最有感觉外，剩下的都差那么点点意思。

尤其那主线的一对儿青春少男少女……我去……真是惨不忍睹，各种闲的……着实越说越愤慨的份儿……反正吧……看预告和海报吧。

片子就睡过去可以。

不过，如果当纯喜剧会好很多，可以打上4颗星！

肮脏现实中的爱与梦 不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。

这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。

于是看的时候，角色代入感就开始出现。

我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。

观者多少会找到自己的影子。

是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。

又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。

看完这部电影，立马打开了豆瓣，也毫不犹豫地给了五颗星。

很多人把这部电影和high school music,glee一类的作比较，只有一个原因：歌舞片。

但是这是摇滚啊，是不朽的摇滚，让多少人挥霍一生去实现，又含着梦破的泪离去。

没有真正爱过摇滚的人永远不懂，汤姆克鲁斯在舞台上的癫狂，以及在其背后的迷茫。

他找不到自己，但是正如他说的，他比其他任何人更了解自己，他就是他的本身。

而恰恰相对的，我们也看到了德鲁迷失自己的一段过程，在说唱团队中随波逐流，惹人心惊。

当然从片头开始我们就能够猜到他会回归摇滚，这是一次向摇滚的致敬。

所以建议不喜吵闹激情的人们还是别看了，你们大可看看其他美国的歌舞流行乐片，但请尊重摇滚。

摇滚不朽！

大概是听郑云龙安利《摇滚年代》安利多了，对这部音乐电影多了几分期待。

梦想、自由和爱依旧是美国这个国度人们所追逐的，也是吸引着很多人想要去的魔力所在。

剧情很简单，摇滚青年之间从相爱到误会到解除误会，摇滚巨星迷失爱到寻找爱的过程，而这些全部都是摇滚精神所主宰着的，这也是这部影片所要表达的。

而郑云龙在音乐剧中扮演过得、说对其有怜悯的这位摇滚巨星史戴斯，在电影中是汤姆克鲁斯扮演的，白花花的肥肉就不说了，反正摇滚不死嘛！

他正是一位在爱情中迷失的羔羊。

他装作什么都不在乎，没有人知道他想要什么，他把猴子一直带在身边，却不愿意让一个女人待在身边，滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得，他想知道爱到底是什么，谁才能真正的走进自己的内心，疯狂的女人们对于史戴斯的追捧也只是某种的欢愉和满足，爱是什么她们并不关心，和现在很多少女追星一样，很多艺术家在爱情的道路上有坎坷和挫败，这种伤痛升华为艺术更能触碰所有人的痛感，也就能创造出更加优秀的作品。

这也许是大龙说自己对其有共情的原因。

电影里很可爱的一对是波本屋的丹尼斯和朗尼，两人拥抱，游乐园骑旋转木马、打高尔夫，让我在健身房里不由得笑了出来，哈哈哈哈！

他俩对唱的歌曲也是我最喜欢的一首。

大龙在采访的时候说喜欢这个角色的时候，嘎子在旁边说这个角色特别的浪，看了电影之后，才觉得大龙的表演根本不算什么，接受度瞬间高了哈！

大龙想要跳进人群里的计划估计也是出自这里的吧！

最后说一句，电影里的歌真的都很好听！

好莱坞惯于＂新瓶装旧酒＂，可惜这一次是＂滥瓶装霉酒＂。

corrupted n drunk superstar，a boy with dream，a girl to share the dream with, misunderstand,lost and and finding themselves eventually. come on! 情节还能再俗再霉一点不？

至于瓶子，has the director got any idea what the rock n roll is? wine, sex, gay片中几乎所有的标签式元素都像是生拉硬拽，根本未探寻摇滚的精髓，更别提揭示一个＂年代＂了。

影片的各个方面均不如同题材＂天鹅绒金矿＂，主题，视角，深度之浅薄自不必说，连阿汤哥和琼斯姐的表演也是空有其表居多，另外片尾对男孩儿团体的揶揄实在是不怎么高明。

总之，顶多是＂一部滥俗的励志商业音乐剧＂！