边境

这应该是我最近看的最猎奇的一部电影了。

一开始我以为自己看的是真人真事改编的励志剧。

女主Tina长了一张畸形的脸，却天赋异禀有着神乎其神的嗅觉。

她在海关关口检查着来往的人群，看她微张的嘴，微微颤动的鼻翼就知道她发现了目标，一次，是违禁的酒精，还有一次，是藏在手机里的一张存储卡，里面全是儿童色情短片。

她说，她可以闻到人的情感，罪恶，羞愧，性。

下班后的Tina宛如一个懵懂的少女，她喜欢赤脚在林间散步，和小狐狸打招呼，抚摸一头偶遇的驯鹿。

一直以为剧情的走向是很阳光的，比如Tina破获了一起大案后声名鹊起，大家也接受了她之类的。

结果并没有。

一切在她遇到Vore以后，画风突变了。

我开始怀疑自己看的是不是cult片。

Vore的长相和Tina简直如出一辙，畸形的大鼻子，外翻的厚嘴唇，脏兮兮的龅牙，一头油腻的中长发，外加一副猥琐的气息。

遇到Vore两次，Tina都有种魂不守舍的感觉，她拦了他两次，结果她的第六感都失灵了，检查下来后，Vore没有问题。

而更令人诧异的是他有着女性的生殖器官。

接下去的剧情走向就更诡异了。

Tina开始约见Vore,并且邀请他去自己家同住。

两人的感情开始逐渐升温，影片开始往爱情方向套路。

是时候该看到情欲戏了。

本以为怎么着也得要温情一把。

想象中的美好春戏是暖色调的衣衫半褪欲语还休，旖旎无限春光明媚...... 结果倒的确是阳光明媚了，照出两兽人白花花的屁股大腿晃得耀眼，不仅Tina采取了女上男下体位，居然还长出了类似长勾一般的男性生殖器把Vore上了。

这波是让观众脱了裤子立马就萎了的操作吗？

简直是大写的WTF。

衣不遮体的两具极丑的肉体躺在碧绿的苔藓上交欢，互相嘶吼发出野兽般的叫声，这应该是我看过最倒胃口又最猎奇的一场春戏了。

他们赤裸着在林间奔跑，追逐嬉戏，在暴雨中下河游泳，相互拥吻，躺在草地上晒太阳，互相依偎。

两个稀有物种第一次找寻到了同类，仿佛要把一辈子的爱都用完。

也许你可以想象得很唯美，但是看影片时真的无法感同身受，因为脸实在是太丑了。

影片还有一支线是悬疑剧。

那张被发现载有儿童情色短片的记忆卡，背后有一个幕后黑手。

Tina的目标是协助警方一起把他找到。

至于最后到底找到了没有，以及Vore的真实身份，背后还隐藏着什么不可告人的秘密就不剧透了。

总之这部影片就是不断被刷新着认知和三观，视觉忍耐力不强的人需谨慎观看。

此剧，有毒。

既有雌雄同体，又有单性生殖，还有吃昆虫等猎奇戏码，可以说和另一部电影《生吃》很像，都在挑战着观众观影的极限。

《生吃》讲述的是一个常年吃素的女孩在吃了一口肉食以后压抑已久的吃人肉天性被彻底释放。

而残忍吃生肉表象下的是关于成长的体验，《边境》更像是一场畸形秀，在引起人们观影不适的同时想讲一个既悬疑又有爱情，又有关于自我认知的故事。

Tina是美好的，她向往的爱情也是如此，可惜天不遂人愿，事物往往会往意想不到的方向发展。

而我们在这猎奇表象下能看到的，也许就是她奇丑外表下的真善美。

虽然很难，但是努力去看，也许真的会发现奇迹。

冷淡的色彩，奇幻的故事，温情中透露着哀伤，绝望中透露着坚强，寒极的雪天壁炉里透着微微的火光。

正是印了那句老话——再丑也要谈恋爱，谈到世界充满爱。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/702657061/影院好读版《邊境奇譚》在我看來是一部在台宣傳手法完全錯誤的電影，彷彿把《地球最後夜晚》宣傳成約會電影一樣錯誤，因為如果要將本片的期待全部建立在奇觀上，那你恐怕要失望了，因為看兩個醜人錯位纏綿絕對不是什麼愉快的體驗，所幸本片還準備了紮實的菜餚，那是在奇觀下的重重寂寞，而寂寞總起因於對自身的無知。

首先我們要將「孤獨」與「寂寞」分辨出來，孤獨是一個客觀事實，說的是一個人身邊沒有他人，寂寞卻是一個主觀事實，只有當事人自己最清楚，而本片整個故事都是在處理蒂娜的寂寞，因為她從來就沒有孤獨過活，明明就在人最多的海關工作，明明就與男友同居，明明就有父親健在，然而除了森林，她總是格格不入，電影從展示她的日常生活著手，給我們看到了她最快活的時候總是自己一人在森林的時候，這裡便有著對後來劇情的某種暗示，也對於我們認識自己有了方法上的揭示，我們總是能在我們的舒適之地發現我們的本質，那是最無法造假，最無法偽裝的地方。

慾望總是誠實的，因為我們慾望的對象總提示了我們「是什麼」，我們所慾望的總是我們所缺失的，正如餓了會想吃一般自然而然，如果再更進一步的追求才會走到「要吃什麼？

」的問題，而「要吃什麼」總是求助於我們的感官體驗的記憶，那是我們每個人獨特的私密歷史。

於是當蒂娜如野獸般凝視、嗅聞日常生活的一切，我們可以從這些微小的動作看到她的內心，而非被她生人勿近的外表阻隔在外。

寂寞時常不可言說，因為當我們感到寂寞，我們不見得意識到自己寂寞的原因，所以探索自己的慾望便成了蒂娜在整個故事的任務，當我們走入蒂娜的生活，我們看到蒂娜的肉體是多麼渴求自然的一切，渴望觸碰自然，舔抵自然，甚至到後面渴望吞食自然，但所有她渴望的其實是那在她日常生活得不到的回應，一個沉溺感官享受者往往是最寂寞者，因為追尋不到另一個心靈對自己的回應，便透過自己的感官來回應自己，所以蒂娜總在睡覺時注意窗外，期待小動物或者從森林裡冒出的一切，而這與其說是她接近自然的暗示，不如說是她總是寂寞的提示。

寂寞總是引起不知節制的慾望，因為慾望像迷了路的孩子，找不到回家的路故而越跑越快。

與之相反，《邊境奇譚》在奇觀的經營與用力上是節制的，一昧的雕琢奇觀並讓奇觀往生人勿近的方向走雖然也有可能開拓觀眾的視野，達成奇妙的體驗，但無論如何就算是在野生動物頻道，觀眾也總是得用一種人類的價值觀來評判來欣賞眼前自然的一切，過於朝非人邊界探索造成的結果可能是觀眾失去了移情的可能，對戲裡的人物感到疏離，同時降低戲劇的拉力，自然就更沒有喜歡與否的問題，因此若一定要呈現奇觀，或者得呈現有人性的非人存在，或者是將人給非人化，而邊境奇譚則傾向前者處理，從野獸般蒂娜與她的情人身上，我們看到的反倒不是野獸，而是人類強烈慾望的具體化為激進的行動，於是在觀影過程中，我們沒有站在局外人或偷窺者的位置，而是能與蒂娜一同感受這前所未有的人生體驗，故而臉或身體長的是怎樣也不再是問題，我們從運動中看到的是真實。

當然就劇情設計本身，也有環環相扣的謎團與懸念，比如那與蒂娜看似天生一對的情人來由與蒂娜協助追查的兒童色情影片案件兩線進行的敘事手法，這部分的逐步揭露，以及水落石出時的醍醐灌頂，就留給觀眾進院享受，但如果我們將其歸類，所有的謎團總是關於蒂娜的謎團，與此著力點相比，隨著劇情逐漸展開的那令人訝異的世界觀也變得無足輕重了。

正如一個人可以旅行到世界各地，但對於他最根本的問題還是他究竟希望找到甚麼。

寂寞乃最奇詭之謎，而鑰匙藏在我們心中。

很多人认为这片子是关注LGBTQ，或者边缘人群的，那是把这部电影层次降低了。

它其实关注的是一个更加宏大的主题：寻找自我，或者更进一步讲，自我认同感。

Tina从小便觉得自己与他人不同，是个有缺陷的人，这个时候他和外界是完全隔离的，直到Vore出现，Tina开始问：我是谁？

才终于明白原来我和Vore一样，是“山怪”。

随着剧情发展，Tina却发现自己和Vore不一样，他终于明白，山怪也好，人类也好，都需要爱才能同他人建立连接，最终获得认同感，影片结尾，Tina同山怪婴儿建立了连接，找到了自我。

电影剧情都十分出人意料，导演把小众噱头看点玩到了极致。

主题经典常见，是我是谁，那我应该怎么做。

当女主角发现了自己，不仅仅只是一个样貌丑陋的人类，她根本就不是人类，而是山怪，这些年她遭受的欺凌根本就是毫无意义。

当女主爱上男主，两个人找到了一份未来生活的新出路，女主的选择是要仇恨人，做回一支野兽，还是选择当一个人。

电影化妆也十分出彩，男女主妆容看起来十分自然，让人一度怀疑，导演怎么找到两个长相如此抱歉的演员，还这么相似？

片中几处情节都触动人心，男主和女主两人裸奔在森林里，我体会到了他们剥去人身上的束缚，变回自己；女主收到快递，打开纸箱盒发现里面是自己的小孩，她给小孩喂下生虫，小孩露出满足的笑容。

故事的表像是在阐述，选择兽性还是人性，但背后隐藏的是导演自己对社会的咆哮，他本身是一位伊朗新移民，全片是一部黑暗色彩的童话故事。

电影中，用一个样貌丑陋的女性，展现出了在边境安检口岸，生活的这么一个边缘化的人。

异于常人的外表，让她几乎已经去性别化因为样貌的关系，缇娜自小就没什么异性缘，所以即便人到中年，她也没有什么恋爱和性经验，甚至还养了一个软饭男在家里。

其实缇娜并不喜欢狗，但为了得到软饭男的陪伴，她不得不接受对方的爱好。

某些时刻，我们是否也为了融入某个圈子，得到某些人的认可，变成了不断忍受、折磨自己、讨好别人、丢掉尊严的人。

虽然家人对她的样貌并没有什么介意，可缇娜自小就觉得自己与周遭格格不入，她甚至可以通过人身上散发出的气味，判断他们是不是做贼心虚。

通过这项技能，缇娜从未失手，甚至在工作上屡建奇功。

某次在安检站，缇娜查获了一起拍摄婴幼儿色情照片的案件，但警方却一直找不到相关的有力证据。

除此之外，一个异性的出现，让缇娜神魂颠倒，而类似的长相，也让她突然产生了某种认同感。

沃尔一开始就明白，缇娜跟他是同一种族比起从小被父母保护长大的缇娜来说，了解所有真相的沃尔显然有备而来，他看似有男性的外表，其实内核却拥有女性的生殖系统，而这刚巧与缇娜相反。

无法忽视的味道让缇娜飞蛾扑火般地爱上了沃尔，但她没想到沃尔竟是案件背后的始作俑者，而为了报复人类，他总是会用产下的怪物胎儿，换走人类的健康孩子。

然而这些孩子，最终都成为了恋童癖们的玩物。

背景声音里，只有婴孩惨烈的啼哭警探的表情，已经说明了这些孩子遭受过怎样的折磨，而这些孩子的命运，竟都是沃尔所致。

由于从小是在人类父母爱的养育下长大，所以缇娜对这个世界没有那么愤世嫉俗，而当她发现沃尔换掉了邻居家刚出生的小孩儿后，缇娜的内心几乎是崩溃的，因为她知道世界上还是有很多好心人存在。

未受精的怪物孩子这些人不会因为她的外表歧视她，不会因她的出身看低她，所以她最终选择离开沃尔，甚至还想将他抓捕归案。

在成长的过程中，我们肯定都做过一两件为了得到任何，而让自己后悔的事情，但随着阅历与日俱增，我们会慢慢长大，然后懂得什么才是自己应该真正在乎的东西。

一看就是亲生的随着父亲离世，了无牵挂的缇娜选择了隐居，她释放自己一直被压抑的本性，自由地在山林间与自然亲近，直到沃尔将孩子寄给她的那天。

成为母亲的缇娜终于感受到了真正的幸福孩子的存在，让缇娜有了归属感，有了家，而她的嘴角，也终于展露出了笑颜。

这也是我们一直在苦苦寻觅的东西——认同、延续、陪伴，即便是最边缘化的人，都希望有个能接纳自己的地方，这个地方可以不大，可以不豪华，但却是你我心中无可取代的世外桃源。

长评里说得有理有据的，但我个人感受不是很深。

我能感受的有，女主作为边缘人感受到的排斥和疏离，对于“我是谁”的迷茫，还有怪不得戛纳最佳妆效，真的很丑啊，还有些恐怖。

其实作为动物的排异性，如果我身边有长这样的人，就算我不远离，麻麻也会叫我远离的😂。

我很少看欧洲戛纳的电影，对其风格也不熟，对我而言，体裁就没有很深的感触。

有些长评里说一些关于人性的感触，可能是我欣赏水平的原因，影片给我的感觉有点像隔靴搔痒，没有直接触及那些点，感触不深，除了丑吓到我外，没有特别深的记忆点。

口味略重的影迷们有福了，喜欢奇情故事的观众们有福了，这里有一部初看平淡无奇，但越看越有意思的影片。

影片的女主有一个能通过人的气味辨别罪犯的特殊功能。

长相奇特，生活习惯与常人不同的她，碰到一个与她相似的他。

他性别特征上是女，但外表声音又是男。

在一系列事件发生后，女主逐渐找到了自我，并接纳了自我。

片子里有吃活蛆等重口情节，但并不是重点。

重点是一个边缘人对自己身份的认同，勇敢面对生活。

女主角的演技值得嘉奖，在特效化妆下，依然给了爆炸似的演出。

没有法律约束的实验造成的恶果，受害者是否该去报复，而那报复的对象是否就是整个人类，都是值得讨论的问题。

《边境》是一部熔炼了不同元素的, 烂漫的，北欧黑色电影的（Nordic），社会现实主义的，神秘力量的影片。

相信很多人在观看电影时，都为影片的荒诞和复杂所扰，难以用一种态度，一种感受和一种思考来解读《边境》。

在我看来这种复杂性却是边境最为可贵之处。

本文将放弃以简单的，统一的视角和逻辑来解读影片，相反，将提供从不同视角对影片的浅探，希望能引发大家的思考。

1. 身份电影边境提名了奥斯卡最佳妆容设计奖。

相信对大多数人来说，丑陋和奇怪的造型一定也是在最开始就牢牢抓住了我们的注意力让我们不禁去想，这个长相丑陋，行为怪异和我们不一样的女人是谁？

那么Tina是谁呢？

对于这个问题，影片一开始并没有直接给出答案，而是通过一种划界的方式，将Tina和电影中的其他人以及看电影的我们区分开来。

Tina是吃虫子的，长尾巴的，丑陋的是与我们不同的“怪物”。

随着影片的进行，电影确认了我们对Tina身份的猜测，Tina 是Troll，北欧神话中的一种怪物。

可是在不断地强调我们与Tina外表和习惯的不同的时候，《边境》也像我们展现了一个和我们说着同样语言，有着同样生活方式的Tina。

“那么，我们不禁要再次发问Tina到底是谁？

是异化的人？

还是人化的怪物呢？

”回到北欧神话中，Troll是一种居住在远离人烟地区的，没有天主信仰的，被认为对人类是危险的一类生物。

这让我想到了1870年代开始出现的人类动物园（human zoo），来自未发展的偏远部落的有色人类也被异化成了和欧洲的文明人不同的“怪物。

”在民粹主义和排外主义崛起的欧洲，电影不禁引起了我们对难民危机现实的反思。

更重要的是影片让我们以Tina的视角感受到他者身份所带来的痛苦，并对此感同身受。

电影提供的这种感受是超越了某一现实事件的。

不管是在蔡康永先生所说的“我们不是怪物”还是留学生在国外遭受的歧视，都应该是感同身受的吧。

2. 北欧黑色作为一部北欧犯罪电影，边境沿袭了北欧犯罪电影的黑色风格（Nordic noir）。

影片色调阴暗，压抑，时刻表现着欢迎来到永恒的北欧黑夜的致郁风格。

特别之处在于电影通过导演的安排以及演员的出色表演提供了超越视觉的感官刺激。

“闻”既推动了影片剧情的发展，Tina通过“闻”感知人的情绪发现了携带儿童色情内容的恋童癖，又为影片提供了独特的气味标记，西装革履下的猥琐，森林和泥土，潮湿阴暗的房间，蚯蚓，以及同样“丑陋的”“肮脏的”Vora。

大量嗅的特写，无时无刻不调动着我们的嗅觉器官，让我们恶心，让我们害怕。

3. 爱情Tina和Vora的爱情是本片两条重要的故事线中的一条。

这条故事线带来了影片另一个重要议题，性别。

以“正常人”的视角来看Tina和Vora都是女性，两个雌雄莫辨的人之间的爱情颠覆了传统的男女关系。

可是这种颠覆并不彻底，Tina是以一种类似于“正常人”中的男性形象出现的，她有着一根细小的男性生殖器。

这种对异性恋父权社会男女关系的仿制，在我看来是本影的一个缺憾。

我更希望对troll这样一种异化的人而言，性别是不存在的，他们不是“男人”也不是“女人”。

4．恋童恋童是本片的另一条故事线，这条故事线完成了对“人”和“异化的人”Troll的归同。

我们和我们所谓的他们并没有那么不同，一样的崩坏，也一样拥有善意和正直。

恋童犯罪被证明是Vora与人类的共谋，而正义的伸张也是Tina和人类共同努力的结果。

在这样混杂的主题下，电影为我们展现了一个勇敢，坚毅的Tina。

所有人类的，troll的美好品质都集中在了这个异化的人身上，并且随着Tina没有被阉割的后代（保留了尾巴）的诞生留下了对未来的希望。

导演Ali AbbasiAli Abbasi 来自伊朗，毕业于丹麦电影学院，并居住在哥本哈根。

在结束这篇文章之前，我想提出一个反思，作为一个伊朗国籍，在伊朗长大的导演，Ali Abbasi以一种完全西化的故事（北欧神话）和方式来拍摄影片，让我们感受到了不止于难民身份的作为他者的痛苦。

但是我不禁会想，在这一过程中导演丧失了多少“自我”？

变成了他永远不会能成为的“正常人”？

原文刊载于 微信号：北欧电影，搜索关注。

去年戛纳竞赛单元里出现了一部套用超级英雄模式来探讨欧洲难民话题的奇幻之作《木星之月》，往后越来越多电影作品开始尝试打破常规的手法来呈现边缘人群的社会政治议题，摆脱掉此题材一贯严肃刻板的腔调。

无论是奥斯卡最佳影片《水形物语》，还是洛迦诺评审团大奖作《好孩子》，都不仅在类型融合的影像实验里游刃自如，而且给政治社会题材影片的未来带来更多曙光。

而在今年戛纳一种注目单元里，这部以黑马姿态击败毕赣《地球最后的夜晚》的北欧影片继续在类型实验道路上剑走偏锋，让观众看得目瞪口呆。

影片有大卫林奇作品中面目狰狞的角色，以及惊悚诡异的配乐气氛。

这部异色作品跟最近看过的《好孩子》有着异曲同工之妙，《好孩子》取材自狼人的都市传说，而这部则从北欧神话里的精灵（Troll）获得灵感，创作出两位气味相投的古怪男女角色。

他们有着外星人一般的特殊功能与匪夷所思的饮食癖好，前半段在边境缉拿嫌疑人的情节充满了大卫林奇《双峰》的诡异气息；雌雄同体的性器官展露以及兽行狂发的交媾场景绝对是全场惊呼的高潮时刻。

这似乎是一个野兽找寻同类的故事，但在故事表层下却隐喻着被社会排斥与歧视的群体所遭遇的共同命运，这跟《水形物语》里的哑女和水怪的结局并没有太大不同。

然而，导演在这个故事里更强调边缘群体不该被社会同化，不该抹杀自己与别不同的特性。

男主角暗中怂恿女主角揭穿父亲的真面目，并引导她重回野性的大自然生活，从而激发女主角对性别/自我的认知。

较为可惜的是，影片中充斥着太过离奇的邪典趣味场景，破案情节的处理也显得力不从心，导演在融合类型的掌控力未够到位，无形中也削弱了剧作核心的表现力度。

从《边境》（我们暂且先使用这个通行的译名）开场到前半部分时间，就像一部典型的情节剧，我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机（也就是对地下儿童色情业的调查）之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我破坏。

（一）裸体与破坏——作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将“破坏”改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

出现在边境的Tina，属于安检机器甚至是权力机器的一部分Tina的第一次逃逸是对于体制机械重复之背叛，正如我们第一次在边境的安检口看到她，这是一个逼仄的人造空间，如同机械程序的开关，空间之复杂性被简化为On/Off的二元机器，作为红色的警示灯光映射在Tina的半边脸孔上，她同样是一台发送/接收的安检机器，应对着入境顾客之流的发送，或者说是其直觉上的发送，选择着做出还是不作出回应。

此外，她身着欧盟与瑞典国旗的制服，这一点相当重要，也就是这种统一，无差别化的衣服存在的语言学含义，如同一条能指链，将所指由Tina本身引向权力机构之秩序，她不再是她自己，而是通灵术的寄生体，权力机构通过寄生在她的身体中进行真正实在的“审查”之行动，这就是为什么人类学家认为，在世界各地的风俗中近似的通灵仪式为什么需要死者的真名以及死者的物品，并非空穴来风的巧合性创造。

她的“逃逸”并非通过Vore，否则这将会是爱情片中的”Man mewets woman”模式，”Man Meets Woman”并不涉及本质性的变化或者任何可能性之扩展，并不向某个区域画出逃逸线并产生新的复合词（例如Tina的生成—动物），生成—动物并不是“成为”动物，或者抛弃人类之身份，这里我们使用一个形如东方神秘主义者的说法：将内在的动物从你的身体中解放出来。

沙发正上方鹿群图案的装饰画：拟像的动物

而在他们裸体进入森林之前，“动物”经常以两种方式存在，其一则是拟像，例如Tina与Roland的公寓中，沙发正上方“鹿群”图案装饰画（而“鹿”在影片中则是一个很重要的隐喻），以及被驯养的狗，而另一方面，则是闯入的，作为间断点的的动物，没错，是狼，同样也是鹿，是深夜中穿行的鹿群，由于鹿群的出现，她不得不停下车，事件中断，这些暗示着一种潜在的闯入，这里，表象的继续就变成了一种潜在的反讽，也许观众会困惑，但是他们可以感受到这种强度。

“裸体”是一种仪式，作为对于“不完美的”人类状态的逃逸Tina与Vore在森林中赤身裸体地追逐着，她意识到自己是完美的，“裸体”是一种仪式，作为对于“不完美的”人类状态的逃逸，我们将它称之为“逃逸”，而不是“返祖行为”意味着我们对该行为的理解将背对线性的，进化历史，与森林这一特定空间建立联系，而Vole则是一个中介。

当动物从拟像中解放而出，Tina与特定的空间连接，她进入了她的Wonderland，《边境》以及这篇文章，也进入了它的第二部分。

中断：边境还是边界？

《边境》的中文译名很容易令人想起另外一部关于难民的影片：《过境》直到这里，我们发现，将这部影片译作《边境》（连同港台地区的“边境奇闻”，“边境奇谭”等译名）实际上并不准确，因为在中文的语言系统之中，“边境”实际上是一个确定的词语，等同于政治上的国界限制，通常，在艺术作品中，我们通常会将它与“逃亡”，“偷渡”，“难民”等符号（或者说情节模式）相连接，这些联想更加确定了“边境”的艺术含义，我们会产生一种先入为主的定见，来源于对相似影片的经验（尤其是2018年另外一部关于难民等题材的影片Transit，中文翻译为《过境》，而在国内，《过境》与《边境》的受众群体很大程度上是重合的，那么这两个片名将会产生无意识的“生成”）之应用，或者将影片之中的所有元素都归结于“边境”这个片名之下，产生一些似是而非的解读，而这些观众将失去随着影片生成的机会。

而瑞典语原名的Gräns的含义却隶属于一种生成的，至少是多义的，位于“极限”（begränsa ），“边界”（Gränson）之间，而英译Border同样显现出了一种相似的多义性，除去常见的“边界”与“边境”两含义之外，同样还有动词的“环绕”之义。

我们将这些“Border”放置影片进行考量：

首先是Tina，她所处的工作空间来自于Border（边境），她被一种不完美的病态意识所“Border”（环绕），当它最终的逃逸将打破作为人类与外部自然的“Border”（边界），并接受自身的独立性，之于叙事中，情节剧的Border之打破将面临着新Border的建立，也就是由暗隐感情线而来的“Tina-In-Wonderland”僭越了这层叙事。

因此，出于各种原因，在接下来的评论中，我们将《边境》这个译名改换为英译名Border，或许更为贴切的中译名将会是“边”或是“界”？

在这里，我们并不给出一个确定的答案。

（二）“多样性万岁”——二元机器与童话的终结但是我们应该明白的一点是：Border并不是什么童话，爱丽丝梦游仙境的童话模式也必然终结。

我们目前先不去展开关于“童话的终结”，而是关注另外一个较为肤浅的方面，那就是Tina与Vore的“丑”，这当然是一个毋庸置疑的问题，同样：我们也毋庸置疑地将这两个人物放在一个关于“美”与“丑”的考量向度上，这也是为什么Tina将自己体认为“缺陷”，并极力通过作为权力之腹语而掩盖自己的异能，她特殊的身份注定了她将生成与逃逸，生成与逃逸将她变为一个离轨者，她将不再在美丑这样的向度或者二元机器中存在。

离轨者不需要权力，但是每个权力都需要离轨者，需要一定程度上的“疯癫”与“怪异”，通过这些人，权力内部才可以形成归属感，然而，不同于监禁疯人并公开展示的古典时代，或者将麻风病当作一种道德主义说教的中世纪，Border所处的这个年代，也就是我们的这个年代，对待“疯癫”的收容则更为复杂，有效，无论是《奇迹男孩》式的“善行”展览还是形形色色或是温和或为粗暴的精神（行为）治疗，疯人院成为了精神病院，再被掩饰成了“XXX治疗中心”，“怪人”被吸入了我们的二元世界中，并被视为一种需要治疗的疾病，或者是心智层面的不成熟，这些直接导致他们抵抗，逃逸这些事实被以一种看上去无比“客观”，“温和”的方式被轻蔑，否定。

如果影片在这里结束，Border或将成为另外一部《水形物语》，被左翼学者们反复提及的内容，它无需重复，而是再一次交付于“生成”，童话的终结来源于Tina对Vore的拒绝，当她打开冰箱，发现了冷冻着的婴儿，在她沉醉于“我不是人类”的想法时与“Wonderland”的童话，她却没有发现她自己进入了一个另外的二元结构中，在这里，“少数”被编码成了一种多数，一条全新的线性，历史与意识形态在就在她的面前，“多样性万岁”实际上无异于宣告多样性与少数的不存在，作为宏大叙事的二元机器的一个零件。

在Border的结尾，Tina顺着Vore的字条来到码头，她面对的是这种多样性的本质，就像Vole与Tina接下来的这几句对话。

Vole：“我们有义务，延续我们的种族。

我和你，我们将会壮大起来。

”Tina：“我不明白恶魔有什么可延续的。

”Vole：“所以你想当人类？

”在这里，意识形态显露出了真正的二元机器本质，Border出现了：你“是”恶魔，你“必须”遵守某某某原则，否则，你就是人类，而Vole则是另外一个通灵者，恶魔的世界通过他之口言说出了律令，这难道不足以理解为何政治正确对“少数人”，“离轨者”如此关注？

并非前者隐喻了后者，从某种意义上看来，前者本来就是后者。

童话结束了，就像我们回望童年，重新翻开那些花花绿绿的故事书，发现这些曾经令人流连忘返的故事中潜藏着各式各样的意识形态与说教成分。

源源不断的生成水流是Vore的归宿Vole倒下了，连同寄生在他身上的“意识形态之魔”，脚下源源不断的生成之流是他的归宿，Tina这时才真正地从二元机器中逃脱，成为了差异化的存在。

“一个婴儿”，与一张关于芬兰的明信片，准确地说，是未中止的生成。

参考文献：吉尔·德勒兹：《批评与临床》，刘云虹，曹丹虹译，南京，南京大学出版社吉尔·德勒兹：《时间—影像》谢强，蔡若明，马月译，湖南，湖南美术出版社吉尔·德勒兹：《对话》，董树宝译，河南，河南大学出版社米歇尔·福柯：《古典时代疯狂史》，林志明译，上海，生活·读书·新知三联书店米歇尔·福柯：《规训与惩罚》，刘北成，杨远婴译，上海，生活·读书·新知三联书店