杀人犯

http://www.naowan.com/archives/2009/11/23/1561虽然这片子在豆瓣（当前）只有5.2分，但我真的很爱它，包括故事、音乐、画面，还有郭富城的表演。

在豆瓣几乎一面倒的差评之下，我只有承认自己的电影鉴赏能力太低了。

没办法，谁叫我喜欢《建国大业》《阿童木》，而对《第九区》《瓦力》却丝毫没有感觉呢。

以后，基本可以不用参考豆瓣的电影评分了。

也彻底明白，看电影这件事，没有标准答案，没有统一审美。

就像多数人都喜欢吃巧克力，可我偏偏不爱一样。

不是巧克力不好，只是不合我口味罢了。

所以说，看电影，基本是件私事，和他人无关。

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？

世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？

荒唐．．．两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？

这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？

用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．二〇一〇年五月十日星期一

作为一部垃圾中的战斗机，片子给所有想拍烂片的电影人树立了一个伟大的榜样：那就是你可以没有智商，但是绝对不能没有离谱的想象力.当看到影片中段时，我已经没有耐心再去被可笑的剧本牵着走了，其实电钻杀人犯是自己死去的亲生儿子的亡灵，这是一部灵异片，儿子的亡灵为了发泄心中的怨恨来寻爸爸复仇，并且制造连环杀人案栽赃于爸爸，影片中的种种迹象都表明这一点。。。

本以为自己的想象力已经扯到爆。。。

可是本片的编导用镜头告诉我，想拍烂片完全不够格。

紧接着，真相告白时间就来到了，如果我是郭富城，我不会等他把话讲完就把他头砸个稀巴烂了，耍人也请有个限度好吗？？？！

烂片里永远看不到好演技，我始终坚信这一点。

所以城城哥，身为两届金马影帝，以后用力的重点应该在选好本子上，要放眼全局，而不是只看重自己的角色是不是够癫狂，又哭又闹的戏你已经演到一个份上啦～最后，我想对片中的小朋友演员说一句：你看起来好不舒服……

《杀人犯》一直未能引进，但在香港本土就已经取得了上千万的票房。

我深知有关部门对引进电影的审查手段，外来电影一律是爷，安排最好的档期和影院，不是说人家媚外，是骨子里就把自己当孙子了。

对纯香港的制作，一律采取阉割制度，那意思很明白：虽然是亲生儿子，但又那么一段时间你被别人领养了，学坏了，现在回家了就该懂规矩。

两条路：要么让我剪几刀，要么别在我地盘上映。

这一招很有效，很多导演很识时务，知道胳膊始终扭不过大腿，乖乖的都按规矩办事，于是又了合拍片这样的“混血儿”，也就是我们俗称的“杂种”。

所以我对拥有纯正香港血统的港片总是充满期待，宁愿等，也不要引进版。

除了银河印象出品的作品，《杀人犯》是我这几年来看到最精彩的港片。

银河印象，或者说整个香港最擅长的都是黑帮片，其次是早些年风行的鬼片和更早些年流行的三级片，偶尔有爱情或另类题材，也只是昙花一现。

《杀人犯》作为一部悬疑片，在香港不是第一次出现这样的题材，但绝对是最亮眼最值得称道的一次，从海报上就可以看出它有那种让人看到的瞬间瞳孔突然放大的感觉，会在心里觉得这是个有料的故事。

我说过很多次，一部电影的第一个镜头或一开始的一些列镜头很重要，是我判断一部电影是否精彩，是否能吸引我的嘴重要因素，《杀人犯》做到了。

突入其来的意外，坠楼，电钻，图案，失忆。

抽丝拨茧的调查，越深入越发现所有证据都指向调查者自己……如果没有被剧透，我相信没有人会知道最后的凶手是谁。

作为一个有素质的影迷，我这里也给电影留着悬念吧，对于一部悬疑片，没有什么比在观看之前就知道剧情更让人憋屈了。

郭天王的演技我不再多说了，这几年有目共睹，就算你不喜欢他，也不能抹杀他的进步，作为一个偶像，他够努力，也做到了让人刮目相看。

不得不说，虽然影片整体上很不错，但不可否认还有很多瑕疵。

一个全是香港警员全说粤语的警局里，却有个内地的老大，同样的情况还发生在郭天王的家庭里，他和小孩都说粤语，却有个满口台湾腔的老婆。

不是说香港人不能娶台湾女人，但在一起生活多年还依旧各说各话，未免有些让人不能理解，这样的沟通肯定好不到哪里去。

最后的结局也很意外，并非通常我们看到的正常结尾，或者这样说，在电影结束的时候，你不是舒一口气，而是还会带着些许担心和疑问。

故事的最后，真相不一定都被揭晓……原文地址: http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100g3ud.html

不看到最后确实猜不到结局啊。

虽然很多人觉得郭富城用力过猛，但我觉得他的演技还是挺过硬的。

另外，我很喜欢张钧甯的气质，可惜找了半天只看到了删减版，她的死太敷衍了。

这部电影和孤儿怨算各有千秋吧，没必要特意比较。

郭富城叫了声“扑街”冲出去就没有了，难道没有结局的？

粤语版有两个结局。

不管哪个版本都比内地的强，内地的是说都是他做的一场梦。

不明白为什么这么精彩的片子没有在电影院公映，上映的全是一些粗制滥造、冲票房赚钱的商业大片！

这部电影是朋友推荐的，又名“罪与罚”，个人觉得用这个名字比“杀人犯”更好一些！

因为会比较有深度，有想象的空间。

随意的百度一下，得知了几个让人意外，但也恍然大悟的信息：《罪与罚》由师承李安的新进导演周显扬首次执导，曾经创作过《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》的热门编剧杜致朗；《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》的金像奖摄影李屏宾，《心动》、《伤城》的金像奖美术指导文念中，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》的最佳剪辑张嘉辉，《2046》的亚洲知名配乐大师默林茂。

《杀人犯》的海报请来著名摄影师夏永康操刀拍摄。

海报中郭富城的眼神让人不寒而栗。

夏永康为了捕捉到郭富城亦疯亦癫的凶狠眼神，在片场苦苦等候。

电影接近杀青时，郭富城连着三天没睡觉，完完全全就是一个残暴模样，非常切合角色的性格。

在拍摄杀青戏当日，郭富城为了培养情绪，除了拍摄之外，大多静坐一旁，不发一言，神情相当凶狠，连工作人员也大呼：“别惹郭富城。

”郭富城是一个近今年让我刮目相看的演员，说起他，人们总会想到曾经红极一时的“四大天王”。

当年的四大天王，张学友唱功了得、郭富城舞蹈不错、刘德华唱歌、演技都是最优秀的、就属黎明最差，空有一幅很一般的长相。

再看看如今的他们，刘德华跻身一线明星，却总是斗不过梁朝伟，正所谓“既生瑜何生亮”；张学友，演戏不多，唱功却更加如火纯清；黎明，依然很烂，真不想看他演戏，更不想听他唱歌；郭富城，一直活跃着，本以为会以舞蹈片为主，而一部《三岔口》，却让他第一次成为金马奖影帝！

为了证明这并不是偶然，第二年，他又凭《父子》中的演出，再次拿到金马奖的影帝！

让人不禁对他肃然起劲，这两部片子我都看过，三岔口里最喜欢的是吴彦祖，不过郭富城痴心、伤心的演技给我留下了很深的印象。

是的，如今的他越发成熟了。

《白银帝国》依然不错，而今天看的这部“罪与罚”可以说靠他一个人撑起了一部电影！

我写影评一般不喜欢透露情节，尤其这又是一部警匪、悬疑、离奇、惊悚的犯罪片，只有带着疑问看完整部电影，才能感受到这种精彩！！！

可以说，影片的结局的确出乎我的意料，一般人也很难猜到这个结果 情节更是一波三折，疑犯的作案动机与证据指向始终匪夷所思。

正是有了疑问，才会让这部电影变的精彩，让人一口气看完。

其实，我不喜欢看恐怖片，因为会让我觉得不安。

但我喜欢悬疑片，因为我喜欢推理，和影片的主角一起发现片子的线索，猜测疑犯的作案动机，找出幕后的黑手。

所以，影片的绿调子我不太喜欢，鲜红的血液和惨绿的色调，虽然视觉冲击力很强，但个人认为有点抢，影片应该让人把注意力更加注意到郭富城的演技上，因为这部戏对他的考验非常大！

他亦正亦邪、时而愤怒时而无助、越坚持越绝望，心理活动非常复杂，看完影片，对他的表现是比较满意的！

衷心的希望他能够再次拿到金马奖的影帝！

因为，他有这个实力。

这是一部被低估的片子。

片头，低镜头缓慢推进，尸体忽然从天而降，血液迸溅出来，一上来直入主题。

接着高镜头缓慢拉升，贫穷的街区，四面冰冷的混凝土，从高处，审视生命的不堪一击。

黄绿色的主调下，是一个光怪陆离的世界，一瞬间，我们就会有共鸣，这个世界发生了太多奇怪的事，谁又能说它们都是合情合理的呢？

下一个镜头，苍茫的天空，群鸟云集，正所谓山雨欲来风满楼，大事将至，序幕拉开。

就凭这一个开篇，加上故事的完整性和郭富城精湛的演出，这是一个至少三星的片。

在继续写电影之前，先讲一个插曲。

我首先看的是大陆版本，90分钟。

这个版本和原版也就是港版有很大的区别，大到根本不能叫剪辑，而已经被改成了另一部电影。

全片的亮点开头被删了一部分不说，故事的完整性被彻底打乱。

港版的剧情虽然也有瑕疵（下文讨论），但毕竟是说得通的，是完整的，大陆版的剧情是根本说不通，是扯淡。

港版的故事讲述了一个因患病从而长不大的貌似孩子实为成年人的“仔仔”杀人并嫁祸给主角的故事，最后的结局是嫁祸成功，主角小时候的邻居和怀孕的妻子死光，自己进了监狱，凶手逍遥法外。

大陆版的故事讲的是一个连环杀手作案多起之后，包括主角在内的所有警察都无法破案，不断出现的证据都准确地指向了主角。

但关键是，主角不是凶手。

关键是，凶手到底是谁呢？

关键是，广电总局也不知道。

关键是，怎么往下演呢？

于是主角忽然醒过来，原来做了一场梦。

于是电影结束了。

另外大陆版的删了一些比较吓人的镜头，比如第三个死者像贞子一样爬出来又被撞的情节。

说实话，这些镜头的确有点惊悚（你要硬说毫无感觉呀，那。。

），不过完全在承受范围之内，比很多惊悚片鬼片轻太多了，如果惊悚片鬼片可以上映，几个略有吓人气氛实则为了烘托整部电影感觉的镜头何须被删？

或者是删了这几个镜头就可以允许少儿观看了么？

我不推荐儿童观看此片，我们应该尽量少地把色情与暴力暴露在孩子的面前，在小的时候，就让他们的世界充满童话的色彩，就让他们相信世界是和平美好的，让他们相信王子与公主最终会快乐地生活。

再继续说电影。

本片的一个问题是剧情上功力不够。

好的推理惊悚类电影大体有两个模式，一个是不断给出线索不断推进剧情，弦越拉越紧，最后谜底揭晓原来如此，一切合情合理。

但这个揭晓一定要在最后，揭完了电影也结束了，而且要短，让你爽那么一下，又觉得意犹未尽。

另一种模式是弦越拉越紧，不断给出线索，最后弦紧欲断时戛然而止，也没交代凶手是谁，代表作《杀人回忆》。

本片就是前面弦拉的不够紧，铺垫不够，早早揭晓了谜底，只能让凶手自圆其说以达到合情合理，不仅略显啰嗦，也有些扫兴。

但相较于同年上映的《孤儿怨》以及其他欧美同类型的电影而言，本片的特色在于它拍出了一股文艺味，港片独有的文艺味。

这文艺味体现在三方面，其一是景色的唯美，故事的地点设置在海边，一望无际的海平线，孤独的山路。

其二是节奏的掌握不紧不慢，不算太紧张也不乏味，与一些出色的韩国片相似。

其三是故事的架构，除了推理惊悚之外，他还包含了表象与真实之间的关系，以及人与人之间的信任。

眼见未必为实，表象与真实之间的关系这一点是故事本身所赋予的，而在这一切或疯狂或荒谬或残忍或寒心的背后，是无比苍凉的人与人之间信任的缺失。

同事与上级的不信任，朋友的不信任，直到影片结尾亲人的不信任，让我们感叹信任在所谓的现实面前是多么不堪一击。

片尾，主角留下了一滴泪，这滴泪不是因为后悔而流，而是因为甚至他的亲妹妹也不相信他，没有一个人相信他。

凭此给到四颗星。

这是港版《杀人犯》的三个发行公司。

<图片2><图片3>这是港版《杀人犯》的三个发行公司。

最近在一个周末的下午，无意中又看到这部《杀人犯》， 不料误打误撞的《罪与罚》（内地版），大量的删减，让原片晦涩难懂，一个硬安插上的结局，把观众当猴耍的感觉，原来是场梦魇......当年看到《杀人犯》（murderer）时，没有抱着任何意图，既不是冲着导演，也是不是冲着演员，事实证明，往往越是这样越能看到很出彩的电影其实，看完这部片子的最大感受是模仿好莱坞同类型片子的痕迹很重，但又难能可贵的那么有特色，电影在前半部分的氛围营造上相当成功，泰哥出事前的最后一个电话、死者背后的动物图案、死者唐美好脸上的钉子、那张小时候和邻居的合影、还有幽灵一样的乞丐......这一切都是让人沉溺在抑郁里，让人无法自拔，找不到出口，看不到真相。

于是人类的各种黑暗本质被展露无疑，在阿鬼失救时，处于弱势的阿鬼仍然要揭发他的“罪行”，那一刻的凌光失去了仅存的一丝理智，变身恶魔，没有了以往正义到底的形象，复杂的人性被充分展示在我们眼前，就算你凌光过几个月升任高级督察，在被所谓“真相”逼到走投无路的时候，那些所谓高大上的正义和公正被抛开，人生的道德和生存底线，一再down下去，保全自己才是生存的第一要务。

说到这让我想起了一部法国电影《圣歌》，一个有异装癖的年轻人、一个博览群书的中年人、一个轻度的弱智青年以及男主角在监狱里，为了各自的欲望和目的，不约而同的把自己的灵魂卖给了魔鬼，下场可想而知，《圣歌》让我看到的是，没有等价交换的贪欲，人性都是丑陋的。

《杀人犯》也是如此，将人类的伪装一层层剥离，不论你愿意与否，人生就是这样，即便你正春风得意时，突如其来的灾难足以让你卸下面具和伪装，尽情展示人性丑陋的一面。

或许是出于商业考虑，后面的高潮并没有升华到一个观众想要的极致，一段关于“仔仔”凌福荣的回忆录，瞬间让人凌乱，直白到近乎没有技巧，险些让我有一种在看TVB电视剧的错觉，这段直接把气氛弄得不伦不类。

又或是电影级别的限制，让最后的结局少了些悲情，多了份期望，不过导演的基本警匪片常识，让人多少有些迷惘啊？

或许是想让片子里但凡出来露了脸人，做到物尽其用吧，想着陈安哲（钱嘉乐）跟凌光不对付、梁仔（黄又南）只是个打酱油的，泰哥又昏迷不醒、阿鬼已经死了，一一排除后，选了总警司发现案件的疑点，敢问这位领导是得有多无聊才会去查找证据，或者说总警司下面的高级警司、警司、总督察就真的这么无能，又或是领导对这位下下下下属太爱才呢？

让我最悲愤的是，凌光竟然在自己的胳膊上刻着“出去报仇”，你让我说你什么好呢，导演&编剧？

这样的安排真的好吗，你说凌光在他妹妹面前都忍了，要不要这么张扬在手臂上刻字，等人去揭发，拿着树枝在地上用力的写，不是更能显现出他的隐忍与坚决......势如破竹的开头，气势汹涌，惊叹如此出彩，时刻让人不得不绷紧神经，却又有着让人无奈的虎头蛇尾，有点无语凝咽

其實我反而覺得那仆街沒有用錯，可能這是口語化的不同，我們都經常說仆街，這是方言，我沒有覺得有什么不妥，反而梅林茂我覺得這次寫的配樂真是一般了，和少女像，但絕對沒有少女好，但對于那小孩子的劇情，小孩子盡力了，編劇也盡力了，若是小說的話，應該還不錯看，但有些角色真的是很無謂的，黃又南和何超儀的角色可有可無，反而沒有了還好一點，因為根本連鋪墊都不是，無作用。

再說說電影本身，情節大家可以參照那些在首頁的評論了，在這里我真的先要贊一下郭富城，雖然你真的沒有brad pitt好，但起碼還是到位了，沒有丟影帝的假，確實看到你的認真和對劇本與對白的揣摩，但可惜，這一切都被我們看出來了，就是明知道你是假的，從另一個角度來說就是不自然，再貼切的說是有些夸張得不切實際，另我想起了同樣是受類似批評的證人的謝霆鋒。

是否真的是歌手不應該做演員？

同劇的張兆輝就有老戲骨的風范了，但當然啦，各花入各眼，有人喜歡就肯定有人不喜歡，或許我對郭富城跳舞的印象太深刻，就會覺得他就算唱得再好也不夠張學友好一樣的類似意思。

這劇情不算差，或許在對仔仔的報復心理再加深點神秘感會好好多，其實仔仔不用自曝，他甚至可以一個對白都沒，只要安排好他準備殺人時的鋪墊鏡頭我想成部電影不至于讓這么多人覺得這么差。

而這部電影到最后我稍微看到稍稍七宗罪最后（憤怒）brad pitt知道自己老婆被碎尸之后裝在那快遞合里的相似之處，凜光的老婆也被殺了，他要報復，但明明自己之前沒有做錯什么，只是犯人逼自己去犯法的這個心理。

來自犯人的巧妙威逼，確實天衣無縫，殺也不是不殺也不是，brad pitt殺了john入獄了并且瘋了，凜光沒有殺到小乞丐但也是入獄了，并且被人們認為瘋了。

或許編劇杜先生也有著這個意思吧，只是想以不抄襲之意來表達相同的一個概念，可惜，模式是變了點，但結局沒有太大變化。

另外，用小孩子的聲音來表示小孩子的社會天真無邪之說，若是說是為本電影帶來差異感，這個反差效果就不太work了，譚小朋友盡力了，可惜他不是ostmen，他還是太小，無法飾演出40歲的眼神，堅定和沉穩。

再說一次，郭富城先生真的變帥了······

坚定地认为：凌光就是真正的、从始至终的杀人犯。

仔仔只是一个普通的孩子，一切都是凌光精神分裂的想象，就像《黑天鹅》和《美丽心灵》中的纳什会出现幻觉，人在真实和幻觉中分辨不清。

如果一切真的是仔仔所为，就无法解释影片中的的其它一些线索，比如：和凌光手掌一样大小的血手印、泰哥指甲中凌光的皮肤组织等等。

尤其是当凌光向姐姐和妻子说出“小乞儿”时，姐姐扇了他一个耳光，这就证明，并非真的有一个“小乞儿”，都是凌光的幻想，如果真的存在小乞儿，姐姐不会是那样的反应，我认为这是影片中姐姐这个角色存在必要性最重要的目的。

而凌光精神分裂的起因就是对亲生儿子死亡的内疚，姐姐说“弟弟什么事情，总是喜欢自己扛”，这样的性格和人格容易在巨大心理压力下出现变态心理，而电钻放血画图案这样变态的杀人方式只可能是由一个精神病在精神极度错乱时干的。

影片的最后，姐姐问凌光是不是他，他只是恍惚，并没有说出仔仔，是因为真的不是仔仔啊！

所以，最后凌光出现在精神病院，不是监狱，他写的“出去报仇”以及仔仔最后“逍遥法外”都是他的幻相。

乞丐也是不存在的，只是凌光的想象，否则不可能好几次只有他看到乞丐，而身边的警官看不到，乞丐就是他自己内心的鬼。

正如海报上写的“心里有鬼，越是查案，越陷入迷网”。

影片展示的是一个精神病人的精神世界。

最后杀仔仔的理由和过程进行了充分地展开，开始被杀的几个人没有详细说明，但应该也是类似的精神想象所导致。

照片中所有人都被杀，仔仔也是因为长得像其中一个小孩而成为被幻想的对象（这是在他承诺一个礼拜之内找出凶手之后发生的，当时已经处于极度崩溃和疯狂之中，才会怀疑自己的养子），影片最后总部警官看到的小孩也仅仅只是长得像仔仔。

仔仔的一切都是凌光将之认定为凶手的合理化想象，其他几个邻居也是类似的一个接一个被怀疑，直到照片中所有邻居都被杀光后，他最后发现的是藏在角落的小孩，并怀疑他就是仔仔，然后产生了一系列精神错乱的脑补。

只不过只有杀仔仔的时候，警方现场在现场，证实了一切；如果警方没到，就又会出现一个被钻孔放血的照片中人，像之前发生的一样。

影片之所以引起了大家的口诛笔伐，诸如编剧脑残等等，是因为大家都认为仔仔就是真正的凶手。

而如果我们把这一切看成是精神病人的幻想，剧情就更有合理性了。

当然，之所以会引起误会，个人认为也是影片表达的不够清楚，像《黑天鹅》《美丽心灵》虽然在剧情中间观众也真真假假分不清楚，但在最后会让观众恍然大悟，真归真，假归假。

这是我第一次写影评，是因为真的看了几乎所有现有的影评都没有找到与我理解类似的，所以有冲动将自己的理解写下来，提供一种新的思路，供大家参考批评。