落魄大厨

镜头人物对话时经常使用过肩拍，而且拍摄角度是与人物的观察角度持平的。

音乐的运用在电影中起到很大的作用，电影后半段其实是公路片。

充满当地特色的音乐让整部影片都变得相对轻松愉快，也更加突出后半段主人公在与儿子的相处的愉快，以及找到自己真正想要追求的生活的那种愉悦，和前半段人生处处不如意相比，后半段从踏上公路开始主人公的生活的一切都在变好，前妻成功回到自己身边，与儿子的感情更加亲近，身边有得力的好友支持自己的事业。

电影色调也有了很大的变化，在前半段基本色调都是偏暗的主要是餐厅暗黄色的灯光以及室内灰调。

体现出主人公那种压抑的生活，无论是事业还是家庭，一切都不顺心。

但当他开了自己的餐车，踏上公路色调明显变得活跃，色彩变得丰富，整体也更显轻松愉快与温暖。

虽然讲的是一个主厨的职业生涯，但里面父与子的对话以及父亲对儿子的教育有着很深刻的含义，父亲几次将自己的教育理念表现在电影中，在争吵与不理解中关系又近一步，父亲在这个过程中真正的了解了儿子内心想要的，而儿子也更加了解父亲。

温情尽显无疑，这是一个既严厉又温柔的父亲，比如在喝啤酒的那段，儿子喝了一口他就说以后如果其他朋友让他喝酒时他就会知道就有多难喝，每次做决定时他会尊重儿子的意见还有妈妈的意见得到同意才会做，充分的尊重了儿子。

还有在儿子和他一起收拾餐车时儿子因为觉得东西脏便拒绝收拾，但爸爸觉得这是工作的一部分不能嫌苦嫌累。

还有在爸爸请帮忙的工人们吃三明治时，儿子觉得三明治糊了没关系，但爸爸因为这件事情深刻的教育了儿子。

他在每一个关键点上都给儿子树立了正确的价值观，或许他以前不是一个好父亲好丈夫但因为这段不凡的旅程一切都有了改变。

电影中特效的加持也起到很好的效果，增光添彩。

推特的消息像是小鸟一样，虽不知是不是在为推特做宣传，但在这样的电影中导演也同样加入特效，走在时代科技的前沿，展现当下社会流行趋势，紧跟潮流。

寡姐和钢铁侠角色扮演者都有出现在电影中，这也是为后面漫威拍摄的铺垫。

在这次合作中就有很好的表现。

很不错的电影，一个意外的事情导致本来的生活完全结束，热爱烹饪可是之前的餐厅完全不能体会到烹饪的快感，一味的只是为了利益的做食品能好吃到哪里呢，女神都说了，感觉他的食品里面吃不到快乐。

草鸡喜欢他老婆，又美丽又有头脑还独立的看看国外还真是够开放多元化的，双方曾经在一起生了孩子可是觉得不合适并没有结婚，以父母相称可是双方不是夫妻，这其实是对爱情对婚姻的重视以及忠实才会做的事情吧，总比因为小孩儿结婚了结果各方面不合适超级然后离婚来得好多了。

彻底的和之前不开心的大厨生活结束了之后在他老婆的指引下整了个快餐车，觉得这样工作一定非常的开心，哈哈，整个破破烂烂的东西在自己的劳动下焕然一新的感觉一定很赞，做自己喜欢的东西，给人们的生活带来幸福的感觉才是厨师快乐的来源吧。

开着快餐车到处游走着卖东西也真是太梦幻了，哈哈。

好羡慕拥有这样的经历赞一个。

最后他俩还是结婚了，经过某些事情发现还是爱着对方的，哈哈。

所以觉得他的朋友才是聪明人，和自己喜欢的朋友搭档做美味的食物，体会大家沉醉在他们创造出来的美味是多么的自豪。

国外的教育方式好喜欢，让孩子和自己一起工作，告诉他自己的人生观，让他也去理解，然后树立正确的人生观，不把孩子当孩子来对待，而是当朋友来沟通，赞一个看了男主的介绍才知道这么牛。。

钢铁侠竟然是他导演的。

真拽。。。

会做饭的男人和帅呀。。

哈哈

故事很老套，一位技艺高超的大厨，被美食评论家怼，于是他在推特上怼回去以后，反而丢了工作，于是愤而南下开起了小吃餐车，并在南下的过程中理顺了与儿子的爱，重拾了与前妻的爱，获得了帮厨的友谊，以及美食评论家的投资。

但是怎么把这么个老套的电影拍出新意来，导演的办法就是“往上堆人”，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊、“钢铁侠” 小罗伯特·唐尼 、“哈皮” 乔恩·费儒 三位老搭档继《钢铁侠》之后的首次再度聚首，不过这回轮到“哈皮”乔恩·费儒做主角，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊客串了大堂，“钢铁侠”小罗伯特·唐尼客串了前妻的男朋友，还给了男主角第一笔投资。

当然，还有扮演餐厅经理达斯汀霍夫曼，扮演前妻的索菲娅·维加拉，扮演帮厨的约翰·雷吉扎莫。

总的来说，一部合家欢的爆米花电影。

电影本身题材并不新颖，大致是事业遭遇瓶颈，生活也是问题不断；面对问题如何改变突破，发现和回归自我，开拓出不一样的生活。

凯尔的经历其实很容易引起共鸣。

工作不顺心，想突破却受到各种限制束缚；想放弃却又有顾忌与不舍。

现实中大部分人虽然有改变的想法，最终却缺乏放弃现在拥有的重新踏上寻找旅程的勇气，多半是在不甘与抱怨中向现实妥协。

凯尔起初也选择了妥协，在美食评论家初次到餐厅品尝菜品的时候，然而最后他还是选择了重新开始去发现和寻找。

但这并不是因为他有多么勇敢，一定程度上是他的鲁莽和冲动把自己逼上了绝境。

丢掉工作之初，凯尔自己也不知道未来要选择怎样的道路。

他的想法不过是尽快在其他餐厅再找一份工作，真若如此他的生活跟以前并没有实质的分别。

也许应该感谢他的前妻、朋友，在他的转折点退了他一把，促使他走上适合的道路。

台灣翻譯：五星主廚快餐車（我個人認為比較好聽）像無頭蒼蠅一樣迷失方向時，不妨慢下腳步，沈澱自己，找回初心，重新出發。

Jonathan Favreau，漫威電影的「Happy」飾演的大廚Carl因受保守老闆控制，無法煮出真我，離職落魄之際，重拾自由，展開餐車旅程，和兒子Percy合作互相成長，親情事業兩得意。

原本在餐廳工作的廚師卡爾，料理創意處處受到老闆限制，有一次，他因為對美食評論家的負評心生不滿而失控暴怒，失態的影片被上傳網路後卡爾形象受損，面臨失去工作的人生低谷。

在前妻Inez的鼓勵下，卡爾決定找回「熱愛料理」的初心，開始經營古巴三明治餐車，在與兒子將餐車一路從邁阿密開回加州的途中，卡爾也逐漸找回了身為廚師的快樂與熱忱。

片中有一個十分動人的片段，卡爾告訴兒子：「即使是免費招待的三明治，烤焦的也不能拿給客人，因為這是他身為廚師的尊嚴與價值。

」也許人生中最重要的不是職位、成就有多高，而是能否找回熱愛一件事的初心，以及自己堅持的事，是否能獲得家人的認可與支持。

對照電影前半部，家人和煮食多是分割，如今大廚始將生命熱情，再度分享，不再是那句：Maybe some other time。

飲食本能至心靈情感，開啟公路旅程。

大廚人到中年，忙於工作忽略兒子，「drive my餐車」，帶小孩見識美國飲食，諸如古巴三文治、法式甜甜圈、德州烤肉等。

公路電影，千面英雄，不同空間的救贖：邁阿密、奧斯汀、紐奧良，回歸自我，最後必然回到起點，在洛杉磯美滿結束。

那是視飲食為藝術，品嚐即是觸碰生命底層。

太好看了！

Made my day！！

剧情很简单但整个节奏非常流畅！

bgm和演员的诠释非常到位，演厨子像厨子！

之前觉得chef一定要是fine dining才能出彩，才是chef该有的样子。

但这个片子太启发人了。

真正的chef连餐车也能做到完美！

包括里面穿插的小topic: twitter，做厨师的quality...都完全戳我！

我看的是720p，一共兩g，前一個小時，我打三星，是一個工人反抗僱主，他為了自由而戰的故事，這部分拍的還行，我支持店主，因為作為一個店來講，確實是這樣的，他可以辭職、去不同的店去幹，選擇適合自己的的，也可以自己創建一個店。

後半部分直接導致我把這部影片整片打了一星。

因為它讓我很惡心，觸碰到了我的底線。

從他們進餐車開始，就可以明顯的看出小孩子的笑容非常不自然，和前半部分有非常大的區別。

關於他教小孩做菜那部分可以參見我的日記。

後來小孩把胡巴的餅給客人，完全就是被他爸逼的，他是對他爸產生了恨意。

而讓我直接打一星的是他爸對他一通恐嚇，一通辱罵，跟他說愛一行幹一行，幹一行愛一行，要有責任什麽的。

不能把胡巴的餅給客人什麽的。

下一秒開夜車的時候，他們就直接往自己的牛牛上面撒面粉。

這個直接導致我給這部影片評一星。

總之，不管什麽樣的電影，我都會跪著看完。

我想起好像是美國的電視臺或者是油管曾經吐槽過或者抨擊過這部電影的這個事情，而且他好像還上過金酸梅獎，然後這個新聞被B站的右字（子）幕字幕組給轉載過來了。

在一小時32分左右的時候，主角一行人打算用烤肉做漢堡，我看那個賣烤肉的直搖頭，之後主角他那個大胖子在收拾東西的時候、遞漢堡什麽的時候，他那胳膊都快撞到孩子的臉上了，孩子都躲了一下。

生活中真的有很多fucking shit啊！

我一直认为手艺就是为了生存而存在和产生的。

没有任何手艺且不用学任何手艺就可以混得很好的才是幸运儿！

做一辈子没脑子的人或者说做一辈子手无缚鸡之力的人，早就不丢人了，反而是无限快乐和悠闲的。

而真正热爱自己手艺的或许会成为匠人，剩下为了谋生而存在的，在退休那天就卸甲归田全作古，无一炫耀。

多可悲，大多数人谋生和生存，永远偏袒后者，活成了千篇一律的模样。

这篇还不错，真实生活中的温情，冷酷而不做作。

最重要的一点值得赞扬，离婚后的父亲不必全部都以一副亏欠孩子的面孔出现，不必都打温柔牌，就像片子中的父亲一样，冷漠现实，多好。

在人生路上，更多的以师父自居，教会儿子手艺和经验，多酷。

郎有情妾有意，父爱如山母爱如海的片子，不是不好，只是看得有点累，对我来说，真的不必再来荼毒我们已被现实戳得疲惫不堪的心呢。

中文翻译片名是：落魄大厨，好贴意，真的，落魄的人，就不要再励志，再唱社会主义好，就应该像片子里一样，酗酒骂街，沦为底层。

谁说从头再来，没可能？

打落银牙混血吞，才让人信服，才让人共鸣啊！

Chef（落魄大厨）前一段时间我有过一个和主角一样做移动餐车的想法，没什么能比看到别人满足得啃着自己做的食物，并感叹一句：“It’s delicious！

”来的让人感动了。

借用小当家的一句话：料理是给人带来幸福的东西。

作为一部food-porne电影，美食是不可缺的。

里面最想让我吃的不是什么西式大餐，而是凯尔给儿子做的“自烤芝士黄油三明治”，还是不切硬边的那种，流出来的芝士看到都口水直流。

片中的父亲对于儿子的教育是绝对开放式且让我羡慕的，提几个点自己回味发现吧：爆米花，硬边的三明治，啤酒，爽身粉，焦了的三明治。

其中无不显示出一个开明且高明的父亲是如何教育子女的，拿来作为教科书足矣。

结尾儿子用手机“一天一秒”记录下了一行人的经历，让我不禁想起了一个朋友正在做的“一天一段”视频，生活不就是“爱，记录与分享”吗？

其实我并不是一个吃货，但是看完这部电影我似乎明白了“唯爱与美食不可辜负”的含义，其实我们爱的，从来都不是食物本身，而是一起分享、一起经历的那个人。

几个小花絮：1几乎所有演员来自于《钢铁侠》的阵容，呈现了不一样的斯塔克工业美食2不得不说一下这部电影的ost，良心之品，我已收藏了，吐血推荐！

3Russell Peters友情客串，一开始还没有认出来。

他相当于外国的周立波了，有兴趣自己看下他的脱口秀，对民族话题呦比较尖锐的调侃，其中不失自嘲。

4Jon Favreau手上那个菜刀的纹身是真的？

假的？

个人评分：85（A-）作为一个美食爱好者，著名吃货，看到这样题材的电影，又是半个《钢铁侠》原班人马操刀，群星联袂，难免夹杂了不少个人偏好。

但民以食为天，对美食的追求本就是人最本能的情怀，也是人类不断进化的本源之一，于是探寻美食的本质和探寻人生的真谛就这样自然地融合到一起，美食美酒，欢歌笑语，温情励志，又怎不令人动容感怀。

电影讲述曾经充满创意和激情的大厨，妥协于平庸保守而遭致舆论抨击并卷入骂战丑闻，在事业和家庭迎来双重低谷时，毫无例外地开启了一趟美食与人生的双重探寻之旅，重新找回自我，找回美食和人生真谛的故事。

以励志轻喜剧作为外衣，嵌套了一个公路片的内核，而中间又填充了“舌尖上的美国”纪录片实质，每一个单元本身单独看都不甚新奇，但这“三明治”的类型结构却将电影的形神体无缝结合，最后就是这道赏心悦目的美味电影。

当然，最引人注目的还是美食这个元素，但不同于“舌尖”系列纪录片，美食并不是电影的主角，而只是塑造人物，传递价值观，以及增加电影视觉观赏性的媒介。

在丰富缤纷令人难以拒绝的饕餮盛宴前，导演格外地克制，绝不浪费一秒钟去聚焦特写。

作为观众，总是刻意地被导演安置在饥饿和期待中，意犹未尽地去品味美食后的人文情怀。

所以开篇大厨的刀工特写，我们惊艳于角色的技艺和水准；中部那道意面制作，我们感动于大厨怀才不遇所压抑住的激情和热枕；后端餐车三明治的锱铢必较，我们沉浸在大厨对食物的认真和对孩子的期盼。

于是从米其林档次的传统菜肴被评论家嗤之以鼻，到最后草根三明治餐车的风靡美国，我们也就明白了这不过是导演在传递着自己对美食，对生活的理解——真正的美食来源于真心与爱。

再名贵再复杂的菜肴，没有了热爱，也不过是垃圾，在平凡的了解，报以真心，便是佳肴。

是不是又于“舌尖”系列不谋而合了？

所谓的餐车美食之旅，纵使跨越东西海岸，网罗美利坚风土人情美食文化，但也只是公路片探寻之旅的表层，其内核也毫无例外是在低谷对自我价值和人生方向的一次探求。

友情，亲情，家庭，世界，梦想，现实之间的矛盾和轻重，在旅途中渐渐清晰明朗，而大厨男主也顺理成章地做出了平衡一切的选择。

整个探寻之旅，多了几分浪漫主义色彩，少了些困难挫折，让故事相对有些超脱现实，可能是故事上可以提升的地方，不过励志的效果得到充分加强，也算不枉费美食与喜剧这两个美好的意象组合吧。

“钢铁侠”和“黑寡妇”两位超级英雄的酱油客串，算是抢了不少风头，尤其Robert Downey Jr.每句台词都要（莫名其妙地）引爆全场笑点，美国观众是多么喜欢这个“活宝”。

另外值得特别推荐的是本片的原声，从老牌Boogaloo歌手Pete Rodriguez的经典“I want it like that”到获得格莱美提携的indie新秀Gary Clark Jr. （没错，就是不肯在事物上多浪费一秒，却屡次对他的Austin live给出特写的黑人小哥），拉丁与黑人音乐的灵魂之旅。