《少年时代》剧照
《少年时代》剧情介绍
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。热播电视剧最新电影非左即右4400惊天绑架团Hello！树先生墨斗先生眼里总是你乐活家庭2太子妃升职记相爱一天爱情诅咒鼹鼠之歌串杀背后善人愚事无考不成冤家唇语惊魂华灯初上第二季我非动物双生谜戈壁母亲她痴迷于我的丈夫护卫者2萨赫蛋糕之恋圣诞之星最终幻想14：光之老爸每况愈下一宅家族基和皮尔第三季追风者只为遇见你双生灵探
《少年时代》长篇影评
1 ) 为麻瓜十二载
很多伟大，都注定得通过漫长的时间来量度，因此，理查德-林克莱特用12年光阴雕琢的成长故事《少年时代》，也注定堪称伟大。
这是一个导演突发奇想并与伊桑-霍克一拍即合的实验性项目。
从2002年开始，每一年不定什么时间，林克莱特就找来伊桑-霍克、帕特丽夏-阿奎特脑力激荡，然后与导演自己的女儿罗莱蕾和另一位小演员艾拉-科尔特兰一道，组成一个父母离异的临时家庭，通过Mason（艾拉饰）12载的成长，去表现/记录一个美国普通家庭里所有成员的生理、心理及关系变化，从而将这种人类学和社会学观察的枯燥任务，巧妙变身为颇具娱乐性和感动度的文艺电影。
无论国别或民族，从五六岁到进入大学，小Mason的生活轨迹，都与我们所有人的成长有着或多或少的关系；而他的调皮、发育、迷茫、恋爱、安静，更是塑形全世界绝大多数少年的永恒模子。
和伊桑-霍克主演的“日出、日落、午夜”系列一样，雕刻时光的《少年时代》也有着充斥全片让人叫绝的台词，这些玩笑和争持仿若就来自观众的床头、厨房、车厢、办公室，点滴琐碎却都带着日常生活的惬意温度。
生活阅历固然来为演员带来出色的即兴发挥，但林克莱特坦言剧本甚至台词都是切实存在的，它们是塑形角色的必备条件。
为了搭建这样一个典型的离异美国家庭，导演将故事背景置于位处深南方的德州城市奥斯汀，并为小Manson安排了一个长不大的血缘父亲、总在大学和恋爱关系里不停进修的母亲，以及一个早熟的吵闹姐姐。
孩子成长发育的很快，除了有一年提前要求艾拉剪去长发外，导演从不去控制他们的体重和兴趣，也只有如此，从少年的形象气质到反映时代气质的流行音乐等一切细节，才能做到合情合理又自然而然。
孩子在长大，大人们也在变老，等到小Manson考上大学要离开家里那天，帕特丽夏扮演的妈妈突然伤心的吵闹起来：“给我马上走！
你们接着都一个样，考试、分手、换女友、工作、结婚、生孩子、离婚……”确实，每个少年的十二载时光都大同小异，升学、玩PS、考试、打架、初恋；再来一个十二载，又何尝不是殊途同归呢，考试、分手、换女友、工作、结婚、生孩子、离婚……所谓人生各有各的精彩，或许也只是一些无关痛痒的小破事儿。
而且置身这样一个文化浪潮停滞时代的少年，再难像他们的父辈甚至爷辈那样，从服装到饰品上，有着嬉皮到朋克的重大跃迁，林克莱特所能捕捉到的成长以外变化，几乎只能是越来越小的智能手机。
这样一个颇具野心、匠心和耐心的电影项目，不免让人联想到英国纪录片《人生七年》（7 Up+）。
三岁看大，七岁看老，从1956年开始，导演迈克尔-艾普特就选择了不同阶层的14个7岁小孩分别进行拍摄，然后每隔7年进行回访，2012年最新一部中，这批曾经的孩子都已经是56岁的中老年了。
回看当年那些关于理想关于暗恋的天真回答，包括当事人在内的任何观众心底深处，都会隐隐作痛。
而以自己女儿为拍摄对象，俄罗斯电影大师米哈尔科夫也在纪录片《安娜：6到18岁》里做过，一样是12年，却因置身时间跨度从莫斯科举办奥运会的1980年到苏联解体的1991年，而有了“最可惜一片江山”的大国悲情；而林克莱特的《少年时代》，即便也有着奥巴马和拜登宣战的有趣片段，也不过只是美国普通人生活的正常部分。
因此，从剧情片属性进行比较，《少年时代》更像是《哈利-波特》系列里魔法学校的孩子全部成了麻瓜后的平凡生活，没有了邪恶的伏地魔，却有着一样的成长烦恼。
相信林克莱特的女儿和艾拉-科尔特兰都有着连续十年的七部《哈利-波特》观赏经历，甚至可能和很多中国年轻人一样，留着跨越十年铭记青春的票根。
《少年时代》开始不久后，确有这么一场戏，麻瓜孩子们个个着袍子持小棍，装扮如霍格沃茨魔法学校的新生，在票房前拍着长队。
进场时间到了，电影要开始了，写有“九又四分之三站台”的帷幕拉开，麻瓜孩子们在里面一道欢笑、一道惊恐，一道长大。
2 ) 【听译】《少年时代》导演理查德•林克莱特WTF播客访谈
【来源于2015年1月8日的WTF播客对Richard Linklater的访谈，时长88分钟，全翻完12500字。
音频地址：http://www.wtfpod.com/podcast/episodes/episode_566_-_richard_linklater内容主要关于今年奥斯卡最大热门影片《少年时代》，导演个人经历、家庭状况、处世哲学，之前他拍过的电影，摇滚乐，15年要上映的新片等等。
最后关于摇滚乐那段名词太多，有的听不清，欢迎挑错、补充。
以下所有方括号里的内容都是我的补充。
——dormant】问：你不是成长在奥斯丁【德克萨斯州首府】吧？
【采访者是Marc Maron，生于1963年，美国喜剧演员、电台主持、作家、演员】答：没有，没有人成长在那儿，奥斯丁是那种你会后搬去的地方。
我成长在休斯顿大区，在德州东部的一个小镇叫Huntsville，那里有个大型监狱，是用来处决犯人的地方。
父母在我6、7岁时就离婚了。
我爸爸生活在休斯顿，妈妈在Huntsville一边攻读硕士学位、一边教学。
妈妈是老师，总是要随着她搬家，很像
问：片中的父母，还那么年轻，他们的情感其实也很脆弱，意识到这点是很困难的。
答：他们并没有答案，作为孩子其实很难意识到这点。
当你有了孩子后，不但会让你回想起童年，还会想起和自己父母的关系。
我喜欢这种一代又一代人之间的对话，比如直到20年以后，通过和孩子的对话才明白一些事情。
问：你的孩子多大了？
答：我有一个21岁的女儿【Lorelei Linklater，片中演姐姐的演员】，还有两个10岁大的女儿。
问：现实中你和妈妈的关系会像这部电影里那么紧张么？
答：差不多。
问：所以你妈妈也和酗酒、暴力的男人一起生活过？
答：片中只是孩子的视角，电影强化了这个视角。
他当然也有优点，有自己的烦恼。
他并没有动手打人，只是摔东西。
很多人都生活在这种环境中，无论是家里还是学校。
小时候我也总被打，在学校就算是很轻微的违纪，都会被打手板。
现在的社会比以前更加温和了，这是好事。
当然有的人还是会说“我小时候也挨打，看我现在也没问题，所以我也这么对待孩子。
”问：所以你从来没打过孩子。
答：开玩笑吧！
当然没有了！
我会在精神上折磨她们，哈哈。
问：你爸爸在大城市里【休斯顿】，他在做什么？
答：像电影里一样，他从事保险业，他有自己的家要养。
问：所以这其实还是一个自传式的电影。
答：大部分是，我不害怕被叫做自传式电影，我大多数的电影都有这种色彩。
起初的想法是这样，但是拍到最后已经不能这么说了，演妈妈的帕特丽夏【Patricia Arquette】，演爸爸的Ethan【Ethan Hawke】，等等，大家的想法都融进去了。
问：你和这些演员的交流有多开放？
12年的时间是怎么拍摄的？
答：能够花12年的时间去塑造角色，真的是很难得。
大概每年拍1次，1次只拍几天。
我写好剧本后，事先会花大量时间和演员彩排，但不是那种表演彩排，更像是剧情彩排，边演边谈，过程中大家有好的想法都会融进去。
问：这种电影让我很震撼，连续拍摄12年。
就像另外有一部英国纪录片<人生七年>。
看着片中的人在逐渐变老，我都不知道该怎么感受了！
答：这部电影就是关于时间的。
12年过去了，孩子们长大了，父母变老了，这个家庭随着时间发生变化，这就是我当初产生冲动想拍这部片子时的想法。
问：你是怎么让这些演员能坚持12年的？
这些演员也有自己的生活，比如Ethan，期间已经演过很多电影了，甚至是和你拍的。
答：是啊，我们俩一起也拍过其他电影，这期间我俩各自又生了5个孩子。
拍完这部片子之后，现在我能告诉你为什么没有人会这么拍片。
一是太不切实际了，花这么多时间，筹钱也很困难；另外在心里层面上，大多数的电影创作者都是控制狂，而拍这部片子很多事情都要交给未来去掌控，你能确定自己12年后是什么样么？
不能。
我事前只有一个故事框架，包括最终的镜头是我想好的，但其间的细节需要丰富，剧本都是边拍边写。
问：男主角这个演员【Ellar Coltrane】有没有想去当演员？
答：是的。
在刚开始选角的时候，他才6岁，之前他就拍过一些大头照、短片、广告，我认为他的家庭能支持他从事这个行业是很必要的，因为要拍这么多年。
所以要找一个自己喜欢表演，家庭又支持的男孩儿。
问：这12年的过程中，你要根据文化环境的变化、他们的生活变化逐步写剧本？
答：是的，这个过程很有趣。
正常的电影拍摄过程是写好剧本、选演员、拍摄、剪辑成片。
而这部片子是，每年都写一部分、拍摄、剪辑，然后也许是在架子上等5个月回来后，再想想周围发生了什么，明年会发生什么，这是一个分成12段的过程。
随着自己年龄增长，一些新发生的事情、想法，包括自己当父母的感悟、回想起的童年片段都会融进去。
问：我不知道如果事先完全不了解这部电影，直接看会感觉怎样？
答：我与看片之前完全不了解状况的人也聊过天，他们的看片过程很纠结。
刚开始看时还以为是年代片，“哦，那时候的电脑、游戏是这样的，找的旧道具”，“哦，又找了另一个男孩儿接着演，长得还真像”，看了一个小时才发觉“哦，这是同一群人”，能有这样的初始体验我觉得会很美妙。
问：你喜欢表现这种随着时间变化的情感，比如
以下影片注释中未提及人名的，均为其本人导演】，虽然没有紧凑的故事，但有冲突、有变化，看的时候你会关心里面的人物，但到结尾人就消失了。
答：是的，
这么讲故事的想法来源于我20岁出头刚刚进入电影业时，那时我觉得电影业就应该是“狂野的西部”，有着全新广阔的施展空间，我真心地认为应该有新颖的故事讲述方式，电影与时间的关系应该是独特的。
问：你拍
上过电影学校么？
答：我在看电影，拍了很多短片。
在萨姆•休斯顿州立大学学习，中途休学，之后搬到奥斯丁，在奥斯丁社区大学旁听过一些电影课程。
没得到过学位，“活到老、学到老”嘛。
问：比如
答：世上有无数的故事可讲，问题是用什么方式去讲，我对新的方式总是很有激情。
我的想法是，故事能不能从一个角色跳到另一个角色上，中间又有关联，我想捕捉的是心理过程是怎样的。
在
但是有的观众，就能够仅仅依据这3、5分钟的情节，对这个人盖棺定论，让我很难认同。
其实我们总是这样判断别人的，因为这就是我们能做的。
问：
答：是啊，当时感觉很突然、很疯狂。
问：在Huntsville，你的童年是怎样的？
你对艺术感兴趣么？
答：我有2个姐姐，家里很有学术氛围，虽然不富裕，没有夏令营、度假什么的，但是教育和艺术很受重视。
我妈妈画画，外公外婆也从事艺术工作。
我们会去博物馆、电影院这种廉价的文化场所。
爸爸周末会过来，带我去博物馆、动物园。
他们重视我的内心成长。
我从小就爱写东西，愿意讲述故事、展现角色。
小学时就写剧本，有时会在学校表演。
我在人物对话方面有天分，很小时就赢过一些短故事比赛。
同时我也擅长体育运动，是校橄榄球队的四分卫，带着棒球奖学金进入的大学。
在17岁时，我的愿望是能在大联盟打棒球，同时还能成为严肃的小说家，可惜2个愿望都失败了。
问：你是什么时候开始对电影感兴趣的？
答：在20来岁的时候，但是在那个年代的德州东部，拍电影太困难、太昂贵了，不像现在用手机都能拍片，那时我还是在写故事、写剧本，花了一段时间我才意识到电影这种视觉媒体才是我的最爱，当时我就下定决心要拍电影，再也没回过头。
问：还记不记得是哪部电影让你有这种感觉？
答：不是哪一部特定的电影，而是我爱上了电影。
有两种层次的电影，一种是能让你热爱上电影的电影，但那不是你有能力能拍出来的。
在80年代早期我看过一些低成本的独立电影，比如John Sayles【约翰•塞尔斯，美国独立电影导演】的电影，比如
问：你开车到奥斯丁去看这些电影？
答：不是，那时我已经搬到休斯顿了。
大学还没毕业时，我就得到一个工作机会，当了2年半的海上采油工人，在钻井平台上工作攒钱，那是很棒的经历。
问：你会去海里采油？
答：是啊，乘坐直升飞机到钻井平台上，工作一、两个礼拜再回到岸上。
问：所以你可能一边想着特吕弗，另一边就在海上钻井。
答：回到岸上我工作时，我会去读书馆读书，读到中午就去看电影，慢慢就爱上了电影。
问：作为一个海上采油工人，你都做什么？
答：我负责处理井下安全阀【subsurface safety valve】。
问：会在水下？
答：不会，在平台上，把工具放到井下，井很深，但井口就在平台上。
我是负责保证采油安全的，所以当我看到Deepwater Horizon【2010年的墨西哥湾漏油事故】时，我很震惊。
你知道得犯多少错误才能发生那种规模的爆炸么？
我的工作是维护安全阀，即使台风把平台吹倒，安全阀都会关上，确保不会爆炸。
问：这个工作很棒啊！
答：是啊，有人会问“这个工作危险么？
”，我会说“不觉得啊，2年里只有一个新手送命，哈哈”。
问：他是怎么死的？
答：火灾。
很可惜，他还是我认识的，直到现在我还能想起他。
我有一个大学同学（我上了2年大学），他是社会学专业毕业，这个专业你能干什么，也只能像我一样先去采油，攒钱再考虑今后做什么。
一开始我们不在一个钻井平台，然后我到了他的平台，他就讲起“你知道Jimmy么？
火灾烧死了”，让我觉得很突然，就是那种大家都经历过的“你还活着、他却突然死了”的瞬间。
问：所以你在探索一个讲故事的新方式，在
年轻人们开车到山上开派对。
答：是啊，70年代，摇滚年代。
年轻人都能干些什么啊，当然是开车到处晃，扮酷，想找到一个属于自己的地方，周末没人会在家。
问：McConaughey！
【马修•麦康纳的第一部电影就是在这里演个配角】是你发现了他。
答：人们喜欢Wooderson【马修•麦康纳片中的角色】这种角色，因为每个镇里都有这种人。
Matthew演得非常好。
在试镜时，他就说“我不是这种人，但我了解这种人。
”他完全融入了角色，大概22、23岁，装酷，瞎混，也许已经有工作了，但仍然和高中女生约会，因为他约不到同龄的女生，大学新生也许还会觉得你很酷，因为你有车，但你只能对年轻女生下手，一旦等到25岁这种人就没戏了。
问：这个片子是在哪儿选角的？
答：那时我生活在奥斯丁，麦康纳就是奥斯丁人，他是在德州大学学电影。
问：所以，可以说是你发现了他。
答：呃，我从来不这么认为。
他的命运已经注定了，我只是恰巧在他刚起步时碰到他。
问：你们是朋友么？
答：是的，我们一直保持着联系。
问：是因为都是德州人的关系么？
答：不知道啊，反正就是两个来自德州东部的人。
从小并不认识，只是来自类似的小镇。
你知道么？
直到我们认识5年后，我和我爸聊天时才发现，我爸和他爸当年在同一个橄榄球队，打同一个位置，是在50年代初为休斯顿大学美洲狮队打防守后场【defensive end】，太有意思了。
他爸爸在拍
我爸爸现在还在德州。
我妈妈已经82岁了，还生活在Huntsville，我很幸运【父母健在】、很感激。
问：你说过拍电影改变了你的家庭人际关系，比如让自己的女儿来演你的电影。
你和妈妈的情感关系后来怎么变化的？
是原谅么？
答：是理解。
你希望你能继承到父母最好的品质。
我妈妈是个很有激情、有能力的人，也喜欢做掌控者。
我爸爸是个很理性的人，我不知道他们是怎么走到一起的，但是他们的婚姻只持续了10年，有了3个孩子。
我喜欢爸爸的理性，我想也继承了一些。
问：他们之间相处得怎样？
答：还好，有一些疏离，但彼此从来没有恶意。
在我20多岁时，他们大体上也算支持我，可能不太理解我在做什么，我中途退学去工作、看电影，其他朋友都变成律师、博士了，他们觉得我浪费了天分。
直到我29岁第一部电影上映时，看到我的照片在报纸上，有影评评论这部电影时，他们才理解。
我经历过那种不确定的阶段，所以我也同情那些20多岁的人，父母虽然对你有点儿失望，但是还是很支持，他们爱我这点我从来都不怀疑。
问：他们也无能为力。
答：当然，我也从来没向他们要过钱。
所以，他们也控制不了我。
只是鼓励我，爸爸会给些建议，比如“考虑考虑回学校上学啊”，妈妈会说“只要你不管我要钱，就算你不工作、不上学，你自己开心就行”，我妈妈不是一个循规蹈矩的人，有些激进。
问：
】是2001年的事情了。
答：关于
事实上，如果你把这两部电影放到一起，我在
直到真正醒来，浑身大汗，实际时间只过去了5分钟。
这个梦我一直记得，后来我想搞明白到底是怎么回事，就看了一些科学研究，关于轻度梦境，甚至和这个领域最顶尖的科学家交流过，学了很多关于脑科学的知识。
对于我这个喜欢讲故事的人来说，这是个很好的故事载体。
问：而拍成动画，让你达到了目的。
答：没错，拍成真人片会觉得很无聊、很做作。
当我看到一些在奥斯丁的朋友正在研究的动画技术，这么多年我想拍但没法拍成的想法，要是能拍成动画，就可行了。
因为感觉上是真的，但很明显又是人为的，因为是画的嘛，这就是梦的感觉。
在梦里，你会觉得是在现实，直到你醒来才意识到，“刚才怎么经历一战了”，或者“他不是10年前就死了么”，怎么在梦里就没意识到呢？
问：这么拍确实管用，你也要为此改剧本吧。
答：关于电影有一种观点我一直坚信，那就是——只要你的意图明确，观众会愿意跟着剧情走，只要你前后连贯、剧情清楚。
事实上，虽然我的一些电影故事讲述方式也许比较特别，但我一直希望讲述一个清晰的故事，要直接表达，并不想拐弯抹角。
我喜欢清晰的故事，我不喜欢刻意的复杂化，现实已经很复杂了，有话能不能直说？
那种小聪明当然也可以很“高明”，但我不喜欢被人耍弄，仅仅是因为他们“能”。
问：再说一下，你拍的
第一部讲述了一对年轻人（美国男生、法国女生）在欧洲旅行时偶遇，相处了一天后分开；第二部、第三部分别又相隔9年】。
我觉得你好像对时间流逝有着“变态”的执着，在你拍第一部
答：没有。
我大概比伊森和朱莉【男女主角Ethan Hawk和Julie Delpy】大十岁。
我想拍一部关于两个年轻人心灵相通、彼此吸引的电影，确实是自传式的。
问：看上去有点儿像外国电影，你提到过特吕弗。
答：是啊，因为是在外国拍的。
很欧洲式，像法国片，比如埃里克•侯麦的电影，两个人一直在交谈，没有什么事发生，爱情在空气中蔓延。
问：这就足够了！
答：是啊。
作为一个电影人，这就是我的“诅咒”【什么都想拍成电影的职业病】。
20多岁时，我在费城碰到一个女生，我们整晚在街上闲逛，一直聊天，甚至接吻了。
思想碰撞，感觉很投机。
谁知道是不是荷尔蒙在作祟，无所谓。
就在当时我就告诉她，我要拍一部关于这段经历的电影。
5年以后，我就真的拍了。
【关于导演的这段亲身经历，请看http://movie.douban.com/review/5998941/】问：你当时说你想拍电影，是不是要亲她之前的台词，哈哈。
答：没有。
我更像是Woody Allen导演的
问：作为导演，你能拍你想拍的电影，甚至一些投资比较大的电影，比如< The School of Rock>【摇滚校园，2003年上映，讲述一个不成功的摇滚音乐人，阴错阳差来到中学教音乐，带领孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界。
投资3500万美元，全球票房1.31亿美元】，赚了很多钱。
答：是啊，是挺赚钱。
拍这部片的初衷并不是一定要很赚钱，我是想拍一部很酷的电影，和Jack Black【美国著名喜剧演员】、Mike White【该片编剧兼配角】一起。
问：是谁的主意？
答：是Mike White的想法，他认识Jack。
他有个关于一帮孩子玩儿音乐的想法，剧本写完了需要导演，我就来了，来的正是时候，因为当时片子的剧情被制片厂改得过于刻意。
我来了之后觉得基础已经有了，但是要往酷了拍，结局不一定非要比赛获胜，那就太刻意了，我要拍成自己觉得讲得通的电影。
有很多片子，甚至不理解电影这种媒介的力量，情节设计过度，比如“为什么你应该关心这个角色呢？
因为他的狗刚刚死了”，其实观众早就明白了，这叫做身份认同，你只要把一个人放到银幕上5分钟，大家就知道这是我们的英雄。
你甚至可以塑造疯狂的主角，比如
因为我很了解他，我看到他一直在夜间开出租车，感觉他心里很脆弱，是一个越战老兵，在写日记，但到后来你会觉得“这个人是疯子，他去枪击总统候选人，还杀了其他人”，下了旧约式的评判。
他并不是一个好市民，对不对，但我们喜欢他。
还有Tony Perkins在
我们都站在了坏人这边，电影在身份认同方面是很有力量的，所以根本就不需要太多的背景交代，不用什么都解释清楚。
有很多剧本的前二、三十页，都在解释、介绍，制片厂的要求都写明了“为什么我们要关心他”、“重要性在哪儿”，其实就应该直奔主题。
问：有很多烂片就是停不下来地不断解释。
答：是啊，因为它们只能这样。
因此，我总是避免以情节设计为主，我会用与时间有关的结构去替代情节设计。
因为这也是人们面对现实世界的方式。
我会拍一部85分钟实时进行的、在巴黎走来走去的电影【指的是
问：我刚想起来，关于
答：是啊，感觉很有趣，一开始我并没有意识到这点。
直到影片首映，是在圣丹斯电影节，有1200名观众，片中演到儿童露营旅行的情节，孩子们在胡闹，往墙上扔刀、小火箭，我当时就能感觉到观众们很紧张，以为有人要出事了，其实才演了80分钟，刚到一半。
这之前我们从来没有过这种设计，感觉很有趣。
就是因为不同寻常的事情发生，你才愿意看电影。
当你比编剧还聪明时，才是最不爽的，比如一些恐怖片，当你看着他们做蠢事时，就寻思“你就不能不开门么？
” 问：我喜欢妈妈这个角色，她义无反顾地向前看，一直照顾着孩子，虽然自己有很多烦恼。
她是个好母亲，也想要自己的生活。
答：是啊，和我家里很像，我妈妈就很少“回头看”，很少有自我反省。
问：那你有没有问过她，“当初你为什么要这么做？
”答：我很怕这么问，我不喜欢正面冲突。
我的姐姐们问过，她们都哭作一团。
直到当我们都长大有了自己的孩子之后，才会用不同的标准去评判父母，她们俩才意识到“当时为什么要这么做呢？
”就像我前面提到的，迟到了一代人时间的理解。
问：你怎么理解你与母亲的关系？
她对孙子辈会更友善么？
答：事情都自然而然地过去了。
现实就是这样，这是我一贯的人生态度。
你手上就这些牌，尽力而为，不要回头。
问：但你可是为此拍了2个多小时的电影，来宣泄那种情感。
答：是啊，是有一些儿时的伤痛，但我想所有人在现实世界中都会受伤。
问：片中的妈妈嫁给过的那个男人【酗酒、有暴力倾向的教授】，现实中你面对过这种人？
答：是的。
问：处在一种暴力的、吓人的生活环境中，当时你才10岁左右，会觉得很无助，因为另一边是你的亲生父亲，而这边却是一个陌生人。
答：就像灰姑娘与继母。
突然间，有一个陌生的成年人走入你的生活，控制你，你会想“我没请你来，你也不是我爸爸，但是你却在我家”。
问：直到看了这部电影，我才真正理解到这种痛苦。
答：你只能去适应父母的生活。
孩子们的适应能力是非常强的，你能读到关于街头流浪孩子的报道，“我们生活在高速公路下面的纸壳箱子里，杂货店那边有些纸壳箱子，等雨停之后我们就去拿”。
就是努力地撑过去。
问：但很明显，你的父母还是能够保持足够的稳定，来抚养你们，你看你现在也事有所成。
她也许很固执，也做过错误的选择，但她肯定也会保护你们。
答：是啊，我的姐姐们现在也不错。
最终我们都熬过去了，不然又能怎样。
问：下面说
一定很难处理，把这本书编成故事片。
答：是啊，我和Eric Schlosser【书作者】商量，这本书怎么拍成电影呢？
是不是该拍成纪录片？
事实上，后来真的有别人拍了一部纪录片，就是
而我喜欢讲述故事、塑造角色，我想找演员，在非虚构的环境中让故事更加戏剧化，通过多个视角（比如管理层人员、移民工人、童工）去了解快餐业，这很有趣。
问：你自己觉得这部电影怎么样？
答：很有挑战性，我喜欢。
【黑暗扫描仪，2006年上映，和
讲述不久的未来，毒品泛滥，基努•里维斯饰演的卧底探员也染上毒瘾，逐渐模糊了现实与虚幻间的界线】也几乎是同时上映的，现在回想起来，这两部都是那种黑暗、奇怪的片子，我想这与我当时的思想经历有关，那时正处在布什、切尼的时期。
【21世纪】是一个很艰难的世纪，起码开端是，我为孩子们感到抱歉，还好我是成年人了。
问：你是什么时候开始去奥斯丁的？
答：是在十几岁的时候，我去那儿拜访朋友。
到俱乐部听音乐，在酒吧里能看到半裸女生到处跑，我就觉得生活在这儿也不错啊。
当时奥斯丁的音乐圈很繁荣，但电影圈还很边缘化，虽然有一个电影学校。
当我到那儿之后，引以为傲的是能伴随着那里的电影圈一起成长。
问：奥斯丁的电影圈子，是不是你创立的？
答：是啊，大概30年前。
从1985年开始，我们放映一些平时看不到的电影，在营地或其他任何地方。
我去和影院经理谈，“我想放这些片，咱们来分成”。
我对电影充满激情，虽然当时也在筹拍自己的电影，但我觉得应该担负更高的使命，现在也仍在出力，提供补助金，主持观影活动，虽然现在再去不做底层工作了，比如写宣传、预定电影、搬东西什么的。
在我20多岁时没拍出多少片子，但我确实成立了一个非盈利组织，持续运作到现在，还有一个200多个座位的影院，每天晚上都放电影，已经发放了大概150万美元的补助金给德州的电影人，我很自豪。
问：你们是如何发放补助金的？
答：我们有一个小组，他们会审查申请、作品。
人是需要激励的，现在的文化环境不关心艺术，通常艺术家们（特别是年轻艺术家）很少能得到家庭资助，我自己就是这样，我得到了26000美元的补助金，才拍成
甚至比钱更重要的是，这表明家庭以外的世界在乎你，想要支持艺术家。
因为现实对艺术家很残酷，我总觉得我们对此缺乏同情，比如在学校【艺术类专业】总是第一个被裁减的，就像是一个花边。
但我一直认为，艺术、创造力能拯救我们，对人类灵魂、对文化很重要，我们现在太轻视艺术的价值了，仅仅是因为它在市场上无法盈利。
这个世界现在是赢者通吃，资本家们甚至没有底线、颠倒黑白，一帮所谓的“精英分子”。
问：这种电影越来越少，所以才特别需要你这种人，激励像我们一样的年轻人，15岁大在外面闲逛时看到你拍的片，会说“这很酷啊，我也想这样。
”答：有些很年轻的观众看完
这让我觉得这个世界还是不错的，有我的一席之地。
问：你拍片的底线是什么？
你有没有为钱拍过电影？
答：没有，没必要。
我会尽量保持低成本。
我拍的每一部电影，当时我都会觉得我才是拍这部片子最合适的人，甚至是
问：我喜欢这部电影，我对这部片没意见。
我想说的是
讲述一个已经自甘堕落的职业棒球手，带领一支惨不忍睹的孩子球队的励志故事。
】答：就像
这就是电影业的现状【拉郎配】，无论我来不来，这两部片都会被拍出来，但我自认为是最合适的人选，我熟悉这种题材，在
其实只要有其他人更适合，我就不回去拍。
这些年我推掉过很多拍片邀约，因为觉得其他导演拍会更好。
电影业里有很多的“拉郎配”，原创剧本、改编剧本、重拍等等，聪明的制作人、制片厂头头才能找对人选。
但当时我害怕，因为大家都听说过很多好莱坞悲剧故事。
这两部电影对制片厂来说算是低成本片，但对我来说都是大片，成本3000万左右。
当然，能享有这些资源确实很爽，我有50天的拍摄时间，而不是15天。
问：会有压力么？
答：没觉得，作为曾经的运动员，我从来不接受“压力”的说法。
不会影响我，压力来自于个人选择，我把它看成是机会。
我觉得可以把自己的工作方法带到制片厂级别电影的层面，坦率的说，拍摄制片厂级别喜剧是一个很大的挑战，我看过很多喜剧，看上去有趣，但很表面化，我觉得喜剧是一门精湛的艺术，要不断钻研、不断排练才会奏效。
这两部的拍片过程当时都是很棒的经历，当然如果是现在，这两部片放到我面前我都不会去接，因为我在做别的。
问：“压力来自于个人选择”，这是你中学当运动员时学到的么？
答：是教练说的，一个聪明的教练。
我最近才听说的，并不是当初我需要听到时听到的，呵呵。
我拍了一个纪录片，关于Augie Garrido，他是德州大学的棒球队教练，是他说的，这部片叫
答：是啊，电影导演和球队教练很有共通点，都是发现别人的闪光点，努力将让他们的技艺更精湛，比如演员、作曲家、美术指导、服装设计指导等等，导演就像一个集权者，集合所有的创作能力，这本身就是一种能力。
导演可能不如演员戏演得好，但要足够了解表演，对于其他电影元素也同理。
问：你在奥斯丁的电影项目里，有没有人脱颖而出的？
答：很多啊，每年的圣丹斯电影节都会有很多来自奥斯丁的独立长片，其中有不少都得到过补助金。
问：我喜欢你的新电影，这是全新的观影经历，也很高兴和你聊天。
【暗示结束】答：谢谢。
可惜我们没有时间谈到Phil Lynott【巴西黑人与爱尔兰人混血，他于1969年在爱尔兰创建了Thin Lizzy摇滚乐队，是乐队主唱、词曲作者、贝司手】和Thin Lizzy乐队了。
问：当然有时间！
【后面两个人聊摇滚乐才真正达到高潮，狂甩人名。
完全脱离一问一答，主持人插话太过频繁，只能用{}表示插话】答：他真是一个神奇的人，是个爱尔兰黑人，留个大蓬蓬头，哪个嗓音太独特了，{和任何人都不一样！
}，他写过的最好的一首歌之一叫
问：中学时你都喜欢哪些乐队？
答：刚上中学时听FM top40,喜欢主流的Lynyrd Skynyrd、Led Zeppelin、Aerosmith，到后来就是Zappa、Captain Beefheart。
问：我也是这样，刚开始会听主流shit【shit使用次数过多，不好翻，也不翻了，就是很爽、很屌的语气】，然后我碰到在唱片店工作的哥们儿，接触到David Bowie、The Residents。
答：你听没听说过Brian Eno？
他的实验音乐。
{那个时代得有人能拿出来这些shit啊！
}是啊，谁能拥有
在德州这个叫Huntsville的保守派小镇，能有一张叫
Spoon乐队的主唱}，他不是，他在来自一个叫Taylor的类似的小镇。
就是朋友之间私下交流，“你听没听过这个、那个”，这种感觉很棒。
现在的人都是在网上进行了，对不对？
问：现在你能在网上找到任何东西。
但当时，你可能站在一个比你大的哥们儿面前，他们知道shit，很酷。
答：他们有品位，比你大十岁，他们经历过shit，他们有私藏的shit，{Beefheart那可是私藏shit，还有Zappa！
}哦，你喜欢Zappa？！
你听没听过XXX【没听出来】？
是Zappa制作的唱片，产生了全新的摇滚分支，{OMG!我才刚刚开始听那个分支，到去年我才听了2年，你在青年时期就开始听Zappa了？
}，是啊，{你是不是很沉迷？
}是啊，一旦喜欢上就沉迷进去了，我就是那种怪胎，呵呵。
我小的时候，都听Beatles、Rolling Stones，{就像圣诞颂歌，到处都是，但一进到大学，有人给你听Brain Eno、The Residents，那些艺术摇滚，你会觉得WTF!}后来就演变到New Wave和Punky。
{我是看着演变发生的，当时你已经不在高中了，我还在，你是什么时候高中毕业的？
}79年，{我是81年，就是那几年，shit开始变化}。
你知道么？
我刚刚拍完一部电影，大概夏天或秋天上映，讲的是80年代，一群大学新生，听着Van Halen进入大学，然后去Disco舞厅追女孩儿，又去朋克俱乐部、乡村酒吧，最后去艺术派对听Talking Heads，{听上去很棒！
哥们儿！
}所有元素都摆在那儿，我会想，我到底喜欢什么？
是朋克？
是重金属？
是新浪潮？
{你知道Disco已经死亡了，对吧？
}Disco逊毙了，但暗地里我对它的演变很惊讶，我试着向这些演员们解释，因为Disco流行时，他们这帮年轻人还没出生呢，我说“私下里，我喜欢Disco的一些节奏，但是作为摇滚死忠，绝不能公开承认，只能说它逊毙了”。
{你现在可以承认啦，我现在也听Donna Summer}是啊，我现在也爱听这些，就像是重新发现，{我刚刚就下载了
【说的不就是现在的种种神曲么？
】问：还是再讲讲这部新片吧，我很感兴趣，听上去讲的正好是我们这代人。
我们不是80年代生人，也不是老的婴儿潮一代，当我们中学时，60年代末的风潮渐渐离去，Zeppelin崛起，但当我们到高中时，他们都已经过时了，突然间New Wave诞生了，Punk接踵而至。
当我在高中时
后来我在新墨西哥州的大学工作，认识了一些艺术家，了解到艺术摇滚。
我自己也讲过一个故事，讲的是我和哥们儿Dave，他有一台Firebird汽车，我带他参加大学派对，有个乐队在进行演奏艺术【performance art】，我已经见过世面了，但Dave当时肯定是开眼了。
答：大开眼界！
这才是大学的真谛。
{你新片的背景是不是类似？
}只是想搞清楚自己是谁，还是有自传性质。
当年我也是刚入大学，满是想法，与演员交流，参加戏剧社团，碰到同性恋（那之前我从来不认识同性恋，哇哦），但他们挺酷的啊，聪明、有创造力，全新的世界在展开，我无比兴奋，他们根本不关心赛前动员会【pep rally】、体育运动这种在中学占统治地位的话题，而是关心想法、艺术、活力、创造力，大家都18、9岁。
问：这部电影片名叫什么？
答：暂时叫
已经拍完了，现在刚开始剪辑，去年秋天刚好有空，拍了33天，有个很棒的演员群体，一群年轻人，可能你都不认识。
问：镜头拍得怎么样？
答：很棒。
最后一天晚上，我们在一个朋克俱乐部拍的，我在奥斯丁本地找了一个很棒的朋克乐队叫Riverboat Gamblers，我问他们，能不能把Gilligan's Island【1964年的美国电视喜剧】的主题曲演奏成朋克摇滚？
因为我记得80年代时有乐队这么演奏过，他们也照做了，刚开始还是情歌，然后节奏加快，最后非常棒！
They nailed it!问：我还记得自己大学毕业时，大概1986、87年，去奥斯丁看到一个乐队，被震撼到了！
他们演奏了朋克摇滚版的
答：哦，这首歌可是有原版的，{不！
已经不存在了！
开玩笑，其实Bob Wills唱的原版我也有}，把过去的文化产品进行再利用，这种想法棒极了！
你能把各种艺术形式捏合在一起，做出自己的东西。
问：我很期待这部片子！
答：我也是，这部片有点像是
问：是同一个男孩儿演的么？
答：不是，
有一群男孩儿，他们一方面是好胜的混球，另一方面也很有趣、聪明。
问：很期待！
哥们！
谈得很爽！
答：是啊！
很爽！
问：而且我们谈了Thin Lizzy！
答：是啊！
Thin Lizzy！
3 ) 相视莞尔、活在当下。
影片讲述的是一个男孩从6岁到18岁成长历程的故事，导演理查德·林克莱特花了12年的时间来完成这部作品。
片子仔细描画了孩子的成长过程及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会到岁月流逝的痕迹。
十二年的漫长，记录着这波澜不惊的生活点滴，伴着时代流转和家庭变迁汇成一首成长的交响乐，一切琐碎的日常蜕变成不一样的音符。
从仰望天空的纯真少年到故友齐聚的毕业庆典，走过人来人往世事纷繁，能留下的陪伴不过寥寥。
离家远行的儿子奔驰在通往大学的光明大道上，青春昂扬投向未知的远方，一路跋涉的母亲面对着单身独守空巢的幽怨，生命步入等待坟墓的迟暮。
长大衰老生生不息的轮回中，颠簸平庸又不失希望的旅途中，时间流动的痕迹似曾相识。
影片清楚的传递着什么叫时间的凝视与岁月的静好。
导演与编剧在本片的理念极度接近电影的本质，从来不炫技和晒段子，电影的本质关注是人，也就是个体的状态，或情绪的流淌。
白描时间的凝视、岁月的静好，理念接近电影本质。
梅森从小就面临了父母离异，最美好的时光便是父亲用吉他弹奏着些许伤感与温暖的乡村音乐。
这是一种普遍遭遇的个体状态，热力学第二定律简单来说指的是事物总是从有用功向无用功发展，局面总是从有序向无序、混乱发展，熵的最大值总是在增加，《少年时代》描绘的正是这种颠扑不破的道理。
投射到婚姻中，换个讲法就是“人生若只如初见”，最初的婚姻、最初的时光往往最令人怀念与感动。
梅森母亲后来多次结婚，却越来越艰难，人的一生与多舛的命运作抗争，带给观众的启发便是珍惜最初。
影片结局非常温暖与深刻，相视莞尔、活在当下。
4 ) 无法成为世界上的另一个他
如果不是那历时12年的拍摄，这部《少年时代》可能不会像现在这样备受赞誉。
但世界上不存在如果，这种类似楚门的世界的青春记录，太纯粹太真实，让我们不忍恶评，毕竟，这是一个孩子真实的人生。
其实理查德•林克莱特的厉害之处，不是真正花掉一整个少年的时间去拍摄少年，而是在整个拍摄的过程中，没有试图加入更多的戏剧性元素。
在观影的时候，我的脑洞总是不停地在转，儿时的同伴会不会再相见，父母会不会再和好，青春的迷茫会不会有一句人生格言一语中的……但是这些最终都没发生，也许生活就是这样，它不会有那么强烈的起承转合，它仅仅是推进到一个阶段，然后马不停蹄地推进下去。
《少年时代》的故事都很琐碎，说起来也不是什么大事。
能有多大的事呢，单亲、搬家、恋爱、失恋，一个人的成长轨迹有时是很平庸的，我们不甘于这种平庸，却忘记了这才是生活。
Mason母亲后来在他上大学前崩溃大哭，历数自己过去经历的事，也不过只有那么几件，其余的岁月，那些家暴的痛、恋爱的怦然心动、再婚蜜月的快乐——当时觉得很愤怒很痛苦，时过境迁竟也不值一提。
正因为如此，电影推进到中段，总让人有些昏昏沉沉。
《少年时代》就好像天赋型的怀旧电影，它不以怀旧为目的，但那是在当年当时拍摄势必会在如今造成的效果，电影中出现的标志事件，总统选举、911事件、甚至是Mason的游戏机都有明显的年代味道。
让人不禁感叹，原来仅仅12年，我们的生活就可以跨越这么多。
但，这种感叹，是要建立在共同的生活背景之上的，不是每一种境遇都能让人感同身受，代入感势必是要在相同的生活环境下才能发酵。
那一年《哈利波特与混血王子》的新书发布，Mason参加了麻瓜party第一时间拿到了书，远在地球这一头睡醒了去图书大厦买书的你我，真的能体会那种感觉吗？
我们也许会有泛泛的共情，但若说是真的领悟到他人的成长也几乎是不可能的。
我们有着自己的回忆，在时间的进程中埋下结点，幸运的是Mason所面对的迷茫和困惑每个人都有，只可惜并非能够以他所存在的环境去进行。
在观影中必然出现的“分离”，即虽然时间不断推进，但“我”与“Mason”是不同的，我无法成为世界上的另一个他，所以只能怀抱着旁观者的角度去领悟，这对于一部有着“原生态”性质的电影来说不得不说是一种遗憾。
电影最后的一部分我很喜欢，就是Mason的爸爸对失恋的他说要发现一个特别的人，他却在收拾东西时对母亲说所有的人都可以被分类，母亲后来崩溃，却恰恰是Mason特别的表现——他的离开代表了母亲生活目标的终结，而这之后的她则面临着孩子离开的虚空。
我突然想到了中国式父母，那些所谓必须把孩子留在身边的家长，是否就为了对抗这样的虚空？
而也许对于每一个美国父母来说，脆弱痛哭然后默默接受才是他们所做的选择。
我理解了这种感情，同时也理解这种生活，这种共情，就是我们观看《少年时代》时所能收获的最好的东西。
所以观看《少年时代》是一种什么样的感觉呢？
就是看着世界上的另一个他成长，而你无法成为他。
真实使着一切都极富魅力，而这魅力之源在于，他会继续长大，你也是。
5 ) 十八岁的回忆录
之前幻想过很多次这部片子要怎么拍，在如今花十二年去做一件事情太难得。
想到最里所应当的就是像翻日历一样一年又一年，没想到导演在剧情中刻意模糊了时间的痕迹，甚至没有任何的交代，一切都自然过渡，看开头时还觉得不知不觉中就好几年过去了。
后来才明白其实这就像人的回忆一样，没人会记得那件事究竟在哪年，只会记得几年级时有什么事发生。
所以与其把这部当作成长的纪录片，更不如把他当作一个十八岁少年对自己过去经历的回忆，事情一件接着一件。
自己很喜欢看这种用很平静的心态去表达生活的片子，因为如今的电影哪怕是都市电影也免不了浮夸，和我们真实的生活相去甚远，而少年时代这样的故事就好像发生在自己的身边，每个人在成长的过程中都会经历许许多多的故事，这些故事也许没有那么波澜壮阔却让我们成为了现在独特的自己。
这个家庭中，mason，姐姐Samantha，加上父母四人，在这十二年都有着自己的人生经历，十二年对每个人来说都是一段不可忽视的成长。
Mason这十二年就是从他小学一年级到高中毕业，是每个人生命中都会印象非常深刻的十二年，从他的身上可以看到每一个男孩的成长轨迹：从小时候的调皮，到偷看美女画册；从偷看母亲吵架，到看不懂母亲为什么和一个老师那么亲密；从第一次搬家时天真地问现在的小伙伴们怎么办，到第二次搬家时茫然地看着骑车追上来的好朋友，从被剪长发的默默哭泣，到后来打耳钉涂指甲油扮酷，从相互吹嘘自己不是处男，到和女朋友去姐姐的宿舍过夜，从小时候喜欢玩涂鸦，到长大后喜欢摄影……这些就像是每个男孩成长的片段，每个人似乎都经历过其中的几件事，看似平淡却能永远留在回忆中。
印象最深的是爸爸把自己的旧车卖掉换了新车之后mason的表情，正处叛逆期装酷的他那时也能看到眼泪在眼眶里打转。
每个人都有几个从小就记在心里而大人早就忘光了的承诺，那种承诺没有被兑现时的失落真的是无法用语言描述。
我们终将摆脱青春期青涩的爱情，拜托掉之前种种的稚气，用更美好的心态迎接新生活。
Samantha姐姐是电影中的配角，但她也有自己完整的成长故事。
从小时候的小公主，第一次搬家时把管理童子军的重任交付给好朋友，到第二次搬家时很认真得和妈妈讨论一家人应该何去何从，从听爸爸给自己做性教育时的害羞到后来也成为了一个经常换男友的女生，从小时候和弟弟无时无刻不在打闹到长大后给弟弟毕业派对上祝词时竟语塞只说出一句good luck……这些细节同样抓住人的内心，从天真的小女孩到成为一个经济独立的女生，在她身上的种种细节变化同样令人唏嘘。
爸爸年轻时在没准备好的情况下有了两个孩子，虽然离婚但仍爱他们，竭尽全力尽自己作为父亲的责任：带着孩子玩耍，教孩子橄榄球运动，给孩子性教育，尽量让自己以一个朋友的身份给孩子成长以指导……人也从年轻时追求自由的无所事事到后来开始精算考试进入保险行业，再往后等自己准备好了便开始认真组建家庭，人也渐渐收敛起锋芒稳重起来，年轻时和儿子东扯西扯的父亲到儿子毕业派对上竟然也腼腆了起来，鬓角上也开始有了白发，不禁让人感慨。
不过他终究是幸福的，在对的时候遇见了对的人，最近越来越觉得时间和人这两点缺一不可。
妈妈结婚离婚再结再离，人生似乎太过坎坷，一个女人带两个孩子也确实不易，十分能理解妈妈最后说出“下件事就是自己的葬礼”时的心情，女人内心中总是希望有依靠的，有时候她自己也说不清楚是希望有依靠还是希望被爱，这或许就是一次次婚姻失败的原因。
但一次又一次希望又失望后她也渐渐习惯一个人生活，把两个孩子带大是她这些年来的全部动力，而两个孩子真正离开家的时候就会倍感空虚，其实她已经尽到了自己作为母亲的责任，接下来需要的是真正开始自己喜欢的生活，就像他们的爸爸一样。
160分钟小桥流水般划过，仿佛真的见证了一个人的成长，以至于看到结尾时好像自己也记不清开头讲了些什么，就好像对儿时的记忆变得模糊一样。
影片里的男主角无疑是幸运的，从六岁起便用这样一种特殊的方式被记录下了自己的成长，不知道他最终看到这部影片时心里是什么感受，不过最神奇的是男主角最后在眉宇间竟然有些伊桑霍克的模样，不可思议。
虽然现在大家还在用输给白日焰火的这个梗调侃这部片子，但无疑它对生活表述的细腻是悄然无声的，最难的莫过于抓住了成长过程中很小却非常动人的一个个细节，看似琐碎，但如果不是一个热爱生活留意这些细节的人根本不可能把这些看似不起眼的细节放到电影中。
在我写过的最长的一篇文章最后我用过这样一句话：没有结尾的结尾，不是后记的后记。
生活就是这样，从来没有起点和终点，问题叠着问题，我们就这样度过一天又一天，就好像爸爸刚出场时就说没想到你们已经这么大了，到高中毕业派对上还是会和妈妈发出同样的感慨，而影片最后两个人有关时间的讨论更是说出了电影的主题，这十二年只是一段生活，接下来还有青年时代，中年时代，老年时代，所以我们的故事不会有结局，一段生活的结束本身就是下一段生活的开始。
6 ) 缺乏艺术家自觉的《少年时代》
电影被创造出来，不是因为它等同于生活，而恰恰是因为它与生活的差别。
美国导演理查德•林克莱特（Richard Linklater）用了12年时光拍成的电影《少年时代》（《Boyhood》），时长2小时45分，演员在电影中长大的长大，变老的变老，可惜的是，他们只是长大了和变老了……这部影片的叙述方法，虽然是中国文学和日本影人作品中，最喜欢和最擅长表现的那种平淡至极的生活流，然而，他用的却是西方油画，而不是东方绘画的方式。
他的技法是记录、记录、再记录，如同油画笔在画布上一路涂满、涂满、再涂满。
这导致他的电影喜欢堆砌琐碎。
《爱在午夜降临前》也有这样的弊病。
爸爸和儿子的聊天，和朋友的聊天，也常常陷入无聊的漫谈。
从这样的角度来讲，理查德•林克莱特缺乏那种把生活提炼成艺术的“作为艺术家的自觉”。
其实，高超的、生活写真似的、现实主义作品，并不是把生活事无巨细、不分详略地一概讲出。
当无情的时光总是如河流一般充满不可预测、不可把握，缓缓流过，当天地容颜未改，人和生活却已翻天覆地……艺术的价值，就是要在那些翻天覆地的地方，有所停驻。
这样说吧，岁月固然可以“悠悠而去”，艺术作品中的人生却要“点点滴滴”。
如果用相片和图画来形容，对于景物尽收眼底、丝毫不漏的相片，远比不上画家对于事物选择之后的美的再现和凸显。
安格尔最著名的画作《大宫女》，以及米开朗基罗的《大卫》，常被认为人体的比例不对。
当别人指责《大宫女》“简直多了三节脊椎骨”时，安格尔的学生可以昂然回应：“这一切都是为了美！
”艺术就是这样奇妙的东西。
《少年时代》正是因为故事的详略太均衡，节奏太冲淡，才缺乏了艺术上的记忆点。
第一个让我产生遗憾的地方来自主角梅森的第一次搬家：当他和妈妈、姐姐坐在行驶的车里，看到童年的玩伴儿骑着自行车向他们追来，他的眼角扫了扫，这个镜头就过去了。
如果这可以称作是导演情感的节制与惜墨如金，那么后面导演用了大量的中景来表现梅森和姐姐在车里的嬉闹，就显得完全可删。
如果这时导演对搬家的叙述戛然而止，儿童玩伴追车的情节就会保存在观众的记忆里，也方便塑造出后来略显“敏感、内向、克制”的主角。
第二个遗憾来自妈妈在房间里突然失控流泪，也就是说“我本来觉得人生还会有很多”的那个桥段。
在这一段中，故事的表现显得单薄，只是匆匆结束了事。
这一段的台词真是少而又少。
影片中对她的三任丈夫都做了相对详尽的性格展现，可谓大费周折，然而对她的展现却是不足的。
她是如何度过一个又一个时期，她对孩子的成长起到了什么样的作用，她自己又是如何完成心理成长的，都语焉未详。
那么长的一个电影，她只是一个大配角。
这就像整个网撒出去了收不回来。
因此就很难真正动人。
这部影片是历时12年才拍成，演员本身形体和形象的改变倒是非常能够引起人的触动，使人觉得“少年子弟江湖老”。
可是很遗憾，我却更希望它在主角和配角的灵魂塑造上触动我们。
我想要看到的，也正如歌德在《浮士德》中所言：“当大自然漫不经心地捻出无限的长线，绕上纺锤之时，当不调和的森罗万象发出厌烦嘈杂的响声之时，是谁划分那种单调的流线，赋予生命，使它律动鲜明？
谁把个别纳入整体的庄严，使他奏出一种美妙的和音……”。
另外，因为拍摄周期过长的原因，开头的二三十分钟的画面显得粗疏和过时。
它更像是一个老式美剧的开头，运镜、剪接都不够新颖。
在这个电影中，我还惊讶于它的剧本是怎么写成的——这看上去很难完成。
如果是一本小说，作者倒可以在出版之前，历经几十年反复对于前后的人物、情节等进行修改，以到达最终成品气质的和谐统一。
可是电影若按照12年前的剧本开拍，那么以后的12年来，导演的构思、想法、思想深度或多或少会发生变化。
要求自己必须要遵守数年前的思路，是一件多么折磨人的事情。
这就像垒积木，如果积木垒到第三层，发现第一层有缺陷怎么办？
演员已经长大，是没有办法重新拍的。
而且，在全部拍完之后，整体的故事结构和逻辑，因为混杂了导演每一个阶段的新思想和感悟，又该如何揉和在一起呢？
如果一定要成片，那么这样得到的结果，一种可能是成片时的影片思考的明显落伍，一种是导演的思考一直在演进，随拍随改，但最后艺术上却要为自己数年前的影像和稚嫩买单。
剪接时不得不委曲求全，只做一些线性故事的拼凑。
我觉得《少年时代》颇近似于第二种。
比方，尽管故事一直聚焦在艾拉•萨尔蒙饰演的梅森身上，但他到底是如何从一个躺在草地上看天的，有些小叛逆和调皮的6岁男孩，逐渐成长成一个18岁的青涩、内向的男生的呢？
其实交代不足。
姐姐在他身边，性格也非常表面化。
有时候我觉得，可能因为时间流变，导演已经顾不上故事和人物性格的塑造和严丝合缝。
只能给角色们一个大概的性格走向，随后就用剧本堆砌模仿真实的细节，放任自流。
父亲带着他们打保龄球、谈初恋的处理、游泳、露营、送唱片……，有哪一个是必须不可去掉的情节？
后来的两任继父，他们对主角造成的影响，也是犯重的。
在那些优秀的关于少年心理成长的电影中，无论是特吕弗的《四百击》，还是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，他们都聚焦在少年成长的某个阶段，通过抽丝剥茧地对故事的打造，来完成一个丰满的人物，推动他心灵的速成。
《少年时代》则更像是纪录片，缺乏塑造的自觉，而更多是自发。
可以这样说，它算不上差片，但是不够好。
与同时提名柏林金熊影片并最终获得评审团大奖的《布达佩斯大饭店》相比，《少年时代》缺少的是鲜明的视觉语言和个性思想，韦斯•安德森在《布达佩斯大饭店》中创造的时代气氛和电影气质，相比更加令人流连忘返——它那么独特、甜美、精致、感伤！
而去年戛纳金棕榈的得主《阿黛尔的生活》，虽然与《少年时代》一样，也是讲一个人的成长，但导演阿布戴•柯西胥却能使我们深切触摸到阿黛尔的心灵颤抖。
阿黛尔的青春乱发，就像她纠结的情绪。
她那经常被特写的绯红的、婴儿肥的脸蛋和迷离的双眼，则是突出了她的青春，和因为不够老练必然导致的茫然。
的确，在电影导演全力以赴与之作战的所有敌人当中，“成长”是最永恒也最令人着迷的主题之一。
天下无一事不和成长有关。
可是，有选择地展现素材，而不是逐一记录，这才是对艺术家的真正挑战。
7 ) 拥抱时间的流逝
电影叫《少年时代》，剧情一句话概括起来也是“一个普通德州男孩6到18岁的人生”，但我觉得，林克莱特镜头下的主角是“时间”。
电影里我们随处可见时间留下的印记：主角们用的通讯设备，从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏（这方面由于我是女生所以不太了解，应该都是当年很流行的游戏，有全部玩过的朋友吗？
）；美国总统由小布什变成了奥巴马；新千年流行金曲大串烧般的OST；爸爸（Ethan Hawke）开的车从古董GTO变成了新款SUV... 但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。
梅森（Ellar Coltrane）由一个萌萌的小正太，变成有点小肥的懵懂少年，突然又变成瘦削的长着青春痘的打着各式耳钉的高中生。
妈妈Olivia（Patricia Arquette）的变化更让我感同身受，她由瘦变胖又由胖变瘦，努力地一边学习一边工作，皱纹悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在厨房戴着眼镜处理成堆的账单，心里突然一阵酸：从我记事时起，就一直觉得爸爸妈妈是“正当年、力壮的中青年”，他们身材没咋走样，头发也没咋变少，看看年轻时候的照片绝不会觉得天上地下的那种，每天工作、回家，过问我的学习，吃饭时开开只有三个人懂的玩笑。
但突然有一天，我离开家去了很远很远的地方求学、工作，一年才能见到他们一次；三年前暑假回家，我突然发现他们看书看报都需要一人戴副老花眼镜了。
虽然我现在早已习惯两个人视频前说“等一下，我找找眼镜”，但这件事当时给我的打击我却一直记得。
我们看着每天见面的家人，会觉得时间很慢，不会感到它的存在。
但如果一年见一次——就像《少年时代》这样——会觉得这种无形的力量包围、改变着每一个人。
所以最后的成片我们看到，没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。
上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。
许多人会觉得，德州少年的青春期和自己的人生实在太不一样，电影没有很强的代入感。
但我觉得，这三个小时就像——我从12年前开始，就和一个叫梅森的男孩每年一起参加夏令营，成为了朋友，每次就两三天的时间，我没有机会了解他生活中全部的故事，却足够听他道出他觉得最值得回味的瞬间。
三个小时可以是一部很长的电影，也可以是一段很短的时间，让我去了解一个人并爱上这个角色，他的故事我愿意一直看一直听下去。
和林克莱特往常的电影一样，本片没有传统的三幕戏剧结构和激烈的戏剧冲突，笔墨都用在刻画人物上。
他的电影给人的感觉总是一种“意外的美”，里面的人物聊起来似乎永远停不下来，说到哪是哪，所有的对话都像即兴表演。
但正是这些自然、无痕迹的对话最体现他剧作的功力：他的电影全都是有完整的剧本和全部的对话的，《少年时代》在开拍之前已经确立了所有的情节大纲，虽然具体的对话是一边拍一边完成的，但无一例外全都经过了精心的雕琢。
而某种程度上来说，这又是林克莱特最不一样的一部电影。
他在女儿Lorelei刚刚开始上小学的时候有了这个想法，觉得应该用影像为她记录下这一段特别的人生（做他的女儿真幸福呀）。
于是就像一个社会实验一样，他每年找同样的一小班人马，用很小的投资（用制片人的话来说就是“每年拿出公司的一点零用钱”）只拍三四天，演员们在镜头里和镜头外都像家人一样亲密，难怪最后的效果像记录片一样真切了。
电影虽然说的是成长于21世纪的一代，但仍旧有从林克莱特自己生活中取材的部分。
他自己的母亲就和Olivia一样，结婚生子后重新回到学校，一边工作一边深造，支持家庭的同时终于找到自己喜欢的工作。
导演解释说，其实周围的人对他母亲这样兼顾事业和家庭的做法有误解，觉得她没有对孩子付出足够的时间和关心，电影某种程度上是给妈妈的“正名”。
而就算是性格浪荡不羁甚至说不太称职的爸爸，总是有一遭没一遭地出现，却在每次的相聚流露出自己最好的一面，每次父子的对话都令人印象深刻。
是的，电影里每个主角都非常可爱，美好到不可思议，甚至都有点太完美了。
我想这一定是导演的私心，在这本私人家庭的相簿上留下的都是最美的人、最美的瞬间。
电影里也有些混蛋角色，妈妈的几任老公首当其冲，酗酒的酗酒，打人的打人，但他们来了又都走了，许多当年看上去危急如命悬一线的事件，等它完全过去后竟像上辈子那么远。
这些人这些事肯定或多或少在生命中留下了印记，可生命和时间的长河冲不散的，是那些更值得留下的人。
在梅森高中毕业准备去上大学的时候，妈妈突然情绪失控哭了起来，说“我本来觉得人生还会有更多”。
但电影看到这里，我并不觉得伤感占了上风，尤其对妈妈来说。
没错，过着最普通人生的我们，时常会发出这种感慨，为什么我的生命还没发生什么惊心动魄的事，它就过去了？
林克莱特通过《少年时代》好像在对我们说，你看，你的生命里其实发生了很多很多，多到你都无法看到全部。
对于过去的事，与其伤感地去回忆，不如把它看成时间留给自己的宝物，去感受、拥抱它。
爸爸对梅森说，“生活的意义？
重要吗？
重要的是你有所感悟。
”电影好像提出了一个新的概念——它不像以往的作品，不在讲述过去的故事，也没有赋予未来的想象，它说的就是“现在”，一个正在进行时，一个转瞬即逝的时间点——或许这部电影也无法把握这一瞬，但它让我真真切切地看到了“现在”的存在，和它不可比拟的美。
对于“现在”的把握，或许林克莱特的感悟的确深——在两年前一场德州大火中，他失去了自己一块地上大部分的房屋和几乎所有的胶片收藏。
那是他在20年前开始就自己动手打造的家，顷刻间灰飞烟灭。
而他也惊讶于自己并没有因这件事过分伤心，去年《少年时代》结束拍摄后，他就开始动手在同样一片土地上重建。
他在采访中说到，自己在911事件前几个月还曾去了世贸中心的双子塔，感叹这建筑真是人类的奇迹，一定会长久地留存下去，没想到几个月后一切瞬间坍塌，让他意识到这世界上或许没有任何东西能永远存在。
所以最后梅森驾车离家，给我的感觉不是离别的难过，而是对未来的期待，期待看到下一章人生。
这种似曾相识的感觉——呀，就是去年看完《阿黛尔的生活》之后一模一样的。
蓝裙子的女孩失去了爱情，但她还有最宝贵的青春，我就想这样一直看她看下去，永远期待她生活里下一个故事的发生。
The moment seizes us... the film seizes me. 我有时候会觉得“过好生活已是不易，就别花太多时间沉迷（烂）电影了”，但每次看见这种电影，如同被一种无形的力量击中似的，它投射出比一部电影、三个小时多得多情绪，放大了生活中那些转瞬即逝的最普通的美，或许这力量就是“永恒”吧。
花絮：1-电影里的古董GTO是林克莱特的，TOYOTA卡车是Ellar的，那个造了一半的屋子工地是Ellar一个朋友家的... 2-Lorelei在进入青春期后突然变得很叛逆，不愿再继续演了，于是问林克莱特，“能把我的角色写死吗”... 林克莱特说不行这太抓马了你必须给我接着演下去...（关于幕后制作的ref来自在《纽约客》及《Interview Magazine》关于林克莱特的文章）copyright@http://emilyliangfilms.com/blog/
8 ) Bittersweet 成长岁月里最怀念的味道
对这部片子的期待始自柏林电影节期间它的一鸣惊人，之后了解到是爱在系列的导演，加上电影本身特立独行又无法轻易模仿的拍摄方式，心中产生了浓烈的好奇心与期待。
一周前上映，今天二刷，感觉还是未变，那是平淡，那是踏实，那是会心一笑时对自己成长过程里点滴的怀念。
无数遗憾，无数失落，无数渴望，无数雀跃，最终经过时间的沉淀，都不如那些平凡而实在的moment，那些片段时而回到你的梦里，当你醒后，你会回味，你会稍有感伤，因为它们和你像是永远隔着那层模糊的玻璃，它们会渐渐看不见，你却无能为力，唯一能做的就是学会和它们告别。
影片虽然拍摄时间跨度12年，但在镜头前的故事却让我不易发觉时间的流逝。
片头黑幕时就响起的Coldplay的《Yellow》实在很妙，看那满天繁星，看那星光璀璨，待荧幕渐渐亮起，仿佛观众穿越了时光隧道一般，一个可爱的男孩躺在草地上，若有所思地看着蓝天，不过几秒，紧接着就传来年轻母亲的声音，于是嘈杂的、琐碎的、在小时候你觉得永远不会结束的日子一幕幕地开始呈现在眼前。
男孩所在的家庭，看似有点特别，单亲妈妈带着姐弟两个小孩，每日大小事务自是繁多，而年轻妈妈的爱情生活也很快因为家庭爱情总有冲突而作罢，正当你觉得电影大概要呈现单身母亲、单亲家庭的不幸，结果它却丝毫不满足你的期待。
年轻的妈妈是个积极向上，渴望改变，希望把日子越过越好，给自己的孩子提供最好生活的勇敢女性，她为了更好的日子，搬家、回到大学读书、打几份工养家丝毫不怕。
不知是不是有意为之，还是自然地呈现，姐弟两人几乎按照一个轨迹成长，稍有不同的是，姐姐偏成熟世故，而弟弟则偏理想单纯。
按照片中暗示的（弟弟刚过15岁生日，姐姐在高二），可知姐弟二人年龄差大概两到三岁，而一般情况下，女孩各方面成熟早于男孩也非常常见，于是观众就看到了，姐弟在各自的叛逆阶段和迷茫阶段里，那种亦步亦趋的连环。
有一个小插曲，在第二任继父挖苦教训男孩涂的蓝色指甲油，并讽刺其娘娘腔时，已经渡过染发叛逆阶段的姐姐立马声援道，他只是为了表现自己很酷而已，学校许多男孩都这么干！
当这个片段发生的时候，我不禁想到，那个开头狡猾地欺负弟弟，叛逆时期不想接弟弟放学的姐姐，一路成长也是水到渠成。
影片还有一个很细节而打动人的点是刻画了一些在姐弟成长日子里，在不同阶段十分重要的小伙伴，这些小伙伴来到姐弟的生活里，又因为不断搬家而走出了姐弟的生活，那些说好的信件联系，电话联系，有时间拜访都成了不可实现的期望，最后，他们成为了12年岁月中那些匆匆的过客，短暂相遇后便是后会无期。
第一次搬家时，男孩回望，看着一旁奋力骑着自行车来送行的伙伴，相信许多观众都会想起自己以前某个住楼下或楼上的邻居发小吧。
而第一个组合家庭里的Mindy和Randy姐弟更是和主人公一起快乐又痛苦地成长，看着Samantha后来哭着问妈妈，Mindy和Randy留在那个家要怎么办，以后还能不能再见到他们时，心里涌起一阵酸楚。
小孩子之间的感情就是这么容易建立，而一旦建立之后就是这么真挚和牢固，为什么这些东西在人们长大后渐渐消失了呢。
（PS：看第二遍的时候发现Randy长得超级萌，超级帅，这孩子长大应该比男主好看许多啊，结果IMDB完全没资料，Google也没Google出来什么信息。。。
）然后还有全家最困难时期，借住在母亲的朋友家的那两个孩子，其中较小的女孩最后还在男主角的高中毕业party上出现，出落得亭亭玉立。
对于表现影片时间跨度的事件，除了他们家不断变换的房子，还有男孩妈妈忽胖忽瘦忽短忽长的发型，当然还有诸如伊拉克战争，小说哈利波特与混血王子的发行，奥巴马的总统竞选等等。
其中哈利波特与混血王子的新书午夜首发真的很棒，得以窥见美帝幸福的小孩当年在新书首发时有多么丰富有趣的活动，而影片开头不久，妈妈给两个孩子念哈利波特与密室的故事算是一个呼应，从密室到混血王子，对于小孩那是从幻想自己某天也会收到魔法学校来信，到自己开始质疑魔法和精灵不过是人们编造出来的假象这一大段慢慢脱离童真的日子。
相信分别在小学或者初中开始接触第一本哈利波特到现在去电影院看此片的观众都会在这一刻，转动脑袋想，我是怎么知道哈利波特的呢，我买到混血王子是哪一年，第一部电影魔法石和谁去看的等等。
每个人的泪点或许不同，我自己观影两遍，重合的泪点就在母亲回到有暴力倾向的前夫家里准备带回孩子，那种自己害怕，但又舍不得别人碰一下自己孩子的动作神态，无条件的母爱就这样入木三分刻画了出来。
还有就是男孩离家要去大学的时侯，面临empty nest无法适从，瞬间大哭的母亲，大概是我经历过陪父母送自己哥哥上大学，自己也被父母送到大学，看到这情景，感触颇深。
不过，全片总体欢乐轻松，所以笑中带泪，不觉煽情，看完有种为什么流水账般的日子却能这么令人怀念？
非常羡慕片中的小男孩，一开始我觉得这是个破碎的家庭，但看完后发现原来是个充满爱充满温暖的家庭。
而关于迷茫，关于寻找未来人生的意义，他们在十五六岁的时候被这些问题困扰，慢慢发掘自己的爱好，尝试不同的兴趣，而我，在接受完义务教育12年的日子里，担心的却是怎样挤过一座又一座的独木桥，如何考入好的初中高中大学等等，我多么希望在那个时间看似永远停滞，父母不会衰老的年纪里，这样迷茫这样找寻过......
9 ) FIFF26丨DAY4《少年时代》：戈达尔说电影就是生活的琐碎
第26届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《少年时代》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树碎片得很生活。
空地林克萊特擅長將真摯的情感體驗置於復盤時觸手可及的創意靈感之上，拍攝出一代人都無法複製的電影項目。
George看到后面忘记前面 童年随之而逝Pincent戈达尔说电影就是生活的琐碎。
德克萨斯少年六岁到十八岁的记录史一桶猫没有过度煽情 影片真挚简单的表达却让人潸然泪下 喜欢每一个人物、每一段对话 它拍出了生活本身的样子 成长、时间、青春 - 才是人生最核心的主题Joeyside时间的痕迹与无痕迹的时间才是本片最大的精彩，难以想象以一种田野调查的方式跟随着一个男孩的成长历程，或许林克莱特最擅长在时间内融化人生。
最美妙的片段莫过于在继父家被赶出骑着自行车狂奔的时刻，仿佛时间在身旁起舞。
Run Erika Run拍了12年的电影，将12年压缩进不到三小时的时长里，平平淡淡波澜不惊却不枯燥，不仅展现了一个小男孩成长的过程，也包括了男孩的父母、姐姐的苦与乐，以及美国在12年里的变迁。
我和片中的男孩年纪相仿，电影有许多时刻将我带回到过去的记忆中，那些记忆都很琐碎，就像大多数人的成长，没有什么大起大落大喜大悲，但那些转瞬即逝的日常本身就是最美的艺术。
约克纳帕塔法你看那日子，如此悠长。
我略知她一二"你知道大家一直怎么说，把握时间？
我不知道，我在想恰恰相反，就像时间把握了我们，时间是恒定的，就像它一直是现在。
"时间的流逝总是悄无声息，这份十二年的礼物无法不让人回忆起十八岁的自己，那时的向往迷惘与天真有邪不知道还留存有几分。
生活永远都不是流水账，你可以从中提取中你想要的好看精彩的碎片，但是无法将它变成荡气回肠的肥皂剧。
没有对时间的探讨反而让人印象深刻，因为只有平平淡淡的流淌最能在细节处打动人心。
#FIFF26#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
10 ) 少年时代
平淡絮叨家庭片，想着咋还不完呢，突然就结束了。
人生有啥意义？
爸爸说不知道。
男孩觉得妈妈可能也处在迷茫中。
没钱供房，男孩一考上大学，妈妈就赶着姐弟搬走东西换小房，望着儿子轻松地收拾，妈妈忽地哭起来：结婚生子、离婚又结婚，我觉得下一个就是我的葬礼了……半生埋没于家庭的妈妈失落了，男孩往后的人生会不会步父母的后尘，不过，至少他找到了终生的爱好——摄影，人培养点属于自己的嗜好，日子会好过点（真诚脸）
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這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人，感人心弦，像是在講大家的生活中的點點滴滴。