迷失东京

人生在世，孤苦无比，如果得知原有些人和你一般孤苦，是否心里会好受些？

看《迷失东京》前，未曾料想会收获这样一种感觉。

看完之后，就想起了《红楼梦》里的话：莫失莫忘，不离不弃。

原来人最终不能忘却和离弃的人只是自己。

拍电影的人，演电影的人，看电影的人，不过都是为了在里头取悦自己。

于是我撞见了自己，《迷失东京》里的过气明星和敏感少女，不过是换了脸谱的另一个自己，辛辛苦苦，粉墨登场，自己演来自己观赏。

东京只不过是一个符号，一个场景，人到哪里都在迷失，又无所谓是在东京还是纽约。

不过是另外一个自己。

女主角夏洛特，年轻脸庞，苍老心灵。

爱人睡在身边却仿佛隔着千山万水。

在巨大陌生的城市里行走，没有目标，失去方向，到处光怪陆离，教人窒息。

缺乏安全感的人，走到哪里始终走不出寂寞。

也曾遇见可人的画面，温馨的场景，但这一切与自己何关？

所谓的许诺与厮守不过坠落成心头的念想、风中的呓语。

人生而孤独，这天赋随身携带，日渐扩张，大过天地四季白昼黑夜，大过情人的眼泪和命运的安排，谁都休想夺走这孤独，除非死亡来找你。

亦舒说过：谁会免费爱谁一辈子？

所谓美好与幸福不过是应了此时心情此时景致，彼一时来如何变幻谁能担当。

不过是另外一个自己。

如果你是中年男人，请对号入座：男主角鲍波，开始臃肿的身材，日渐黯淡的眼神。

妻子关心地毯的颜色多过关心他的想法，每次交谈总是从孩子开始自装修结束。

可笑的后生小子开始对他指手划脚，他的意见与想法不再是权威与荣耀。

他开始被遗忘，被忽略，成为一个可有可无的符号。

过着不知所云的日子，麻木不仁的生活，心灵先身体而急遽衰老，对此，他无能为力，无动于衷。

这样一对男女，两只野鬼，于异国他乡，千里迢迢撞见另一个自己，相似的灵魂，如何不颤抖，如何不惊悸？

电梯里的初相识，无非是四目相接，短暂局促。

酒吧内再相会，一出你说你好，我说打扰的默剧。

没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，如此简易，默契十足。

对于辨识同类和异己，他们有着天生的本领。

在3000万人的东京，在喧嚣繁杂的闹市，仅仅用几个眼神和寥寥数语，他和她完成了识别，抵达了领悟。

《花样年华》里的男人说：如果有多一张船票，你会跟我走吗？

这一句不该说出口的话成为畿语。

这样难堪无奈的局面没有在《迷失东京》上演。

生活不过是这样的本质，赤裸裸的结局大家都要看清楚，无法抵抗不了，不容改变，又如何有资本去演绎这一场患得患失的相识与离别？

鲍波与夏洛特能彼此给予的，无非是三天两夜，月升日落，相对沉默，抵足而眠，倦怠时把头放在对方的肩上靠一靠，相伴时用指间传递相互的一丝温暖与慰藉。

不过是另外一个自己。

在该告别的时候告别，该落幕的时候落幕。

没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染。

只有一个深深的拥抱，一个肃穆的吻，一句无言的呢喃。

鲍波与夏洛特就这样眼睁睁地看着各自的命运交付由各自承担，而孤苦重新降落到身体内。

短短几日，恍惚中这孤苦似乎飞离过他们的躯体，却又近在咫尺，如影随行。

现在这孤苦又重回到体内，他们都知道，谁都不能替代对方去消受，这长在身体里的物事，既然无法拔除，只好妥帖保管毋生牵挂，各自珍重。

未曾遇到你，一直迷失。

让我遇到你，一起迷失。

与你分别后，迷失到死。

迷失是一种终生习惯，不是迷失此间，就是迷失彼岸。

这般的迷离，是爱是情还是宿命？

不需要下定义，在天大地大的人间，一场相遇已是奢侈，还贪图些什么，纵使往后命运扑朔凶险，至少有可反复咀嚼的片段与时光。

不过是另外一个自己。

等待晚上，迎接白天，白天打扫，晚上祈祷，如此而已。

这是我们各自的命运，这是我们各自的孤苦，没有一场救赎能轻易了却残生。

“在天黑以后，往热闹地方躲，跟着别人努力快活，可惜心里头，有定时的闹钟，提醒你有多寂寞。

”阳春三月的一个下午，我独自看了一部拍给寂寞的人看的电影——《迷失东京》。

片中人的生活就象上面的歌词描写的那样，面对喧嚣热闹的各种生活内容，他们却格格不入，虽然看上去他们也很投入，在享受，但内心却始终提醒着“你是一个旁观者”，所以他们在孤独着，寂寞着。

相信很多人多有过这样的感觉，并不是因为遇到挫折、经受磨难或什么的，只是你身在某一种生活状态中的时间太久了，而你又恰恰是一个比较内向的注重自我感受的人，因此就难免会产生这样的感觉。

其实，有孤独、寂寞感并不是什么可悲和可怕的事，每个人都有面对自己内心的时候，都会问自己生活的目的、努力的意义、什么是自己的价值、什么是爱情的真谛，不是每一次都会有理想的解释，所以会对自己产生怀疑，对周围的事物产生失落，感到孤独，没有人理解，感到寂寞，无人倾诉甚至不想倾诉。

正可谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这都是很正常的事情，不是抑郁而是些许的忧郁。

可以说，寂寞和孤独就是现代人的一种生活状态，只不过有些人表现的明显一些，鲍勃·哈里斯和夏洛特就是这样的人，让我们先走进这两个人的世界。

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。

或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。

爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。

生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。

哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。

回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。

她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。

夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。

她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。

寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。

到底那种生活更好，有时真的很难判断。

寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。

正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。

但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。

事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

寂寞少妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。

因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。

在我看来，哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美国影片中也算是不多见的。

虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？

显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。

影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。

生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。

===============我的BLOG http://baibo.blog.sohu.com 　

无聊整理出来的 算是琐碎个人见解吧不知道这个世界上有多人能够真正的被理解，你想表达的每一个心思，都通过话语一字一句的展现出来，可又有几人能够真正的听透呢？

你想表达的痛苦，在别人看来不是痛苦，你表达出的孤独，在别人看来却是冷漠，你表达出的爱却被人忽视。

　　所以能真正被别人理解的人才是感到幸福的人，能被别人理解的人的世界是欢乐的国度，但那个理解你的人却不一定能给你幸福，能给你的也只不过是亦真亦假、中庸忠恳的建议，最终要做出选择的还是自己，寻找答案的路还是会一直走下去。

　　我觉得迷失东京就是讲的这么一个故事，Lost in Translation译名迷失东京，字面上的大意是迷失在翻译中，单从字面上看给人一种很恍惚的错觉，实际上说白了就是翻译的事儿，只不过这种翻译不只是简单的跨国语种之间的直译，更过的是语言与语言翻译之间背后的心意，语言理解的魅力就在于此，你既可以在语言中理解出单纯的字面信息，也可以从这些信息中分析出更深刻的主旨用意，这一切取决于你的心境、环境、身份背景、时间和经历，片中的人物多处于以上几种介质的隔阂中，所以难以在精神上相互融入甚至交织，唯独男女主角却走到了一起，他们之间有着相似处境，类似的心境、不同的年龄但相同的阅历，这些巧合恰巧凑成了一对忘年之交，并开始了一段前调冷寂、中调激情、基调却是悲伤的奇异异乡之恋。

　　前调：影片开头男主坐在出租车里醒来，仿佛一个中年落魄之人降生于一个陌生的都市，串流不惜的人群，都市中阴冷灯光的色调，空灵回畅的音乐将人物带入故事，紧接而来的热情接待将男主从中年危机的忧郁中带来了一点不同于常人的色彩，并交代了明星的身份，伺候便难以掩饰那种商业利益带来的让人作呕的虚假气氛，男主为了应酬而不得不勉强去迎合、融入周边的环境，伺候男主收到一封传真，从这里开始揭示了男主此后将在工作与家庭中痛苦的挣扎。

　　首先，主角身在异乡必不可少的要融入这个环境成了问题，这促成了男女主角第一个交叉点，之间为凸显冷寂用到孤独、寂寞、与对环境产生的强烈陌生感而排斥一切做了很多功课，这都是为了更好的表现，主角们在寻找自我调整的过程中遇到不可抗力的挫折，从而转向寻求共同语言的铺垫。

　　男主在这个融入问题中还伴随着中年家庭危机、事业危机的多重压力： 　　如：开始时电梯里的身高差距、人见欢迎的场面与独守空房的画面转换对比，陌生浴室的淋雨喷头无法的高度，甚至最后那双套着亚洲尺寸酒店拖鞋大脚的特写，这都是难以融入环境而产生的孤独表现； 　　还有看着全然无法理解带着荒唐感的电视节目，然后一位由甲方介绍来仿佛按照男主年龄需要的中年女性工作者，来提供服务，开门见山的使用日本本土产生的性趣文化“食”来犒劳、拉近合作的距离，还有就是后来参加的吵闹电视节目，这对于一位异乡人来说简直有如电视中播放的“东西”，让人摸不着头脑，即便理解了来意也提不起性趣，文化差异造成的障碍已经俨然成为一种尴尬，让男主感到疲劳和彻底的厌烦。

这是难以融入文化而产生的寂寞。

　　整个环境的距离、文化的差异不配套，预示始终被一种陌生的气氛包围。

　　 　　另一方面家庭： 　　开始一封忘记了孩子生日的传真，一句反正孩子也不会在乎，狠狠的讽刺了这个失败的男主父亲， 　　凌晨4点20 家人传来的传真，可以很明显的看出妻子根本没有照顾男主处于东西方的时区差别， 　　随后寄来了地毯的样品让他选择，却根本没有用心注明一切，让主角在毫无防备的同时只能无奈和妥协。

　　 　　最后事业上也好不到哪去： 　　经纪人由于利益的驱使，男主被当成枪指哪打哪，先是放弃主业电影拍摄，而来到这里拍摄广告， 　　广告拍摄场景1，导演一番话语 带着各种做作，仿佛这种对待明星的戏导只不过是为了剧场人员而表演出来的（明明只有简单的几句台词），而身为主角则云里雾里，虽然主角知道大体该做什么，但完全无法理解导演想要表达的感受，只能凭感觉照做，这里出现了语言上不通导致沟通的冲突， 　　男主下一幕影棚中男主表示迫不及待的马上离开，却遭到经纪人新的安排，这也让男主陷入困境（之后一个人在酒吧喝出醉意），值得一提的是在影棚中 有点讽刺日本英文口语的感觉，各种发音偏差，R/L的不分，让男主觉得可笑，只能在无奈中苦笑着应付完。

　　两次试镜的不如意 让他彻底失去了仅存的耐心和试图去融合环境、理解意识的尝试。

　　这三重压力交代了男主彻夜难眠的原因，最终迫使主角放弃了挣扎，选择采取运动、游泳等减压的方式来需找精神上的支柱，为与女主相识提供了必要前提 。

　　 　　女主方面处于融入、事业、情感（与主角相似却不同）的抉择中。

　　由于丈夫工作的缘故来到这里，女主从一开始漫无目的的走在地铁、寺院、繁荣的街道、插花团、游戏厅似乎在看、在找什么，但又无所适从， 毫无违和感的女主又选择与故乡的朋友联系，希望能得到一丝安慰 在寒暄中回答的 it’s great here，带着一种失落、及马上即将情绪失控颤抖的希望博得同情的苦诉，一种对于陌生产生出的强烈孤独感所带来的气氛宣泄，但对方整个通话却完全无法感同身受的停留在了日常寒暄之意中，也没有去理会女主的情绪，这使女主彻底绝望，这边形成了文化差异的陌生孤独感，　　因为专业的缘故难以找到合适的工作，只能做义工，这也是女主为什么会随丈夫一起来的原因，可以看出女主一直在寻找可以做并值得尝试的事情，可是插花、游戏厅、宗教都不能给予她精神上的寄托，正是因为没有目标才使其盲目的寻找接下来的答案，这成为了一种无助的寂寞， 　　女主处境的时候在深夜说道：你没睡着吧？

这种感觉虽为二人世界却 有着一种 独处的孤独感，想换起丈夫的关注和理解，得到的却是一个毫无情感的拥抱；女主打完电话后化妆改变状态重、挂上插花，并表现出对男友吐槽工作在乎的情感，希望男友发现她的变化从而关注与她，希望从仅存的唯一的寄慰中得到一点关怀，但最终却被忽视无法得到深入的沟通，随后下楼男友遇到前模特女星的热情洋溢让她把男主搭在肩膀的手拿了下来，可以看出这是在感情方面产生了强烈的距离感，并再次陷入沉默。

　　综合上述也就说明了女主彻夜失眠的原因，这些总体占用了电影一半的时间，就是为了突出整篇主人公内心世界无法被人翻译解读的孤独感，为下面两人一拍即合做了契机。

　　 　　 　　中调：这部分基本上占用了影片的中后半部分，在交代主角多重压力之后，曾经心中迫切想要得到理解的欲望已被浇灭，只得默默的选择游泳、午夜喝酒的方式来缓解痛苦，之后便有了相遇的场景。

　　主角第一次相遇在电梯，男主一直观察女主，同时表现出兴趣，但绝对不是由于深处异乡遇到老乡的喜悦，因为前面交代过男主对于不感兴趣的人是冷漠（酒吧里被人认出，显示身份，过气明星，对于陌生的寒暄早已麻木、不以为然）。

而这时的女主 则毫无察觉，似乎还只是在自己的内心世界寻找答案 并未试图通过外界来打开心扉，或是不感兴趣。

（这个场景有明显的隐喻情节两人在拥挤的小世界中夹杂着异域的文化） 　　第二次见面则是无法脱身的男主在酒吧穿着礼服喝的满脸醉意，引起了女主的注意，男主在打发距离下一个档期的时间，早已习惯的孤独感并不予理会。

第一第二次的注意让主角们留下深刻的与众不同的印象。

　　两人第三次见面 女主终于忍不住来坐在了一起，通过简单的交流，发现男主其实是以为充满了睿智和幽默感的中年父亲，女主是哲学专业毕业生已婚打工，两人发现都不知该怎么面对人生的危机。

　　第四次 男女主角见面的时候他们 再也忍受不了周遭的冷漠 做了更近一步的交流，男主说我正准备筹划一场逃狱行动，这好像是无法把握自己的生活而此想要逃避的讽刺。

　　之后男女主角渐渐发现 有很多共同点，每次见面都会意外的碰面，才慢慢想打开封闭的世界，但欲言又止，不知该从何谈起。

　　直到相约外出酒吧这幕，将激情迸发到高潮，有交流、有文化融入、有惊险、有欢乐，直接拉近了两人的感情（不得不说 日本人的夜生活和大多数文化不同，但又万变不离其宗 一个字 换！

玩HIGH了就换地方， 始终能在HIGH的状态。

），同时也改变了男女主角对于环境、情感的认识，重新打开了双方的内心世界，男主在回到酒店的时候尝试给家人打电话，女主之后重新看了男友的合影若有所思， 　　医院场景更是表现了两人对于环境的接受和融入，男主主动问老人问题，女主耐心欢乐的听着医生讲解，虽然他们都听不懂，但就是觉得快乐，当和喜欢的人 能理解自己的人在一起的时候 周围的世界也会得美好有趣，不在是冷漠的感觉。

　　双方也进入了一种可以相互寄托的阶段。

　　随后夜晚主角之间通过平淡、平静的交谈彻底的平息了心中的波澜， 　　 　　事业上： 　　你越了解自己想要什么，越不会感到困扰。

　　是， 我只是不知道我应该干什么。

　　你会开窍的，我不担心你，继续写文章吧。

　　但我太平凡了。

　　平凡不错。

　　 情感上： 　　婚姻会好起来吗？

　　很难。

我第一个孩子出生是你人生中最可怕的一天。

　　但你之前并不知道？

　　你的生活，在你觉察以前，就已经完了，一去不返。

他们很快学会说话走路，你和他们走在一起，又会感到很美好。

　　他们在谈话中慢慢睡去 男主摸着女主的脚说：你还有救。

　　 　　虽然没有解决任何问题，但给予了男主给了女主希望、安慰和理解，这些都化解了她心中的疑虑，让生活重新回到了正规，让她不在寂寞孤独、有了安全感；同时男主也决定正视生活面对电视节目，重新与家庭建立关系接到电话与妻子摊牌，但不幸的 长久造成的局面 已经不能够被一时的心血来潮所改变，男主再次受到打击，心灰意冷之际做出了错误的泄愤。

这也使电影进入了下一个转折点。

　　 　　 　　 　　基调：是通过结尾尴尬的处境和离别的伤感来贯穿全篇，虽终归悲伤，但心中不在孤独。

　　最后男主在浴池和妻子电话摊牌，但却被早已冰冷现实的妻子用犀利讽刺的话语予以致命的反击， 　　“我不想再吃意大利面 想吃 比如说日本菜” 　　“那你干脆留在那里，这样不就每天都能吃了” 　　“孩子们好吗？

” 　　“他们很好，他们想念爸爸，但他们早就习惯你不在身边了” 　　听到这些男主瞬间失去了战斗力，完全没有主动权和胜算， 　　妻子最后一句： “我是不是有必要担心你一下？

”便是最后通牒 　　男主：“随便”便是重回妥协。

　　心情瞬间跌落到谷底，聚散之际做出了后悔的举动，让与女主的关系一下变成了尴尬。

　　 　　巧妙的是导演通过一场意外的险情 又让两颗孤独的新重新走到了一起，但也成了最后的离别。

　　即将要离开的男主与女主一起喝了最后一杯酒，像一开始的调侃 　　男主说：谋划了越狱，这里却说：我不想走。

　　女主回答：不走就留下来 我们组个爵士乐队。

（这让我想起了王叔墨镜哥的：不如我们重新来过） 　　握手 告别。

　　最后居然还加了一段送大衣的桥段，男主心中明显充斥着一种淡淡的不舍之情，希望能留下点什么，但女主却只字未提转身离开，男主这才如梦初醒这一切的结束没那么简单，必须有个句点！

如果就这么结束简直是人生的遗憾，更会给软妹此后的世界留下一个更加悲伤灰暗的过去。

但这一切都晚了，他不能再回头了，只有无助的望向窗外。

本以为就这么结束了。

　　但结尾却如同奇迹一般，让男主在息壤的人群中看到了女主的身影，他抓住了最后的机会，抱住了女主，并用最后一句话安下了女主的心， 　　I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok? 　　OK 　　不留遗憾。

完美的结局。

　　 　　虽然故事没有告诉我们该如何走回生活的正轨、没有告诉我们该如何真正的走出迷失、也没有婚外情让人迫切祈求的一夜激情，更没有让大叔、软妹双剑合璧，有的只是从迷失中抽离自我，用真实的自己去拥抱另一个自己，这比任何一种大团圆都具有难以诉说的爆炸力，就好像一只冰冷的雪花在最后飘然落入一颗炙热的心，在融化的那一刹那释放了所有的寒冷，融入了温暖的拥抱。

　　最后响起的音乐，Listen to the girl,——As she takes on half the world—— Just like honey.(倾听这个女孩 因为她等于半个世界 就像蜜糖）。

1.影片开场，夏洛特穿着粉色透明内裤的背影，借鉴自美国照片写实主义大师John Kacere。

据说来源自John Kacere1973年的那副Jutta。

这幅画也出现在了斯嘉丽·约翰逊饰演的夏洛特的酒店房间中。

索菲亚·科波拉在构思期间浏览了许多画作和摄影集，将其中的灵感运用到了镜头语言上，从而产生了影史上最有魅力和冲击力的独特开场。

在影片中粉色内裤还出现过一次，是在电影时间中的第二天傍晚，夏洛特的丈夫回来后一直在收拾忙乱的器材抱怨自己的拍摄工作，对穿着性感粉色透明内内走过的妻子视而不见。

没有情趣可言。

2.这部电影取材于导演索菲亚·科波拉的个人经历，带有很浓的私人电影意味。

对东京的感受来自索菲亚的亲身经验，她曾在东京开服装公司，每年数次往返纽约和东京；索菲亚·科波拉她爹《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉曾拍过三得利的广告；夏洛特丈夫的原型是索菲亚前夫《她》的导演斯派克·琼斯。

很巧两人用同一个演员斯嘉丽，拍的是一样的主题：孤独；片子中年轻貌美的电影女演员凯莉(安娜·法瑞丝 Anna Faris 饰)据说影射了卡梅隆·迪亚兹。

3.影片拍摄上也很纪录片风格——他们未获允许在街道上紧张得用手持摄影机拍摄斯嘉丽过马路的镜头，跟踪她上地铁。

将摄影团队控制在很少人数以躲避警察的视线。

4.影片最后的彩蛋是与夏洛特合过影的那个日本妹子在笑着招手，据说这个妹子是日本有名的摄影师。

在卡拉OK唱奇妙卷舌歌曲的查理是索菲亚现实生活中的朋友，日本一个时尚杂志社的负责人。

5.夏洛特去的是东京的是成願寺，京都的南禅寺。

他们一起游玩的时尚bar，卡拉OK厅都以影片中的实名在现实生活中出现。

6.K歌时歌曲的选择，考虑了夏洛特和鲍勃的代际差，the Pretenders' "Brass in Pocket" 来表现夏洛特生活中的一面，性感而俏皮。

" Peace, Love, and Understanding"这首摇滚老歌则适合鲍勃所在的时代，他应该是个摇滚老炮的形象吧。

""这首深情演绎的歌曲是索菲亚和比尔·莫瑞一起定的，歌词暗合了这个故事。

7.电影原声很多是导演索菲亚自己爱听的歌，比如Phoenix的“Too Young”。

8.索菲亚是比尔·莫瑞的超级大迷妹，记者问“说说你在片场最美好的一天”索菲亚·科波拉：“比尔·默瑞在片场的时候。

”

比尔·莫瑞和苏菲亚·科波拉的工作照索菲亚还坦言:“如果比尔·莫瑞不来演鲍勃这个角色，我宁可不拍这部电影。

比尔有800个电话号码，我给他每个号码都留了高。

我等了5个月，高傲的比尔终于同意了。

而比尔同意的原因是不能让她失望。

好甜。

在影片的幕后纪录片里，索菲亚说比尔要穿着自己戏里的衣服了，简直有梦想成真之感。

看着比尔排戏，她就在后面捂嘴笑。

9.影响了《迷失东京》的，有王家卫《花样年华》，相似的婚外恋故事。

戈达尔《藐视》，相似的lost in translation。

索菲亚曾说：“很多导演如王家卫、安东尼奥尼(意大利)及戈达尔(法国)等的作品都影响我写《迷失东京》这个剧本，而所有作家都需要灵感泉源，而比尔·莫瑞就是我的灵感泉源。

”最后超级迷妹还是提到比尔·莫瑞了。

除此之外，还有霍华德霍华斯的《夜长梦多》。

索菲亚说在塑造鲍勃和夏洛特的关系时受到了电影《夜长梦多》The Big Sleep (1946)里亨弗莱·鲍嘉 与 劳伦·白考尔关系的影响。

10.受《迷失东京》影响的，也许明显的有《她》，一样的落地窗城市街景，冷色调背景。

有些构图十分相像。

《偷心》，一样的粉色假发带来的性感变身。

11.比尔·莫瑞（当时53岁）和斯嘉丽·约翰逊（当时19岁）都没有试镜就直接参演了。

索菲亚看中了斯嘉丽在《Manny & Lo 》(曼妮姐妹，1996)中的表演，接触斯嘉丽后她觉得对方相当早熟，有着她这个年纪难得的沉静气质。

比尔·莫瑞则是索菲亚的理想型主角，迷妹模式全程开启。

12.最后鲍勃拥抱夏洛特的耳边絮语，被好事的油管影迷用减弱背景音的技术力量破译了，I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok? 但导演索菲亚坚持两人还是彼此听到就好。

就让它缄默下去。

13.这句絮语是比尔·莫瑞的临场发挥，并不在剧本里头。

14.主人公住的酒店是东京柏悦酒店Park Hyatt Tokyo的外交官公寓。

导演最爱的地方，于是在此取酒店内景。

15.电影拍了27天，剧组除了8个美国人外都是日本班底，也难免出现了很多“lost in translation”的问题。

最后这部400万美元小成本制作的电影收获了三十倍的票房。

16.故事总共发生了十天。

首尾相应，开场的城市夜景与结尾处的城市晨景。

开始时的疏离与最后的眷恋。

17.这部片子在日本得到了一些恶评，一些影评认为索菲亚丝毫没有表现她对现代日本的热爱，充满了对日本人的嘲讽。

她似乎更喜欢传统日本，而不那么喜欢现代的日本。

其实个人认为导演是想呈现东方文化的冲击，将东京都市陌生化了。

一种惊异的表达。

不过片子中主角对此的疏离和不适，确实会让日本影迷不舒服。

18.影片中共逃狱三次，一次是在酒吧里鲍勃向夏洛特口头提议得到应允。

好吧，这也算？

还有一次是朋友查理惹祸，夏洛特拉过鲍勃的手从时尚的酒吧逃出来，后面是射电子枪biubiubiu追赶的店员。

第三次是在观看脱衣舞表演，夏洛特拉过同样很窘的鲍勃，一起欢笑逃跑。

19.除了两人暧昧的对手戏和游戏式的假想或逃狱跟《花样年华》很像，还有一处相像是那句堪称戏眼的提问“如果有多一张船票，你会跟我走吗？

”《迷失东京》里化为更真挚的表白，鲍勃闪烁着泪光：我不想走。

夏洛特：那就别走，留下来陪我。

我们合一个爵士乐。

本来不想说什么，好多人都说了，但还是忍不住，因为这部片子所表达出来的人与人之间的境界正是我所向往的。

一直想有个朋友，不需要说什么，在一间屋子里，或者任何一个地方，相对而坐，或者任何一种姿势，没有语言，彼此相知。

片子讲的是迷失，每个人都有颗迷失的灵魂。

我不求找到彼岸，只要这转瞬的静默。

迷失的人还会再迷失，相逢的人还会再相逢。

一座城，总有一种撩动人心弦的东西，或许单单因为遥不可及的缘故，就这么简单。

迷失东京，一座陌生的城市中两个寂寞人的故事。

而我想说的不是他们如出一辙的寂寞，而是陌生。

与生俱来的陌生感，会产生被隔离在外的错觉。

东京，除了电影之外，一无所知。

直到有一天，我知道了H君住在东京后，似乎对这座城市产生了一种莫名其妙的亲近感。

年少时期的懵懂情绪与那些不知愁滋味的青春日子，像极了珍藏已久，一本厚厚的心爱之书，依然散发着令人着迷的气息。

这似乎就是时间的力量，把人心的薄膜一层层温柔地剥离下去，依稀回到从前，上课时心猿意马的想些少年心事，关于他好看的眼睛，乌黑的发，以及神采奕奕的神情。

有人走来，有人离去。

去则存，留则忘。

马达走了。

很多人都在揣测他从高空坠落的原因，多数选择他是自杀，有人说和他吸食毒品有关。

我并不是他的影迷，只是在多年前，知道有这么个人存在，不红，吸毒，拍了一部自己经历的电影，把那些伤口拨开，展现给别人看。

是绝望，还是别的什么。

总之，我们看到了那些痛楚。

不要猜测别人是怎么想的，因为你不是他。

而我们往往都用了自己的意志强加在他们身上，似乎都感同身受，其实我们只不过只能解读自己的人生罢了，能做到这一点已不容易。

已是盛夏，而我似乎感觉到了秋的萧瑟，刮风的天气到更像提前进入下一季。

周末，我带了2台胶片机外出，4A105和AE1。

当我站在十字路口，向着VIKING旧居对焦时，无意间也成为了别人眼中的一道风景。

一个头发凌乱，穿着绿色棉布裙子，脖子上不知挂了多少东西的东方女人，拿着一台老古董的相机，专心致志的低头拍照，这的确容易引人注意。

最终，我对他报以一笑。

陌生人之间，除了这平淡的一笑，我们擦肩而过，继续走自己的路，看风景。

还遇见一老头和我谈论相机，我为他拍了一张照片，希望这次不会再像OSLO经历的，最终没有为那对双胞胎老太太留下任何影像。

在我给AE1上卷时，遇见一对美女，看我笨手笨脚的摆弄相机，以为出了什么状况，过来帮忙，其中一位是正经的摄影师。

我尴尬的对他们说，我脖子上挂的东西太多，要一样一样卸下来再说。

拍照的过程是忙乱而愉快的，虽然笨手笨脚，但也拍到了一些美丽的风景，只是这一次，希望要比上一次的好一点。

手动对焦，很难追拍那些流动的风景，除非他们都静止下来，让我慢慢的对焦，斟酌构图，我真想对那个手舞足蹈的精灵说，停，不要动，等我一下下就好。

但是，这又有何意义。

风不会停下，鸟儿继续南飞，昨天则永远成为昨天，不会再像电影胶片中一个个倒退的身影，做什么都徒劳无益。

好吧，就让我们静默的倾听，听生命的迹象，不再强迫自己是否记录下完美的那一刻。

他与她，两个陌生人，在一座陌生城市相遇，产生好感，一起谈过话，喝过酒，唱过歌，就那么简单。

她是别人的妻，他是别人的丈夫，父亲。

这又有什么关系。

地球是圆的，只为了让他们相遇。

没有惊心动魄的刻骨铭心，没有涓涓细水长流的深情，只有云淡风轻的心动，掠过了甘甜的微痛。

这样的故事，似乎每个人都会经历。

记得从前长沙的雕刻时光，上海的莎莎，我们也曾遇见，那个夜晚，一起跳舞，听爵士乐，品黑方，抽小雪茄，仅此而已。

摇曳不定的小小烛光照亮闪烁的眼睛，那时的我，喜欢穿长长的裙子，让裙摆随风摇摆，也会把扎紧的马尾松散下来，温柔如水。

他说，好像回到了初恋时光，只是，我们并非恋人，只不过像迷失东京中的陌生人而已。

最初搬到搜狐博客，仅仅因为村上的这两句话。

迷失的人还会迷失，相逢的人还会相逢。

我并不期盼着再次相逢，时间不会复原，但有些东西不会消失，就像咖啡壶底的渣。

那些花，开在野草芳华。

（一）三月 迷失东京昨天在路上，一直在想迷失东京。

索菲亚科波拉的电影。

虽然有点太事儿。

毕竟科波拉只是一个美国长大的姑娘。

但是事儿的讨巧。

事儿到很多人内心深处。

身体越近，灵魂便越远。

Scarlett Johansson.不得不承认科波拉对女性视角的拿捏。

这当然也表现在对演员的选择。

包括玛丽安东尼里的邓斯特。

她说剧本就是量身为邓斯特写的。

这个斯嘉丽众所周知的不一般。

唱歌的声音也不一般。

是震惊。

这样的女子，没有人再苛求她有莎拉布莱曼的声音吧。

我这女子看了她这女子都很动心。

可以文艺得像画又可以长腿大胸妖娆的大大方方。

我对那种明媚正气的美女有特殊爱好。。

她和娜塔莉太多不一样了，有一种安静的性感即便不一定表现得精明伶俐。

很羡慕那样的一段情感，虽然有点装模作样。

这种装模作样都让人憧憬。

这就是生活，你得为自己编排出好多骗局让自己以为在享受。

知道有那样的一个人，是谁不重要。

你能记得有过这样的一种很柏拉的暧昧，最后没有落进常规。

那就真的美好。

美好就是得不到。

就这么矫情。

科波拉的处理还是很自我很含糊。

这种含糊的好处就是大家看完电影之后的想法出入很大。

虽然迷失东京有点浮夸啦矫情啦。

仍能看到导演的内心想寻觅。

每个人寻得自己想要，便足够。

就算最后我们又遇见。

谁会在乎说了什么。

很多时候怕得到比怕失去更深重。

得到了你不会记得如何失去。

未发生你永远在念想。

斯嘉丽回头笑了。

没有什么是注定。

只是偶然。

最后又在人群里见到你。

然后，继续生活，与你无关，勇往直前。

回忆只是有关于未完成才更珍贵。

即便臆想。

（二）地图。

时光。

那么遥远的。

好像我看你那些孩子气的光怪陆离的文字。

你看到太多真相。

真相只是真像。

那都是你太紧张。

所以你不快乐。

直到你妥协。

直到你重获自由。

（三）怀念未遇见。

开始回忆很多事情的时候就意味着开始失忆。

不知道这段时间都忙着做了什么。

好像没什么抓得住，没什么要纪念。

留作纪念都是不需要纪念的。

等我再想起这个三月。

我还有过什么呢。

我记得一个人。

他为自己做一些事为自己骄傲为自己快乐为自己伟大。

他也希望被纪念。

为什么他可以看透这么多即便未得到过。

我看我究竟能做多少我看我究竟能做多好我看我会不会像你一样。

我认为一切有坚持的人，不管在公众标准上是否被称之为合理，都是值得敬仰的。

所有的坚持都是一种神圣的自我意识。

值得尊重。

倔强也罢。

傻瓜也好。

有自己标准的人，在意不是这些。

而何况是这样的坚持。

你的想象还是别人的梦。

说什么也都是那样。

先看到终点。

并且不害怕。

这样的倔强和坚持。

所以才能一直往前走。

一个人到底可以这样坚持多久。

生命是用来这样挥霍的。

原来真就这么简单。

我一直笃定地相信，两个在艰难时分互相温暖的人，会滋生出微妙的爱情。

于千万人之中遇到了那个人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。

电影《迷失东京》便是这样一个故事。

让我们先抛开爱情不说，说一下二位主人公。

Charlotte一个新婚两年的年轻女子，因为丈夫在东京的工作而随他来到了这里，可丈夫却忙于工作冷落了她，连一起坐下说话的时间都没有，更别提了解她因为身处他乡而产生的内心的孤独。

她唯有借吸烟、泡酒吧、听CD、独自短途旅行来排解。

Bob Harris一个已婚20多年的中年男人，和妻子育有孩子，无可避免地面临中年危机。

而且事业上，不巧作为一个老影星他又行将过气。

这次是来东京是为了拍摄一个威士忌酒的广告，日本的接待方对他很和善，甚至为他安排了“特殊服务”，但是东京的一切还是与他格格不入。

他们沦落异乡，偏偏这个异乡不是英国不是澳大利亚，而是日本东京，这里没有他们熟悉的语言，没有他们熟悉的面孔，甚至连人们做事情的方法都让他们感到陌生。

二人既然“同是天涯沦落人”，那就“相逢何必曾相识”了。

在酒店的酒吧里他们开始了交流，眼波传达出绵绵友善的情意，并在接下来搭起讪来。

慢慢地，两颗心开始靠近，并滋长出了微妙的情愫。

可是现实的条件下两个人不可能有结果，在短暂的心灵交汇之后，他们又回到了各自的生活，而这段在东京的经历也许只是会变成影响他们一生的美好回忆。

如果注意过《迷失东京》的海报，就会发现海报的最上面有一行字，“Everyone wants to be found.”这是整部电影的主旨。

作为Charlotte，她希望她的摄影师丈夫能多关心她一点，把她从每天在东京的“留守生活”中解救出来。

她的丈夫可能永远也不会知道自己的妻子在夜里坐在窗边看着东京的夜景那些绚丽的霓虹时心里是多么无奈，而在白天Charlotte一边给美国的朋友打电话一边抹眼泪的那种落寞。

那种感觉我想只有亲身经历过寂寞的人才能真正地体会——那种即便世间热腾喧嚣却依然与你无关的感觉，你对于世界，只是个陌生人。

作为Bob，他已面临了生活上的中年危机和事业上的瓶颈，30多种雷同的地板颜色放在他面前，妻子逼问他做出一个选择，这无疑是家庭生活的一个悲哀——在感情的热潮慢慢退去之后所无可避免地进入每日柴米油盐酱醋茶阶段。

他与妻子的交流想必除了家务琐事之外，也没有什么别的话题了。

但作为家里的顶梁柱，Bob也需要被理解被关心。

如果片子的结局是男女主角义无反顾追求爱情私奔了，那我想这片子可能就会变成一部超级烂的片子。

这部电影的意义其实不在于告诉我们爱情有多么美好，以及在人群中如何如何遇上了那个对的人。

影片最后男女主角没有选择转眼即失的爱情，而是选择了爱情过后那漫长的责任，也许比追求爱情更勇敢的就是接受直面生活的本来面目。

这样的结局才更令人唏嘘、更震撼人心。

导演Sofia Coppola以刻画人物细腻心理而见长，这次她以她独特的女性视角关注了当代社会人与人之间的“交流不畅”。

她的镜头善于直接、赤裸地介入片中人物的生活，但却有意识地通片中人物保持一定距离，制造出一种隔膜感和旁观感。

这种方法用来处理《迷失东京》这种题材的片子最合适不过。

影片中导演又刻意强调东京的灯红酒绿、霓虹闹市、川流不息，同时与男女主角的慢速生活做出鲜明对比，更能突显男女主角与东京的格格不入。

片子的色调是冷的，在影片最后Bob坐车去机场的路上那铅色的云给人一种离别时的压抑感，但天还是高远的，生活还是要继续，就像公路上行驶的汽车，驶过立交桥，驶过地下通道，无论如何，它还是要继续地行进着。

在片中，导演Sofia Coppola极力营造出一种日本的陌生感来，片子一开始Bob坐在车里望着东京灯红酒绿的街头却依然打不起精神，因为映入他眼帘的都是日文的招牌，唯一能吸引他眼球的是远处的麦当劳的招牌，那个大大的黄色“M”，只有这个才能让他察觉到一丝自己国家的痕迹。

当然片子是拍给美国人看的，所以为了极大地凸显日本的陌生感，她甚至将日本有些妖魔化了。

例如在酒店的电梯里，高大的Bob鹤立鸡群般地站在一群日本男人中，那些日本男人共同的特点就是身材矮小，与Bob站一起时更是这样；还例如在广告拍摄现场讲了几句就开始叽叽呱呱咆哮跳脚的日本广告导演；再例如Bob去录制的那个综艺节目，那个节目的主持人动作神态语气无不夸张之极，甚至在我们看来如同小丑一般；甚至例如那个要为Bob提供“特殊服务”的应招女郎的夸张的举止和糟糕的英文发音。

这些在片中都成功地将日本“异化”。

不过这无伤大雅，美国人不在乎，日本人也不在乎。

原来在美国人的眼中，西方之外的所谓东方是这样的“怪异”，即便是亚洲最发达国际化的国家日本也不例外。

此外不得不提的是这部电影的原声，有人说如果没有听过这部电影的原声，那就只等于看了二分之一的电影。

其中无论是The Jesus and Mary Chain的Just Like Honey还是Death in Vegas的Girls都为影片增色不少。

第一次听说《lost in translation》的时候，我还以为是那位波兰女作家的小说。

我在英文阅读赏析课上知道这本书，书名叫做Lost In Translation，主要是写五十年代波兰犹太后裔在美国成长时候所遇到的文化冲击。

那本书写得相当之好，青春期的困惑、叛逆和文化碰撞结合之后的感觉让我一口气看完讲义上节选的三个章节，可惜后来一直没有找到原著，现在连这位波兰女作家的名字都忘记了——波兰人的名字一贯难记。

后来才知道，这个lost in translation，是lost在东京，导演是索菲娅•科波拉。

《教父3》里面和堂兄鬼混的那个大嘴唇女演员。

因为该女孩儿出现在一群俊男美女当中实在是很不协调，我对于文森特•柯里安一直没什么好感，总认为他在利用他的堂妹，骗她上床而获取第三代教父的权势——这样一想，《教父3》里面那段“禁忌的美好爱情”，就变得有点恶心。

而这片子却令我有点惊艳，尤其是知道拍摄只用了27天就完成之后。

据说因为拍摄时间的短暂，索菲亚没有办法准备充足的灯光。

如果这是事实，那么我不得不佩服摄影师的巧妙构思。

也许这就叫无心插柳柳成荫？

影片中的灯光十分柔和，在酒店和PUB的时候尤其昏暗，或者说，暧昧。

整个片子的基调就这么定下来了，一切都是模糊而不明确的，索菲亚科波拉用“暧昧”二字贯穿始终，将一切故事蕴含在一种若有若无的气氛里。

个人而言，对于带有艺术气质的商业片，我十分痛恨大量的手摇镜头。

类似《寻枪》，影片看完后我头都晕了。

而这部影片则多用固定镜头。

我也不喜欢长镜头，这片子也并没有很多长得乏味的长镜头。

或者说这是索菲亚•科波拉女性导演的一种特点，她对于艺术片的野心并没有那么尖锐，用复杂多变而且前卫的摄影手法来表现，她的野心十分柔和而且含蓄，类似本片的灯光。

当某件事降临的时候，结局会通向何处，都是不明确的。

我们面前有无数条充满可能性的道路存在，在昏暗中隐现。

然而影片那种昏暗的光线，又给影片中人增加了一些模糊的距离感，仿佛是一片浮华背后的孤独与寂寞。

同样，这也是这部影片的主题。

我觉得这影片讲述的主题是迷惘。

Lost in translation，并不是“翻译”，而是人与人之间的沟通与交流。

西域生番有云：you are my soul mate——你是我的灵魂伴侣。

我华夏著名杂志《知音》有云：心灵的港湾。

说的正是本片中表现出来的那部分缺失。

不知道是不是英国人那种含蓄的美德在二十一世纪最终得以提倡并且发扬光大？

有时，有片刻的忧伤喜悦迷惑欢乐，想要急切地寻找一个人来与自己分享的时候，别人却转过头去——这是个现代化的社会，如果你只想“分享片刻的感动”，最好免开尊口，各人衣饭才是要紧“正经事”。

于是影片中人都沉默地闭上嘴巴，将彼此的谈话都固定在日常的鸡毛蒜皮上。

所以，男女主人公短暂的心灵交流就显得弥足珍贵。

这部影片的迷失无处不在。

男主人公鲍勃•哈利斯在东京拍摄三得利威士忌广告，该幕剧本名字就叫作lost in translation，所以我们不妨将此看成是影片的一个浓缩。

日本翻译夹在他和导演之间，让他对翻译感到迷失，陌生的日语叽里咕噜啰里啰唆噼里啪啦滚将出来，主人公的脸上有些迷茫，有些警惕，最多的，还是有些尴尬。

这种复杂的情绪在这个长着一脸苦相的中年男人脸上炒成一盘大杂烩，最终端上了一道名为“有苦说不出”的菜肴。

同样，被环绕在一脸漠然的剧组人员当中，在一次一次的“Cut”中，他的烦闷和抑郁从全身每一个毛孔渗透出来，充斥着屏幕并且强烈地传递给我们。

然而就在这个时候，他的台词仍然是轻松愉快，表演仍然要微笑并且绅士： “让轻松的时间，变成三得利时间！

” 然而另一方面，说相同语言的人也在迷失着。

新婚的夏洛特被丈夫（《老友记》里菲比的神经质弟弟）一个人扔在东京。

貌似有工作狂的丈夫一边收拾摄影器材一边唠叨着工作时候的鸡毛蒜皮，夏洛特一脸漠然地看着自己的围巾，突兀地插入了丈夫关于工作不顺的谈话： “你不觉得这太长了？

” 丈夫一脸茫然地回头，带着一种发愣的表情回答：“我也不知道。

我不是叫你别抽烟了吗？

” “我又抽不多。

” “这对你的健康不好。

” “以后戒。

” 以上这些完全属于废话。

如果说鲍勃已近中年的婚姻生活中出现这样的对白丝毫不令人感到奇怪，而这对新婚夫妇却看起来是相处在两个不同的时空中，对于彼此的沟通，just lost in translation。

鲍勃的婚姻关系同样也是充满问题。

妻子日复一日发给他传真，上面的内容却无聊地可怕。

他刚刚抵达东京的酒店，妻子就紧追不舍地发来传真，说他忘记了儿子的生日，不过他（儿子）应该会理解。

鲍勃脸上出现一种无可奈何的麻木感。

既然儿子“会理解”，那么又为什么非要用传真通知丈夫？

这些穷追不舍的传真同样传达了妻子对于与丈夫交流的渴望与迫切，我甚至认为，影片中没有出现过的哈利斯太太，正是另一个夏洛特的镜像——对于自己忙于工作转身而去的丈夫，对于与丈夫交流的迫切，甚至自己伴侣的出轨隐喻，都完全相同。

所以在这种意义上，鲍勃仍然对妻子的“罗唆烦人”负有责任。

只是，这对夫妻的问题，应该是冰冻三尺非一日之寒，彼此都孤寂地生活在自己的世界里，渴望着对方打开心扉，却只能停留在关于鸡毛蒜皮的日常生活这种表层谈话中——just lost in translation。

夫妻之间的感情问题毕竟只是个人生活中的一小部分。

而当夏洛特向外界寻求帮助，打电话给好友莫兰的时候，对方的口气虽然不见得不耐烦，但应付了事也是显而易见的。

“东京如何？

”（对于蜜月时期的新婚夫妇问这句话算是客套） “很棒。

我去了一个寺庙，里面有些和尚在念经。

我觉得很空虚……我也不知道，我甚至拜了一下佛祖……还有乔万尼（我忘记丈夫的名字了，姑且用真名代替）那些护发素什么的，我觉得我不知道嫁给什么人了……” “你总会知道的。

稍等一下……” “好。

” “对不起，你刚才说什么来着？

” “没什么，我再打电话给你吧。

” 这位朋友很明显地传送出“I’m busy”的信号，就算夏洛特的声音很明显地带着哭腔。

向友人倾诉心事应该是一种很好的选择，然而夏洛特刚刚试图打开心灵的时候那扇大门就在面前关了起来。

于是她选择“识趣”。

另一种正常的倾诉的渠道同样——just lost in translation。

这是两个异乡的游魂，在繁华的东京街头和汹涌的人潮中感到自己的灵魂不知在何处，自己的脚步不知归往何处。

一切正常的渠道都被关闭，触身所及都是漠然和无视。

夏洛特在东京东游西逛，而没有什么东西能让她感到有趣或者新鲜；给鲍勃安排的妓女让他无所适从，脱衣舞秀让他一脸厌倦——或者说，在心灵无所归属的情况下，一切正常的外部刺激都无法让他们满足，“食不知味”。

在正常渠道无法正常运作的时候，就会有一种想要通过非正常渠道发泄的欲望从心底钻出来。

就像下五子棋的时候没棋可走就要“冲”，或者如同王二老大哥把笔往桌子上一摔，对办公室里的人一声大吼：“开party！

” 影片的前半部分充满灵气与天才，大约三分之一之后就让我觉得有些无聊。

虽然索非亚科波拉把这场婚外情诠释地那么美好那么伤感，然而婚外情的特色仍是唯一的，这就不免有些俗套：两个人彼此充满着新鲜的好奇，接触到灵魂深处的谈话，彼此的温暖，狂欢，烂醉……这两个人最终找到了soul mate或者“心灵的港湾”。

然而值得注意的是，影片的男女主人公，一个正由青年步入中年（结婚代表一个分界线），一个正在由中年步入老年。

都处在一种一切都貌似已经安排好注定好，但自己仍然蠢蠢欲动有些不甘心就此一生的年龄。

这个时候人的性格是多变的，复杂的，需要大量的安慰关怀等等一系列温情泛滥的东西。

他们彼此的相遇和相恋在这个意义上有了一些象征意义。

酒店响起火警的那一幕就有导演的这种暗示。

两人在酒店外衣冠不整地相遇——酒店象征着体制内的现实世界，而衣冠不整地相遇象征着彼此短暂的出轨。

而他们最终又回到酒店里，继续未完的睡梦。

这个暗示很快就变成了现实，两人在东京街头茫茫人潮中分手，没有多余的对白，“hey you!”，然后就是“goodbye”，在屏幕正中央旁若无人地紧紧相拥，人群行色匆忙——世界仍然继续运转，他们也将重归彼此的生活轨道。

虽然我对影片后三分之二的内容始终觉得不喜欢，尤其是对于乔万尼那个风骚的红颜知己总觉得刻意，但最后的那个拥抱仍然让我无比感动——我们相逢在生命的狭船，天明就将登岸，彼此去向不同的方向。

这是怎样的一部电影，已经有太多的评说，不必我在赘述，在一个很闷的心情下看的，一直，从来没有一样东西像这部电影一样把自己看透，人说它是关于一种寂寞的，我说是讲述一种困顿，一个过程，播放着电影的屏幕如同一扇透明的玻璃，你似乎是在贴着它，看过去自己的样子。。。。

不知道有多少次，在那样繁华而喧闹的陌生的城市，一个人伫足，失去方向，不知归宿，前一刻，你觉得你很勇敢，因为你像个刚出生婴儿般出来探寻世界的奇妙，后一秒，你觉得自己很脆弱，稍不留心，你就被周围的冰冷和陌生所湮没，眼里的热闹只是各种颜色的灯光映照，茫茫的城市中，没有属于你的一盏灯，甚至都不知道，自己想要的在什么地方。

在那样的高级酒店中，每一个人都能准确的叫出你的名字，那是完美培训的结果，一种仪式，没有任何的感情和意义，也许当把注意力放在如何挣钱和挑剔的生活上，比如多关心下地毯的颜色，品牌，质量，可能就不会多出那么些寂寥而无眠的时间，这一刻，sex,婚姻，金钱，快乐甚至时间，都在一种孤身寂寞的情绪中被映衬的黯然和苍白到了极致，我们把自己弄丢了，我们要把自己找回来么？？

电影没有答案，而游戏中的人们似乎也沉溺在过程其中。

人生中，快乐，幸福，看起来所有美好的一切都是短暂的，例如焰火炫目的一刻，高潮迭起的几秒，所以快乐只是结果，我甚至怀疑，这期间被享受的就该是中间过程中这段苦痛，被孤独，被寂寞啃噬后那种无边无际的痛，受困的无助，被压抑的无奈，被束缚的挣扎，得不到填满的欲望，一点一点凌迟的快感之后又食髓知味如受虐上瘾一样开始轮回，如此这般，才所谓是人生，若当真到了佛曰的极乐，倒也是无趣了。

而在电影画面不断切换的过程中，两个人永远如同平行的线一般，似乎已经靠的很近了，但终是没有交集，一直担心老美最后会把他们拍到床上去，那么整个片子则味道尽失，虽然不关乎爱情，但还是会着迷心动的一瞬，最终，只是一个吻，没有缠绵的意思，只是那种很礼貌的，一吻，就包括了所有。

一直在想，若是没有男主角刻意停车追去的桥段，只是在酒店时就道别，即使女孩会有些怅然若失的遗憾，但就让这样的离绪淡淡的留下，对我而言，可能会更为感动，因为会更加贴近真实的存在.......最后，看罢，突然很想听刘若英的那首歌：我想我会一直孤单，就这样孤单一辈子.......