1/2的魔法

《二分之一的魔法》是一部讲述兄弟情深、追寻魔法之旅的动画电影。

影片中的世界早已忘记了魔法的存在，生活被科技和现代化取代，然而，主角兄弟的冒险旅程重新点燃了魔法的火花。

影片将现代科技和神奇的魔法巧妙地结合起来，让我们看到了生活的魅力，那就是，只有当你真心相信，魔法才会在你的生活中出现。

影片也告诫我们，无论生活多么忙碌和复杂，都不应忘记内心的热情和兄弟之情。

瑞丽斯兄弟的动人情感是影片的亮点，他们的冒险历程充满了悬念、惊喜和感动。

随着“真人动画”式的CG大片日渐增多，好莱坞动画的市场空间受到了挤压普遍，集聚效应也日益显著。

但就迪士尼和皮克斯这样的头部玩家而言，眼下还不到他们担心的时候：高投资高回报高口碑的三高策略依然有效，票房和奖项的收割也依旧锋利。

对于皮克斯而言，最大的问题一直都是如何不落窠臼和超越自我。

在过去的作品中，皮克斯展现出的极大的热情，简明而又寓意深厚的故事，以及技术上的精益求精，对全年龄段的观众都有着非同寻常的吸引力。

但自2015年以来，皮克斯已有三次在同年中推出两部动画电影的纪录：2015年《头脑特工队》/《恐龙当家》，2017年《寻梦环游记》/《赛车总动员3》，和2020年的《灵魂》/《1/2的魔法》。

要知道，迪士尼动画本部也仅在2016年有两部作品上映（《疯狂动物城》《海洋奇缘》）。

增产对于皮克斯来说会有什么样的长期印象，目前还有待商榷。

但一个不争的事实是，在（几乎专为皮克斯而生）奥斯卡最佳动画长片奖的前十年里，皮克斯推出了8部电影，拿到了8个提名和6座小金人；在后九年中，推出了10部电影，却只拿到了5个提名和4座小金人。

毫无疑问地，3月上映的《1/2的魔法》是皮克斯在2020年两部电影中稍弱的那一部。

故事依旧在家庭关系上做文章，动画效果也非常可观，但与皮克斯主力制作相比，想象力还是太过单薄了，最终也没有实现兄弟闹剧以上的更高层的主题与碰撞。

这样一部简单热闹的家庭动画，完全可以来自梦工场（《宝贝老板》）和蓝天工作室（《变身特工》），不需要来自皮克斯。

【概览】在过去的10年里，好莱坞动画产业迎来了一次大洗牌：蓝天工作室和梦工场的王牌IP不再灵光，重新开始制作低龄子供向动画；有大制片厂撑腰的华纳和索尼动画，依靠漫画等IP素材，以非传统题材打开了新的市场。

而大获全胜的头部玩家，迪士尼和皮克斯的联姻，也进一步巩固了其统治地位——高投资高回报高口碑的模式，对财大气粗的迪士尼的诱惑力实在是太大了。

相比梦工场一亿上下的投资，迪士尼动画本部和皮克斯可以以1.5亿美元以上的大手笔搏取更可观的回报率。

在这一背景之下，迪士尼动画和皮克斯也有了抛弃“少而精”路线的底气。

造成的结果，就是皮克斯在16-19年推出的5部动画中，有4部都是续集，其中只有去年的《玩具总动员4》拿到了奥斯卡提名（并胜出）。

随之而来的，也是皮克斯动画在普适的社会比喻上的缺失。

早年间《超人总动员》对中年危机的演绎，《机器人总动员》对环境污染和圈养人类的揶揄，《飞屋环游记》则在开场小段中以最温柔的方式，写就了最美妙的爱情颂歌。

这些内容曾经是皮克斯的至宝。

但从2013年的《怪兽大学》开始，这种富有人文关怀的思维开始逐渐淡出，取而代之的是（非皮克斯的）公式化的设定与笑料。

就《1/2的魔法》而言，父母形象的缺位已经是迪士尼动画的标配，“找人/救人”的任务式情节也高度类型化和结构化。

在人设和情节上，无论横向还是纵向比较，都显得非常平庸。

【制作】随着皮克斯动画中人类主角越来越多，故事在创作上的私人化和本土化倾向也越来越严重。

五巨头时代的皮克斯角色虽然也多是套皮人类，但皮套的附加设定与故事本体往往是不可分割的。

也就是说，他们不仅仅是做着人类的事情的“布偶”，而是有着其独特的社会结构与社会功能。

反观《1/2的魔法》的导演丹·斯坎隆的前作《怪兽大学》，完完全全就是最常见的校园喜剧，毫无《怪兽公司》中异世界相遇的化学反应，只不过是前作的同人作而已。

与之相比，《1/2的魔法》也并未好过多少。

且不论故事基于仅在欧美地区流行的《龙与地下城》，魔法生物共存、抛弃魔法转投现代科技的背景设定，在全片中并没有激发出任何矛盾与冲突，还不如日本已经泛滥的异世界题材有新意，令人匪夷所思。

这样的做法，就好像名字叫做《精灵旅社》，却没有任何“精灵”与普通人的碰撞。

将全部角色换成人类，整个故事也依旧成立，甚至更加顺畅。

电影的灵感来自于导演亲身经历，但这并不意味着电影就可以生搬硬套和缺乏惊喜。

考虑到电影在17年立项的两年后还在重写剧本，皮克斯方面并非对此毫无意识。

《1/2的魔法》在情节安排上也受制于接任务破关的游戏形式，无论是情节还是角色塑造都太过简单，在叙事动力上也缺乏紧迫性，目的性不够明确，显得情节太散太乱。

要知道，此前的皮克斯电影即使再乱，也不会让观众失去对角色的关注：《飞屋环游记》就是要去瀑布，《美食总动员》就是要成为大厨，但《1/2的魔法》名义上是“救爸爸”，却总是刻意在无关和随意的情节上绕远路——这些情节既没有推动角色发展，也没有阶段性特征，只是徒耗时间罢了。

【表现】作为一部PG级的家庭喜剧电影，《1/2的魔法》的笑点的确老少咸宜，但并不出色。

欢喜冤家和buddy comedy的设定并没有制造出足够的冲突和对比——问题主要出在汤姆·赫兰德的角色上——“半个爸爸扮活人”派生出来的笑点，基本上就是《老板度假去》的简单移植，在绝大多数时候甚至抛弃了“活着的下半身”的基础设定。

次要角色以往也是皮克斯的强项——比如《玩具总动员》系列的一票损友，《机器人总动员》的MO，《飞屋环游记》的狗狗道格——但《1/2的魔法》中的配角，只能说是少而无用，既缺乏幽默感，对故事发展也毫无推动（尤其是“继父”）。

除了戏份稍多的米诺陶Manticore，没有一个能留下足够深刻的印象，连名字都让人记不住。

至于故事的核心：长兄为父，在片中的表现更是失败的。

哥哥Barley一直都是麻烦制造者，并且缺乏足够的情感动力来支持他的举止；弟弟Ian则一味受气，两者之间不存在真正的摩擦，由于叙事严重缺乏紧迫感，唯一的爆发也看不到此前积累的影子。

这样一来，兄弟二人并没有因为旅程而互相成长，仅仅是弟弟单方面地突然“领悟”——而这种缺乏客观支持的主观转变，正是剧本写作的一大忌。

而由于（幼稚乱来的）哥哥的父亲形象Father Figure在片中并不成立，电影对结局的处理也就更显得莫名其妙——诅咒和打龙的情节明显是为了增加动作戏份，但却非常突兀且跟主题毫无关联（寻找父亲而非打倒父权）。

同时，胡闹的哥哥没有做出真正的牺牲，一心寻父的弟弟也没有在父亲和哥哥之间做出必要的选择，让这个原本就在预料之中的结局更显得寡淡乏味。

归根结底，这些问题在于《1/2的魔法》在表现主角对父亲思念时力度不够——更类似于（从未拥有而）遗憾，而非是对（未解决）的矛盾需要最终和解——这样典型的弱冲突，是没有足够的推动力去支撑整个冒险的。

声演方面，汤姆·赫兰德的滥好人形象已然确立，与《变身特工》和《蜘蛛侠》在光谱的同一位置，而“童贞”和魔法的组合，更是“天选之子”的传统老到掉牙。

克里斯·帕拉特的表现虽然有些过火，但比之《乐高大电影》的埃米特，的确有着不同的趣味。

【总结】预告中的台词“I don't know, it just started”， 是对《1/2的魔法》的完美总结：故事和情感缺乏内在逻辑与联系，这与皮克斯之前作品大相径庭，更像是梦工场式的短平快。

尽管快节奏的情节让这部合家欢动画依然奏效，但乏味的故事和原创力的下滑依然明显，甚至令人失望。

延续IP的成功并不容易——《冰雪奇缘2》刚刚证实过这一点——延续厂牌的成功更不容易。

有《恐龙当家》在前，又有人气正旺的漫威系演员声演，《1/2的魔法》不太可能会是市场表现最差的皮克斯作品，但也不会强到哪里去。

考虑到自《赛车总动员》以来，皮克斯的动画制作成本就没有下过1.5亿美元，即便回本压力不高，也没有太大赢面。

这竟是我的第225篇原创目前我的粉丝数只有412常读用户比例仅为13%非常感谢每一位读者为此我必须坚持写点有意义的备注：本文有剧透，请谨慎阅读1去看《1/2魔法》之前没做任何的功课，只是依稀记得好像读过相关新闻，自己似乎是想看来着，褥了疫情的羊毛，一部3D好莱坞电影的票价才33，内心总有一种阴暗的“不看白不看”的念头。

1/2的魔法 中国预告片1 (中文字幕)估计很多营销号会拿他和《寻梦环游记》以及《头脑特工队》做比较，毕竟同为皮克斯的作品，同样围绕青春和家庭展开，触及到死亡和回忆，关于伤痛和修复，汇聚了所有你熟悉的配方，只不过这一次皮克斯玩起了魔法。

巧的是居然因为疫情的关系，这部动画片被迫正面迎战《哈利·波特与魔法石》重映版，其实相当吃亏，我是看完再回查资料才知道原来是荷兰弟和星爵配的音，难怪总觉得有一种熟悉的感觉。

皮克斯被迪斯尼收购后，究竟有没有被迪斯尼化，这是一个很难回答的问题，主要是我迪斯尼电影看的少，但《1/2魔法》的前半段节奏相当不好是真的，尤其是上周刚刚看完《哈利·波特与魔法石》，两厢一对比，孰优孰劣就很明显了。

《1/2》开篇对于魔法世界被遗忘的设定绝对不新鲜，混搭着纳尼亚、哈利·波特、指环王、怪奇物语的味道，精灵、半人马、美人鱼、独角兽等等生物大家已经非常熟悉。

唯一的亮点是对现代文明精准而有趣的“隐喻”以及“讽刺”，对于魔法师放弃魔法这一点，巧妙地把“罪魁祸首”设定为电灯。

电灯对于人类社会的意义不用多说，是工业革命进程中的一次飞跃，现代化的一个标志。

魔法是神秘主义、自然主义、原始宗教，甚至可以说是唯心主义的表征，而电灯是科学、现代文明和唯物主义的具象化代表。

皮克斯会以此来隐喻现代化对于信仰的侵蚀和动摇，也非常符合它本身的文化属性，毕竟皮克斯的背后是硅谷，而科技就是他们的新信仰。

当然这部电影本身不是去批判科技，而是反思科技和新消费让我们丢失了什么。

2所以故事是从魔法世界被现代化替代，没有人再相信魔法开始的，所有魔法世界的生物都活得跟美国标准中产一样，开汽车、住标准化社区、用智能手机、接受现代化教育。

毫无意外地男主角（荷兰弟配音）从小就失去了爸爸，也毫无意外地男主角是有社交障碍的小透明，还有着一个不怎么靠谱的和自己风格完全相左的哥哥，相信观众和我一样已经对这一类情节熟悉到不能再熟悉。

而拥有主角光环的男主角毫无意外地在16岁成年生日之夜毫无意外地收到了爸爸留下的信和“遗产”——一根魔杖和一条咒语。

这条咒语毫无意外地可以让他再见父亲一面，当然也毫无意外地是有时间限定即条件的，这次的条件是可以变出爸爸一天，而男主角自然毫无意外地轻而易举地无心插柳地施展出了他哥哥怎么努力也施展不出的魔法。

故事看到这里的时候，我基本是耐着性子的，只恨不能拉进度条，从画风到设定到冲突到故事Boring到无以复加的程度，我估摸着下面的剧情一定是如何踏上冒险之旅找到宝石在最后一刻和爸爸重聚。

就在我内心说了不下100个Boring的时候，它的第一个高潮终于给了我惊喜，而这个惊喜还得益于我在看电影之前没看过任何一个预告片（有时候预告片真的会破坏看电影的完整度）。

尽管男主角天生是个魔法师，但是作为一个“菜鸡”魔法师，他只变出了“1/2爸爸”，一个只有腰部以下身体部分的爸爸。

这个“冲突”设定的惊喜在于魔法会失败固然是在意料之中，但是仅仅有下半身这样一个对于儿童来说略惊悚和黑暗的设定倒是在我的意料之外。

但同时它又在情理之中，因为皮克斯从《玩具总动员》开始就把动画从纯儿童向带入了具有隐喻的成人向，黑色和现实是他的肌理，很庆幸《1/2》没有背叛皮克斯精神。

3说到此处就要稍稍跑题说说《1/2魔法》这个中文片名翻译，每次引进片的翻译总是大家“围攻”的重点，这部也不例外，电影的英文原名叫做"Onward"，意味“向前”。

可以说和"1/2魔法"这几个字完全搭不上边，但看完全片我个人觉得这个翻译有那么点“信达雅”，譬如变出一半的爸爸不就是"1/2魔法"吗？

而兄弟两一个有魔法天赋一个没有，不也是"1/2魔法"的意思吗？

当然如果是我来翻译片名的话，极有可能借用杰克·凯鲁亚克的梗翻译为《在路上》，因为这部动画片从类型上说就是一部标准的公路片，再加上《夺宝奇兵》式的动作冒险片元素。

更别提星爵配音的哥哥身上鲜明的摇滚人设，把破旧的老式面包车当作自己女神，用卡带播放过时的摇滚乐，穿布满徽章的牛仔外套，花臂纹身配上皮质铆钉手镯，痴迷神秘传说。

怎么看怎么都让我觉得哥哥是《邪恶力量》的Dean和《摇滚学校》的Dewey的结合体，而红色格纹衬衫搭配牛仔裤帆布鞋的弟弟也难免让我联想起Sam，或许这也是让我没有中途放弃的一个原因吧。

4但这也是我之所以会觉得这部电影Boring的原因，因为它几乎集合了当下所有的流行元素，指向性过于明显，说得不好听叫做“俗套”，但好在它的结尾拯救了全片，让电影得以不落于俗套。

首先，故事把兄弟两一系列寻宝之旅的终点设定在了故事的起点——男主角看起来最普通不过的高中。

这一个设定令人拍案叫绝，它非常漂亮完成了一系列作用：它不仅极其巧妙地埋下了一个情绪和心理上的钩子，也和故事整体想要突出的主题“珍惜当下”完美契合。

当观众跟着兄弟两一起经历了一系列危险的具有骑士小说般的冒险，满怀期待想要拿到最终的宝石，施展魔法和父亲见上最后一面的时候，神秘的大门居然只是普通高中校园大门口的窨井盖。

那一刻情绪上一直难以进入剧情的我终于从“失望”这个情绪点上和角色建立了共情。

这个先抑后扬不仅为高潮做了极佳的铺垫，同时又完美隐喻了现实的，西西弗斯一般的生活无力感不正是当下几乎所有人正在面临的心理和现实状态吗？

此外这个设定还是让兄弟冲突线爆发的动力和外因，让两个角色的人设完成了一次完美的“互换”，这个互换赋予了角色真正的张力，让角色跳脱开了文本而变得立体和丰满了起来。

要知道无论是精灵角色还是动画这个形态，都无法避免地脱离于现实，让“好人”弟弟情绪失控把失败归咎于哥哥，让一路以传统美国“个人英雄主义”形象示人的哥哥在此刻陷入了自我怀疑，这一刻角色落地了有了人性和真实感。

其次，人物关系的落点尽管还是家庭，但巧妙的是，看起来是明线的父子情这一次不是落点，看起来是副线的兄弟情才是，这又比《寻梦环游记》和《飞屋环游记》的表达更进了一步。

当失望的男主角拖着爸爸的下半身，一起看着即将消失在海平面的夕阳，一条条划掉他想和爸爸一起做的To Do List，脑中浮现起和哥哥经历的一切意识到原来一切都和哥哥一起完成过了的时候，我完全被打动了。

而故事也完成了对于"1/2魔法"的另一重含义的诉说，对于生活和世界我们都无可避免的只看到1/2，不是吗？

这个人人都懂但却难以真正达成的道理，用这样一种方式娓娓道来，一点也不俗，还格外动人。

“活在当下”、“珍惜眼前人”这些道理似乎已经被翻来覆去地说得令人厌烦了，但在如今全球疫情大爆发、经济政治分裂破碎的环境下，这大俗的道理却值得每个人重新思考它的意义，《1/2》可以说来得恰逢其时。

最后，在细节的设定上《1/2》也处处用心，譬如芝士条变成汽艇的创意，鬼畜得有当年《捉鬼敢死队》里米其林大Boss的风范，譬如开头学校的龙壁画最后巧妙地用到了反派”龙“的头上还制造了戏剧效果。

而配乐、道具、服装（这么说动画片似乎有点奇怪）等等的怀旧牌值得玩味，还一如既往的埋下了皮克斯的彩蛋（豆瓣有专门的帖子大家可以自己搜）。

在最后一场与与父亲分别戏上，连镜头语言上都极其讲究，视角的转换和远景的完美运用，几乎都让我忘了自己是在看一部动画片。

如此这般费劲心思地做一部儿童片，一如既往地从童真视角去叙说世俗哲理、探讨普世价值、隐喻社会现实，不愧是"ToInfinityandBeyond"的皮克斯，而这也正是我们喜欢皮克斯动画的原因，不是吗？

所以如果有时间，花钱去电影院看这部《Onward/ 1/2魔法》吧，因为它对得起票价，对得起你付出的时间，只不过副作用可能是：我们可能都会想要一个可以依靠的”讨厌“兄弟。

P.S.或许计划生育办应该组织广大人民群众都去看看，指不定二胎率分分钟攀升（我当然是开玩笑的）。

- END - 法拉利万岁！

这**才配叫速度与激情这部电影不是他们口中的“炫技”，而是对电影本质的探索和回归这部年度最佳或是千禧一代的“霍乱时期的爱情”花非花电影大师们的科幻“恶”趣味为什么我们拍不出这样伟大的儿童剧EP1/2宇宙尽头的极致浪漫，只有成年人才能体会的沉醉HAIL HITLER，我不是你的刻奇人生燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇SKAM之后的北欧制造LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实

影片的世界里，魔法曾经是真实存在的，但是已经被现代技术取代。

伊恩的父亲早早去世，令他十分思念。

他想利用魔法让父亲复活，一起度过一个神奇的日子，可魔法出了问题，只复活了父亲的下半身。

伊恩与哥哥巴里带着半个父亲一起踏上寻找失落的魔法的旅程，希望让父亲完全复活。

巴里一向不靠谱，一路上更是状况频出。

最后，哥儿俩联手打败了魔兽，度过了危机。

伊恩意识到哥哥对自己无法取代的意义。

本片在皮克斯电影里比较平庸，但亲情部分还是很感人的。

它讲述了这样一个道理：不要拿陪在你身边的亲人与已故的亲人做比较，毕竟死人是不会犯错的。

与其美化记忆中的那一位，不如多多去爱和信任身边不够完美却真实的这一位。

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晚上和儿子一起看《1/2的魔法》，不出意外的进行到一半他就去玩游戏了，不出意外的我投入的看到结局，而且又没控制住眼泪。

这片子英文名字《Onward》，直译就是“一往无前”吧。

中文“1/2的魔法”可能表示开始只变出了一半的爸爸，或者兄弟俩一个熟读魔法故事，一个筋骨惊奇天生巫师圣体，各有一半魔法天赋。

父亲年轻时因病过世，离世的时候哥哥还是幼年，弟弟甚至还没出生。

哥哥横冲直撞的长大了，勇敢又鲁莽，沉迷魔法故事，熟知他们世界的历史传说、圣器、咒语，几乎就是魔法江湖里的王语嫣。

不过在这个故事里表哥变成了亲弟弟。

弟弟胆小怯懦，优柔寡断，不敢开车，不敢跟陌生人说话，不相信魔法。

弟弟16岁成年生日拿到父亲遗物，一根魔法棒一块宝石，还有一句咒语，可以复活父亲一整天。

哥哥数次尝试不成功，弟弟却一试就成了，但是魔法进行到一半因为哥哥捣乱，父亲只变出了下半身。

修长的双腿，怪而美的紫袜子，有型的皮鞋。

这个父亲设定，看不见，听不见（后来感觉设定里似乎能听到），说不了，拿不了，只会乱走，有点像现实中的有些父亲。

总之，为了变出爸爸的上半身，兄弟俩踏上魔法之旅。

明明是两个人的父亲，但是好像一直都是更多为了弟弟而来，我想应该是想着弟弟没有见过父亲。

但是见过父亲又失去的哥哥不应该是更想念的嘛。

就像天生失明和后天失明哪个更痛苦，可能还是取决于每个人自身的性格底色。

像众多影视作品中的不善言辞有心思细腻的青少年，弟弟喜欢列清单。

与父亲一日相处，他也快速列好了愿望清单，接发球，一起散步，谈心，一起玩笑，驾驶课，最后是和他分享我的人生。

一天的时间找到新的魔法宝石时间本就紧张，还有苏醒巨龙的诅咒，眼看清单实现可能性越来越低，太阳快落山了，弟弟一条条划掉清单，但是回忆一天的经历，虽然爸爸没有上半身，但是他们一起走了很多路，路上也曾玩笑，也有接发球，其他的清单里好汉两个半逐渐只剩兄弟俩，驾驶课，接发球，重要的是分享人生。

原来所有的愿望哥哥都在日常陪他实现了，大他没有几岁的哥哥带着弟弟做了很多家长做的事，他完全的分享了他们彼此的人生故事。

恶龙出现时，弟弟把跟父亲见面的机会留给哥哥，弥补哥哥没能与父亲好好告别的遗憾，夕阳中，弟弟远远看着父亲的轮廓和哥哥相对而立然后拥抱，但弟弟和父亲终究没有见到彼此。

太阳落山后，父亲消失再也不会出现，哥哥从废墟中拉出弟弟。

我也在想如果重生一刻只能见到一个儿子，父亲更想看到的是哪个？

是那个从未见过的？

还是对着小脚敲鼓的，在怀里抱过几年的？

可能就像同时落水先救谁的问题一样，谁近救谁，能见谁就见谁。

看似是讲述弟弟的故事，但是却在讲述兄弟。

弟弟的视角描述了不靠谱的哥哥怎么在履行父亲的职责。

为了勇敢变得莽撞，我知道那种感觉，心里很怕，但是必须勇敢，怎么办，闭眼冲，几回下来条件反射就是上，来不及深思，不敢给自己机会多想，也怕一想就会怕就不冲了，结果就是莽撞，冲动，孤勇把事情搞砸。

大条又神经，少想多说，就不会陷到负面情绪，还可以在家人面前表现无所谓和开朗。

像个健忘的冒失鬼，贴上自己的细腻和矫情。

他们最终都长成了父母的模样，哥哥像父亲的异想天开，对魔法的好奇探索；弟弟继承了他的魔法天赋还有消瘦体型。

当然妈妈的有勇有谋也传下去了。

兄友弟恭是中国传统意义上的兄弟情的典范。

“我醉歌时君和，醉倒须君扶我”“忆弟泪如云不散，望乡心与雁南飞。

”“如今胜事无人共，花下壶卢鸟劝提。

”“与君世世为兄弟，更结人间未了因。

”是苏轼理解的兄弟情。

苏家兄弟俩也算是历史上的兄弟情深的代表。

这肯定是为人父母最希望看到的。

打仗亲兄弟，上阵父子兵。

也是强调这种最强大的纽带。

正是如此，兄弟阋墙才是莫大遗憾。

其利断金才是正道的光。

撇开经济能力，我理解独生子女的父母担心孩子的爱被分走，我也理解二胎甚至三胎家庭想让孩子有个伴。

如果我有条件，我肯定希望我再给孩子一个兄弟或者姐妹，有从小长大的玩伴，有知根知底的至亲，还有除了父母以外永远无条件偏袒你的人。

这让我想到了这句话。

“爱是撑腰”

尤其中文翻的“撑腰”，简直绝妙。

我能留给孩子什么？

有限的资金，几乎没有的人脉，不够优秀的基因，但是我想留给他偏爱，不管你做什么都有人撑腰的那种感觉，永远挺你的至亲。

我知道独生子女在社会中通过真诚也能得到这些，但是这都有条件，如果可以，我希望我可以开始就提供给你，如果可以。

电影最后的镜头扫过家庭照片，最后定格的一张是妈妈和两个儿子，镜头放大，最后停在两个儿子。

兄弟可以陪伴更长的时间，给对方更多更长的偏爱。

表达兄弟情的电影和小说都有很多，但我还是推荐这部，哥哥不靠谱，弟弟怯懦，不过他们都能看到对方的爱，对兄弟的感情让他们克服自身弱点，变得强大。

像片子里嵌在弟弟手上的魔法纤维（木头刺），再小的纤维也聚集了魔法能量，关键时刻发挥作用，因为魔杖本身就是这些纤维构成的，这个设计不算创新，但还是特别巧妙。

皮克斯不太煽情，但是他总是能用各种奇怪的方式搞哭你。

即便完全代入不了各种身份，但是普通人的心理还是可以共情屏幕前的人。

皮克斯的片子一直这样，没有伟光正大形象，没有超级英雄，他讲述平凡人，大街上可能看到的任何一个普通人。

普通人没有魔法，普通人最大的法力就是感情。

讲述平凡人的魔法，这可能就是皮克斯的英雄主义，平凡的真情拯救我们于暴雨和泥泞，他告诉你万物可爱，人生可期，活着总有好事。

在2017年颤动心弦的《寻梦环游记》之后，以创造力著称的皮克斯已经有两年多没有出产原创动画了。

作为皮克斯回归原创的标志，新作Onward在这个观众们开始对各类续集审美疲劳的时间节点推出，自然承载了最为热切的期待。

毕竟，这可是皮克斯，片头那个缩头缩脑的台灯一出，就能带着观众回到充满想象力和温情的快乐老家。

Onward的故事乍听之下很新奇：两位精灵兄弟企图复活父亲一天时间，但却只成功复原了父亲的一半儿。

为了能将父亲完整带回，兄弟俩带着父亲的半截身子踏上了限时24小时的魔法冒险。

然而，在Onward里寻求最纯净新鲜的原创力的观众们，可能会略带失望地发现，Onward里那个挂着两轮弯月的魔法新世界好像并没有什么令人眼见一亮的创新，反而整部影片都遍布各类流行文化梗和奇幻元素拼贴的痕迹。

Onward里这个有着长袍法师、古老咒语和半兽人的世界设定，是《魔戒》加上《哈利·波特》，再捎带一点亚瑟王传奇；两兄弟复活逝去的亲人失败后踏上冒险之路，这个涉及咒语和身体的主线剧情带着点《钢之炼金术师》的影子；哥哥Barley在亲人临终病床前临阵逃脱之后，被悔恨重塑性格，又因为与它的和解而成长，这种人物设定和弧光的写法在《银河护卫队》里就见过（让“星爵”Chris Pratt配音只能进一步加重既视感）除此之外，Barley桌上的卡牌游戏完美复刻《龙与地下城》，Ian的卡带和一家人的城郊生活透着一点斯皮尔伯格式的80年代情怀，墓穴探险和横跨峡谷一次次致敬《夺宝奇兵》，而父亲那被狗绳牵着东跌西撞的半截身体，是《Weekend at Bernie's》式身体喜剧的回响。

皮克斯最为人称道的能力之一，就是异想天开而滴水不漏的世界观建构（world building），《寻梦环游记》里与记忆紧密联系的彼岸世界，《Wall-E》里前情完整的废土未来，《头脑特工队》里有科学依据的脑内系统，都是规则完备且创意新颖的梦幻空间。

但Onward的世界观设定，在皮克斯的标准下确实是有些偷懒了，虽然数目庞大的致敬和彩蛋能构成一些细微处的观影趣味，但对于“我这双眼已见过太多”的观众们来说，Onward只能算交出了一份刚过及格线的答卷。

然而值得注意的是，在皮克斯的高标准下挤不进第一梯队，并不意味着Onward就是一部差劲的作品。

相反，就算是旧瓶装新酒，皮克斯也有魔力把这瓶酒装进一个精巧而古怪的小瓶，变成掺杂着泪水、成长、闪电和火焰的一瓶魔药。

《1/2的魔法》这个中文译名不算离谱，但或许还是英文片名Onward更能代表整部影片的核心：向前。

这个“onward”，不是Barley破车上胶布贴出的前进档那么简单，虽然影片使用了一个传统公路片的框架，但这种向前不是一脚油门到底的勇往直前，而是被逝去的亲人、曾经的自我、童年的悔恨和青春期的自我封闭种种枷锁拖慢了脚步的负重前行。

Onward的整个旅程都是带着遗憾和伤感的回望，而它想探讨的，是一个被科技发展裹挟着前进的旧日世界和背负着情感包袱的个体，该如何与过去和解，如何做出妥协，又最终保留部分的执拗和天真。

科技与社会的关系是皮克斯全系列的母题之一，而Onward也用一种轻巧的方式延续了这种讨论。

在Onward中，主角一家生活的世界曾经是魔法世界，但便利的科技渐渐取代了难以掌握的魔法，从此电力代替了魔杖末端的火花，飞机代替了仙子的翅膀，而空间狭窄的汽车困住了高大的人马。

神奇生物横行的中土大地，变成了和现代美国近郊没什么两样的无聊居民区，只有快餐店招牌上华丽的哥特字体还带着一点旧日的痕迹。

Onward中的许多支线角色，都是借助这层新世界与旧世界碰撞的设定来回扣“onward”这一主题的。

习惯了开车的人马Bronco警官，和忘记如何飞行的机车朋克仙子，可以被归到同一组，而他们最终都回归了奔跑和飞翔，在已经大变样的世界里找回了一些不能被遗忘的本能。

另一组重要的支线角色，是兄弟俩的精灵妈妈和开主题餐厅的蝎狮大姐。

如果说前一组人物的主题词是本能，那这两位一路相助的中年姐妹花的关键词则是自我。

在故事里，妈妈从一个每天跟着电视做健身操的主妇变成了屠龙战士，最终虽然回归蘑菇形状的温馨小家做回慈爱母亲，也依然保持了肩扛大剑的训练习惯。

而作为曾经的传奇，蝎狮更是Onward最为出彩的一个配角，她从翱翔天际的危险代名词变成了谨小慎微的餐厅老板，撕毁一切安宁重走冒险之路之后，最后又在旅程终点回到餐厅，在冒险精神和日常生活中找到平衡。

或许这就是所有成年人的困境，在我们走向不可避免的平庸之时，总被曾经那个少年心气、危险而爽利的自我拖拽着。

只有保留一点过去自我的碎片，那些有过好时光的中年人们才能有勇气带着对自我的肯定继续向前。

而从这些具体的配角到更为宏观的世界，在一个高速前进、追求高效和便利的社会中，科技与传统之间的巨大摩擦，也必须用一些旧日魔力的微光作为润滑剂。

在Onward的两位主角，哥哥Barley和弟弟Ian身上，“向前”是有着更具体而私人的意味的。

对于Barley来说，他的成长道路有两层障碍。

一方面，作为一个痴迷于魔法又没有天赋，在外人眼里有些可笑的傻宅男，Barley需要让最亲近也最珍视的弟弟接受自己的这层身份；更重要的是，Barley小时候因为害怕而错过了跟病床上的父亲告别的机会，虽然这层愧疚让他决定今后面对任何事情都不能退缩，但也只有当他解开这个心结，他的无畏才不再是过去的幽灵挟持下的、空洞的过度补偿。

对于Ian来说，他的成长也是两方面的。

青春期的Ian如何克服胆怯找到自我，是经典的coming of age剧情，而他角色成长的另一部分，也是整部影片最动人的情感暗线，即Ian必须真正迈过自己没有见过父亲这道坎。

作为一个遗腹子，没有任何跟父亲的回忆是Ian心上一个不断困扰着他的巨大空洞，而（在我看来）Onward剧本最出彩的地方，在于没有轻易地让Ian弥补他的遗憾，而是引导他去最终接受这个事实。

这或许是非常有价值的抚慰，我们都不是魔法生物，没有让逝去的亲人起死回生的能力，别说半个身子，连一个脚指头都召唤不回。

Ian最终也没能见到父亲，但这并不妨碍Ian从Barley那里收获了最美好的守护,也不会让父亲对这个当时还没出世的孩子的爱减少分毫。

了解了以上这一切，Ian才能没有负担地开始新生活，而我们也进一步理解遗憾的意义，带着失去的酸楚和知道自己被爱的喜悦向前。

在“onward”这一主题和围绕它精巧编织的剧本之外，Onward的另一个亮点是非常真挚而细腻的情感。

Onward的故事灵感来自于导演丹·斯坎隆的个人经历，他有一个关系亲密的兄弟，和故事中的俩兄弟一样幼年丧父。

夹带着这样的私人情绪，Onward捕捉到了一些非常真实而自然的属于家庭生活的情感片段，混合着思念、温情、伤痛，还冒着一点莫名其妙的傻气。

Ian房里父亲的照片墙，他激动列下的想跟父亲完成的清单，化解兄弟矛盾的那场惹人发笑的舞，这些细节构建出独属Lightfoot一家的家庭故事，也烘托出一种悲喜混杂的普世情绪。

仅针对我个人体验而言，Onward最打动我的地方是两处对“在场”的醒悟。

第一处是影片比较明显设计出的情感高潮，和父亲的一半身子坐在崖边的Ian翻看着自己想和父亲做的事，突然惊觉所有这些事，哥哥Barley都陪着自己一同完成了。

在这一路上，Ian拼命而刻意地去追求已经离世了的人的在场，反而忽视了一直以完整实体陪在他身边的哥哥。

另一处醒悟来得更晚一些。

整部影片中，父亲晃来晃去的半截身子都在不断提示着他的缺位，而这种父亲形象的缺席，连同对母亲不靠谱新男友的取笑，似乎渐渐成为了一种无声的埋怨。

但看完了电影回过头想，我才意识到影片开头介绍魔法世界的旁白是父亲的声音。

这段内容来自父亲留给Ian和Barley的那封信，之后由Ian自己念出，但其实从影片序幕开始，父亲就和观众、以及兄弟俩在一起。

那幽灵般的半截身体不是父亲在场的证明，这封信、这个声音，以及想要见自己孩子一面的强烈意念，才真正体现父亲未曾缺席的爱与思念。

虽然没有《寻梦环游记》对死亡的讨论那么深刻，Onward仍然完成了一场值得鼓励的死亡教育。

正如一位智者所说，生活总是由好事和坏事组成，好事不会让坏事变得好受，但坏事也不会让好事变得不重要。

皮克斯序列中的作品总是在强调这一点，不回避痛苦，同时放大所有值得记住的快乐。

这些不断被提起的关于死亡的对话，虽然不会让失去变得容易，却是我们永远受用的安慰剂。

(回归现实的分割线)遗憾的是，首周北美票房收获4000万美元Onward成为了皮克斯开局票房表现最差的几部作品之一。

4000万美元不算低，Onward也是当周的北美票房冠军，但这个数额在皮克斯的标准下确实是值得讨论的扎眼失败。

皮克斯的魔法，真的失效了吗？

疫情显然不是Onward首周票房失利的原因，因为其他非新片，比如之前票房表现抢眼的《隐形人》和《索尼克》都有着非常正常和平缓的票房下降趋势。

在疫情影响进一步扩大的情况下电影的票房表现只会更糟，但单看Onward的首周票房数据，就足以给皮克斯以及背后的迪士尼一个不得不重视的危险信号。

首先不得不承认的是，Onward这部作品虽然有趣动人，但在世界设定、想象力、和主题的深刻性方面确实达不到皮克斯的第一梯队标准。

预告片几乎把整个世界观和剧情主线都透了个遍，而仅从这些信息，就能看出这部影片设定上的缺乏新意和“借来”元素的大量堆积。

variety的影评人Owen Gleiberman说，皮克斯的作品分为两部分，一部分非常有远见（vision），另一部分没有。

很不幸，Onward属于没有vision的那一部分。

许多看过影片的观众评价说Onward不像出产自皮克斯，反而更像是一部梦工厂作品（《史莱克》+《驯龙高手》）。

梦工厂当然也是一个非常优秀的动画大厂，但这种开除Onward的皮克斯籍的评论，绝对不是夸奖。

而抛开影片自身，Onward票房失利的另一个主要原因，是影片较为失败的营销策略。

没有把Onward放在盈利空间更大的暑期档，就已经体现了背后决策者对这个项目的不自信，而Onward整个营销和地面宣传都透露着一种不受宠的敷衍态度，似乎Onward已经被策略性放弃了。

从划分观众群的角度来讲，迪士尼出品的“巨片”一般都属于4-quadrant，四象限影片，即对男性、女性、25岁以上和以下一网打尽。

但从项目管理和宣传策略角度来看，迪士尼每年能作为四象限影片来打造的项目数量有限，今年上半年的大部分精力都给了《木兰》，而动画部分押给了皮克斯的另一部《心灵奇旅》，使得Onward不能作为4-quadrant，只能被定位成儿童向影片去宣传和营销。

这个标签，注定会让Onward损失部分成年观众。

Onward贡献了皮克斯，也是迪士尼动画史上第一位公开性向的LGBT角色，一位紫色皮肤的独眼巨人女警官，她在一句不经意的台词中提到“我女朋友的女儿”。

然而，这个本来对迪士尼有开创意义的角色，让迪士尼变得两边不讨好，也一定程度上影响了Onward的票房表现。

在国际市场中，中东部分国家因为这个LGBT元素直接禁了Onward，俄罗斯虽然进行了放映，但把台词里的“女朋友”强行换成了“伴侣”。

在美国国内，也有不少传统的组织对Onward进行抵制，认为“作为一部儿童电影，这种信息会误导儿童的家庭观念”。

但皮克斯和迪士尼这个看似进步性的举措也没有受到太多褒扬，反而引来了不少争议。

许多网友都表示，这种做法只是出于商业利益和品牌形象下的鸡贼，毫无诚意，因为迪士尼随时可以把这种不起眼的台词拿掉，做成专供版以讨好那些审查严格的地区。

Onward票房不佳的第四个原因，或许也是迪士尼最不愿意看到的一个原因，恰恰在于皮克斯与迪士尼品牌的紧密联系。

曾经每部皮克斯的动画长片开场前都有一个贴片的动画短片，这些彰显着皮克斯创造力的短片们曾拿下过五座奥斯卡最佳动画短片和九个提名。

然而从《寻梦环游记》开始，观众们可能感觉到不对了，《寻梦环游记》的贴片变成了《冰雪奇缘》雪宝冒险，而到Onward，贴片动画更是变成了《辛普森一家》。

这段画风不符的《辛普森一家》，是消灭福克斯之后迪士尼对自家产权的得意炫耀，但这段动画或许只会进一步提醒观众达斯米奇是一个多么可怕的娱乐行业九头蛇。

Onward预告片下的留言中，确实有部分观众提到因为迪士尼而不想看Onward，当迪士尼迫不及待地让皮克斯越来越“迪士尼化”，其实也是让皮克斯不可避免地分担部分观众对迪士尼品牌的厌倦、审美疲劳甚至恶意。

皮克斯这种以创意见长的“小作坊”形象，本身也与迪士尼的整体气质和近年来逐渐形成的新品牌效应不太相容。

或许对于皮克斯来说，和迪士尼解除捆绑，“独自美丽”，才是最合理的发展路径。

当然，Onward对整个皮克斯品牌还是有一定积极作用的。

坊间一直有一个未被证实但非常合理的“皮克斯理论”，即皮克斯的所有作品都发生在同一个世界且彼此间可以串联。

如果皮克斯理论是真的的话，那Onward里这个有着两个月亮的世界将把皮克斯电影宇宙的边疆再次拓宽。

当然，这目前还只是粉丝们的大胆猜想，但如果真的有被揭晓的一天，Onward会是整盘大棋上一个非常有趣的节点。

从一个还挺喜欢Onward的普通观众角度出发，我们或许不需要对Onward过分苛责。

Onward这一部本身就没有得到太多关注的作品，肯定是担不起重燃好莱坞原创力引擎的重任，而皮克斯也不是只出神作的创意之神，这么多年中也做出过不少扑街作品。

虽然对Onward的境遇感到遗憾，但如果六月份的《心灵奇旅》在口碑和票房没有达到预期的话，那才是真正该失望和恐慌的时刻。

感谢老汪陪我去看了½的魔法这部电影在刚刚官宣荷兰弟✝帕帕的神仙配音阵容的时候就非常的期待，迪士尼皮克斯爸爸的动画真的没让人失望过^ω^以亲情展开的冒险故事，两个兄弟的性格在一路人不停的改变，磨合。

一个是帕帕配音的大哥，从小一直带着弟弟伊恩长大，酷爱并且精通魔法游戏，从父亲离开以后就开始变得非常的勇敢，很多事情都是想到就立马去做，过的很潇洒，哪怕妈妈都很质疑他，但从来不会后悔一直坚持，脾气也特别好，一直在鼓励着弟弟；另外一位是荷兰弟配音的小弟伊恩，心地善良但是缺乏勇气自信，经常把想做好的事情搞砸，但是他内心是一个很渴望优秀的崽崽，也有召唤魔法的天赋。

在这段旅途中也在不断的突破自我，受到哥哥的鼓励完成了很多一直在想做的事，也发现了自己一直渴望的父爱其实就是长兄如父般的关照这也是今年看的第三部荷兰弟配音的电影了，小荷声音真的太好听了，又苏啊又可爱，没有小蜘蛛的日子让我看到伊恩这个角色就立马联想一些共同的性格特点呜呜这也是第三次买动画电影买成国语版的迷糊遭遇了，有时候梦和事实也可能是相同的😂希望下次多想点心眼😡👊

在飞机上看的，尽管环境很嘈杂，我还是看哭了，哭得一把鼻涕一把泪。

空乘来发水的时候，我都不好意思抬头要，怕人家问我怎么了。

我印象最深刻的地方之一，是弟弟用魔法搭建了一个隐形的桥，“只要你相信桥存在，桥就存在”。

那个地方真的是特别特别好的隐喻，改时间想扩写一下。

或者单纯让我自己记得这个情节。

作者非常有智慧和灵性，看这样的人创作的和魔法有关的作品，非常令人愉悦。

还有哥哥说，在爸爸去世的时候，不敢进去和他道别。

因为身上插满管子的他，感觉已经不是自己认识的那个人了。

我觉得这个情节，有过类似体验的人肯定都懂。

也是一个绝对无法控制眼泪的情节。

这部电影实在是太好了，只是可能跟魔法有关的题材总是容易被归为低幼，所以这部电影没有太受人关注。

我觉得这部电影虽然很合家欢，但其实是有一点观看门槛的，门槛就是观众的“灵性”。

太过于“现实”的观众，可能反而没那么能get到。

我觉得对魔法感兴趣的，有灵性天赋的人都可以看看这部电影。

不管怎么样，我很感谢这部电影的创作者，能够创作出这样的电影。

也很感谢我自己没有只挑热门的片子，而是看了这部电影。

总评7-7.5/10，各方面没啥大问题的合格动画电影。

正如电影的中文译名《1/2的魔法》一样，影片里面掺杂的水分也差不多有1/2。

皮克斯电影惯例优点就不提了，主要讲讲影片“水”的部分：一、设定“水”：电影采用了《龙与地下城》的部分设定，赋予居民不同的种族。

然而种族的差异对人物、故事并没啥推动作用。

二、情节“水”：电影情节总体是公路片风格，具体桥段参考了不少电子游戏。

然而大部分情节的展开无趣俗套，且夹杂了太多刻意的笑点（比如主角妈买宝剑那段）。

三、人物“水”：虽然电影的主旨是“长兄如父”，但真没必要硬塞一个毫无性格，毫无特征的“2.5条悟”父亲角色。

电影结束后，观众依然对这位父亲一无所知。

其实电影完全可以把父亲的角色删去，只让兄弟二人结伴踏上复活父亲之旅，大部分情节也无需大做修改。

另外，设置主角母亲的意义是什么？

一方面与“长兄如父”的主题无关，另一方面戏份还不少，最后充当了一个工具人。

不会真就是为了说明母亲与人马警官才是真爱吧。

四、主题“水”：“长兄如父”是个不错且新鲜的方向，毕竟动画电影里很少涉及。

电影结尾处对主题的展现略显刻意，但总体效果还行。

之所以说主题“水”，还是因为掺杂了大量无关的内容。

“DND”游戏设计与剧情、低魔法的架空世界观，对亲情向的主旨毫无裨益。

“人马警官”与“主角母亲”的爱情：说好听点，是母亲为了自己的爱情，懈怠了子女的教育，方才能够让哥哥担任家庭中“父亲”的角色。

说难听点，这估计又是迪士尼的政治任务。

与此同时，哥哥的塑造很割裂。

明明是表达“长兄如父”，电影前半段却把哥哥塑造成一个成事不足败事有余的废柴兄弟形象。

至于哥哥教给弟弟魔法、开车，就是体现电影主旨。

我只能说，这些行为更像是老师（师傅），而不是父亲，兄弟姐妹之间互相教授东西可太正常了真要突出主旨，最好是教授一些为人处事的道理，或者体现对弟弟无微不至的关心。

现在这种对哥哥的塑造，与普通兄弟没啥区别。

3.2-3.5星。

从整体观感而言，情节设计是一贯的好莱坞动画电影桥段。

一个原本有些自闭的小男孩，有爱他的家人or朋友却一直觉得被桎梏、留有一些遗憾，为了弥补遗憾选择冒险，在旅途中克服自己的弱点，起伏挫折实现目标最后发现原来爱/正义其实就在身边/心中。

开头看到主角登场的几分钟真的让我脚趾抠地。

熟悉的瘦矮细腿（腿很细很关键）小男孩，胆小怯懦，连活泼开朗的妈妈都像是统一分配的。

电影宣传语标榜寻梦环游记同一个团队（coco是在网上看的，看到一半看不下去...后面过了好久才翻出来继续看完...），从人物设计来看只能说不愧是你们...让我也同时想起超能陆战队、驯龙高手等等动画的主角模板化开头...中间各种细节剧情也是熟谙的所谓埋伏笔套路，哥哥做出的糗事、忍痛丢下的破旧汽车——弟弟心中潜意识认为哥哥的一事无成到最后的爆发，与最后的大团圆新汽车、兄弟情深相呼应。

不过可圈可点的情节也有一些，譬如妈妈和蝎尾狮的英勇—经历去弥补遗憾的冒险后发现爱/正义就在身边/心中然后感动的剧情。

—某种意义上的zzzq，不过作为female勇敢登场、和龙搏斗真的很酷。

结局想到哥哥其实就是像父亲一样（长兄如父？

）关心爱护着自己的情节其实应该说意料之外又情理之中，而没有见到爸爸这个心心念念的存在这一安排我觉得很赞，的确意义已经不大了。

btw中间冒险途中真的很喜欢哥哥，很可爱，其实他的人物外形设计有些像驯龙高手的有个也是胖乎乎的憨憨的，但是性格乐天确实很可爱又讨喜。

最后的最后，想讨论一下这样的电影现实意义。

作为工业化流水线化的产物——从动画品质来说已经是行业佼佼者的好莱坞式动画电影，为什么桥段设计往往如出一辙呢？

作为商业电影，背后肯定是和商业成本和获益挂钩。

首先是这样的电影已经取得了许多次成功，小男孩成长记这样的题材不计胜数，哪怕《汤姆索亚历险记》也就是如此（当然小说本身意义不止于此哈），那么背后立足的不论是科技（超能陆战队）、童话传说（驯龙高手）抑或是民俗（寻梦环游记coco）的区别已经不大了，因为冒险过程是其次，是加分项，成长才是创作者想要讲的故事。

为什么男孩成长记故事总是深入人心、为什么瘦腿胆小男孩总是要成为故事主人公？

为什么不能是一个稍微高大点稍微英气点的青少年呢？

（俺馋了）怕小朋友自备自闭吗（笑）说好的鼓吹多元、自由选择呢，在主角选取上的保守可有些简陋。