从the joy luck club到saving face到turning red,似乎华人母女的矛盾永远是I’m never good enough for you. 这个主题反反复复了几十年,却仍然能获得共鸣。
红熊猫是什么?
是fear, dread, rebellion, anger, 也是empathy, crush, passion。
很有意思的是,对美美控制能力的测试中,竟然还包括了一窝可爱的小奶猫,可见触发红熊猫的并非全是负面情绪。
那个封印红熊猫的神秘仪式其实就是成人仪式吧?
成年人需要时时刻刻情绪稳定,而象征emotion的红熊猫,则是需要摆脱的inconvenience。
但是在成年人眼里制造麻烦的红熊猫,在少年眼里却是毛茸茸的萌物,是酷酷的人气王。
这不就是年少轻狂恣意人生吗?
没有激情没有疯狂,又谈何青春呢?
华人妈妈总是想让孩子在正确的轨道上做一个perfect girl,绝不能偏离一点点。
有些片段实在是太令人窒息了:不分青红皂白冲到便利店,在学校附近探头探脑,指责朋友带坏了自己孩子。
妈妈的心里只有“我是为你好”,化身control freak想要控制孩子的一切,却没想到自己的行为会让孩子尴尬,羞愧,甚至沦为笑柄,直接社死。
美美骗妈妈能让自己恢复平静的“我最爱的人”是家人,但其实心里想的是她的朋友们。
因为朋友们能爱她如她所是,即便拼字比赛落败也会对她说你已经很棒了,而似乎自己只有做到完美才能让妈妈满意。
影片开始部分有个画面让我很不舒服,美美跪在地上给妈妈奉茶,背后一个硕大的“孝”字。
而且从1994年跪到了2002年!
5岁跪到了13岁!
爱父母是一回事,但孝是另一回事。
“站起来,不许跪!
”当爸爸告诉美美,妈妈也曾变成红熊猫和外婆争吵的时候,我感叹这真是一个打不破的循环,屠龙少年终成龙,难道这就是长大成人的宿命?
就是“等你做了妈妈你就理解了”?
所以当美美在仪式中拒绝和红熊猫分离,我真想为她叫好。
在体育场内进行第二场仪式的时候,我真担心美美会跟随妈妈一起进入那个镜子,成为“真正的大人”,尤其那个时候的她已经与妈妈和解了。
好在她没有。
美美理解也原谅了妈妈,但美美仍然要做自己!
拥抱自己的红熊猫,即便不“成熟”又怎样!
我相信美美会打破这个循环。
P.S. 我觉得这个电影非常好,但我还是希望再过十年二十年,华人可以摆脱这个题材。
史上超萌 Beast 来了!
如果青春期的我有一个可以变成又萌又好rua的小熊猫的朋友不知道会不会笑醒,好喜欢女孩们的友谊,不管朋友发生了什么都依然爱她。
标题 Turning red 有情绪失控的意思,和 red panda 一语双关。
弹幕关于小熊猫和浣熊的讨论也一直没有停过,看看还有多少同学和我一样分不清这两种小可爱呢,先上对比图——
全身红褐色,圆脸,长相像猫又比猫肥大的是 red panda 小熊猫,作为国家二级重点保护动物,很多大熊猫保护基地都有小熊猫的身影哦
全身灰棕色,尾巴还有黑白相间的环纹的是 raccoon 浣熊,最明显的特征是黑色眼斑,像戴了眼罩一样,被称为“蒙面大盗”。
《银河护卫队》里的暴躁火箭就是浣熊。
Mei 的朋友被吓到后问她你不会是 werewolf 狼人吧?
小熊猫双爪举起的站姿看起来萌萌哒,但实际上是它在受到惊吓会或感到危险时的应激反应,对小熊猫本猫来说已经吓到灵魂出窍了。
片中的小熊猫表面看是毛茸茸软乎乎的萌兽,实际上更像青春期懵懂莽撞渴望完成蜕变的隐喻吧——1 Today's honor student, tomorrow's UN Secretary General. The ancestors would be so proud.今天的优等生,明天的联合国秘书长,老祖宗们一定会为你骄傲的。
被迫完美的小孩拥有早早就被设定好的人生路线,被期盼从小一路优秀到大,成为父母和祖辈的骄傲,成为熟人口中“别人家的小孩”~2 You'll figure this out, Mei. Just be the calm, mature, adult you totally are. You got this.你能搞定的,美,你是个冷静、稳重的大人了,你能行的。
当我们鼓励别人你能做到、你能行的,可以说 You got this. 但如果是 You got that? 意思就变成你明白了吗?
figure sth/sb out 想明白、搞清楚,We're gonnafigurethisout. 我们会搞清楚怎么回事的。
3 I know how hard it is to keep the beast in.我知道压抑这头野兽有多难。
keep in 把某人或某物留在一个特定的空间里,Keep the kids in the house while I try to scare off this raccoon. 让孩子们呆在屋子里,我试着把这只浣熊吓跑还记得《美女与野兽》的英文标题吗?
Beauty and the Beast,这部影片我愿称之为“少女与萌兽”。
4 People have all kinds of sides to them, Mei, and some sides are messy. This side of you made me laugh.人有很多面的,美,有些方面会比较糟,但你的这一面让我开心。
常言道人无完人,No man is perfect. 接受他人和自己的许多面,尽可能展现好的一面,是人一辈子的修行课题吧。
5 The door will open only if we sing from our hearts.只有我们发自内心地歌唱门才会敞开
这个说法和中文里打开心门类似,真诚和真心才换得来成功,打开你的心门可以说 open thedoorsof yourheart. 6 I've been obsessed with my mom's approval my whole life. I couldn't risk losing it. But losing you guys is worse.我一辈子都在纠结于妈妈的认可,我不能冒险失去它,可我更不能失去你们。
obsessed 困扰的、着迷的,Why arepeopleso obsessedwithmoney? 人们为什么对金钱如此着迷?
7 I'm just so sick of being perfect. I'm never going to be good enough for her, or anyone.我只是厌倦了完美,对她和其他人来说我永远都不够好。
上一次听到说这话是在《魔法满屋》里,Mirabel“控诉”外婆 I'm not good enough for you,果然成长和理解是迪士尼永恒的主题be sick of 对...感到厌恶,I'msickofyour lies. 我受够了你的谎言。
8 I'm finally figuring out who I am. But I'm scared it will take me away from you.我终于明白了自己是谁,但我害怕这会把我从你身边带走
我们的孩子在“真实的自我”和“父母眼中的优秀乖仔”之间,到底隔了多少只小熊猫呢?
当孩子可以不再为别人(尤其是父母)眼中完美的人设辛苦隐藏真实的自己,当父母不再为想象中孩子的完美形象要求另一个独立生命体的时候,才是家与爱的本色吧。
9 Don't hold back, for anyone.不要为了任何人退缩
hold back 犹豫、退缩,Don't hold back, do whatever you want! 别退缩,去做你想做的事吧!
10 This is me!我就是我
我就是我,不需要谁来认可。
不圆满的人生也可以很美,不完美的人也同样值得被爱。
看到这句的时候我立马想到了非常非常喜欢的一首歌This Is Me
作为《马戏之王》的电影插曲,编曲和歌词都充满了震慑人心的力量,keala 和 kesha的演绎也很绝,该曲还获得了第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。
|本文作者:枫叶依蓝|审校编辑:Juliet
《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片,迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了,而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。
《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭,导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔,使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。
目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向,其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象,包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素;其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观,宣扬个人自由等所谓“西方价值观”,本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。
本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳,不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护,不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。
“刻板印象”?
在当代的身份政治议题中,无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。
从定义上来说,刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识,这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。
但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯,并且可能暗含了社会群体间结构性的不公,因而成为了一个较为负面的概念。
近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象,那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢?
我想看了这部电影就都不难得出,这部电影只是在展现一个普通女孩的形象,电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的,没有刻意的丑化、美化与夸张。
这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的,因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”,本身就是性别不平等的表现。
值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的,而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信,希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。
虽然不能说两者直接相关,但其背后的意涵很明确,那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子,完全值得在银幕上有更多的呈现。
说句题外话,按照现在中国年轻人视力下降的速度,再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。
《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系,母亲对她在学校的表现有较高的要求,同时也有很强的保护欲以及行为上的规范,而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。
且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突,这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢?
持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”,但从豆瓣上的反响其实都不难看出,影片中的情况在中国家庭中不在少数。
特别是小美来自加拿大的华人移民家庭,母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位,同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力,这都会使得矛盾被进一步放大。
早在上世纪90年代,华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作,虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议,但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。
最后关于所谓的“中国元素”,我觉得首先需要再次强调的是,影片的背景设置在北美的华人移民家庭,导演恐怕也没打算“代表中国形象”。
以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例,看起来固然是离中国城市的街道相差甚远,但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已,至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。
北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区,于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠,有祭祖的习俗,小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。
在这一点上,甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支,如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”,或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。
需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式,就连美国人自己都不能幸免。
市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景,根本无法代表广大美国人的真实生活。
英国人就更惨了,有一个梗叫“英国等于伦敦”,大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度,如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。
“文化渗透”?
关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了,而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中,很多话就更不敢过多展开了,说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。
这里首先先回归电影本身,《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定?
我认为只要看到电影结尾就不言而喻了,小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠,寻求个体自由和家庭责任的并存,和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。
既然如此,如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行,不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。
我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误,首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云,然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等,人为建立起一种简单粗暴的对立关系,然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。
这样的观点看上去好像自圆其说,其实中间省略和模糊了无数论证步骤。
以下的讨论只是针对这种观点,并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。
如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”,那很多家庭情景剧都“早该管管了”,比如《家有儿女》我看就非常值得警惕,别忘了夏东海可是从美国回来的哦。
像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品,但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方,不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印,更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。
现代科学的体系同样很大程度上源自西方,甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品,要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。
至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念,不同的思想流派有不同的解读,例如可以分为消极自由和积极自由等等,在这里就不多赘述了。
如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解,无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”,恐怕指的都不是这个意涵。
反过来,儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献,恐怕也是值得商榷的。
我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点:“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。
求效率就得讲纪律;纪律排斥私情的宽容。
在中国的家庭里有家法,在夫妇间得相敬;女子有著三从四德的标准,亲子间讲究负责和服从。
这些都是事业社群里的特色。
”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿,其正当性也不一定总是经得起推敲。
在很多家庭悲剧中,那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”,不仅作为家庭组成的个体受到了损失(常常是晚辈或者女性),目的也不见得就是为了家庭的整体利益,而可能是为了提出要求的一方。
这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚,而是由于处在一种不对等的权力关系中,所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。
一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力,一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序(先不论这种秩序本身是否正当),这两种价值体系无论对错,哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢?
其实自己将一套单一的价值观视作理所应当,用以评判和要求他人,如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑,这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点,也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。
过度的爱会变成束缚、过度的保护会变成控制,但度在哪里没人可以靠理论计算得出来。
而一旦涉及到自身,就更容易让人变得不自知。
东亚文化里对于联结紧密的关系有一个专有名词叫羁绊。
羁的字面意思,就是套住马的笼头,束缚禁锢,让你不自由。
而绊,就更好理解了,纠缠拉扯。
你能想到用绊组的词语有什么。
绊脚石,绊马索,背后使绊子,绊你个狗吃屎。
所以单看字面意思,你会觉得说一个人和你有羁绊,是说他和你关系十分紧密相当要好的意思么。
所以亲密必定造成伤害,而你在被伤害的同时却会选择欣然接受这就叫羁绊。
而最容易因爱而造成伤害的情感,就是舐犊之爱,东亚文化里的舐犊之爱,以牺牲自己为最终目标的舐犊之爱。
而牺牲自己的爱才是最能让人窒息的大规模杀伤性武器,因为你无以为报,只能以也牺牲自己作为回报。
而久而久之你习惯了也牺牲自己,就可以转身将这种爱用在自己的孩子身上。
其实是他们忘了真正的爱他人一定是从爱自己开始的。
Meilin平静的力量源泉来自朋友的爱,但这种爱之所以让人如此安逸,就是因为他们互爱且自爱,他们都喜欢4-town,都爱看超市小哥,都想要拜托束缚自由自在,他们说要不我们都去看演唱会,要不都不去。
他们不需要有人为了别人做出牺牲,他们永远一起承担,一起前进。
你可以很爱很爱别人,但千万不要失去自我。
Meilin找到竹林中独自哭泣的妈妈,牵着她的手走了出来。
我知道你最爱我了,但你不用每天去学校盯梢,不用去超市出头,你只需要在我和朋友一起跑出去玩的时候,对我挥挥手,说,早点回家。
我不觉得我需要为辜负了母亲的期待而道歉,我希望我的母亲能为她给我这样的童年,青少年,成年,用控制欲,不尊重我,并不是真正的关心我而道歉。
有过类似的被控制,被强行干预的交友,我的同学朋友们也都知道我有一个恐怖的妈妈,我不能参加正常的同学聚会,这些情节让我在看这部电影的时候感受不到快乐,而是极端的压抑。
故事中的价值观极端且具有东亚的病态观念,两极对立但又生硬的和解。
美美的仪式失败后,母亲第一反应竟然是对女儿忤逆自己的愤怒,控制欲已经凌驾于对女儿的爱之上了,甚至会因为自己极端的控制欲,对生活里的众人都呈现出一种极具排他性的粗鲁,粗俗的状态,只要不如她的意,她就要用毁灭的情绪攻击,摧毁别人。
这类型的人格,无论是亲人,还是朋友,在生活里碰到,都会造成非常巨大的影响,甚至很难用爱去化解,他们真的会爱吗?
他们的爱大多时候都建立在控制欲上,难以拆解(仅以个人经历为例)希望各位观影友友不必经历这种焦虑和痛苦,才能体会到这类型影片的纯粹快乐。
而我因为有过类似经历,在看这类议题的影片时,前面建置如何激化矛盾,后面如何用合家欢爱感化,我就会更加的焦躁愤怒,看到后面就已经没办法开心的看完了,真是一大损失。
每每有探讨亲密关系和原生家庭关系的商业电影,总是将矛盾做的很尖锐,赚足噱头后又并不触及本身,轻而易举的解决了,以此来达到合家欢的效果。
可是如此尖锐的矛盾,根本不会用这样轻易的方式来解决,作为有类似经历的人,看完只会觉得有隔靴搔痒的无力和再次共情的焦虑感。
但这或许并非电影的错,只是我们并不能在电影中找到生活的解药罢了,更何况还是一个商业片。
已经熟悉好莱坞商业电影叙事手法的当下,观赏此片的我却始终有一种违和感。
比如对于中国“熊猫”这个主题的重新叙事,这次熊猫的形象从我们中国所熟识的“黑白”变成了小熊猫的配色,再以追求完美、旗袍等中国元素的刻板印象为表象,塑造出的性格特征却还是美式的人物。
通过对“语言”“概念”的重新阐释,文化的话语权在解释中成为被大众“承认”的对象,结合当下的背景,俄罗斯元素的事物,因为不被认同而成为乌克兰的事物。
于是,有人打趣说,如果中国不胜利,那么5000年就有可能成为日本或者韩国的历史。
对于本片来说,因为是商业爆米花,我并不觉得会有大多这类深层的原因,或许对方只是为了讨好中国观众,以我们熟识的“青春”不被认可为主线,增加“友情”“追星”,又展示道教的“封印”等等看似较为浅显的意象。
我个人感受是,文化领域的宣传是非常重要的,对于中国元素的呈现,需要优秀的电影去反映东方看待“青春”“友情”“亲情”的真实感受。
刚看完,就知道很多人会说刻板印象这四个字了。
其实有时候真的分不清刻板印象和典型的区别。
因为在我看来电影中很多问题也切实发生在我们和周围人的身上。
因为从本科期间就经常做家教,我得以窥探到很多中式家庭的纠纷,所以愈发觉得这里面实在是太过具象。
1、孩子成为期待的承载容器其实看动画的时候,我第一反应想到的是之前冬奥会期间关于一些美籍华人——陈巍、周知方、谷爱凌引发的湾区鸡娃论。
这些优异的华人出国以后将鸡娃超越海淀、跨越国界带到了旧金山。
他们的孩子是极其优秀的代表,被承载以超越父母华人二代的期待。
如果看过周知方与其母亲相关的文章,估计能将之代入美美,毕竟不是每个人都是凌帝的母亲。
家长这样的控制欲,让孩子被称为“妈宝”,最可怕的是会养成撒谎的习惯。
孩子喜欢撒谎,并不代表她们是坏孩子,有时候家长更需要反思,为什么孩子不敢不愿意说真话,他们曾经尝试说真话结果造成了什么后果,沟通的阀门也许就在一次次尝试中慢慢关上,孩子也习惯性地为家长制造幻境:我很乖,我在按照你的方式生长。
所以我在做家教的时候,常会发现很多孩子阳奉阴违,看上去就是老实人,实际上心里想法一堆,只不过不屑于和家长沟通而已。
2、你带坏了我的孩子=你在抢我的所有品这是动画里妈妈对于三位好友的指控,像不像从小到大很多家长的控诉——不要和成绩差(坏)孩子玩。
我记得去年台湾的《美国女孩》也有提到这个问题,包括《热带雨》这些讲述传统中国家庭的故事,我们都会发现家长会和陌生人抢孩子:你是我生的,我应当是你最亲密最信任的人。
你怎么会有我不知道的秘密?
你为什么和别人更亲近?
这些家长一般都控制欲强,要求严格,默认自己的孩子是无菌不应当受到污染的试验品。
所以动画也很直接地挑明,也是一种变相的反抗,comfort美美的不是父母的关爱,而是朋友之间的支持和理解。
(不过美美一开始也撒谎了)3、turning red是在学习回应情绪red第一层意思应当是变成red panda,就是最表层的外表上的变化。
在这里,我们可以看到她变得毛绒绒,可爱又庞大,是种积极向上的变化。
这也其实在阐述第二种red:青春期来例假的red并非都是不好的变化,而是一种可喜与可爱。
第三种我自己理解的red为情绪上的red,或许来自于血液的颜色,当我们无法克制自己的情绪时,自然而然展现的是红色,也就是上头了。
turning red也是一种在学习控制情绪的课程,更多的让自己peace才能更好地面对一切问题。
曾经我自己也是一个情绪管理极差的人,随着成长逐渐意识到情绪管理的重要性。
尤其是看到很多家庭,孩子在有样学样,才发现家长每天情绪的释放像生化武器一样不知不觉渗透到血液之中。
比如,家长喜欢大吼大叫,孩子也会喜欢通过撒泼来争取自己的东西,这样的家庭大家嗓门都很大;家长喜欢摔东西,孩子也会学着拿随处可得的东西发脾气;家长喜欢冷暴力,长大了的孩子也会不知不觉想着怎么边缘你……先随便叨叨,未完待续……
很多人都知道皮克斯是细节和彩蛋狂魔,刚好上海疫情被封在家里,闲来无事反复观看Turning Red,发现了很多有趣的梗。
请跟着我一起带着显微镜去发掘皮克斯埋下的一个个彩蛋,我把彩蛋主要分类为年代梗,加拿大,迪士尼,日漫,皮克斯五类介绍,欢迎大家补充。
年代梗,整个故事发生在2002年前后,关于这个2000年代的生活细节,片子呈现了很多,1.Vans鞋子和SK8,美美的好朋友Miriam是个滑板爱好者随身带着滑板,她的T-shirt上写着SK8字样,脚上穿着Vans的经典滑板鞋,不知道还有没有人记得艾薇儿有首经典的歌叫Sk8er boi
2.美美同学用的手机“Jokia”其实就是对当年Nokia的经典型号3310的致敬变形
3.动画里虚拟偶像组合4Town对Backstreet Boys后街男孩和'N Sync超级男孩的致敬。
4Town演唱会造型致敬后街专辑Millennium封面,舞蹈是后街everybody的编舞,被吊在空中场景取材于超级男孩Bye Bye Bye的MV
4. “Y2K”,美美的乐器盒子上有很多贴纸,其中一个Y2K比较有意思,“Y2K”中的“Y”代表“year”,“2K”即“2000”,这个名字源自“千年虫”,一个电脑Bug
5. 美美的书包上随身挂着宠物蛋,也叫“拓麻歌子”, 万代公司当年推出的电子宠物系列游戏机,可以模拟饲养
6.介绍美美的同学Priya出场时,她手里的书像极了当年在青少年中大火的暮光之城,但暮光之城第一部其实于2005年才在美国出版
7.美美做家庭作业时听音乐的播放器很像索尼的walkman随身听,桌子上还放着录音机和磁带
8.美美手里有本4Town封面的杂志Tween Beat,其实是对90年代大火的青少年杂志Teen Beat的致敬
9.美美的双肩包的logo仔细看的话,特别像JanSport,JanSport从美国发展起来,当年风靡北美校园
加拿大,导演把故事在放在加拿大多伦多的一个唐人街,所以整个动画里很多加拿大的生活场景1.美美和朋友们偷看便利店小哥Devon 的便利店Daisy Mart,是真实存在于加拿大的便利店
2. 美美妈妈质问便利店小哥时,便利店货架上可以看到Maple syrup枫糖,枫糖是产自糖枫树(Acer saccharum)的树液,加拿大最具代表性的特色产品之一
3.美美妈妈的车上有个可爱的驼鹿摆件,驼鹿是加拿大的国家动物,还出现在货币上,但是体型巨大,经常引发交通事故
4.美美同学Tyler一直穿着紫色球衣,这件球衣特别像加拿大的NBA球队,多伦多猛龙队
5.老师办公室挂着一张1980普莱西德湖冬奥会冰球海报,冰球正是加拿大的国球🏒️
6.电影中多次初见多伦多的地标性建筑加拿大国家电视塔(the CN Tower)和巨蛋球场(Rogers Center),电影里球场的名字就是球场的曾用名SkyDome
7.美美读的中学叫Lester B Pearson,是对莱斯特·皮尔逊(Lester Bowles Pearson)的致敬,他是加拿大第14任总理,1957年诺贝尔和平奖得主
8.美美向爸妈展示可以控制体内小熊猫,要去看4Town的演唱会,妈妈表示不可以去并且门票这么贵,他们以为他们是谁,席琳·迪翁Celine Dion吗?
席帝作为加拿大人的骄傲,在片子中被提及一点儿都不奇怪
9.美美的睡衣,书包,乐器盒,妈妈的车标logo都有加拿大国旗的元素或者枫叶🍁,尤其是美美的睡衣
皮克斯作为迪士尼旗下公司,也不忘加入迪士尼动画的元素1.美美妈妈做的早餐和花木兰动画中木须龙给木兰做的早餐十分相像
2.Hidden Mickey隐藏米奇作为迪士尼旗下作品永恒的话题,在Turning Red中也有出现,在美美家祠堂旁边的池塘中,荷叶组成了隐藏米奇
日漫,导演的作品明显收到日漫的影响,作品中很多画面表达对日漫的致敬1.美美选择做自己,冲出家门前往4Town演唱会时,有个奔跑的画面特别像《穿越时空的少女》
2.美美的房间中有三丽鸥家族的玩偶,明显可以看出大眼蛙Kero Kero Keroppi
3.美美爸爸做饭时眼镜上的水汽,同学们看到小熊猫时激动的眼神,都是日漫中常用表现夸张的方式
重头戏来了!!!!!!
皮克斯最爱用的彩蛋A113,Pizza Planet,皮克斯球,跳跳灯一个都没少,全部都可以在片子中找到1.A113,是加州动画学院(CalArts)动画系一间教室,由于皮克斯主创人员大部分都毕业于CalArts,因此喜欢在各电影中加入这串数字表示纪念。
电影里有两处A113,一个在美美妈妈暴走时爸爸推的绿色划线车上,另一个在电影结束演职人员表旁边的4Town演唱会票根上
2. Luxo Ball皮克斯彩球出现在美美同学Tyler家的泳池里
3.比萨星球Pizza Planet,卡车出现在美美变身小熊猫奔跑时的街边,一个出现在演唱会的赞助广告
4.顽皮跳跳灯,在美美房间的镜子反射里一闪而过
5.厕所门上有海底总动员尼莫Nemo的贴纸,出现在其他同学发现美美可以变成小熊猫的时候
6.巴斯光年Buzz Lightyear的贴纸出现在美美同学Priya的滑板上,今夏还未上映的光年正传里的猫也出现在滑板上
光年正传还未上映,这只猫出现在预告片里7.导演石之予之前获得奥斯卡最佳动画短片的《包宝宝》也出现在电影中,在唐人街有家中餐馆的招牌上
8.飞屋环游记Up中的那只大鸟Kevin,也以身体骨架的形式短暂出现,一闪而过到我跟本截不出清晰的图片
9.在美美的作业本有个兔子贴纸,这个兔子是不是很眼熟,来自于2020皮克斯出品的动画短片洞穴Burrow,这个短片特别可爱,没有看过的强烈推荐快去看
10.有注意到美美同学衣服上的文字吗?
来源于寻梦环游记Coco里,有场音乐比赛中一支乐队的队名
11.Coco寻梦环游记里面的亡灵节剪纸彩旗是不是印象深刻?
在青春变形记也有出现哦,在美美变身小熊猫从学校往家里跑的路上(这是第4遍观看才发现的,真快成一帧一帧看电影了)
电影里用了很多中国文化,比如中国饮食文化,姥姥吐槽数字“4”不吉利,祠堂门口的“石狮子”等等就不一一列举,大家可以自行发掘
感兴趣的同学,可以再看一遍电影,注意一下外婆手中的牌PS:导演石之予从小在加拿大多伦多长大,所以动画里有很多对她成长城市的描绘,同时很多人觉得中国元素的运用很别扭,个人觉得导演描绘的更多是唐人街华人眼里的中国文化,所以对我们大陆观众来说就会有种奇怪的熟悉又陌生。
Turing Red青春变形记是皮克斯历史上第一位华人女性导演的动画长片,希望大家多多支持,少一点争论。
Love & Peace!
开始看的还挺开心,毛茸茸的红熊猫造型也的确粉嫩可爱,越看越不是滋味,你要是青春尴尬叛逆呢,就别扯华裔的传统,你要是想讲华人传统呢,就别扯什么以熊猫当祖宗的莫名其妙故事。
两种主题尴尬的硬捏在一起,导演是多想纳一个投名状,把西白和舔狗们对华人的刻板印象发挥到极致。
主角小女孩在学校从表情到动作,从口音到思想与白人无异,回到家就被华人老妈压抑的没了自我,熊猫(还是“红”色哦)平时毛茸茸粉嫩可爱,一旦情绪失控就把小孩们吓得噤若寒蝉,孩子不听话,老妈变的熊猫就会对整个世界产生巨大的摧毁力,想说明啥?
中国人的温和有礼其实是一种假象,他们骨子里都是爆裂的熊猫?
一旦心愿不能达成就摧毁世界?
熊猫与女孩和解,还要留一条看起来滑稽的尾巴(小辫子?
),凡是华裔这边的造型,从姥姥到姨妈全都奇形怪状面目可憎,而傻白甜的白人牙箍小女孩宽容大度,遭遇友情背叛还帮朋友养电子宠物,韩裔的女孩除了跟风欧美没有别的台词,黑人女孩独善其身……我一向鲁钝看不出什么政治隐喻,但这卖爹卖的也实在过分了。
好,不说政治,那看评论说红色寓意着女孩的初潮,那么变成红色熊猫后被一帮孩子当成骑乘工具赚钱,混血的爆炸头男孩口口声声“我付了钱”,这么联想不觉得更恶心更肮脏吗?
又或者有说红熊猫代表女性的自我意识觉醒,但妈妈释放出来的熊猫,除了给姥姥留下一记伤痕,除了把孩子们喜爱的世界摧毁,又哪里有体现出正面的自我力量?
所以熊猫出来溜了一圈,只为了说女性自我觉醒是破坏性的?
然后闹腾一大圈,从妈妈往前的前人都放弃了觉醒和自我,只有小女孩能与自我和解,又是从哪得来的启示呢?
以往迪士尼好歹都能自圆其说,从等着王子拯救的公主逐渐成长为独立勇敢,勇于担当的女性,《无敌破坏王》里更是深刻的描写了友谊与自我的微妙关系。
结果转了一圈到《青春变形记》,就剩下不伦不类了。
它带给我的冲击远远高过《秋日奏鸣曲》,流畅地观完,立马找来导演拍摄的短片《包宝宝》,中国的父母对于自己的子女就是“含在嘴里怕化了”,离家时舍不得,恨不得变作顺手易携的行李箱,子女到哪她就跟到哪,极端到思念的母亲一口吞下包宝宝,再也不用忍受分离。
成长之初,美美的妈妈会塞给美美过量的食物,时刻问她:“你冷吗”“饿吗”“需要去上厕所吗?
”,对待她就像一个只会哭闹寻求关注的婴儿,超越边界、过度的关爱,萎缩孩子自身的独立能力。
直到美美十三岁,她的妈妈也仍然认为她还是一个只有基本吃喝需求的小孩,性的渴望与满足不被承认,也不会撕开羞耻布,予以家庭内部教导,她觉得帅的男生,妈妈会反问:“你小小年纪,懂什么叫做帅?
”她善良单纯的女儿所做的一切错事,都不是出于自我本心,不爱学习讲小话说明同桌有问题,需要跟老师商讨调开如胶似漆的闺蜜,女儿的性幻想漫画,都是雏菊店凯文“引诱”的后果,推卸责任的坏习惯,从母亲那里完美继承。
她像个护雏的母鸡直勾勾地盯着自己的小鸡仔,套用聪明乖巧的逻辑,规训的紧身衣从细微着装、待人处事到人生远景,一切都被安排得明明白白。
美美的妈妈不屑友情、面子,她的目力之所及,美美仍是一个不需要人际,只需要成绩,争当“人上人”的学习机器。
她们自己在复杂浮沉的成人世界把礼仪做足,却认为少儿世界被降了智,就是小鸡啄米的游戏,着实有些傲慢。
虽然母亲是如此的烦人,但是也只有她,在美美变成红熊猫之后,毫不气馁地跟随,直到在宗祠找到美美。
有时候仔细想想,中国父母倾尽全力供养儿女,最终成为儿女山高路远永远的牵绊,这种关系本来就是一种双向扭曲的死结,享受过的爱终归是要还的,以自由、以另一种牺牲。
茗的妈妈将要出场,茗一接到母亲的电话,失控到听筒掉到地上。
外婆管教母亲,母亲规训女儿,仿佛天经地义的循环,没有人管教的野孩子,就成了无药可救的野女人,会受到婆婆和老板的双重嫌弃,这是她们磨破嘴皮的道理。
在宽大的米白色客厅内部,外婆讲起与外公初识的故事,有几分抱怨,连一双红皮鞋都舍不得买给她,姨妈顺嘴说起与姨爹见面时点了两碗小面,妈妈念起那时候一个人跑到城里,爸爸央求外婆带着一起去找人,最小的女儿提起男朋友的趣事,四重奏的高高低低,是女人间的代代相传,“要找一个值得托付的好男人”。
电影里美美的爸爸,起引导揭示的作用,耳闻美美初潮,立马缩回脚步,美美提议去四城乐队表演,他还未发表意见,阿茗就默认他拒绝,对于有女儿的家庭,许多时候妈妈是管教的主体,爸爸是陪衬和中和剂。
美美下意识地要删除与朋友疯在一起想要参加四城演唱会的自己,这是妈妈未曾看到也不被接受,真实疯狂黑暗的自我,在背负打扫宗祠压力和无限爱与期望的时候,这部分自我的表达被无限压缩,剩下一个从牙缝中挤出来的勉强笑容,“我很好,从没这么好过。
” 红熊猫代表初潮,意味着女孩到女人的转变。
发疯与争吵不应该被当做问题,“一点也不听话”反而值得庆祝,所以美美要留下自己的红熊猫,镜子般锋利的规训过渡到社会整合,集体主义下的思想唯有乖巧和可掌控才是安全。
所以子女才会一遍遍纠正父母,“你们想要得太多了,想要完全听话的女儿,这是不可能的”,争吵才是和谐流动的家庭,死寂的压抑要么带来爆发要么带来死亡,当然父母的观念很难改变,他们顺从外公外婆,必然以为这种延续的顺从是常态,是孝顺,是值得立起牌坊的美德。
美美的母亲无法接受她的转变,在内心欺骗自己,“这不是你”,“这就是我”,美美大声回吼,“面对现实吧”,我不再是你的乖宝宝了。
大人一直念叨三岁之后的小孩都不可爱了,因为她们不听话,分拆开来,什么是听话?
我们不是玩偶娃娃,不会机械顺从和发声,这个要求过于荒谬和可笑,但是她们永不反思,永远如复读机重申陈旧的观念。
妈妈对她说:“我没有去过演唱会,我把家人放在第一位,我努力去做一个好女儿。
”陈述里透露着心酸,她不只是美美的妈妈,控制狂母亲,她也会被丈夫锦亲切地叫阿茗,她也会在幻境中穿着刻板的格纹旗袍哭泣,为没有达到母亲严苛的要求。
那么为什么要把女儿用爱包裹成同一流水线的产品呢。
爱有时最美的是放手。
所有的女性亲属,包括外婆又放开压制的力量,变回红熊猫,六只红熊猫在场。
大家都不担心变不回去,“你的妈妈需要我们”“我们是一家人”,过度关怀往往一体两面,急时提供帮助,平时变成侵入。
四城乐队唱着流行乐,外婆念着广东话,朋友开始beatbox,即使在巴别塔,不同的语言有着同样的信念与爱,也能挽回阿茗。
妈妈在镜子前,又迟疑,新旧观念仍在交战,“美美,拜托,跟我来吧”,旧的即使是错的,呆在安全区也仍然舒适,新的想法有挑战与未知,有些可怖。
妈妈最后释然说道:“你走得越远,我越骄傲。
” 她的覆盖范围只有这座小城,她的思维模式也停在这里,如果你永远住在里面,就会永葆青春,永远是个任性骄纵的女孩模样。
但是不能停下来,成长崎岖痛苦的道路,剥皮的同时也会给予独立的力量,你会变成一朵无人区的野玫瑰,终有一日照亮扶持着自己的母亲,这才是良性的母女关系。
不可否认同性的嫉妒是存在的,也永不可抵赖,如果没有这个终日忙碌庸俗女人的支持,你我都不可能走得这么远。
感谢你,我的妈妈。
这应该是《寻梦环游记》和《心灵奇旅》后又一强作了,而作为华人家庭更深有感触和能获得共鸣,这应该也是皮克斯对女性成长和性隐喻探讨最大胆和脑洞的一次了。主题嘛依然遵循“做自己”永恒不变的宗旨少了些许新鲜劲,但故事做得是真顺滑和有趣呀。
祠堂描绘的阴森恐怖,约束你的家人都是精神不正常人类,为了讨好合群交朋友说慌欺骗,打着青春的幌子,实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
陪六岁的女儿看的,但愿她只看到了红熊猫的可爱,而忽略了从中获得对抗我和她妈妈的力量。作为父母,我们或多或少偏离了东亚传统,以致于她在六岁的时候已经成长为一代“扛精”。最后,写一句漂亮话自勉一下:在父母和孩子之间,爱与自由,既可以是水火不容的,也可以是相辅相成的。
想挣脱,却不忍。彼此和解,羁绊一生。
宇宙尽头是卖谷子
其实你跟你姥你姨儿搁堆儿加一块都比不上你妈万分之一熊,你那点少女怀春小叛逆不过是在洪荒熊力面前洒洒水啦🥲
中国式青春故事,作为中国人不能在电影院看到实在是太遗憾了
简直是新时代的傅满洲剧情,新时代的话语权就是这样一点点被夺走的,迪士尼这样一个动画制片厂简直是伪装成动画的最强美帝政治机器
中国人秒懂,虽然已经很自由,依旧背负着各种期待
我觉得砸破法器变熊猫这个设定挺好玩的,其他的就…导演和包宝宝是一个,怪不得。
美国动画?披着皮克斯动画风格的纯中国文化,甚至比本土代沟还要保守的那种:祠堂表演,送卫生巾到学校,不许交友,冲到女儿的朋友面前咆哮。这个东西很怪诞,不能说它长得像美国流行动画就可以接受,实际上内核太古老了,甚至都不能够共情。导演对华文化的刻意包装,也许中国人都接受不能,显然是在以移民视角拍给歪果仁看的作品。
很东方化+直给,杂糅了太多类型化主题,每一个点都是Pixar精心计算的结果,当然东亚亲属关系的确有这么窒息,不过稍微动动脑筋也知道咱家里最令人窒息的到底是爹还是妈吧,怎么到这儿妈成了母夜叉,爹又是最包容、最开明、最懂女儿的人了?彩蛋更是在胡扯
塑造自己母亲为反派,刻板化亚裔家庭,鼓动所谓自由性格。突然想起周围总有人说工作后就不靠父母之类云云,有本事买房买车结婚都不靠,没学到欧美的经济独立,到学到欧美的叛逆,可笑。
中国的小孩通常要靠外界来治愈家庭带来的伤害。
对青春期的比喻很精准,情节尚可,其所服务的情绪非常珍贵。
fury迷双眼冒泡泡,好想rua。但这部片子的细节其实做得比较粗糙,为什么在祠堂,以及家人交流还要说英语呢?不应该是粤语嘛。还有,对于中国孝道、内卷、宗族、神灵的展现有些单一和刻板了,甚至有些扭曲。
生硬直白的不像pixar,转折来的尴尬且突如其来,所有的角色都是围绕主角成长的工具人,把《包宝宝》的故事无意义延长,就挺没劲的
对于“东亚祖传控制欲”化解轻巧如同慈善广告。
造型完全在我萌点,却如此面目可憎,完全是TikTok上#AsianParents话题的庸俗复刻。我不能理解,女性创作者对“母亲”有如此大的恶意。把母系写成一脉相承的阴森恐怖、青春期的敌人、规训秩序的怪兽,靠慕男冲动建立叙事冲突,宁肯和霸凌自己的男孩和解、把高光给缺席捡漏说鸡汤的父亲和消费主义男爱豆……以上任何一个桥段出现在国内古偶剧里,都要被骂到刷屏啊好么!那恶灵巨兽般的母亲形象一出来,再怎么往回掰都显得导演机关算尽,甚至她还那么吝啬,吝啬到不肯给母亲和外婆一代多些和解的时间,却沉浸于用塑料友情写女性主义,用原生文化羞耻写自由主义……白左主流创作正力求把自己写成拥抱多元移民不做文明人教师爷的大善人,亚裔移民却依然忙着披上文明皮,争做荣誉马莱人,真是吃屎都赶不上热乎的。
6.8 面向全年龄的文本让内容过于说教,但那些关于东亚人复杂的家庭关系和自我认同能看到不少的闪光之处,对千禧年前后的文化符号捕捉尤其精准。