到阜阳六百里

冲“阜阳”二字才看的，结果除了那个修车的讲的有些像阜阳方言外，其他的没有一个说方言，甚至连个带点阜阳口音的对白都没有。

失望啊！

和各位老乡一样，我是想听一下阜阳方言才来的。

讲农民工嘛，就算你不长篇累牍的说方言，至少应该有小部分吧。

呵，这倒好。

情节就不说了，纯粹是在记流水账！

为了叙事而叙事，为了煽情而煽情，空洞、勉强、浅显，完全没有说服力。

看题目还以为说的是路上发生的人间冷暖，结果等到最后，也就是几个看不清的字幕。

名不副实！

而且挂阜阳这个羊头，却不着一点阜阳的调，完全没有看到和阜阳半毛钱的关系，那随便换个其他地名也可以嘛，没有必要非得叫什么阜阳600里，信阳、涡阳、南阳、贵阳、沈阳都可以嘛……

平淡的镜头，平淡的表演，平淡的情节，平淡的人物。

一切的平淡放在一起，炸开一部完全不平淡乃至惊艳的片子。

这才是真正的小人物啊。

这些年越来越多的文艺工作者将关注的焦点对准了小人物，越边缘越渺小越好。

这些“小人物”全都有着夸张的代表性，作为原本猎奇的谈资一下子冲入人们眼中，真正的“人文关怀”不应该是这个样子的。

我最初以为阜阳是导演的家乡，但后来看到导演是台湾人。

可能只有真正地爱着人们，愿意理解这个世界的每一处尘埃的人才可以拍出这样的片子。

什么是“小人物”真正的问题所在？

首先是生存。

生存在夹缝里，生存在废墟中，生存在高楼林立的魔都上海。

他们安静地生存，安静地承受，安静地妥协，安静地活下来，过完一生。

直到有一天，一位导演看到了他们，他把他们的故事拍成影片。

就如这里有一片荒原，而这部片子让我们看到电影的工具性已经涉猎到了这片荒原，导演和“小人物”们一起让荒原开出了花。

所以全片才如此安静，所以才悲伤得可怕。

拍“小人物”是为了提出问题的，不是为了呻吟生活不易，不是为了感慨你自己为他们附加的忍耐煎熬和苦楚的心路历程。

谈什么叛逆和反抗，谈什么爱与自由诗和远方，真的俯下身，才能看到群像上积满的一层灰垢。

真正的关怀是什么样的，《到阜阳六百里》给了我们最好的答案。

作者：大坨子 个人公众号：太阳黑子的野马尘埃，除了硬核哲学，还有诗和爱情。

今年开场挖的第一部好片，秦海璐是会选还是会演，说不准，又或许那是张让人能记住的脸。

至于外来人口，作为一个上海人的心态其实是矛盾的，处事上是容纳，心态上偏又略有排外，原因就不多说了，优越感和被掠夺感作祟而已。

电影中底层打工者的众生相和对家的念想，那是百姓的苦和活着，无解，父辈也是这样过来的，电影本身没什么可说的，不尽美那也尽善了,很好！

其实英文名比较贴切，中文名也不错，像一首童谣，不过加上海报，让我理解偏了。

所以看片的时候我一直以为上的都是配菜，大餐在后面，大餐会在那破车和那六百里上折腾。

当演职人员字幕出来，我才发现原来一直端出来的都是主菜先讲讲影后见面会吧，来了演员秦海璐、策划石川和投资人李海（名字不知道对不对）。

秦海璐比较理想化，她一直接的片儿也都是这个路数的，有单纯的可爱，听她讲话有点好奇她为什么不自己当导演？

是蛮有想法的演员；石川更有阅历一些，更清楚一部电影的运作，对这部电影有不同的想法，也比较绅士，对女士非常尊重；李海很低调，坐在观众席，秦海璐爆料他是北大哲学系的博士，这名头让人觉得是一有钱有又想法的主儿拍艺术电影不容易，石川说这里面的所有人，拍这个都是为了理想，没有人是完全为了钱，这句话说起来容易做起来难，能在MOMA看到此片也非常的感激片后每一个名字。

电影的主线是一群阜阳人回家的故事，核心人物是曹俐和狗子，核心道具是一辆破车。

虽说片名是ticket，但是这个票是没有的，是同乡之间的信任和节前车票的紧张造就了片中的交易。

监制是侯孝贤，而且现在看到的这一版也是侯孝贤剪辑的，所以有非常浓厚的侯导风格，就是说和他的一些电影相似，通常电影中的那些高潮和结尾都是没有的，就像是把人生的一个切片搁在放大镜下，在时代背景和特定的人群中，关注小人物的生存状态。

而且为了让一切如日常生活一般稀松平常的缓缓流淌，这部电影减弱了很多戏剧冲突，莎士比亚一般的跌宕起伏和戏剧化在这里是被尽量淡化的，如曹俐钱丢了以后、谢琴看到穿浴袍的女儿以后、回家的人都发现是破车了以后，在有对立的事情要发生的时候，导演都用一种息事宁人的方式处理了，这种方式让你觉得意外又算是基本说得通，而一辆破车回不了家这事，也是通过几行字幕就解决了。

我很愿意把这类导演叫做“自然系导演”，我理解为他们是用干预的手法达到平缓时光的目的，是没有高潮和结尾，但是他们是故意的，献给观众的是一段平铺直叙又有丰富细节的故事，你跟着演员走了一趟又平静的走了出来，但是你却不能不去思考他们的生活。

大部分镜头是中景、特写，结尾给了一个破车远去的远景，哲学意味的镜头没有，大部分是生活场景的镜头，基本和小人物主题是吻合的。

我最喜欢的是麻绳的那一段，在音乐响起的时候我一度被麻绳整的想流几滴思乡的眼泪，麻绳是很智慧的一个细节，不管它是怎么出现又是被丢在哪里，麻绳是家的象征，是与城市生活格格不入的物品，也许它记录了乡村生活的种种，夕阳下的劳作、父亲的汗水或者男女之间田埂上的媾和，如果能有一个镜头是曹俐手拿着麻绳穿过混凝土的城市街巷，来点哄哄的那种音乐，是不是比现在这个结局好点？

呵呵只是个人陋见。

有一个镜头我觉得不是很够力度，曹俐送走大家后在房间里踱来踱去打开窗户那段，来回踱步很容易误导观众，觉得她非常犹豫不决，然后给观众的期待就是她又跑回去和大家一起回家了，看别的评论，导演是想用打开窗户来掰回这个感觉，但是窗户打开后的那种拍摄有点平淡，并没有传递出太多的东西。

把导演拍这场的想法贴过来：“当她推开窗的那一刻，她看到了家，当她承认想家时，人物内心得到了释放，豁然开朗的光，正是我们想表达的人物那一刻的内心，她已经回家了。

”导演讲这个的时候很动容，但镜头并没有让观众体会到这种动容。

最后问了石川老师，为什么选择阜阳这个群体，有体现一些这个群体的特征吗？

石老师的回答是，因为那些阿姨都是阜阳的，以地名做电影名字一般很少，而且还没有问当地拉赞助，本来也有想《回家六百里》之类的，在人物特征上，有几个人也说了阜阳话。

听完以后的感受是，幸亏名字没有改，到阜阳六百里更上口也容易被记住，人物特征方面，我起先是觉得中国虽然大，但是各个地方的人是有小属性的，后来又想，因为演员都是些在上海打工的阜阳阿姨，所以他们在表演时无意识的就把那种属性带出来了，看完以后我第一反应是阜阳人是怎样的一群人？

他们的特性是什么？

能有这样的发问，说明他们还是有演出来一些不一样的东西的。

而究竟是哪些属性，估计也很难给一个明确的答复。

毕竟阜阳也不算一个大地方，研究的人少。

严肃的讲了好大一段，以两个乐子结尾吧，一个是曹俐卖票的时候一个阿姨说没有票的话她要退钱，结果后来那阿姨又出现在回家的破车旁边；另一个是片中出现的席然和小月，看片尾字幕，那个片场助理名字是席然，而那个演小月的名字后两个字是小月，那现实中席然和小月的故事是什么呢？

哈哈

关于《到阜阳六百里》短评说得很到位，有的电影真的不忍心说它的问题。

借由九子和狗组织了一趟回乡的黑车赚钱，展开了这群到上海打工的阜阳人的生活。

p1的这群人，以发传单的九子、在夜总会的狗子、中年妇女谢琴、小月，还有不想回家乡的曹俐为代表，都在上海艰难度日，成为了上海的新底层。

我喜欢这个故事，就是当时因为就有这么一群进城打工的人，想要赚钱，想要留下来。

而故乡和故乡的家人是他们拼命的支柱，也是他们的软肋，到春节的时候，他们想家了，他们感到委屈了，疲惫了，小月和谢琴都对这座看似充满金钱和机遇的大都市失望了，疲惫地回到了家乡，很多人放弃了理想和幻想。

日子怎么如此艰难？

日子怎么如此艰难？

上海不是充满了机遇的大都市吗？

怎么还是没有他们一处落脚？

怎么还是要生活的如此艰辛？

活不下去了，忍受不了了，没意思了。

他们曾经满怀希望，但最后却灰溜溜地离开。

电影最后的秦海璐一个人站在出租房里，她虽然赚了一千多块钱，可是好像却更灰心了。

缺点：最后的歌居然有字，还有最后的字幕，让本来的沉重瞬间变得幼稚，电影像拉低了一个档次。

此外，描写群像是需要很大能力的，怎样将“群像”融合起来，我觉得可能也是需要继续打磨的地方，我个人会觉得有点碎了。

这注定是一部没有票房影片，然而短短90分钟，容纳了那么多元素，讲述了上海为背景下的外来人口的生活，认真去看，很难不动情。

导演不错，似乎偏爱上海的桥，选了各式各样的桥的外景，音乐也不错，片尾曲很好听，但有时似乎是怕观众不明白，代入表达了情绪，略显多余。

秦海璐功力越发深刻了，从《钢的琴》《桃姐》直到《阜阳》，演技越发精湛，似乎非普通人、小人物不演。

另外还有唐群大妈，她的表演能让每个上海人或其它大城市的城里人感到，外来人也许没文化，也许令不清，，，，，但实在卑微并不卑贱！！

p.s. 精确地抓住了上海环境特质，永远是雾霭漫天，满天雾霭啊！

很久以前知道这部电影就产生了好奇，很想一睹究竟。

澄澈的蓝色天空下，一辆破旧公车，几个歪歪扭扭稚拙的字体。

那时候兀自以为，是一部描写乡愁和归途的影片。

时隔两年，有了另外一种认识。

对于宏大的或者遥远的主题，也许我们往往更能用庞大的篇幅、极尽华丽的辞藻描摹自己的观后感。

比如关乎战争，和平时期的我们可以极力描绘战场的血腥残酷，人性的崇高光辉。

然而，当眼前的故事是我们身边每天都在发生，包含种种为我们所不齿的辛酸和污秽，也许大多数时候，我们的表现是沉默，是不语。

《阜阳》在我看来，是这样的一个故事。

好像贫穷的人总会遇上让他们更贫穷，更不幸的事情。

连饭都吃不起的家里，总有一个傻儿子或是残疾的孩子，又或者不知道哪天就突然被告知家里有人患了重病或者瘦了重伤；被感情欺骗玩弄的女人一定会生下个孤苦的孩子，好不容易想方设法终于谋一点生计，又一定会被欺诈等等。

不一而足。

说到底，这是一部描述社会底层人们生活的影片。

这里面有一些人熟悉的经历，有一些人不了解的故事。

其实故事里没有刻意放大任何一个人的苦难，每一个变故每一个冲突都是因果顺联自然发生的。

投机的小商贩。

外来的打工妹。

我们每天都会以各种形式接触这样一群人，并且大多数时候对于他们，我们并未给予尊重和理解。

我们忘记了他们的苦难。

好像在这个麻木而冷冰冰的时代，同情是一种可耻的情怀。

为了女儿做了一切能做的，却看到了最不愿意看到的结果。

然而没有歇斯底里没有怒吼嚎哭，甚至没有一句话。

贫贱剥夺了说”不“的权利和勇气。

于我，那个场景是整部片子里悲哀的极致。

当曹俐走上逼仄的木楼梯，窝进狭窄阴暗的破旧阁楼，我想起小时候住过的破平房，想起租住过的有小强壁虎作伴的筒子楼。

但在故事的最后我明白，"家“这个满含温暖的名词，是区别我的安定和曹俐的漂泊的最终证明。

所以最终她在空落落的房间坐立难安，而我们可以依偎在亲人爱人身边甘之如饴。

”回家，算我一个。

“沧桑落尽，生无所盼，有个能回去的地方，是一种莫大的幸运和最后的安慰。

本来以为是一部讲心灵回归的电影，后来听秦海璐的访谈，才知道导演关注到了一堆上海阿姨回家的故事，于是要拍成电影，而究竟怎么拍，“家”在哪儿，他自己却也没搞清楚，于是剧本就有了由一人回家到众人回家的颠覆。

有观众问海璐，女主角最后为什么没有回家？

她以后的前途在哪里？

海璐和电影的制片都说：现实没有给我们答案，所以没有答案。

怎么会没有答案呢？

就像电影宣传所写的，离家是为了回家。

道生一，一生二，二生三，三生万物。

我们从那个“一”出来，从家出来，踏入了“非一”的“现实”中，于是忘记了初心，产生了我执，迷失了自己，才会“人在江湖，身不由己”。

那些把生活重心放在生存、放在子女的阿姨们最终充满喜悦地踏上了回家之路。

人真的只有走完了一生才发现真正让自己喜悦的是家么？

不是的，他们的队伍中也有年轻的女孩儿，尽管那只是少数。

家是什么？

是彼岸，是归宿，是平和喜悦的。

曹俐的爸爸在时，她就真的有家么？

谢琴的女儿在时，她就真的有家么？

谢琴一直在受苦，在挣扎，打着爱女儿的名义，最终当她发现自己所有的“牺牲”根本一文不值时，她选择了回家，回归了自己，这才把她的迷失破掉，把自己的力量拿了回来。

　 狗哥在这部电影里就像一个哲人。

他说：“阜阳离上海只有六百里，再不回家就说不过去了。

”然而，就这短短六百里，变成了多少人与家之间无法逾越的距离？

“我执心”像那条绳子束缚住了多少人？

我们的身体四处漂泊时，灵魂何在？

他问曹俐：“挣这么多钱给谁花？

”是啊，曹俐没有被家拴住，去深圳，去上海，然而，她选择的是“自己内心的保留地”还是选择的逃避，只要看她数过大笔钞票之后她是喜悦的还是迷茫的就知道了。

挣了那么多钱，为谁呢？

看着众乡亲回家，为何自己的心还在六百里之外？

曹俐最终没有乘上回阜阳的列车，她扔掉了绳子，扔掉的并不是“家”的牵绊，而是扔掉了“我执”。

她最终是要回家的。

影片最后，曹俐推开窗子，当她愿意敞开，愿意让“光”洒进来，愿意面对和承认家时，她便和家在一起了。

而真正的家，不是某个人，某个房子，或是某个坟头，而是回归自己的心。

是抱着一丝期待搜索这部片子的。

期待那个陈旧的/过去的/但又熟悉的地方，期待能听到乡音。

但没看到也没听到。

一句都没。

听到了一些南方的口音，芜湖的。

但没有一句纯粹的阜阳腔调，很可惜。

现在你可以在任何城市的任何角落，感受到阜阳的存在，甚至比在阜阳还真实，因为真实的阜阳人不知道从什么时候开始说起了的普通话。

有个玩笑说：安徽孩子的成人礼是一张去上海的打工的车票。

这玩笑大家听了哈哈一笑后，剩下的只有心酸。

这是个很特殊的小城市，皖籍中的北，这里走出去的每一个人似乎都不太想承认，亦或我从没听到过有人正常陈述：我来自阜阳。

对这里每个走出去的名人我们感到诧异，但走出去的人没有身份认同，只想摆脱这个让他自卑的标签。

同乡狗哥是千禧一代小时候经常见到的那个在村口爹味十足的“厉害大叔”。

大叔说话声音很大，人脉仿佛很广，牛逼吹的很大。

人也又坏又会演戏，时不时在饭桌上抽吧抽吧嘴角煽情两句。

现在阜阳之所以没像东北如此凋敝，或许是从一开始就没有过辉煌的资本。

他地理位置优越，位于交通重要枢纽。

所以送出去一批又一批的同乡人，我们遍布天涯，有一天在街头，靠乡音互相辨认。

或许以后再见到有关阜阳的影片，是拍城乡回流

《到阜阳六百里》，这个片子第一次听到是在前两年的金马奖上，得了金马的最佳编剧和最佳女配，编剧里面居然还有秦海璐，让我印象深刻的还有“阜阳”这个地名，因为曾经操作过一个地产项目广告就在阜阳，当时就记住了这个片名。

影片讲得是阜阳人秦海璐主演的女主角曹莉，在深圳做服装厂生意失败后，到上海投奔老乡狗哥做起了KTV的清洁女工，寄住在做保姆的同乡阿姨谢琴家。

春节前，狗哥弄到一辆破旧的汽车，想翻修后好载客回家，从中赚钱，曹莉负责找乘客，而潜在乘客就是身边一群做家政保姆的老乡阿姨。

影片故事很简单，但是每个人物和细节很饱满。

特别是秦海璐饰演的曹莉，和与其同住的的阿姨。

阜阳，一个离上海只有六百里的地方。

但是对于曹莉来说却是回不去的故乡。

她因为年少未婚生子与家人闹翻，为了逃离家人与父亲的独断而离家千里，后来因为父亲去世，曹莉一直没有回家。

她一人只身去了深圳，后面辗转到了上海，即使到了离家只有六百里的地方，一样也回不去，因为她的家人都已不在，父亲去世，儿子也看不到，也没有归属，家，在她转身那一刻已经回不去了。

秦海璐从《钢的琴》到《到阜阳六百里》的表演，都可圈可点，演小人物已入化境，比如她在坐在烧烤摊上喝啤酒一饮而尽的豪爽；当听到父亲生前每年春节前几天，为了等她回家每年守在村口小路，从天亮等到天黑，听到这些话，她只是流泪而没有痛哭，因为多少辛酸和乡愁都是这么无声的咽进肚子里的。

片中最出彩的角色“谢琴”，代表的是许多中国大妈和妈妈的形象，她们坚韧、市侩、为了子女含辛茹苦，没有多少文化却是把生活过成道理的人。

她结过两次婚，为了抚养女儿，与一个上海男人结婚又离婚，远离家乡，住在阴暗的小房子里，每天骑着自行车穿行在上海的大街小巷各个小区去做定时保洁家政；为了保住自己的拆迁房款与前夫亲属争得头破血流却不依不挠，为的是给女儿争得更多钱，却不愿给女儿诉苦，她说现在子女“你们是不懂老人的心”啊……对于她来说，女儿过的好就是她一生奋斗和生存的理由，但是在一个下午，当她敲开豪宅社区里的一户家门，要进去做保洁时，却发现开门的是穿着浴袍的女儿，整个人生的信念都崩塌，她再也没有留在这个城市的理由，她选择了坐上回家的汽车，并且再也不回来。

唐群饰演的“谢琴”角色特别到位，你会觉得这就是你身边的保姆大妈或者清洁工阿姨，很难想象之前她都是演富太太富贵人物的，有一幕是她在知道女儿当了小三后伤心搭上回家汽车时，悲伤呆滞的咬着馒头，看着外面大城市的繁华渐行渐远时，空洞的眼神，已经说明了心理信念的崩塌，这个时候只有回家，也行才能装得下这么多年的心酸与飘零。

听说这部电影是导演看到春运的图片后，想到拍这样一部片子，白描式的镜头，饱满的钢琴配乐，安静却不沉重，就这么平平静静的讲了这么一个关乎回家却不止是回家的故事。

很难想象这部这么接地气的电影，是台湾人拍的，监制是侯孝贤，让这部电影有了一些温暖清净的颜色。

电影海报上有这么一句话“人生为了回家，终究离开了家”，“回家”永远是牵绊着中国人的话题，前阵子特别火的豆瓣日记有一篇是说“背井离乡，离家千里是为了什么？

”，引起了许多人的感触。

年轻人是为了追逐更多的自由、梦想，而老人或者父母辈的人，可能是为了后代更好的生活；对于中国来说，很多人即使去大城市，也是移而不入，因为家永远只在自己牵挂的地方。

而对许多国人来说，离家，都是为了更好的回家。

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