《最后的告别》剧照
《最后的告别》剧情介绍
《最后的告别》长篇影评
1 ) 感受
《最后的告别》太喜欢了，仿佛看到了中国版的，乡村版的《燃烧》，十分！
非常推荐大家去看看[合十][合十][合十]这个故事就像是从这片土地生长出来的，人也一样。
也是最勇敢的一集，第一次看完片子这么想去分享，往往看完片子我会睡一觉再去记录分析，这部我却想立刻去说些什么，可能我的家庭就跟片子里的家庭一样，只是没有那么极端和戏剧。
在某个特殊时间点里，我跟片中的耀德老师饰演的男主一样，最大区别就是我长了张嘴，但依旧没有任何改变。
抓知了，河边洗澡，甚至到老家的房子和那口井都很像，在现场分享的时候有个细节忘记说，曾经有次回家过年听说那口井掉进过去人，就也像电影中一样封上了口，在哪之前每年回去，还会跟表弟一起去那口井里去打水。
今天现场甚至还来了片中的爷爷妈妈，饰演小时候的哥哥妹妹和耀德老师，都是真实的人，没有接触过任何专业的训练。
其中在提问妹妹在片场的表演时候，张导分享到，他们都是素人，就让他们直接演就好了。
反而这些没有训练过的表演更能让我通过屏幕感染到，那是一种自主的和片中主题是契合的一种表演。
感谢张中臣导演带来这么好的作品，期待第二部（ps第二部已经拍完了）[色]感谢范团小微姐提供的照片捏
最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚
燃烧 (2018)8.12018 / 韩国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 李沧东 / 刘亚仁 史蒂文·元
2 ) 新鲜但依旧熟悉
因为同预期的类型期待并不相称，前半段节奏对于会有点不适，但大概到中段先前铺设的线索开始往回收时，代入的东西便多了不少，开头的几个复杂的镜面调度初看还是会有被震撼到。
但节奏渐进，新鲜感消逝。
明显可以感觉到镜头语言的系统都是源于无比熟悉的大师们，典型就是从老塔到锡兰。
不难看出导演对于欧洲大师长镜头的汲取学习，视觉设计上的风雨水火、桌子上莫名摇撼的物件、手电筒、钟表、蚂蚁、蚊虫……但换个庸俗的词便是“集大成者”，因为镜头语言的系统并不新鲜，从老塔的风雨水火到锡兰本土式的嫁接，甚至《伊万的童年》水井构图以及《三只猴子》里浅焦景深走出的借尸还魂的基本就是照搬。
导演自述是发小真实事件改编，但事件本身悬疑感和惊悚感十足，聋哑人与无言之牛的二位一体到对外部世界恐惧的声音通感都是亮点，但局限于视听。
使得真实事件过于概念为先了，追求电影本体似乎抽象的感觉，忽略了人物情感实的存在。
个人在现场只打了三分，但应该是过于苛刻了，满分十分的话七分肯定是有，推荐适于所有艺术片的影迷。
但个人始终认为创作者本身选择这样的一个创作路径，却没有走的更远更深的话，那只是大师徒子徒孙用剩菜回炉重炒所呈现的一场视听盛宴。
3 ) 有时候我们很难分辨父母是想教会我们游泳还是想溺死我们
从看到第一个时移镜头的调度开始觉得《最后的告别》有点像《路边野餐》，后来诗，手表的意向运用也觉得像，但其实它俩天差地别。
说实在的我更喜欢《路边野餐》，因为《最后的告别》太苦了，再加上它的取景地在河南，这个苦对我来说就有点太真实了。
是的，路边野餐在我们河南就是这样的。
开阔的农田取代曲折的山路，诉苦取代谈情成为诗歌，亲人互戕取代黑道纠葛造成死亡。
时间魔法无法营造幻梦只能带来折磨。
除了苍蝇没有生命跳舞。
除了白牛没有生命慈悲。
在那段小时候“洗澡”和长大后泅水的镜头转换里，突然想到，有时候我们很难分辨父母是想教会我们游泳还是溺死我们。
在我生活过的，并不算贫苦的河南地区。
也能感受到父母和子女之间存在过一段微妙的互恨期。
父母觉得孩子是生活的累赘，孩子觉得父母是自己不幸的元凶。
在这段时期里，双方都是受害者，罪在看不到希望的日子。
只是先忍不住的人，会成为悲剧的根源。
我想没有人知道怎么度过这段时期。
但它就是会过去的。
在无数次不可言说和邪恶幻想后，突然有一天就过去了。
导演说片名的意思是为了一段（提了会剧透的所以我就不详说了的）记忆做最后的告别，我觉得片面的意思就是和那种莫名的怨恨告别。
最喜欢的镜头是父亲第一次出场。
在警察刺眼的闪光灯下冰冷沉寂的死物，突然就被还原成了烛火摇曳里沉默寡言的苦命人。
映后私下问了导演，他告诉我选它是因为那个镜头里父亲像在倾诉。
他当然是在倾诉。
4 ) 感受
《最后的告别》太喜欢了，仿佛看到了中国版的，乡村版的《燃烧》，十分！
非常推荐大家去看看[合十][合十][合十]这个故事就像是从这片土地生长出来的，人也一样。
也是最勇敢的一集，第一次看完片子这么想去分享，往往看完片子我会睡一觉再去记录分析，这部我却想立刻去说些什么，可能我的家庭就跟片子里的家庭一样，只是没有那么极端和戏剧。
在某个特殊时间点里，我跟片中的耀德老师饰演的男主一样，最大区别就是我长了张嘴，但依旧没有任何改变。
抓知了，河边洗澡，甚至到老家的房子和那口井都很像，在现场分享的时候有个细节忘记说，曾经有次回家过年听说那口井掉进过去人，就也像电影中一样封上了口，在哪之前每年回去，还会跟表弟一起去那口井里去打水。
今天现场甚至还来了片中的爷爷妈妈，饰演小时候的哥哥妹妹和耀德老师，都是真实的人，没有接触过任何专业的训练。
其中在提问妹妹在片场的表演时候，张导分享到，他们都是素人，就让他们直接演就好了。
反而这些没有训练过的表演更能让我通过屏幕感染到，那是一种自主的和片中主题是契合的一种表演。
感谢张中臣导演带来这么好的作品，期待第二部（ps第二部已经拍完了）[色]感谢范团小微姐提供的照片捏
最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚
燃烧 (2018)8.12018 / 韩国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 李沧东 / 刘亚仁 史蒂文·元
5 ) 这不是一部单纯关于聋哑人故事的电影
方陆军不是疯子，但被社会定义为疯子，他也是聋哑人。
方陆军的妻子由头到尾除女儿意外身故后发出过哭丧的声音，和在此之后有她的全脸镜头出现外，也是聋哑人。
方陆军的父亲由始至终没有说过一句话，只有面前翻阅的一本书，他也是聋哑人。
他们听力说话均正常，但都是那个社会的聋哑人。
这部电影在我看来是社会给出的希望和承诺，已经远远大于个体本身应该自己去看见更多的。
那些“幸福来自于你的奋斗”“坚持不懈奋发图强”的标语，已深深植于那个时期的人们对自己，也是对社会所寄予的期望与厚望。
最后的告别这个主题是在我看来，是方陆军和方陆军的妻子，他们代表着那个时期的社会做出的，对他们来说由始至终都不知其名啥的方陆军的儿子做出的既然是告别，也是选择。
只是这种“告别”（选择），是一种对不愿意去接纳事实的否认，但同时却是一种对于“幸福来自于你的奋斗”的转身肯认。
留给我的思考还蛮多的。
尤其是一个母亲在一个家庭里所扮演的角色，不管她那时的社会环境给予她怎样的一个社会地位，哪怕是不被看见和承认，但对于不管什么阶层的家庭而言，都是极其极其重要，以至于重要到这得许多年以后，才能被整个社会所看见。
因为她是在以一种隐形且潜移默化地方式影响着所有家庭的孩子的成长，母亲不单单是孩子的港湾，还是当他们被逼退到墙角最深处时，心理最后那道防线的堡垒。
这个堡垒在一定程度上决定并影响着这些孩子们会以怎样的性格和态度去与他们的社会相处，包括如何被社会看待，而在这种心理和情感成长方向上走入社会的孩子，会用他们的一生来书写与社会的互动和表现呈现。
而这一切又都会以代际承继的方式延续下去……我并不会单纯把这部影片当作是一部关于聋哑人的故事，相反我会将其看作是一部以聋哑人这样一个无法去讲述，同时也听不见国家和社会给出的单声道，相反更能听见和看见自己内心深处真实需求和社会需求之间更多面相的电影。
若非是聋哑人，在面对虽然已有一个小孩，但长得算是很出众的女同事时，可能已然已是另外一个结果和发展了，而这些所有的可能结果和发展，都出自于一个家庭与他们的社会之间的所做出的互动（选择）。
这在我看来是一部对于社会做出最大控诉的无声电影。
方陆军的儿子由头到尾没有名字就是对社会的一种隐喻。
6 ) 心愁知多少？此时无声胜有声！
#电影最后的告别#
影片加映后导演和主演访谈，将近三个小时！
走出电影院的时候，刚好是傍晚，大西北的冬天，冷风很强劲，傍晚的橘色天空很美，但是无人欣赏！
就像这部电影一般，排片极少！
一部电影，能带给人思考，就是好的！
比太多太多商业互捧的水剧强太多，但是，大部分人都是从众的！
好东西不一定会被看见！
我一直在想，在那个随时可能崩塌的家里，方圆是不是从一开始就被误诊为聋哑人！
最初的镜头里，他还是婴儿时期，稍微的声响，他都有反应！
也就有了成年后，超市买药的那场戏，路人和母亲的对话，他也是有反应的！
或许，他原本就是健康的，贫穷、误诊、沉默、忽视，不被爱的环境里长大，一切都是寂静的！
（之前同事姐姐的孩子就如此，夫妻两外出打工，爷爷奶奶带孩子，老人农户忙，常年将孙子绑在家里，孩子就失语了，没有语言环境！
）父亲的异类，写诗，在那个环境里，被视为精神病再正常不过！
就像上课的途中，进来的那头牛！
常年的沉默，心愁在诗词里被承载！
被开除，聋哑的儿子，生活唯一的希望，就在乖巧机灵的女儿身上，直到女儿掉井里离开。
他倔强的自己一个人打口棺材，推开了旁人，一个人埋葬了女儿，一把火烧了书稿，那一刻，他的人生也已经结束了！
也或许，他按住儿子的头，试图淹死他的那一瞬间，只是想让他解脱，不要经历他所经受的苦！
母亲，直到最后，才有了正脸，给儿子做了一餐饭，消失在黑夜里！
在这个家里，没有了活着的希望！
即使在当下，有太多的女性，在经受着生儿育女的压迫，不生儿子，就冒着高龄风险一直生下去！
更何况在那个年代，生了聋哑的儿子，似乎也就没有被正视的可能！
直到逃出之后，再婚，也是生了儿子……如果是女儿，又会是什么样的境遇！
夏天是方圆的救赎，只是方圆可能把她当妹妹一般的存在，妹妹的离开，是方圆心里永远的痛！
夏天可能在方圆这里，有了爱情的慰藉，她鼓起勇气，坐上方圆的摩托车，后来却哭了！
她接住了掉落的鸡蛋，却给了方圆完好的；她也在监控里，拿手机告知心意，只是没有电影没有交代，有太多的遐想;她说她不喜欢孩子，也或许，她是被迫嫁人生子、也或许是被拐卖！
大片大片的原野、瓢泼大雨、白牛的凝视、震耳欲聋的白噪音、反复出现的苍蝇、蚂蚁、一片广阔的水域……我们都被带入到好遥远的回忆里，或许是自己的，或许是别人的！
方圆，就像是淤泥里开出的花朵，依然耀眼着，善良温暖地活着。
即使在黑暗里长大，也没有放弃活着，有尊严的活着，自食其力！
他无数次和弟弟的对视，是多苛求妈妈的爱，但都只是远远的看着；他无数次想逃离的家，但始终坚守着，和爷爷相依为命！
他也曾想放弃生命，跳进那口井里，和妹妹团聚，但他没有！
感动于少年差点溺水而亡的夏天，感动于他长大成为真正的人！
全片最温暖的，大抵就是一家人做完农活，姐弟两在牛车上，妈妈双手撑起塑料布，为两个孩子挡雨，哥哥妹妹吃着西瓜，笑嘻嘻的，伴着太阳雨的那个夏天，爸爸妈妈都在的夏天！
人是活在无数个瞬间的，一些美好温暖的瞬间，才能撑起年复一年的琐碎与悲凉！
每一个人都需要爱，也值得被爱！
希望太多人不要居高临下的去审视、批判，就纯粹的看待这部片子本身！
（也或许前期的宣传策划有待商榷，不应该被标签化导演主演的身份因素。
影片本身真的很好！
）希望导演和主演，可能更松弛一些，更大胆一些的和观众交流！
你们已经很伟大了，能拍出来上映，而且获奖，真的很优秀！
希望未来可以看到你们更多的影片，加油！
@熊孩子张中臣 @演员王耀德
最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚
7 ) 这个村子里有种无法逃离的遗传病
方圆由于听不见，所以没有名字，它的存在意味两组关系，一是正常人与聋哑人，即健康与病态的关系，病理既是生理也是精神上的，一是保安与工人，即观看与被观看者的关系。
方圆借摄像头延伸与强化，偏向了视觉，并想象一个正常的世界，一个破碎的过去，一个还有可能的获得爱情的未来。
而他无法告别过去，过去就像父亲忽然闯进森林般闯进它的生命，他误以为的爱情是来自拥有另一个破碎的过去的她，因为他听不见她的倾诉，这是爱还是妥协呢？
他能够逃脱父亲的宿命么，能不像父亲回到痛苦之地结束了自己的生命，烧掉了世俗家庭外的另一个小屋，走向疯魔，其实手表并不存在，可父亲觉得它一直存在，才认为护士弄丢了它的手表，过去像他以为丢弃，却无法丢弃的手表，紧紧缠绕着他。
在回忆中，母亲的脸一直是模糊的，当父亲砸碎了镜子，拒绝观看自己，并进一步逃离现实后，才变得清晰，方圆的生命寄托与叙事重点从父亲转向母亲，而母亲的离开意味着家庭关系的彻底破碎。
那个戴面具的小孩寄托了自己的从前，他的幻想与对亲密关系的渴求在一个雷雨天冲进了现实，影片停留在了这里，他会被当成下一个疯子么？
8 ) 潮湿但明亮，它们也许没有关联
心里潮湿郁结，画面却是明亮——明亮的光线，浓郁的自然色彩。
映后，导演说他回忆中的过去的生活就是这样明亮的，所以他也想这样呈现。
后期制作的时候调暗了一度，原本还要更明亮。
很难进入这部影片，没有明确的人物、故事、时间，极少的对话，但当一幕幕就像我路过驻足观看的一幕场景串联起来时，我有了越来越多的猜测。
尽管这些故事与我自己的经验没有直接关联，但方圆妹妹去找蝉蜕途中的落井死亡，让我一下子到达了进入的点，仿佛闸门打开，我抓到了来自我的身边陌生人、来自我的祖辈的对我来说不确切的经验。
穿过画面，我看到了这个故事。
之后，是细细密密的疼痛。
它不是一次性的爆发性的事件，不是具体的社会议题，而是分布在人的漫长的生命时间里。
死亡在发生，生活在继续。
我看过的，更多的是别人继续生活后的淡淡模样。
方陆军和方圆的父子关系。
整个影片以他们二人的视角切换讲述，而方陆军的父亲，只在一开始说过两句话，他对方陆军说，方圆是个聋哑儿，你和彩霞再生一个吧。
他更多时候是沉默或者不在场的。
我也并没有注意到他的视角。
直到有两次，方圆祖父在夜里坐在桌前，昏黄的灯光下，桌上摊着一本有点厚的书，每页的文字却很少。
这两次，好像都是死亡发生后（方圆的妹妹，方圆的父亲），我不记得了。
我才注意到这位沉默的老人。
我想问，他的视角下，生活又是怎样的？
我想到了余华的《活着》，从年轻到暮年，死亡和生活。
后来问了导演，那本书是什么，他说祖父一直在握拳，是赎罪，那个信仰在农村（至少是北方的农村）里很普遍。
我一直没看懂祖父的这些行为，因为我对这个信仰的存在情况缺乏认识。
我很喜欢刚开始的一个转场，有只苍蝇停在了方圆的眼睛下方，下一秒，也有只苍蝇停在牛的眼睛下方。
人和牛，在同一个家里，在同一片土地，仿佛共生，仿佛你就是我。
这头牛贯穿了整个故事，至少是方圆至今的生命，它一直在。
最后家里只剩下方圆一人，最后一帧是牛独自站在小岛上。
他们说是致敬，我没看过。
这是我的感受。
我也许是避开了这个影片更加着色的一些内容，比如扭曲的父子关系、父欲杀子，母亲离家，方陆军的精神疾病，方圆的聋哑，声音画面的设计。
我不那么想将这些特殊化，也不喜欢“边缘”的说法，它是个体经验的远近。
我最佩服这部影片的一点是，它将这些浓烈又淡薄的经历、情绪和生活呈现了出来。
9 ) 《最后的告别》一场很“电影”的影片
2024年12月18日，冬天，观《最后的告别》，107分钟的电影，片头片尾交代整个故事，片中交代事情发酵的过程。
看了一场视听语言很“电影”的影片。
影片中我从出生就是聋哑人，父母计划再生一个孩子，作为帮衬弥补。
后来妹妹因为意外溺水早夭，导致父亲精神病情加重，一度要杀死我。
贫困的家庭，去世的妹妹，精神失常的丈夫，聋哑的儿子，这一切导致母亲离家出走。
多年后，我听见一位名叫彩霞的女子说为了家中孩子选择在家找一份加油站的工作，不出去务工了，我想起了一直不能忘怀的有关父母妹妹的往事。
在电影中有这样一个画面。
夏天，父亲在地里蹲着，风吹弯了玉米苗的腰，他拿着放大镜对着蚂蚁照，我在一旁河里洗澡，父亲过来企图溺死我，一旁的牛静静地看着。
这里父亲的内心惊涛骇浪，果然下一秒就展开了行动。
但是呢，这以后的故事呢。
所以说这是一部视听语言很“电影”的影片。
10 ) 我们看似在选择命运，其实很多东西早就命中注定，离不开也逃不掉，他们就这样指引着你活着。
电影不都是用来讲故事的或者说表现文学性的，那你不如去看短篇小说，你讲故事能拍过卡夫卡还是雷蒙德卡佛？
当然把故事讲好也是一种表现方式，电影是一种艺术形式，它可以像一首自由的现代诗，也可以是一些影像和画面的呈现，至于看到的人怎么去想怎么去理解，那不是电影创作者能把控的事情。
你看那只牛虻，它就一直跟着那头牛，你看到了那只牛虻吗？
它就在牛旁边飞来飞去。
我们看似在选择命运，其实很多东西早就命中注定，离不开也逃不掉，他们就这样指引着你活着。
方圆的世界和方圆对世界的感觉就这么呈现在我们面前，我们在电影院的100分钟左右，又体验了一次别人的人生，这就是好电影。
动物的一生和人的一生，有什么区别，开始和结果都一样。
你所谓的意义，不过是安慰自己鼓励自己骗自己开心点，人类所有的定义在动物看来很可笑，而人类自我感觉很高级。
你指望谁懂你呢？
你自己都不懂自己，你还呆在那，指望有个人过来对你说，其实我懂你。
不知道从什么时候开始，我们活在一个巨大的监控之下，人类自己监控自己，而人类又被另一个空间监控。
不能说话和听不到恐怖吗？
或者看不到更恐怖，究竟是什么更恐怖呢，反正想象并不恐怖。
人生就是一次次的告别，可能这次告别，就是最后的告别。
整部电影电影有很美的画面，看这部电影前，先让自己静下心来，一定要有耐心，不然可能带来不适，希望你能看到你以前看不到的东西，能感受到你内心从来没有过的感受。
今天是在豆瓣的6岁生日，晚上用豆友送的票和同事去看了电影，这个周五晚上过的不错哟！在大荧幕上看这部电影真的是一种享受，视听语言真的赞！整部电影很有质感，虽然剧情不强烈，但是导演在通过画面讲故事，这点不常见。以后也会关注导演其他电影作品的。大于7分。
摄影好美。聋哑人视点，近乎无对白。回想起李沧东、阿巴斯、老塔、锡兰的某些影像镜头。雨中车厢吃水果段落、窥井镜头想起伊万的童年。加油站、雨。
25年开年第一部，是很私人的讲述自己经历相关的那种电影。映后和导演和主演交流，导演透露一个细节是苍蝇相关的镜头是直接捉了苍蝇然后想办法引导再拍的。
恶心。极其矫揉造作极其刻意。想拍朴实的故事又落不下地。戏都是飘着的，从情节到人物到演员表演。完完全全漂浮的。别浪费生命中的两小时。比毕赣更漂，完全没有风格可言。一坨杂糅的大粪。
看完感觉导演太沉溺于影像符号了，缺少实实在在的情感流动。
影像的拼凑和符号的堆叠，无法浸入。
1.8四舍五入预算低但画面很好看，只是不知所云。
每个人都在自己的宇宙支线上努力活着，被静静切割成监控室画面一个个的小方格，只有无言的上帝注视着一切。导演和主演老师人都特别真诚可爱！@冬暖路演
视听语言很好。叙事上，这是一部很主观的导演电影，对一般观众是不太友好的，显得有些沉溺自我。
今年唯一看的剧情长片，我是一个过分朴素的人，看片总想搞明白叙事，这部片让我过分懊恼，镜子、虫子、水的意向用得太多，感到有点烦躁，但还是挺喜欢片子呈现出来的感觉。
影评比电影精彩
安徽导演
什么叫惊喜？惊喜就是制片人在放映现场跟观众说“你不应该来看这个电影展请你出去”。真的艺术不怕被质疑。
是完整的捕捉一种状态吧，尤其以牛的视角转换两个时空蛮好，不过觉得整部电影呈现的人及人之间的关系都是静态的，事件是小传式的，像一句做笔记式的短语，而景本身所蕴含的力量不够奇妙，所以整体上比较单薄。冒然加的女工人与孩子的矛盾，以及与妹妹的重叠，我觉得处理得不好，比较突兀，有点遗憾。有些镜头我觉得蛮好，比如后视镜里的真相，像视听语言练习一样hh。其实节奏蛮好的，那一幕男主角奔跑——爷爷去世，一下子变化了，其实是很有力量的。瞥见一些苗头，但整体觉得依旧匮乏，尤其是对素材的重组和作者的见解。
前七八十分钟都非常不耐看，能给出的东西实在是太少。长镜头、声音与焦点共同打造了十分贴切主角设定的通感，但过于单薄。直到非常后半程的地方，“风吹麦浪”的那一刻，真是电影。又一份真实农村的样本。在电影院里看实在是体验太糟，first在往独立烂片大赏的路子上越走越远。
徒有其表
3.0。技法娴熟，丰富，像很多前后景交替虚焦，用旁外音交代情节，电影语言统一且流畅，还有最厉害的时空转换无缝剪辑，有的甚至镜头横移通过背景变化直接切换，全片的摄影都很有设计，而问题是人物情感与影像之间过于依赖以物传导，如果不看影评分析，很容易错过关键信息，导致理解混乱，太含蓄使得观影体验找不到共鸣感，有一定门槛。
相当私人。镜头没有流动，像是一个一个精巧设计过的片段粗暴地拼贴在一起，观影体验接近《记忆》和《式日》，甚至缺了些个性。电影优等生用既有的公式进行解题，答案不可谓不完美，但做题和拍电影确实是两码事。不过也是五年前的作品了，导演本人也蛮看得开，还是期待他未来的作品。
形式大于表达
【8】圣诞夜一个人来支持下安徽老乡的长片首作，虽然作为一个皖南人从来没有去过皖北，但是很多镜头都勾起了我童年时回农村老家的回忆。张中臣大胆地采用了无台词表演，虽然素人演员的表演确实不够精彩，但大量的浅焦乃至虚焦摄影很好地补足了聋哑人设定，此外张导确实领悟到了老塔“雕刻时光”的创作理念，晴空雨、白牛泪、黑夜里的闪光灯，意识流叙事，都让我看到了《镜子》《牺牲》的影子，不过如此极致的艺术追求，票房惨败也属正常。其实太多影视学子的先天条件都比张导强太多，但他们退路太多，想法太杂，最后唯独没有“坚持到底”，也只能止步于学生阶段了。