从21世纪安全撤离

《从21世纪安全撤离》编织了一个世界，把人物们放进去，接着就开始加速、摇晃、摇色子、调酒、非要把鸡蛋里的蛋清和蛋黄全部摇匀了才肯停下来。

从这几个人物的设置上，其实不难看出搞创作的人有一些事情不想面对，至少不想那么严肃认真地面对。

当大制作们还在现实主义的泥潭里试图做出某种姿态，《21世纪》给了另一种生态上的可能。

本片的观影体验是毋庸置疑的爽，至少不是来电影院给你上课的，只是把自己的想到的一切捧出来给大家看看、让大家开心点，就这样而已。

你喜欢吗？

《21世纪》的设计非常主观，这就导致评论也很主观。

和我同场的男观众，散场时在和女友说，没看懂，这说的啥？

我的男性朋友则在聚会上说，好看，喜欢，看哭了。

首先这部电影没有什么概念上不好懂的东西，一切都浮在水面。

导演可能也没有装的念头，他唯一的装也就是一些中二心气的装，并不是高人一等的装。

但是观众可能真的需要对上频率，假如人生阶段已经不在这个频道中，那就很难会爱上。

大情节、小情节和叙事本体论从剧作来说，麦基在《故事》里分了大情节和小情节，大情节就是三幕式这种骨架和肌肉，小情节则是故事的毛细血管。

在电影中，大情节是三人组时空旅行改变过往人生、情感况味和打败Boss的旅程，小情节则是花样繁多的动画、剪辑、视觉修辞、从字幕上拆下来的自行车、另一个时空里说着“青春期的男孩最叛逆“的小葵花妈妈课堂……我在2024年第一次真正意义上遇到了一部无尿点的电影……就是怕去一趟洗手间会错过10个小设计。

假如硬要区分，当然也可以区分出一二三幕，但是说实话，这样的故事拿梗概写下来的骨架，每个影视公司每年能收到上百份。

李阳和《21世纪》的珍贵，确实也就在这每个小小的情节和缝隙当中。

《21世纪》就是一个典型的用小情节做起来的电影，其实从导演的前作也可以看出来了，他能把小的情节、混剪做得这么天马行空，就显示出他不是很在意传统意义上大情节的连贯性。

从策划到和观众见面，这部电影（我总是习惯性地写成这个故事，因为中国电影总体上还是一个叙事本体论占主导地位的艺术形式，但是《21世纪》的第一性不是故事）走过了中国互联网最蓬勃发展的10年，其他视觉媒介不断和电影争夺着注意力。

这也是点映后有观众觉得像视频混剪的原因。

一切都是混剪，只是大家的节奏不一样。

我看到本片的编剧也是李阳，也许，但凡给到他一位科班出身的编剧，他们之间的沟通都将会很折磨人。

因为剧作上的完满并不是他自己需要的，他想要新东西。

我自己也很痛恨男人啦、少年啦这样的说辞，但是这种创作状态确实需要保护。

只不过大家都很难得到什么保护，李阳竟然把这么个电影做出来了，很了不起。

三人组王炸、王成勇和泡泡，是冒险电影里常见的三人组组合。

每个人有自己的功能，他们之间，即使在2019年短暂地成了对手，也并没有明显的远近亲疏，只是共同完成着“长大的目标”。

王炸在大决斗时穿着印着科特柯本歌曲的牛仔外套，实在是对本片人物和剧情的一个总结性设计。

没有那么深奥的东西，就是teen spirit而已。

决斗时还有一个男主长出翅膀的动画镜头，让我想起汤浅政明的《心理游戏》。

动画和科幻、奇幻，都会留出一些无法解读的空间，但是有时候它说简单也挺简单的。

只不过我们在疲软中，有时候已经不信这套了。

王炸王炸和刘连枝牵着电线一起跳下高楼的那一瞬间，简直是典型到不行的好莱坞大片设置，它的气质本来应该是浪漫、男子气概和英雄主义的，但是《21世纪》给我的观感则是“姐姐妈妈哥哥爸爸看我装的怎么样”，确实被你装到了。

电影会在每次宏大之后立刻自嘲、自我解构。

它其实也早就知道英雄不再存在。

但是只要有幽默解构这条退路，还是可以再做一做梦。

《21世纪》已经不再像它戏仿的那些电影经典前作那样，如此无条件地大男子主义、无条件地自信了。

这也让片子里的男性角色，更加小男孩了一些。

校花、女性、妈妈如前所诉，这部电影就是一个很朴素的青少年直男心态，它没有对女性的恶意，当然也没有对性别的立意，几乎就是“没有这根弦儿”的朴素程度。

在“没有这根弦儿”的背景下，自然是对我有用的是恋人，控制我的是妈妈，但是除此之外，竟然还有一位主角团中的女性伙伴，并且并不是美色、柔弱担当。

在我看来，比起“男主角暗恋的女孩”， ，刘连枝这个角色角色更接近伙伴，她是三人组的编外成员，也在最后和大家一起完成了对世界的拯救。

温峥嵘老师饰演的腹黑三爷，使人不禁想问，导演是不是有一个控制欲焦虑妈妈。

其实三爷反而是《21世纪》中最接近活人的一个角色，因为她有强烈的情感和欲望、任务和目的，其他人都是被命运推着走而已。

这也是成年人/成年女性的特质。

从编剧的角度看，她的儿子始终都没有回答也没有露面，这绝对是衣服上掉了一颗扣子，而刘连枝的结尾则是另一枚扣子，总之没缝上的扣儿掉了一地。

这算是因“不愿清醒面对”而成就的风格，毕竟，真的特别能面对现实，社会化程度特别高的人，也不会想要穿越时间做拯救世界的梦。

命运的莫比乌斯环本片的科幻设定都有一种拍脑袋吃菌子的迷幻感。

但说起来，它也确实暗合了让人迷恋的物理学理论中关于“时间不存在”的说法。

王诚勇在2019拼命赚钱是因为1999时父亲突然失去意识，在1999时父亲突然失去意识是因为2019拼命赚钱供职的单位做人体实验时拿走了父亲的意识；在2019和女友分手是因为要给父亲拼命赚钱。

莫比乌斯的故事不考虑起源，不考虑时间的方向性，只考虑事件的相关性。

这种想法，在《李献计历险记》中已有端倪，甚至也贯穿着导演的整个创作。

一切仿佛都是宿命，因为一切命运的安排只和这几件事相关。

世界上只有朋友、爸爸、女孩、反叛，没有社会学、经济学、政治学、群体和一切。

假如他没有在2019拼命挣钱促进机构实验，他的爸爸也不会在1999突然失去意识。

所以我说这片子不在意现实主义的泥潭，它绝不说我们拼命挣钱是因为消费主义的毒瘤；不说感情会散是因为亲密与边界的无力弥合；不说父亲会死母亲焦虑是因为自然规律和家庭制的诅咒，而是一切被设计成如此、本该如此。

在这样的背景下，我们还拥有什么呢？

我们还能做什么呢？

王炸还拥有的就是最初的那个teen spirit，少年心气，它是由他自己养护着的，能靠他自己决定要不要维持下来的一种能力，是他唯一确定地拥有过的，能穿越时间的东西。

能在30岁、40岁，继续保持这个东西，比起说特权，确实更接近一种恩典。

除去一些不足，本片凭借其独特的表现手法，和各种让人意想不到的发展，值7580分，而因为这种片子太罕有（特别这是在天朝），我愿意给出5星推荐魂穿、38岁的躯壳装着18岁的灵魂、不要忘记年少时的约定，这些关键字如今看来一点都不新鲜，基于这些关键字所写出来的故事，你甚至能想象到是郭敬明会怎么拍，如果是韩剧又会是怎么拍，但你一定想象不到，会是现在这个导演病得不轻的样子（没贬义）一边看一边会笑着说“神经病啊！

”，如此脑洞大开的搞笑影片，此前我只认两部——《自杀小队：全员集结》、《瞬息全宇宙》，我没想到这种跳脱、神经病、疯狂而又故事性完整的影片，第三部就能看到是中国出品。

《自杀小队：全员集结》属于反超英片套路的脑洞大开。

《瞬息全宇宙》则是用荒诞大尺度的表现手法，以小展开，讲了个完全逻辑自洽的包含哲学思想的自我认同故事，神作级别（戏外，导演、演员的故事同样动人）。

《从21世纪安全撤离》虽然还达不到《瞬息全宇宙》那么完美，但给人的荒诞感也类似，导演也可能受到了一些启发吧。

故事不是发生在地球，而是发生在与地球类似的K星，于是故事中可以包容各种各种的不合理例如2019年的办公室还用着大屁股显示屏，而且电脑操作系统还是win95影片里还留有很多99年那个年代的事物彩蛋。

本片最大的缺点，就是大反派的故事不完整，不知道她儿子发生了什么事，成为反派的动机也比较牵强。

最后结尾的升华是始料未及的，前面一直都是神经病的表达，最后结果是很动人的煽情一下，祭奠永远逝去的1999年。

总之，本片很适合周末放松的时候观看，更适合跟朋友一起观看（今年2024年真是华语片好片不断啊）

在K星，这个夏天过得很快。

在地球，又何尝不是？

很多人说，长大成人是在某一个瞬间发生的，可能是一句话、一个眼神、一个家庭的重大变故……这种带着剧痛的翻天覆地的认知改变，仿佛一颗小型原子弹在头脑中爆炸，让一个少年从意识上全副武装、重塑自我。

但更多的现实是，长大是一个过程——是每次一呼吸变得沉重，是走路的脚步不再轻快，是叹气的频率不断升高，是身上背负的压力渐渐沉重，是无数“收到”堆积之后的麻木，是加班后每一顿垃圾食品的热量总和，……是每一分每一秒不自觉的变化，是每一次从朝阳到日落的微小偏差。

如果你不去仔细分辨，那个活泼、朝气、愤世、二元对立的少年，仿（就）佛（是）上世纪的历史。

如果你不特意去回忆、去翻看相片、日记等那些曾经年少的证据，可能已经早已忘记自己年轻时的模样。

如果你不是从18岁直接跳到38岁，你可能完全不会想到，自己会变成现在这个模样，没错，就是那个你曾经最讨厌的大人的模样。

或许你不坏，但也好不到哪里去。

于是，我要问：能让18岁的自己感觉到极度陌生的38岁的你，这20年经历了什么？

走过了什么？

发生了什么？

我追本溯源仔细回想，发现如果不依靠文本、照片，我都不记得自己18岁的样子了。

而18岁之后我做了什么呢？

可能和大多数人一样吧——上大学、读书、考试、毕业、找工作、租房、跳槽，大部分时间就是工作、生活，其他小部分时间用爱好取悦自己。

然而，这些平庸的日常，足以让20年后的我发现，自己早已脱胎换骨成长为一个标准的无趣的大人。

这种无趣的大人，在18岁的我眼中是极为不屑的——是那种每天按时上班打卡，应付工作，在办公室唯唯诺诺换取一个稳定的廉价基本生存工资的普通人；是那种要考虑房租、柴米油盐、一日三餐、充满烟火气的普通人；是那种没有太大的理想、也没有拼搏的精神、安于现状的普通人；是那种经常抱怨、偶尔发发牢骚、却迟迟没有行动力去改变的普通人；是为了生存不断妥协退让的普通人。

影片的设定让18岁的精神本体穿越到38岁的身体中，才猛然惊醒：自己为何会变成这样？

这犹如大厦崩于前，令人错愕也令人深思。

18岁的自己，猛然间无法接受38岁的自己，这个改变是通过20年时间慢慢造成的，仿佛每一次抉择每一个改变都在替换一粒细胞。

水滴石穿的厉害之处在于无形与持久，在于让人无所察觉。

电影的目的不是回到过去，也不是回到未来，而是通过两个跨越20年的存在，让我们意识到自己到底变了多少，这种改变是必然？

还是无奈？

是生存法则？

还是主动选择？

每一个看过电影的人，都值得回望一下18岁的自己，对比一下当下的自己。

影片里，少年大喊“不要变坏啊”。

我想，很多人可能没有变得那么“坏”，但不可否认的是，我们或许都变“灰”了。

都说人生最难得是保持赤子之心，因为在融入社会的规则之下，成长的副作用就是要做出改变、学会妥协，甚至，忘却曾经。

最后——致敬18岁的自我，也致敬至今仍然存留在38岁身体里那还依然18岁的部分自我。

是这部分让我现在依然有横冲直撞的勇气，也依然有不谙世事的纯真，自然也带来不合时宜的苦痛。

愿你——无论经历多少个20年，记住自我、保留自我、拥抱自我、接纳自我。

2024年8月7日 星期三11:58

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。

李阳导演的《从 21 世纪安全撤离》终于公映了。

作为一个非常喜欢这部电影的观众，在这部电影正式公映前，我就已经看了 7 遍了。

但我仍然每一遍都很喜欢很感动。

这种喜欢是非理性的，无法解释的，就像《从 21 世纪安全撤离》这部电影一样。

李阳导演的片子，属于高度个性化创作，意思就是你喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，大家都不用去说服对方认同自己的观点。

我作为很喜欢这部电影的观众，我一直很热情地给朋友们推介，说这部电影非常牛屄，推荐你们去看看。

如果对方不喜欢，我表示理解尊重祝福，仅此而已。

李阳导演的片子，从动画版《李献计历险记》开始，到后来的真人短片《坏未来》，再到现在的《从 21 世纪安全撤离》，因为都是高度视觉化、情绪化、意念化的创作，你还真没办法用语言描述的方式完整传递你的观影感受，所以最好的办法就是亲自去看一眼。

喜欢的就会非常喜欢。

不喜欢的，也不会觉得上当受骗，最多觉得有点看不懂，或者有点癫。

（其实「有点癫」这种评价对本片已经算是好评了，只是你可能暂时想不出更系统完整的语言方式来表达你的观影感受而已。

）但对于喜欢的人来说，这部电影真的是赛博小蘑菇，后劲很大。

我认识的人里，只要喜欢的人基本都是二刷起步。

我自己作为一个编剧，我在看第一遍时就意识到，看这部电影时你要放弃掉我们成长过程中被社会规训好的一切规则，只用自己的身心去体验。

熟悉编剧的朋友都知道麦基的《故事》，这是一部讲述类型片编剧的教科书，堪称编剧行业的《圣经》。

但是《从 21 世纪安全撤离》每一秒钟都没有遵循麦基的《故事》，它只是用李阳导演自己的方式，不管不顾地讲述一个和《降临》差不多的主题：如果你知道你在未来将会体验到的所有痛苦和失去，如果你已经看过生命中所有的残酷和悲伤，你还会用赤子之心去面对自己的人生吗？

这部电影有三个男主角：王诚勇、王炸、泡泡。

这三个 18 岁的男孩儿一起度过了那个猝不及防的夏天，然后在这个永远都不会结束的夏日里，开启了自己人生的大冒险。

他们三个就如同很多很多人内心的渴望：永不结束的青春时光中，我们身边永远有着象征勇气、友谊和爱的伙伴，一同奔跑向未来，并且能够大胆地相信很多人和事都可以持续到永远，然后自信地许下诺言，“我不会让你在未来受苦的！

”但我们现在都已经是面色晦暗的中年人了，就算你的身体还年轻，但你的内心早已晦暗不堪，不再相信永远，不再相信爱情，不再相信友谊。

身边的世界虽然挺过了 1999 年，但这个仍然在苟延残喘的世界，只不过一直在缓慢地毁灭，持续了 20 年而已。

对于18 岁的王诚勇来说，当他来到 20 年后，发现当年他在绽放的烟花下对18 岁的杨艺许下的诺言，早已灰飞烟灭。

而 18 岁的王炸在书包里装着所有他以为不能放弃的东西，因为只有这样他才能紧紧抓住自己的人生。

可是当他来到 20 年后，发现自己只剩下了一个空荡荡的小腰包。

18 岁的泡泡来到未来后，惊喜地发现，未来的自己居然和少年时的女神在一起。

但很快泡泡就发现，自己一直在不知不觉地模仿着王诚勇，最后把自己活成了一个影子。

那就是命运给他们安排的未来。

但只要你的身体里还有那个 18 岁的少年，你就还有勇气去冲破所有的不堪，在所有的坏未来中，找到那个能炸裂长夜的烟火。

这就是我为什么喜欢一遍又一遍地看这部电影，因为那是我在现实人生中无法做到的。

只有很少很少的电影，能让我们在电影院里心甘情愿地把自己交付给银幕上的那束光，然后诚实地面对自己的内心，并感受那种无法言喻的体验。

我已经放弃说服陌生人去喜欢这部电影了，因为就算我把剧本拍你脸上，你看完后，不喜欢的还是会不喜欢。

这就是李阳导演的特点，他的电影没法用文字去传递观影感受。

就算一模一样的台词，我给你念一遍，等你看完电影后你会发现，你特么地刚才说的那叫啥啊？

怎么和电影里那段完全不一样啊！

这就是我喜欢的那种电影。

它只属于影像和情绪，只属于电影院，只属于亲临现场的观众。

李阳导演的这部电影信息量非常的密集，密集到每一个人都能从中看到一部截然不同的，独属于自己的电影。

对于我来说，这部电影只不过又一次地唤醒了我身体内的那个 18 岁的男孩，当年他告诉过自己的话，再次在我的头脑里炸裂。

人生并不在于如何终结，而在于你选择用什么方式去度过。

当我写到这里时，我忽然意识到，虽然我在看电影时会在所有该笑的地方哈哈大笑，但在我的内心里，仍然把这部电影视为一个悲剧。

不过好在这是一部充满了英雄主义的悲剧，我们明知一切有意义有价值的东西都会失去和被毁灭，但我们仍然义无反顾或者死乞白赖或者大义凛然地面对糟糕的坏未来，然后继续努力在夕阳下奋勇前行。

就像电影片尾的那段旁白一样：可即便如此，我们仍然一往无前地奔跑，像痛击岩石的浪潮，一遍又一遍扑向陡峭的未来。

想抱紧每一个人，就算注定短暂。

想变成更好的人，哪怕最后会熄灭。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

照亮长夜吧。

电影《从21世纪安全撤离》好看吗？

碉堡了！

癫了！

真的好吗？

——不！

不！

不！

李阳导演未来可以做到的，绝对不止这些！

实话说：电影依旧不够好！

拽着五彩斑斓的电线和电脑，从写字楼上一跃而下！

我们能明显感受到李阳导演气场全开，激情燃尽。

反叛！

突进！

自由！

离大谱！

但是，在这样的过火拼贴、疯癫跳跃的故事里，我们依然看不到反叛的对象，疯癫的成因，自由的标的，热血的理由，中二的意指。

缺点明显——语意不详。

难道三个男孩，就注定要去拯救一个女孩？

难道那一个女孩自己就没有双手拯救自己？

这就是能想象到的最坏的未来？

——男孩为了钱就去做打手？

女孩为了钱就去嗑药？

难道独立女孩，注定要暴打渣男，然后传授三个男孩武艺，去对抗那个语意不详的大反派，只因为他喜欢16人街霸？

就拿电影致敬《黑客帝国》的桥段来说，同样是将老板办公室打个稀巴烂，从写字楼上一跃而下。

但是王炸的内心，明显并不清楚自己正在做了什么，以及自己为何要这样做，以及这一切成因是什么？

王炸只是为了反叛而反叛，为了砸电脑而砸电脑，为了救女孩而救女孩，为了耍酷而耍酷。

从某种维度上，《黑客帝国》是有一些更深层次的精神内核，表现在美术造型、环境、意象、反派人物设计等方面。

马克费舍在《资本主义现实主义》中言：“为什么我们接受并默认了：这么多人在精神上生病了，尤其是年轻人生病了。

”费舍还谈及“抑郁的快乐”：大家除了追求快乐，不追求其他东西。

在追求快乐之外的事物上，表现出无能。

如果说，上世纪还是福柯的“规训社会”，人们普遍受到严格监视与惩罚；那么本世纪更多的是德勒兹的“控制社会”，人们被大数据分析，被奖赏快乐，被营销，被预测，被信息茧房推送的糖衣所包裹。

今日，我们的抑郁症，不是不快乐，而是太快乐，被大数据占领了躯壳。

我们要么去逛商城、看直播带货、玩主题乐园，来寻找物质现实的快乐；要么玩游戏、刷抖音、看别具艺术感的广告，欣赏商业类型片，来寻找欲望的快乐；要么去购买知识付费、听讲座、掌握技能、分析哲学、终身学习，来寻找精神的快乐。

但我们无法避免，我们都在用“消费”，来寻找快乐。

为了消费，我们需要金钱。

为了金钱，我们过早成熟，过于成熟，过分成熟。

“成熟”的标志：将主动选择权交给父母、避免自由、不多说话、沉默顺从、消极避让、静静等待、怎样都好、给我捷径、给我结果、立马变现、不要试错、不要弯路、不要浪费时间、立马见效、立马管用、财富自由、即刻退休、不折腾、不杀马特、不犯蠢、不犯傻、没有意见、保持一致、大众流行、他强任他强、我丧归我丧、一问一个不吱声。

因为有了上述的“丧”、“沉默”、“肌无力”、“脱力感”的问题，所以有了“癫”、“中二”、“热血”、“少年气”、“反叛”、“16人街霸”——作为回击！

我们每个人都幻想自己拥有了16人街霸的连招，开了挂，拥有使不完的气力！

拥有无法被击倒的躯壳！

拥有海誓山盟天崩地裂永不变心的爱情！

拥有孤注一掷舍生忘死两肋插刀的义气！

不要变坏啊！

向着美好的未来前进！

李阳导演！

下一部电影！

一定要更好！

拜托了！

1一整个大震惊！

很久没在电影院里看到这样神神叨叨奇奇怪怪又可可爱爱欢欢喜喜的国产电影了。

整部《从21世纪安全撤离》就是一部让你我疲乏瘫软了很久的脑神经凸起、在电影院里被硬控98分钟的惊喜之作。

李阳导演脑袋里还有多少惊喜是我不知道的？

电影里那些神经兮兮的看似癫癫儿的却又一本正经探索人类渺小自我如何在宇宙之间寻找平衡、正义与自洽支点的叙事风格很中二，很硬核，很热血，很不按常理出牌，很让我喜欢，非常适合我这样的infj人沉浸式深度食用。

电影里的少年活成了中年人，这个对比很有意思。

王炸、诚勇、泡泡，三个人的18岁与38岁，在跨越二十年的时空穿越的叙事背景构架下，1999年和2019年的他们，有人活成自己最讨厌的人，有人长成自己不喜欢的大人，有人的身体已中年负累，有人的心还留在高中生，有人逆袭人生竟然跟暗恋的人在一起，有人面目模糊变得不再可爱，有人依旧莽撞冲撞一如当年那个小奶狗。

两种命运交织，少年的意气风发与成年人的冷酷残酷遥相呼应，看到这里，每个在成年世界摸爬滚打的我们都深感共鸣。

2我特别喜欢电影中，张若昀饰演的王炸这个角色。

三分劲劲儿的莽撞感，三分痞帅的顽劣感，三分萌上天的傲娇感，再加一分关键时刻不掉链子的担当感，都被张若昀拿捏得分寸适宜太讨喜了。

甫一登场时，王炸这个角色就是活脱脱小奶狗一枚，除了可可爱爱，一无所有，但凭借着满身的满腔的无所畏惧，他成长了，他心中有了爱，他发生了嬗变。

王炸是什么时候变得有担当起来的呢，是遇上刘连枝还是爱上刘连枝的时候呢，已经无法考究。

我很喜欢王炸与钟楚曦饰演的刘连枝之间的戏份张力。

原先是她强他弱的，他就像一个懵懵懂懂的穿越过来的人，被她拉着手去奔跑去逃窜，张若昀演活了那种男孩最初时分的，“清澈的愚蠢”。

但他这个角色在随后“崛起”了。

原来刘连枝在酷飒的背后，仍逃不开“社畜”的命运：她在媒体行业当着一名小记者，拼了老命写的报道、拍的图片，被中层领导全权署名夺去，失去话语权，失去反抗与斗争的意志，这多么像初入职场的我们啊。

被碾压、被欺侮之际，王炸闪亮登场，从天而降！

于是人物角色张力转变为了她弱他强，颇有几分至尊宝变身盖世英雄，“身披金甲圣衣、驾着七彩祥云”来营救紫霞的意味。

此刻的王炸爆裂现身，狠掷投影机，痛殴小领导，拯救刘连枝——张若昀的这一段戏看着可太过瘾了，而且自此，在王炸这个角色身上看到了完整的人物叙事线、成长与呼吸。

他带着她，奋然反击，并肩激斗反派，俨然复仇者联盟的配置，哪怕明知是蝼蚁撼大树仍要现身斗敌，哪怕明知凶多吉少伤亡惨烈，也要无惧无畏，打出个五彩斑斓。

每一位崛起者都曾经历过人生与社会的鞭打，要么躺下去，要么更激烈地去战斗。

张若昀在王炸身上很浓烈地投注了这一份人生的信念感。

我还磕王炸与刘连枝之间的情感发酵。

他拯救了她，她其实也成就了他。

两个人互相牵绊，共同成长。

而那些没有说出口的爱，似有若无的喜欢，没有来得及完成的故事，都在最后那一幕，停在原处的大船和远去的小艇，头顶的烟花喷放与眼里的泪光映照，不舍的告别与遥望的恋人之间，从此有了心照不宣的答案。

“我讨厌长大后的一切，只喜欢你。

”听听，这句情话从张若昀的嘴里传出来，看似是王炸在对刘连枝说，何尝不让银幕下的你我动心。

“王炸”人如其名，也是这部电影里的一个王炸角色。

它不是穿越世界的点缀，而是有自我而独立的人格，有自己的呼吸在角色的肌理里，鲜活迷人。

3年少多好啊，可以心无芥蒂烂漫追星，坐在自行车后座就觉得世界最美好的事情不过如此。

长大以后才发现，人生好难，斑驳破碎，人人最后都变坏，所有美好事物的幻灭与过去，每个人的青春挽歌早晚都要唱起。

幸好还有电影，给我们幻想与希冀，一个喷嚏，时空穿越，回到过去，看看自己。

有人唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情”，也有人唱着“就算会有一天没人与我合唱，至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方，孩子一样，不肯腐烂的土壤”。

有人在钢筋水泥大城市被甲方爸爸按头对齐颗粒度，也有人穿越时空与K星成功对齐脑电波，还有人永远忘不了那天校园，教室窗台，趴在窗棂，笑容明亮眼里发光，大声对着天空喊出的那句，“长大后不要变坏呀！

”《从21世纪安全撤离》像给我们这一代社畜们描绘的一场波谲云诡的神奇之梦，唤醒那些关于自我、勇气、纯真。

或许我们其实都已经在大人世界里假模假式地生存太久了，是时候回到二十年前那个夏天，看看能否与当时那个尚未崩坏的自己重逢。

假如还来得及，就当打了个喷嚏，还好，我们就算没有进化成更好的人，也都还不算变得太坏。

这样一部咋咋呼呼奶凶奶凶的电影，竟然还在字里行间有那些像星河一样，散落其间又在结尾处升华主旨的文艺念白与诗意表达，真要命，浪漫死了。

正如王炸所说，“我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎，照亮长夜吧”。

是啊，日升月落，潮涨汐落，唯愿我们心中那个尚未崩坏的地方，热爱永恒。

当时刚看完电影预告的时候就觉得很中二，想着应该是一部有趣的电影，于是点映的时候就买了票去观看。

没想到的是，中二程度还是出乎意料了！

预告就说——你绝对没有在电影院看到过这种玩意儿。

确实是第一次在院线电影上看到这样的表现形式，李阳还是有点东西的。

应该很多人骂这部电影神经病的吧？

各种无厘头搭配中二热血，再一看打斗特效是二次元，确实挺神经的，正经人谁能想到可以这么玩啊。

不过没事，随便他们怎么骂了，我喜欢就好。

《从21世纪安全撤离》是区别大多国产片甚至世界电影的视听语言的，整部影片在导演独特的剪辑、场景切换和音乐设计等因素之下呈现出一种很奇怪的感觉。

这感奇怪的感觉致使电影存在有很多反常规的表现手法和莫名其妙的笑点，这样的喜剧，你别说还别有一番风味的。

我看的时候，影厅里大人小孩都不少，基本隔一小段时间就会有人笑出声来。

很多设计也是非常二次元化，包括打喷嚏往返未来十年，包括反派靠打电子游戏练就神功，包括狂轰滥炸般的二维特效等等。

这怎么不算是二次元比较成功的一次融合呢？

现在来着重聊聊电影讲述的故事的本身吧。

看到豆瓣短评里很多人说这部片子好看是好看，好笑也好看，但就是不知道电影想表达的东西是什么。

好问题！

一般来说，一部电影最重要的呈现就是故事的表达内核是，如果内核表达轻飘飘，那电影大概率完蛋。

在此之前我想讲讲电影的大致内容：电影讲的是主角打个喷嚏就能往返未来20 年的设定，但却因此发现他们未来的日子很糟糕，可他们才18岁能怎么办呢，于是就发生了一些让人啼笑皆非的事情。

没错，“糟糕的未来”就是这部电影抛出来的最大的问题：如果你发现自己的生活很糟糕，你该怎么办？

这也是故事想讲给我们听的东西。

记得罗曼·罗兰有一句话很有名——世界上只有一种英雄主义，就是看清了生活的真相，但依旧热爱生活。

我们大可把这句话直接看作是《从21世纪安全撤离》的表达核心。

看似这部电影表达了很多东西，拯救世界、兄弟情、亲情、爱情、友情……但这些都不是导演想教给我们的英雄主义。

所以主角团经历种种磨难，最终话又走到了一起，还相约去战胜大反派，为此甚至不断强化自己。

而这些，看似是在拯救世界，其实是在拯救他们自己，拯救那个破烂、颓败、萎靡的自己。

整部影片像是写给当初青春热血的自己的一封信，信里幻想与现实交叠，仿佛回到了那段肆意疯狂的时期。

所以，抛开那些新奇有趣的表现手法，整个片子浓缩下来，三个主角最后的选择汇总到一起其实就是对未来的回答——“我还是会选择热爱生活！

”。

尤其是最后那段重复的台词：“没关系，我们才十八岁，有得是时间变得更好。

”“那如果未来世界变得更糟了呢？

”“那就不要变坏。

”我很喜欢电影里有一句台词：我不想变成大人，喜欢的东西一个也抓不住……是啊，好像我们都是在一边长大一边失去，很多事情都身不由己，很多决定都由不得反抗，但成为大人还是不可避免，时间和命运也永远不是我们说了算，就像他们怎么也救不了那个踩单车的奶奶的命（忘记叫啥了哈哈），也永远买不中不属于他们的彩票。

但没事，改变不了这些，就接受这些。

当你接受一切都尘埃落定的时候，或许就是它产生变数的时候。

《从21世纪撤离》其实并不是一部科幻设定的电影，它更多的是服务于情绪，把一些事情的起承转合弱化了，虽然在设定上不太严谨，但是这使它和现在很多常见的商业片区别开来。

总的来说，这是一部天马行空的电影，视觉元素杂糅、动作戏炫酷、笑料到位给力，还是很推荐大家去看的。

最后，期待李阳导演下一部新奇、抽象有有趣的电影。

希望李阳导演能发掘出更多这个世界荒唐有趣的部分。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！