独一无二

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！

看《独一无二》给我的感觉，就是一个自认为厨艺不错的厨子给我做了一份饭菜，他告诉我他花了好久精心熬煮的，我以为是滋味浓郁的羹汤，没想到这厨子先是喂我一口干巴饼，再让我尝尝油腻炸鸡，给我一筷子坨了的面条，最后又给我包了一顿饺子......虽然没被喂屎，但是一顿口味混搭下来，你问我吃了什么好吃的，我只能说胃不舒服。

导演想讲一个聋哑家庭里唯一正常的孩子，在个人追求与家庭羁绊之间的冲突和摇摆，我在看预告片的时候，很期待正片里看到张婧仪饰演的喻延在成长中遇到的困境，以及她与家人的探讨、争吵，直至最后的和解。

如果能把这种个体理想与家庭观念的冲突融入到剧情，在我们东亚社会背景下，一定会引起共鸣。

然而很可惜，导演和编剧只是想当然的设置情节，制造一些他们认为不得了的冲突点，留给观众看浮在表面的矛盾，并没有期待的那样进行深刻的挖掘和探讨。

首先让人反感的是，导演试图在一个家庭伦理的影片给青春爱情部分加戏！

虽然请来了张婧仪、辛云来和欧阳娜娜，但是如果你想拍爱情片请给他们仨单开一部好嘛，不要把片子搞的不伦不类！！！

我认可张婧仪长了一张”青春疼痛文学“女主脸，但是导演大可不必在一个非校园爱情片里给女主和校草同框画面加上独特的滤镜，毕竟电影主题无关爱情，这样显得电影风格不统一。

尤其女主和校草在散步，两人跳起来摆脱地心引力一秒钟时，导演那段画面拍得过于小清新了。

我劝导演不要一味追求画面唯美小清晰拍一些和电影主体风格不搭的画面，这种对画面精致感的过度追求，会把电影往不伦不类的方向搞偏。

除了画面风格不统一，编剧的剧情设置也过于刻意。

最让我脚趾扣地的是法庭打官司那场戏，真是让人捂眼不想看的程度。

爸爸在用力比划，女儿在深情翻译，拜托这是讲法理的地方不是抒情场所。

导演和编剧要明白，观众不会因为演员说一大段抒情台词就会感动流泪。

当你想要表达”家“的重要，请把镜头给到那些家人之间温馨的细节，哪里隐藏了家人的挂念，直接依靠角色的台词输出的是朗诵节目而不是电影。

从这场尴尬的法庭戏份，也让我看到导演和编剧的无能浪费了演员的演技。

尤其是蒋勤勤、陈明昊和章宇，三位演员的演技依旧是稳定发挥，可惜缺少扎实的剧情支撑，像没有肉身依附的灵魂，更显得影片虚无。

另外电影讲述的主体是听障人士，情节上也展示了他们生活中遇到的困难和不被尊重的情况，但是导演和编剧并没有真正地展现出他们深层次和最本质的困境，这样演员们在表达人物的痛苦时，并没有显出太多和普通人不一样的苦，作为观众看下来冲击感便少了很多。

比如蒋勤勤饰演的妈妈在给错顾客账单时，被人误会，她努力靠打手语向客户证明自己没有想骗人，最后是女儿出来调解矛盾。

这段的作用仅仅是证明了女儿作为家里唯一正常人，在家庭里充当翻译这个重要的角色，但是妈妈作为听障人士，在被人误会时想申辩而不能的那种无力和痛苦，导演没有再给镜头予以展现。

同样的爸爸腰伤治疗，不小心拉错了帘子被其它患者误会挨打时也是。

当不健全的人被误会之后无力辩解时，他们如何表达苦闷？

是流泪，还是无声叹息，是继续做自己手里要完成的工作，还是也要找家人诉苦？

我很想在影片里看看，但是导演更执着于通过残障父母生活不便来突出女儿对家庭的重要性，从而略过弱势群体所经历过的苦。

——不展示这种情绪，就让观众和影片之间情感连接缺失重要一环。

而在一部缺少情感共鸣的电影里，我是看不到导演对故事主角一家的情感关注的，就更谈不上什么展主角一家情感冲突后和解了。

即便最后是包饺子的大团圆结局，依然让人觉得这个家庭核心的矛盾并未解决，或者没有看到他们如何解决的，那通片看下来，何来的感动呢？

前期的青春喜剧风格真的大爱，爸爸妈的幽默爱情，和哥哥的扭捏可爱，整个家庭氛围温馨到爆炸。

但只有看完后期的家庭矛盾，才能明白兄弟间难以诉说的苦楚，才能明白青春喻言面对的抉择。

虽然已经20岁了，但感谢这部电影，能在最后的万语千言大合唱里，让不再“青春”的我再次感受到那份青春的恣意。

一个脾气不太好，在船上打工受欺负，最终回家开起鱼杂店的聋人爷爷；一个爱喝酒，看似粗糙不太信得过别人，但始终以家为重的聋人爸爸；一个有个性有原则，爱着家里每一个人，但也同样爱自己的聋人妈妈；一个单纯善良有担当，遇到喜欢的女孩子勇敢追求的聋人哥哥；一个看似无情无义，实际上只是渴望被关注、被重视的听人叔叔 ；一个很听话但也倔强，摇摆于责任和梦想之间，在自己和身边人的共同托举下找到最优解法的女儿。

还是很佩服导演的功底，两个小时的电影，将每个人物角色都塑造得意外丰满。

虽然不是一样的处境，但能做到对聋人感同身受。

也许陈明昊之前的糙汉形象太过深入人心，电影中父亲听女儿弹奏时的细腻情感，是我个人见过他最触动人心的表演。

看着哥哥将手指抵在声带上，一字一句笨拙地练习“我、可、以、请、你、吃、饭、吗”，我在观影过程中第一次留下眼泪。

妈妈对女儿说，你第一次张口对我说话时我只是遗憾（选择变成聋人），但听不到你的歌声才让我真正感到后悔——蒋勤勤又赋予了母亲这个角色新的含义。

他们只是听不见的正常人而已，可以通过开餐馆与外界连接，可以随时随地“干柴烈火”，略显狼狈但更加浪漫。

他们哪怕听不见，但可以用眼看见，用手触摸，用心感受。

因为有过类似的经历，所以对喻延有着亲身体会。

影视剧中大家习惯以弱势群体为主来讲故事，生活中大家也习惯对弱势群体进行特殊照顾。

但当唯一的“正常人”出现在具有相同属性的弱势群体之中，他们是否变成了“弱势群体”？

他们是否才是那个“非正常人”？

这些人在某种程度上也是需要被看到的。

其实能做到置之不理，或者毫无怨言，都还好。

可怕的是，由于责任感作祟，忽略了内心的声音和自由。

更可怕的是，极少有人能够心甘情愿地做到完全牺牲自己来成全别人，哪怕对方是家人。

这种没那么心甘情愿，会引发羞愧；这种羞愧，又会引发委屈和不甘……所幸电影中的喻延找到了最优解法，既没有丢掉自己，也没有丢掉家人。

希望生活中的喻延们也能如此。

在当代华语电影的叙事版图中，家庭题材始终占据着独特的文化坐标。

王沐导演的《独一无二》以听障家庭为棱镜，折射出东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒博弈。

影片中，17岁少女喻延作为家中唯一的“听人”，在承担家庭与外界沟通桥梁的同时，也在寻找自我与家庭之间的平衡点。

这种代际冲突与和解的叙事，不仅是对个体生命困境的深刻剖析，更是对东方家庭伦理的现代性叩问。

无声世界的“桥梁”：责任背后的生存隐喻 影片开场便以喻延清晨与父亲喻志坚共同经营鱼杂铺的日常，勾勒出听障家庭独特的生存图景。

作为家中唯一的“听人”，喻延的“桥梁”角色从日常琐事中自然生长：她需要在父母与顾客之间比划手语，在哥哥喻周的青春期困惑中充当翻译，甚至在家庭危机时刻成为决策者。

这种“超载”的责任感，在喻延与音乐老师争执的场景中达到高潮——当她质问“是不是只有从小学音乐的人才能考音乐学院”时，实则是在质疑社会对“正常”的狭隘定义。

导演王沐通过大量特写镜头捕捉手语的“视觉语言”：母亲周琳打手语时微微颤抖的指尖、父亲笨拙比出的“我爱你”手势，这些细节将东方家庭中“爱在心口难开”的含蓄表达推向极致。

而冰箱上卷边的便利贴、手机里偷拍的电子琴照片，则成为家庭成员间“无声胜有声”的情感纽带。

这种责任并非简单的牺牲，而是以血缘为根基的生存策略——在喻家，沟通的缺失反而让情感更加纯粹，如同聋人群体在KTV通过低频振动感受音乐般，他们用肢体语言构建起超越听觉的情感宇宙。

代际冲突的“东方镜像”：自由与羁绊的永恒博弈 喻延的困境，本质上是东方家庭伦理中“个体觉醒”与“集体责任”的典型冲突。

当她偷偷报名音乐学院招生考试时，哥哥喻周质问她“你走了我们怎么办”，直指东方家庭的核心矛盾：在集体主义文化中，个体的自由往往被视为对家庭集体的背叛。

这种困境在喻延与父母的“无声对话”中具象化——她发现父亲偷拍电子琴的瞬间，母亲用手语说“我期待未来你在台上唱歌”的温柔，与她内心“走得越远，就会把家人落在越后面”的愧疚形成尖锐冲突。

导演通过“鱼杂铺”这一空间符号深化这种冲突：祖辈经营的店铺既是家庭的经济支柱，也是喻延无法挣脱的“牢笼”。

当她在凌晨与父亲共同杀鱼时，鱼鳞在晨光中闪烁的意象，暗示着家庭责任如鱼鳞般层层包裹着她的青春。

而影片中反复出现的“冰箱”意象，则成为家庭关系的隐喻——这个无法传递声音的电器，却承载着全家人的叮嘱与爱意，喻延在便利贴上记录的不仅是生活琐事，更是对家庭责任的具象化认知。

和解的“东方智慧”：在责任中寻找自由 影片的高潮并非喻延在音乐比赛中的成功，而是她在家庭危机中的选择。

当喻家面临拆迁威胁时，喻延没有选择逃离，而是用电子乐的低频振动让父母“感受”到音乐的魅力。

这一场景暗合导演王沐的创作理念：“自由不是斩断羁绊，而是让家人在你的世界里找到一席之地。

”喻延最终明白，真正的自由并非物理距离的逃离，而是让家庭成为自我成长的底气。

这种和解方式极具东方智慧：它不同于西方家庭剧中常见的“决裂-重生”模式，而是通过“共生”实现成长。

喻延与父母在蹦迪馆触摸节奏的场景，正是这种智慧的具象化——当母亲跟着音乐舞动时，她用肢体语言完成了对女儿梦想的接纳。

而父亲偷偷学习电子琴的细节，则暗示着家庭成员在责任中相互靠近的可能性。

这种“在羁绊中成长”的叙事，既保留了东方家庭伦理的温情底色，又赋予其现代性的突破。

手语之外的“声音”：东方家庭关系的文化密码 影片的视觉语言与叙事策略，共同构建出东方家庭关系的文化密码。

导演王沐采用“冰箱-便利贴-手语”的符号系统，将家庭沟通转化为可视化的情感表达。

而喻延与音乐老师的对话，则揭示了东方家庭中“责任”与“自由”的辩证关系——老师认为她应该追求音乐梦想，而喻延却意识到“家好”才是梦想的底色。

这种价值观的碰撞，实则是传统与现代在个体生命中的交织。

影片结尾，喻延在舞台上用手语比出“谢谢你们让我成为独一无二的自己”，既是对家庭责任的致敬，也是对自我成长的宣言。

这种“在责任中寻找自由”的叙事，为东方家庭题材电影提供了新的范式：它不再局限于“牺牲”或“叛逆”的二元对立，而是通过“共生”实现代际关系的和解。

正如导演王沐所言：“家的终极意义，是让你在爱与责任中找到生命的支点。

”结语：在无声处听惊雷 《独一无二》以听障家庭为切口，撕开了东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒命题。

它让我们看到，真正的成长并非对家庭的逃离，而是在责任与梦想的碰撞中，找到属于自己的生命节奏。

当喻延在舞台上用手语歌唱时，那些曾经束缚她的无声羁绊，最终化作滋养生命的和弦。

这或许正是东方家庭关系的真谛：在无声处听惊雷，于羁绊中见自由。

影片不仅是一部关于听障群体的电影，更是一封写给所有在家庭与自我间徘徊的东方子女的情书——它告诉我们，独一无二的从来不是某个个体，而是我们与家人共同书写的生命诗篇。

这部电影就像是一盘精心烹制的预制菜，看起来赏心悦目，吃起来却因为没有锅气，而少了几分味道，甚至有点浪费食材的感觉。

这里的「食材」指代原版电影，那“锅气”是指什么呢？

它不是简单的说接地气，更多是导演在改编过程中对「食材」的取舍，以及由此所造成的人物和情感转变。

从《温柔壳》走出来的导演王沐，善于关注社会边缘人群，比起上一部的原创剧本，这一次得到了奥斯卡最佳影片《健听女孩》和法国电影《贝利叶一家》的底片加持，按理说理应发挥的更好才对，但却遗憾的交出了一份，很难令人满意的改编答卷。

问题出在哪里了呢？

01 增加改编难度，却无力「解题」《贝利叶一家》中的家庭背景设定，是在法国偏远农村，主角一家经营着一个农场。

《健听女孩》中的家庭背景设定，是在美国马萨诸塞的渔港小镇，主角一家依靠打渔为生。

两个原版的共同点很明显：主角一家都生活在偏远地区，说白了就是几乎没见过世面（非贬义）。

他们所从事的职业，不需要太多太频繁的和外界（客户）去正面接触。

生活在这里，让他们隔绝或一部分屏蔽了外界，却也相对保护了一家人。

《独一无二》的故事发生在中国中部地区最大的城市：武汉（片尾甚至给了黄鹤楼特写镜头）。

我想说导演，这么改编，不是不行，但你得有能力掌控啊！

你不考虑法、美两个版本，为什么不把故事放在法国里昂和美国芝加哥么？

为什么这个故事一定要发生在小城镇呢？

你们想过么？

官方统计数据：2007年，中国各类残疾人总数为8296万人（其中听障人士2004万），占人口总数的6.34%，涉及到2.6亿家庭。

全国这么多残疾人士，但为什么身边及周围，似乎很少看到残疾人呢？

《贝利叶一家》是一个偏轻喜剧类型的剧情片，《健听女孩》是一个偏家庭类型的剧情片，他们都不是关注听障残疾人士的社会议题电影，主创都意图通过相对轻松的剧情氛围，实现电影的商业价值，说白了就是都不想那么沉重。

《独一无二》在这方面，想必也是一样的，光线前几年投资的青春爱情题材电影，票房大卖的不少，这部也是奔着票房去的。

可这部电影，却偏偏把【陈明昊、蒋勤勤、张婧仪、辛云来】饰演的喻家四口人，放置在武汉，让他们在闹市区开了个鱼杂煲小吃店。

主创是想干嘛呢？

想往沉重的方向走，通过电影揭露社会不公吗？

并不是！

影片开场没多久，有一场戏，能说明导演意图：刘十六（宁浩坏猴子影业旗下的导演&制片人）客串饰演了一位顾客，因为蒋勤勤算错账，刘十六在小饭馆大闹一番，蒋勤勤有口难言，却被刘十六指责（大意）：“你个骗子，想骗我多付款，你可坏透了“。

这时候，张婧仪跑过来给顾客解释：我妈妈紧张拿错账单了，你别急，给你打折！

顾客气冲冲的走了，蒋勤勤憋屈的哭了...原来，导演是想通过这种设定，告诉观众：这一家人不容易，在闹市区开个饭馆，难免会遇到不通情理的客户，但除了张婧仪，其余三口人都因为听障缺陷而吃了不少哑巴亏。

说明张婧仪饰演的喻延，对这个家，可太重要了！

拜托，现实中，也有在城市里开饭馆的听障人士。

可这些餐馆，都在非常明显的地方（包括但不限于门头、门外展架立牌处、室内墙上等地方）标示了餐厅的特殊之处。

有的甚至直接会在门头处写上：无声餐馆、聋哑人创业！

有记者去实地采访这类餐馆，这也是残疾人创业的典型案例。

回来写稿的记者基本都表示：一进门自然发现了这些餐馆的特殊之处。

但在电影《独一无二》中，你看不见这些。

导演认为：张婧仪必须是这个家庭的指定翻译人士！

唯一一次，因为店里冰箱门没关好而导致漏水后，市场监管局的执法人员来了，要求他们赶快雇佣一位会说话的服务员，但陈明昊饰演的「像一头牛一样倔强」的父亲，还是不雇人。

不雇人可以理解，夫妻小店，没必要多请一个人支付劳务费。

但经过执法人员的警告后，你能不能在店里显眼的位置张贴、说明一下本店的特殊性呢？

导演认为：不能！

为了生硬的推进故事，制造剧情矛盾，把电影背景放置在大城市，却刻意无视现实因素，任由主创在自己脑海中幻想和编造故事冲突，这就是改编烂在根子上的体现。

主创们都觉得自己的电影拍的老好看了，但为什么观众不买账呢？

他们不明白，因为他们不关注现实，或者他们想制造剧情冲突，那只能刻意逃避现实。

02 削弱情感穿透力，却完全「不自知」被不同国家和地区、多次改编的电影，一般都有一个极其伟大的「结构创意」或震撼的「情感反转」。

典型的案例有：港版《无间道》、美版《无间道风云》、韩版《新世界》三版《无间道》的核心「结构创意」都是：卧底的背叛与自我身份认同！

上文中说过，为什么这个故事，主角一家都需要生活在偏远地区，需要他们几乎没见过世面（非贬义）这样的设定呢？

那是因为：《贝利叶一家》的女主角，一心想去首都巴黎发展音乐，最终她实现了。

《健听女孩》的女主角，一直向往去伯克利音乐学院，最终她也实现了。

《独一无二》的女主角，也曾向往走出去，最终她去了北京，算是实现了。

但是，表面是实现了，内核的情感穿透，却被大幅度削弱了！

只要你看过美/法版本中的任意一版，你就会记得，电影里最震撼的部分，都在下面这个情节点上，主创们对「情感反转」的绝妙处理，堪称神来之笔，这个情节点是：女主一家人视角里的世界是什么样子的？

原来，在女儿校园演唱会的舞台下，他们一家人看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了周围的观众们都在鼓掌，这一个完全静音的镜头，拍的非常震撼。

但这还没结束，晚上回家后，父亲通过女儿喉结的震颤，用触觉感受到了女儿的歌声。

随后，一家人鼓励女主去参加音乐学院的招生，不久后再次来到了女主声乐面试的演奏厅。

这一次，女主边唱边用手语翻译了歌词，通过手语，女主一家人再次感受到了女主的歌声，而女主也顺利通过了考试，实现了自己的梦想。

这两次不同的演出，对观众而言看到的是情感递进，对女主一家人而言，则是从初临现场的懵逼，到再次感受后，逐步觉醒（理解）的过程。

女主一家人，是听障人士，生活在偏远地区，所以他们无法想象，更无法感知，外面的世界是什么样子的，他们会担心孩子在外面受欺负，因为未知，总是充满了恐惧。

但通过音乐会现场观众们的掌声，他们感受到了这个世界的美好，也降低了对陌生人的恐惧感。

所以，《健听女孩》对观众的情感穿透力在于，意识落后或者说因为听障缺陷而及其保守的家庭，因为两次音乐会现场真切实际的身心感受，彻底改变了自己的想法，决定放飞女主，让她去实现属于她的梦想。

这种改变，对观众来说是非常可信、也完全具备剧情说服力的。

观众和女主角一样感到了家庭观念的改变，继而冲破了原生家庭的阻力，独自走向了外面的世界。

《独一无二》虽然也几乎保留了大部分原版内容，但由于改编过程中的重新设定，让这种情感穿透力被严重削弱了。

首先，他们一家在武汉这样的大城市开一家小餐馆，他们每天都在和城市中形形色色的人们接触着，虽然听不到，但却能亲身体验、感受、感知到这个复杂的世界。

所以张婧仪饰演的喻延，想离开这里的原因，就不可能说是因为这个地方偏远、也不完全是因为想要实现音乐梦想。

那还有什么原因，非要离开武汉，去往北京呢？

导演增加了一个角色，即章宇饰演的喻志成，他是陈明昊的弟弟，也是正常人，能说能听，他向张婧仪吐槽这家人（精神控制他、道德绑架他），劝说张婧仪早点走出去，别被继续绑架，留在这里，耽误了自己的大好前途。

为了增加这条副线的说服力，导演甚至让章宇和陈明昊打官司、争房产（他们的父亲临终前留下来的老房子）。

但这条副线，却被导演拍的十分煽情。

法庭现场，播放了父亲临终前留下的遗言，大意是说：父亲对不起章宇饰演的喻志成，希望你们两兄弟以后好好的，咱们永远是一家人...可能除了法官没哭，所有在场的其他人都被黄建新所饰演的父亲，感动哭了。

章宇哭完后，同意放弃房产的所有权，保留居住权。

章宇饰演的喻志成，在片中至少也是40岁左右的成年人了，开个出租车非常缺钱，搞半天房产没争到手，经济问题也没解决，就莫名其妙出局了。

与此同时，张婧仪饰演的喻延在法庭上有个演讲，大意是：理解爸爸的不容易，理解这个家庭的特殊性，然后说自己就是这个家庭和这个社会之间，唯一的桥梁...最后，一家人就这样完美和解了。

既然和解了，房子也保住了，那张婧仪饰演的喻延，为什么一定要离开武汉呢？

女主刚说完自己是唯一的桥梁，然后还是要执意去北京，这不是过河拆桥么？

《健听女孩》和《贝利叶一家》的女主角，是因为生活在遥远的地方、距离首都和大城市相对偏远，她想走出去见见世面，当然最主要是因为她们想要实现自己的音乐梦想，所以必须离开！

《独一无二》中的女主角，按照剧情逻辑（住的既不偏远、音乐梦也不强烈），为什么一定要离开呢？

哦对，影片结尾，章宇饰演的喻志成突然回到小饭馆了。

所以这个家庭，有了新的桥梁，那张婧仪就可以离开了。

额，这样拍，也没什么不可以，章宇的工具人属性设计有多烂也就懒得吐槽了。

但情感穿透力，真的被削弱了太多了。

这么好一个故事，拍成这样，真挺遗憾的。

买了最早的票来看，改编的很一般，故事简单所以呈现质量大于灿烂的她。

我不知道现在国产电影到底在逃避什么，剧情已经简单无聊到ai了都已经懒得总结。

国产青春类型片永远在套用一个模板，好像一周能写完剧本一个月内就能拍完。

不思进取就只能一辈子重复扑街的命运。

但是我想起来里面确实有灵光乍现的地方。

蒋勤勤最后那个地方很好哭，我也哭了，有机会上平台的可以看一看 导演镜头感还行，张婧仪台词是有一点点虚还得再好一点。

演技可以。

电影不是不能看，而是完全没有必要再看。

对于故事来说，应该有两种表达。

主角在家里是特殊的，只有他一个人能听见，他在家里是独一无二的，他是联系世界的桥梁，从小到大他的成长他是怎样被照顾，他在家里是怎么特殊，他在家里和外界的关系是如何特殊主角作为一个独立的人，如何平衡家里的需要和自己的梦想，他自己的存在对于世界就是独一无二的，他如何明白自己就是独一无二的人。

这些都很有意义挑出来去展现，但是每一项都浮在表面，国产电影已经把自己飞翔的翅膀捆上了 借用一句电影里的话：你可以做任何人，做任何事，去任何自己想去的地方，可是中国电影听一万种声音，你就唯独不是你自己。

第一是觉得自己限于类型，觉得只要浅显轻松就能吸引年轻观众，所以重复之前的循环；第二是畏手畏脚，环境不好不敢尝试其他剧本，就算有这个想法也写不出来。

电影有哭的地方，我也哭了2次，可是只是掉了眼泪，我没感觉情感有多打动我。

只是因为演员很好，演员哭了，所以我也跟着掉眼泪。

贪多贪足，永远也找不到重点，希望光线有一天能吸取教训吧。。。。。。。。。。。。。。。

超出预想的好看！

而且后劲很足。

从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。

什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；究竟谁是弱势？

身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？

面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？

幸福与不幸应该如何定义？

其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！

写到哪里就算哪里吧。

1“幸福与不幸”国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。

但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！

哎，眼浅。

原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！

首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！

内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！

而且他们家还有一只狗！

虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！

当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。

我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。

（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。

）比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？

）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。

又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。

而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。

温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。

所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！

2、如何定义“弱势”我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。

在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。

这句话听着像一个口号一样，对吗？

我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。

所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。

而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！

电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！

）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。

对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。

但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。

作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。

算错钱段就特别明显：其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。

和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。

身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。

又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。

再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。

诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！

她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。

而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。

因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！

而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。

反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？

为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。

同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。

说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔

叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。

叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。

他和喻延是同病相怜的“弱势”。

只是叔叔主动做了反向的选择。

他选择放弃。

叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？

后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。

）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。

叔叔说：“我离开了，这有错吗？

”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。

这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。

喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。

在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！

不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。

我特别喜欢喻延骑自行车那一段。

那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。

这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。

这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。

3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！

我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？

但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。

人生有些东西我们无法选择：比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，但是……你想过怎样的人生，却是可以选择的！

当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。

那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。

我会像你的家人一样祝福你、支持你的。

”最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。

我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？

过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。

人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的

《独一无二》翻拍自法国电影《贝利叶一家》，电影做了很多本土化的处理，比如故事发生地选在了武汉，喻延一家是开饭馆的，这些都为人物性格做了很合理的铺垫。

人物性格方面特别体现在喻延的父母身上，陈明昊饰演的喻志坚和蒋勤勤饰演的周琳，一个是先天聋人，一个是后天聋人，虽然是这样一个特别的家庭，但是两个人的感情非常好，不是我们惯常大多数家庭里结婚多年只剩下柴米油烟的亲情，而是即便拥有了两个成年儿女，日子辛劳忙碌，也依然有着浓厚爱情存在的家庭，这层设定其实也为整个电影埋下了非常明亮的基调。

而喻延父母的性格简单直爽冲动，这点也与地域性格相似，特别是周琳有两场让人印象深刻的戏，一个是算错账，被顾客咄咄逼人的怪责，她也表现得非常生气，还是被女儿安抚了情绪；另一场是喻志坚的弟弟喻志成讨要房子继承权时，对哥哥出言不逊，周琳打了他一巴掌。

同样，喻志坚更是不好惹的人物，电影一开始就把他直接强势的性格表现得淋漓尽致。

与之对比，喻家的两个儿女就要内敛很多，哥哥喻周是一名奢饰品修复师，每天敲敲打打，经常沉浸在自己的世界；妹妹喻延一直非常懂事，除了上学外，经常帮助父母打理饭馆，她更是这个家庭里唯一与外界可以交流的人，作为家人与外界的桥梁，她不得不承担得更多，但是她依然明媚，只是在青春期时开始慢慢觉醒的自我，让她重新审视家庭与自我人生的关系。

影片后半部分对于个人成长和原生家庭羁绊的探讨是非常向上的，对于喻延来说，在一个开局虽然不是天崩，但是也不是那么理想的家庭环境里，她的自我成长无疑还是非常健康的。

当然，她也有过困惑、恐惧和无助的时期，特别是她骗家人去学音乐，被发现后与家人爆发冲突时满是委屈的控诉——我不重要，你们才重要。

让人深刻地理解了在一个特别的家庭里，自己反而会成为那个最被忽略、最被理所当然索取的人。

为此，影片还为喻延设置了一个平行人物，就是她的叔叔喻志成，两代人，却有过同样的困境。

喻志成成了那个带着深深怨念离家出走的人，他也劝与自己有着相同处境的喻延，及早脱身，不要为他们牺牲了自己的人生。

喻志成这条回来讨要房产的故事线，很好的为喻延的内心冲突找到了一个出口，它作为一条明线激化了矛盾，并贡献出了最精彩的那场法庭戏，可以说是全员飙演技，很难不让人潸然泪下。

喻志坚和他父亲在影像里的自我反省成为了整部电影最大的催泪弹，他的愧疚是对弟弟，也是对女儿，这对于听了叔叔的话认真思考却依然愿意为家人付出的喻延无疑是最大的抚慰。

父母决定放手的那一刻，反而留住了最宝贵的亲情。

而还不算迟来的醒悟，也重新挽回了失去过的亲情

虽然影片落脚点选择了一个特别的家庭，但是本质上还是关于大多数家庭都要面临的子女成长后与原生家庭的矛盾。

当孩子长大成人，慢慢有了自我意识时，也就有了选择自己人生的意愿。

很少有人愿意走父母的老路，但是很多父母总觉得自己为儿女做的选择是最好的，只是喻延的家庭除了爱的裹挟，还有一份被赋予的责任，这也让她的自我之路更加困难。

喻志成和喻延好比一体两面，一个不成功的逃离，不但没有带来和解，而是留下了更多的遗憾，另一个不但保留了爱，还得到了自由。

显然，《独一无二》是一部双向奔赴的电影，它不是只有喻延的视角，也不只是表现她的成长阵痛，而是通过细腻的镜头语言，拆解了亲情里的爱与冲突。

家庭问题永远是一个永恒的课题，只有共同的成长——学会长大成人，学会为人父母，一起面对身份变化下双方关系的裂变，才可能让亲情更加坚实。

很喜欢电影最后一幕和后面的彩蛋，特别是彩蛋出现的女孩，据导演说就是喻延的现实版，她在参演了这部电影后也做出了自己的人生选择，算是真的照见了现实。