有一个地方只有我们知道

作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。

看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。

各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？

）－－40分钟（烂片！

）－－60分钟（咦？

）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！

别结束啊，再说说） 我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。

从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。

从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。

她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。

你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。

当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。

电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。

这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。

整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。

在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone. 可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。

男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。

有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。

两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。

至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。

这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。

演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。

那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。

有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。

老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。

全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样） 不错的片子也有不少槽点。

最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。

因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。

首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。

但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。

男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？

直到最后一场戏，真的是恍然大悟！

那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。

我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。

有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。

这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。

另一个槽点是背景音乐。

这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。

背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动……………… 最后，我觉得这更适合女性观众观看。

在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。

看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。

看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。

（转载自晴熙17）

中国电影界才女导演徐静蕾阔别三年回归诚意之作，相信很多人以前都看过老徐的作品吧，相信老徐这次依然能够带领我们走向爱的旅途。

这是一段发生在美丽而古老浪漫的城市布拉格之恋，里面有两对俊男靓女带领我们一起邂逅爱情，触摸美好。

看了预告片之后，觉得有感动有搞笑，我喜欢那种单纯的感觉，爱，总能让旧人回忆，让新人感动，2015情人节我定会去看。

预告片中有这样一句台词，如果生命中最重要的那个人最终还是会离去，那我情愿他从未出现过。

这句话深深地触动了我。

爱的旅程，终点是你！

有一个地方只有我们知道，somewhere only we know。

2015情人节，我和你有约。

不管韩寒跟徐静蕾多么好，无论王朔跟徐静蕾到底什么关系，多么看好徐静蕾，但从徐静蕾的作品来看，作品、演技一如既往的是个二流，但我不是谁的粉丝来黑徐静蕾的，因为犯不上，我不指着电影圈，娱乐圈，甜甜圈活着活着吃饭。

徐静蕾得算是中国老一辈偶像演员了，也算是演了一辈子的戏了，很早就出道，拍了一个《将爱》火了全国，再以后一直以小清新范儿著称，当然，说徐静蕾是个拍烂片的，这个话不妥，她的确是很努力的在拍一个她自己满意的电影，这一点似乎跟姜文也很努力在拍一个电影，甚至跟庞麦郎在努力写出一首好歌，和赵季平先生写一首好旋律是一样的动机，但您徐静蕾就隔三差五出来晃晃，大部分时间在游山玩水，所谓的积累素材，如何能拍得出一个好电影？

累了就休息，不累继续拍，这个非常合理的工作节奏，但是姜文，王家卫，他们拍电影不这样，因为同样是在拍电影和演电影，你拿它混饭的工作，而那二位拿这事儿当诠释生命，这就不一样，你拍出来这么一个电影，就算吐槽，起码还得去电影院花钱座那几个钟头，看一遍吧，你不能让我满载而归，那我凭什么说你拍得电影赏心悦目，是你徐静蕾有个人魅力，让八年不开口的王朔重新再开金口，就好像谈恋爱遇见走不动步的人一样，非要把最好的，最美的都留给这一个人，但我是观众，我看电影，我不看谁面子，因为我不爱你。

对爱情片来说，演员是电影好“看”的第一步，而即使最资深的颜控，看到《有一个地方只有我们知道》最终公布的演员阵容，也会口水与鼻血齐流：“雕塑男神”吴亦凡，“素颜女神”王丽坤，中美混血暖男张超和极具异域风情的热依扎，任意两对都是轻松撑起偶像剧的秒杀级别组合。

最引人注目的还是“新鲜感”，几位演员虽然个个是资深偶像，但演电影还都是新人，尤其人气极高的吴亦凡，更是第一次出演电影。

导演徐静蕾正是看中这些“新面孔”对观众的触动力，力图带来新鲜视觉冲击，以突破过往爱情片陈旧套路。

相信有才貌双全的导演徐静蕾。

金牌编剧王朔 被誉为光影诗人的资深摄影师李屏宾，业界称赞的造型界大明星李晖 以及青春靓丽更实力的演员阵容 取镜自美丽的布拉格 这部电影不管是剧情还是画面，都值得大家期待。

这也是《一个陌生女人的来信》之后徐静蕾和李屏宾的第二次合作，再加上随手拍都能美到哭的布拉格，无疑是一部爱情电影最和衬的浪漫背景。

《有一个地方只有我们知道》的故事穿梭在布拉格和中国之间，讲述两对男女、不同时空的爱情，既有浪漫怀旧气息，也极具时代感。

从处女作《我和爸爸》开始，徐静蕾的电影一直在讲述女人的成长，而其中永不缺席的就是刻骨铭心的爱情，以及鲜明的时代感。

当年徐静蕾执导的《一个陌生女人的来信》凭借对“我爱你、与你无关”的全新诠释，赢回西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖，之后的《杜拉拉升职记》借职场讲述女性在爱情、事业与自我之间的平衡，《亲密敌人》则用商战规则解析真爱法则，都是引领潮流的爱情经典。

此次的《有一个地方只有我们知道》就像老徐向观众提交的一份答卷，她本人表示：“这次我希望自己能拍出这样一部爱情片，当观众走出影院时，会感到很温暖，同时你会深深感激陪在你身边的这个人。

想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。

到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。

忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。

徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。

不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。

从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。

不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。

这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。

作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。

影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。

三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。

这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。

爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。

想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。

想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。

开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。

之前转发微博中了电影《有一个地方只有我们知道》的首映电影票，感觉电影非常不错写一下影评。

去年知道这部电影是因为徐静蕾说电影的思路来源于somewhere only we know。

以前我看实习医生格蕾S1E02的结尾就唱起了这首歌，那时搜了一下live版，被全场大合唱震撼…遗憾的是这部电影并没有把这首歌作为插曲，但里面的歌曲还是挺符合电影的主题和意境。

编剧王朔是不可多得的才子，冯小刚姜文张国立都用过他的剧本，看过他写的《致女儿书》，文字优美细腻…电影讲述三代人的爱情故事，时空来回交换，无论是等待，背叛还是惶恐不安，爱情都不是提前准备好的。

电影全程在布拉格拍摄，曾经周杰伦和蔡依林在布拉格广场吟唱的画面太美我不敢看，而今各自幸福各自安好…吸血鬼起源布拉格，给这个东欧小镇带来了很多的神秘，发生在这里的故事大概都是很奇妙的。

电影画面很唯美，除了演员颜值高，布拉格景色优美，还归功于著名光影大师李屏宾的掌镜，曾获得各项大奖的李大师镜下的爱情，也为电影加分了不少。

男主彭泽阳家庭背景很复杂，有一个抑郁症的母亲，还是一个单亲父亲，有一个女儿，超级可爱的混血儿萝莉，他的演技是可圈可点的，眼神很到位，有点小幽默，和女主角金天的对手戏也很不错；女主角演技也好好，遭遇失恋和奶奶去世，然后到布拉格遇见男主，一场浪漫的邂逅。

徐静蕾和外国大胡子是二战那一代的人，他们的结局就比较遗憾，但这是最感动的镜头，现场好多人哭成狗。

也许真的有人愿意在某个只有你们知道的地方，一直等着你。

自从那晚我发了朋友圈之后就不断有人叫我讲讲剧情，但又不让我透露太多。

电影值得推荐去看，珍惜爱感谢爱。

一路从电视剧到大屏幕，从女演员到女导演，老徐的道路上有一个不变的主题——爱情。

那么作为一个资深独身女文青，她对爱有着怎样的期待呢？

从这一部电影中可见一斑。

虽然这并不是老徐第一部导演的电影，但却是体现她爱情观最多最全面的电影。

站在人生的中间阶段，她可以回顾过往的轻盈青春，也可以展望浑厚未来，在这个难得的时段，她用电影表达出自己的爱的看法。

所以，片中所有的爱情几乎都是老徐她的代言人，为她表达着自己对爱的理解。

女主角金天，是她的青春代言。

或许我们可以找出她身上有深深的“文慧”的痕迹。

老徐毕竟这个年龄了，聪明如她怎会像某些演员一样装嫩继续在大屏幕上扮作声嘶力竭的小女生？

所以，金天成为了她青春年华的替身。

虽然她的第一部戏并不是《将爱情进行到底》但从她将这部电视剧翻拍成电影，可见它对她的影响之大。

文慧这个形象几乎可以看做是青年老徐的本色出演。

她面临的是一个看似并没有未来的爱情，但是爱情讲究的不就是当下吗？

当最真的感情燃烧起最炽热的火焰，双方义无反顾的投入其中，享受其中的一分一秒的热切与激情。

而这或许也是当下青年男女的爱情观吧。

然而，在影片结尾处，却提出一个关于未来与责任的考量，这或许也是所有青年恋人所面临的问题。

老徐本色出演的兰心的这段爱恋可以说是她向往的模式——柏拉图式的爱恋。

兰心和诺瓦克的爱情满足一个文艺女青年对爱恋的所有期待。

让我们看看这份爱恋都满足了哪些因素：英雄救美。

诺瓦克在兰心深陷困境的时候帮助了她。

女孩子都对英雄有着难以抗拒的招架能力。

在困顿时的一双援手无疑时令人感激的，而且这种帮助没有任何附加条件，纯粹的善意更让人心生好感。

专情。

专情这一点绝对是任何女人喜欢男人的因素，而且是必杀技。

就算不对自己专情，对他人专情也是一样的。

最好的例子就是杨过。

在他专情于小龙女的时候，不知道有多少个好女孩对他一往情深。

这种动心，有尊重、有向往、有甜蜜、也由于痛苦。

在诺瓦克对着妻子的照片念念不忘的时候，兰心便开始对这个忧郁深沉的大叔产生了好感。

浪漫与关怀。

每个女人都有幻想自己成为公主，白马王子如何精心呵护自己。

在这一点上，诺瓦克的浪漫和无微不至的确非常到位。

从近似MV的几个片段中，可以看到，两个人跳舞、野餐、骑马，以及他所赠送的那条水晶披肩无一不是真爱的最好表达与流露。

责任感。

虽然诺瓦克最后没有和兰心在一起，但是他的理由却让人毋庸置疑。

如果当他得知自己妻子在世却仅仅将她托付给疗养院，也不失为一个好的解决方法。

然而，是什么让兰心一直终身未嫁，其中之一便是看中了诺瓦克的这份责任感——他没有因为妻子的病痛和自己的新恋远走，而是担下了这份责任，继续做一个负责的丈夫。

虽然这份责任给予的是另外一个女人，但也足以令人敬佩。

承诺与等待。

满足了以上条件的这样一个男人，在妻子去世之后，依然因为一份曾经拥有的爱情坚守了四十多年，而且每一天都在他们相约的地方守候，这是极大的毅力。

而这这份相守并非现代人脑海中的，由开篇泽阳道出的那种“结了婚的等待”，而是真的将自己的身心奉献给了一个遥远的未知却同时也是一个近在咫尺的坚定。

而与此相呼应的，是兰心在自己祖国同样未婚的相守。

如此，这两个人才会成全一份纯洁又伟大的爱恋。

爱的唯一性。

对于真爱的唯一性，女人要比男人更容易相信。

对于那个Mr.Right，太多的文艺女青年给予了极大地期望。

在她们心中，真爱只有一次，而且曾经拥有是那么的美好。

所以，当兰心回国之后，当她收到了诺瓦克的信却并没有回到布拉格的那尊雕像延续曾经的爱恋时，我想她心中应该是有一种不忍破坏曾经美好的执念。

就让记忆中的那份最纯粹的美在心中永存。

同样，因为有了那样一个他，她的终身未嫁对自己来说才更有意义。

老徐在描绘这样一对爱恋的时候几乎将自己所有的对爱的美好放在其中，而其中一个男性全心投入、失声痛哭、捶胸顿足、默默相守也极大地满足了一个女人的虚荣心。

或许有人会奇怪于金天与前男友分手这条线并不具有逻辑性也没有交代清楚，这是因为老徐仅仅想通过这样一个“结果”来表达自己的另一个爱情观：深深地爱恋过后不是互相伤害和相互憎恨，而是彼此成为朋友。

她借着“奶奶”的一封信来表达这样的一种情感观。

一对爱侣，曾经死心塌地的爱恋过，真诚以待，或许因为性格不合，或许因为其他原因无法在一起。

无论这伤口有多深，如果不原谅，或者说不宽容，那么世界上只会多了一个怨恨者或者陌生人，曾经的情感都成为付之东流的白开水。

所以，如果爱过，在分手之后，虽然不能很有风度的一笑泯恩仇，至少过了一段时间还将对方视为朋友，如此才是更为宽容的情感处理方式。

毕竟，他/她曾经在你的生活中扮演了及其重要的角色，他/她和你的回忆已经成为不可磨灭的溶于你身体的和记忆的一部分。

最后说回到她对于青年男女主角爱情的看法上。

在看不到未来，无法保障未来的时候，两个人应该如何面对这份爱情？

这当然不是一个对字或者错字可以完全概括的。

人们常说爱很简单，相处却太难。

因为爱是单纯的，自然不用顾虑那么多，而相处的时候有环境、回忆、他人夹杂其间。

所以面临这样的问题时，老徐又是什么样的看法呢？

似乎和所有女人一样，她要的是男人的态度。

曾经有一个结论是，女人无论在和你讨论或者吵什么，男人锁定的是事件本身，而女人在意的核心是态度问题。

男人的承诺，聪明的女人或许并不相信，她信的是这一刻你对两人之间的感情的认同和努力。

所以，你可以没钱，可以不确定，可以没有把握，但是如果你真真正正的在为这不确定的未来做着百分之百的努力，并且希望两个人一起努力的时候，so，you got it！

回首曾经，或许你会发现自己曾经相信的事情在慢慢减少，很多信仰都在渐渐崩塌。

然而，随着年龄的增长，老徐的浪漫并没有褪色，她对爱的执着和梦幻依旧。

她自有一份自己的坚守，从而茕茕孑立，不达自己的标准，誓不罢休。

虽然这可能是一条与众人并不相同的路，但却依然甘之如饴。

看完电影的时候，这个城市冬日的风一如既往的寒凉。

从影院出来的时候，还能够想起影片里那些青春肆意或忧伤的画面。

　　我对陈先生说，这部影片尚在开拍阶段便想着要来看，那时想，即使只是一个人，也会走进影院。

只是没有料到，影片上映的时候，我已经遇到一个人，可以陪我看那些爱过、爱着的痕迹。

这无疑，让我在观看影片的过程中更有感触。

　　故事发生在布拉格，那个令人向往的异国城市，红屋顶之城，伏尔塔瓦河蜿蜒流过，把城市分为两半。

在此之前，布拉格于我，是一幅美丽的风景画，是米兰·昆德拉笔下那个遭遇爱情的城市，是蔡依林歌曲中黄昏里许愿的城市，尽管，这座城市并没有蔡依林所唱的许愿池，却也足够回忆，足够将这座城市与爱情、与浪漫连接在一起。

这本来，便是一个属于爱的城市。

　　两段爱情，一段发生在战火纷飞的年代，那段爱情里，看不见战争的场面，而战争带来的恐惧和不安却如影随形，是诺瓦克死里逃生的地方，是诺瓦克妻儿下落不明的地方。

战争年代的相遇，两个心有疤痕的人相遇，相爱，决意相守，却不得不分离。

如此，用余生的几十年来怀念。

　　年轻一辈的相遇，带着荷尔蒙的躁动因子，两个人走过城市的角落，寻找属于过去时光的那段爱情，也在寻觅的过程中明悉自己的爱情有可能遭遇的窘境。

泽阳上有老下有小，金天可能要回国，他想着的，是不能拖累金天，希望金天能够有更好的生活。

爱一个人，学会了克制，不过是想让她更好。

　　两段爱情，可能在任何一个镜头里穿插进去。

陈先生说看不懂，稍显混乱。

我告诉他，这样的手法在电影或者小说里经常会采用，当做两段故事来看就好，只是需要在恰当的时机将情节连贯起来。

　　后来陈先生问，是泽阳先动了情，还是金天先动了情。

我说应该是泽阳，随即又说谁先动了情，似乎在这段爱情里显得薄弱些，重要的，是两个人都动了情。

　　而他们的爱情，似乎发展的太快，却让我觉得理所当然。

很多时候，爱情的萌动都在刹那之间，并不能纠结于相遇的长短。

一见钟情的爱情在这个世间是存在的，我在年少的时候曾遭遇过，所以对他们之间爱情袭来的速度，很愉悦地接受了。

　　曾看过有人说，泽阳与金天都是经历过感情或感情受伤的人，如何还能这样奋不顾身、义无反顾的爱。

这个时候我想起陈先生说，因为经历过，内心会惧怕那样突如其来的爱情，不是不爱，而是不敢爱。

而我曾经也以为，再也不会那样奋不顾身的爱了。

却还是在爱情来临的那一刻变得奋不顾身起来。

　　爱情本来就是不能控制的事物，突如其来，奋不顾身，本身便是爱情的魅力所在。

如果不能在一段感情里倾尽全力，如何，才能闻者伤心见者落泪。

泽阳和金天，不过是在爱情里狭路相逢。

他们要做的，只是忠于本心而已。

　　而对影片的拍摄手法、剪辑、演员的演技，媒体和网友、观众都纷纷议论。

于我而言，吴亦凡的演技确实比想象中更好，虽然在一些情节里处理的略显僵硬，但作为荧屏首秀，确实比预想中好许多。

泽阳的人设太复杂，儿子，父亲，而其实他只是一个还在懵懂年纪的青年，处于父亲与儿子之间，只是现实，让他过早地承担了父亲和儿子的责任与角色。

记得两个情节，一是初相遇后的第二天清晨，他送金天回住所，金天下车的时候，他眼睛里隐隐有光在闪烁，戏谑，躁动。

二是庄园婚礼里的相遇，拉着琴的他挑眉，充满了挑衅和挑逗的意味。

导演徐静蕾说，他的眼神里有戏。

果然。

　　而王丽坤、徐静蕾，以及诺瓦克的扮演者，都在尽力将那段故事叙述出来。

而张超和热依扎，戏份比想象中要少，却是很幸福活宝的一对。

以及精神出现问题的泽阳妈妈，也是为爱、为家、为亲情所伤的女人。

幼小可爱的妮妮，看似充满活力，却在幼小的年龄里过早地承担了一些伤痛，也见证了大人世界的复杂。

　　摄影师李屏宾，在此之前我并未曾关注过他，应该说是几乎从未曾关注过任何影片的摄影，而在查阅他的资料的时候，却着实被吓了一跳。

童年往事、恋恋风尘、悲情城市、半生缘、千禧曼波、最好的时光，以及我最爱的电影花样年华都出自他的手，及至这次的有一个地方只有我们知道，才知道这位俨然已是大师级别的摄影师。

逆光里两个人的身影，面容昏黄的光线，夜晚的灯光，还有城市里的阳光，泽阳背着琴转身的背影，这一切都太美。

　　影片的容量太大，只是不能都放进去，想起剪辑的时候徐静蕾说有太多情节想加进去，却被影片时长所限，于是影片的一部分，出现了短暂却美好的画面，如同PPT般一闪而过，虽然短暂，却也体现了他们相爱的美好时光。

　　结局泽阳和金天的那段戏，所说的并非是天长地久的山盟海誓，不过是日常的话语，然那些话语，却让人觉到爱情的细水长流。

　　想起杜拉斯说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”。

对于泽阳，对于金天，对于相信爱的那些人，有梦想，有爱情的希望，一切便都有可能。

　　有一个地方，只有我们知道。

关于爱，关于梦想。

爱，就是我唯一的信仰。

经历过无数次的遗憾过后，我依旧如开始般相信爱情，我每一次都用尽全力去爱，这样即使没有走到最后，我也不会遗憾了。

爱之于我，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。

所以我始终站在这里等待，邂逅也好，冤家路窄也罢，不管你以何种方式闯入入我的生活，不管我们是一见倾心还是互不顺眼，我只希望你是那个陪我走到终点的人。

爱人，现在很少有人会用这个词来介绍另一半。

我却异常的喜欢，它端庄而克制，但却很贴切的形容了另一半的定位。

爱人，是放在我心里的人，不仅仅是因为婚姻关系而捆绑在一起的两个人，而是我爱的人。

贴上《红色》里徐天留给田丹的绝笔：写第一个字之前，我下了一百回的决心。

如果天天都能看到你，已经是今世最好的福气了。

田丹，我只能在纸上写我爱你。

面对面，说不出来。

如果你问为什么，我只能说很多细碎的事情。

四川北路第一次碰到，你不会相信；陪你一起租房，你也不会相信；回来就看到你在家里的阁楼上，你也不信。

可是每一次，我都知道我爱上你了。

你回同福里的时候，我觉得同福里才像我今世的家。

和你一起走在马路上，上海的冬天也暖和一些。

如果你要笑，觉得太阳会照到我心里。

你那么聪明漂亮，我只是普通的菜场小会计。

我每天都觉得亏欠你，想为你做任何的事情，浑身会充满了力气。

以前是埋头过日子，现在，希望岁月静好、现世安稳。

仗什么时候才能停啊！

你竟然就住在我的头顶，住在我的家里。

如果哪天，我能娶到你，反而害怕起来，因为我不确定自己有那种福气。

万一你突然走了，再也听不到你上楼下楼的声音。

田丹，我有娶你的福气吗？

爱，是岁月静好，是现世安稳。

爱，是无休止的等待与亏欠。

爱，是我看着你时候，你正好抬头看我。

无论你此刻是两个人的幸运还是一个人的等待，请继续相信爱情，愿有情人终成眷属，愿好姑娘光芒万丈！

电影《有一个地方只有我们知道》号称爱情大片，的确，布拉格的美景引人入胜，两条爱情线也拉的很好，我想国内能把爱情拍的这么细腻的，可能也只有老徐了。

但这次我只想抛开爱情这个卖点，单单谈谈女主金天。

我在影院看的时候，眼前总是恍恍惚惚出现我的朋友Z君的身影。

当然Z君现在还跟年轻，不像金天30岁了被未婚夫出轨；她的故事是这样的，当年她对她的高中初恋非常死心塌地，像每一个天真无邪的少女，甚至希望能走到最后。

但年少时的恋爱总是无常，还没到高考两人就分道扬镳，再加上男方那边无论在班上还是年级都有绝对的人气，这一分手，那些早就眼红的女生还有挺那些女生的男生们便群起而攻之。

很像小说的情节吧？

但后来的发展却不如小说圆满，Z君成绩急速下滑，从稳妥的一本到最后考了一个小二本的普通专业，实在令我们一众初中同学大跌眼镜。

不过，似乎从高考成绩揭晓那天起，她就开始学会坚强。

首先是她选择了出省就读，这是以前表示一定会留在省内的她所不敢想的；然后她打了耳洞，左边3个，右边2个，和电影里的金天纹身抽烟的行为多么像；她读书沉淀，逐渐地敢与看不过的人和事斗争，在每段感情中也学会掌握主动权，当然最后她也走出了恋爱的阴影，重新找到了更加适合她的男友。

她最近眼中带笑地和我说，恐怕对有一些人来说，只有去远方，才能知道自己想要什么，以后要做什么。

那一瞬间，我看到了一个坚强且美丽的她。

有时就是这样，像你攒足勇气爬上高楼，却被先到一步的人推搡，狼狈重重摔下，像一个5岁孩童一样渴望安抚和怀抱，却因胆怯不敢表露心声，冰凉凉且软绵绵。

然而人都该有勇气去承担自己年轻的明日，在混沌和抑郁时期触摸到“力量”。

当过去的痛苦都化作一滩铁水，今天的一切才显得格外晶莹剔透。

读万卷书行万里路，远方的新奇与陌生无处不在，爱与希望驻足在脚下，人生的宽度，生活的高度，心灵的深度，都会随之悄然展开。

能在年轻时去远方，尽可能地尝到心灵的酸涩与辛辣，也能见到多彩的珊瑚，慈父般的古堡，以及获得最真的心。

每一个被伤害后仍然勇敢的女孩都该去一次远方，就像那首歌唱的一样:别让寂寞害你伤的一夜白头仍得不需要的自由和最耀眼伤口我知日后路上或没有更美的邂逅但当你的智慧都蕴酿成红酒仍可一醉自救谁都心酸过哪个没有

在没有看过这个电影之前，任何的言语都是主观的，所以好不好还是要等到看了才知道。

关于爱的电影有很多，这些年华语电影里单纯的爱情片几乎已经不存在了，我们能看到二三十甚至四十加的演员们拼了命的在演高中生不堕胎不曾青春期的青春题材电影，我们能看到一男一女嘴里叨叨不停的互相撩段子的小妞电影，我们也能看到加一起足足几百岁的N男N女上演乡村或城市爱情故事。

有的电影从名字上看你也不知道这是个什么题材，比如X时代“我擦，这是一部商业大片吧，有枪战吧，有飙车吧”“你也太out了，现在的时代都是撕逼”== 《有一个地方只有我们知道》，单从名字上看就知道是一部爱情片，（说旅游传记的请踩着你的滑板鞋去只有你知道的地方摩擦）难道只有叫北京遇上布拉格或者捷克爱情故事才能叫爱情电影吗，哼╭(╯^╰)╮ 从两款不同时代的海报上看到了天文钟，老徐的那版像泛黄的照片，吴亦凡的那版表现的更多是年轻朝气，这是两个时代的爱情，时间不会停下来，但是每个时代都会像泛黄的照片一样留下痕迹，而能行走在两个时代或者两个时空的唯有爱，爱可以是女主角对奶奶的亲情，可以是需要到电影院才能看到的属于男主和那个时代的缘分，可以是男女主属于这个时代的爱情，可以是和身边朋友的友情，可以是朋友们的爱情。

每一部爱情电影都有不同的元素，这部电影它肯定讲的不是穿越╭(╯^╰)╮，它也不是轮回恐怖片╭(╯^╰)╮，它的元素除了海报上看到的时代，还有从预告片看出的国外奇遇记，看到了迷人的布拉格，让我想到了伍迪艾伦老爷爷的午夜巴塞罗那午夜巴黎，想到了斯嘉丽的迷失东京，从新的城市里找到人生信念 新的人生观 世界观 价值观，其实从心理学角度分析，人在新的环境里心态是会发生变化的，闪避又好奇，敏感脆弱但是新的环境会让人多少放下点自我，由着心走，反正谁都不认识我，当然后面的剧情发展是你必须遇到长得好看的。。。

你要是在国外遇到郭德纲那估计还不如回到北京看德云社。。。

在这个充斥着高票房的商业市场，爱情电影怎样巧妙的融入商业元素而又不会让人觉得假。

电影不是教科书，是不是艺术也是见仁见智，她是一部作品，如果说可以在电影里找到爱情的希望我觉得你一定吃了太多辣条，但是我们可以在电影里看到爱情的希望。

总得来说，剧情什么的还是要等看了才知道，但是我很期待新的华语爱情电影。