黑处有什么

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。

港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。

对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。

这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。

及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。

女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。

最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。

及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。

形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。

这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。

《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。

按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。

对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。

遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。

那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。

她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。

越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。

即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。

这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。

它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。

她的生与死，也是放养青春的两种结局。

在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

《蜜桃成熟时》对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》（成长部分），共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。

所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。

男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。

它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。

《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。

《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。

有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。

爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。

明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。

对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。

这个数字的重要性，如同 1⑨8️⃣九。

我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。

如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

家族合影

没有用完的胶卷还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。

尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

《八月》原名，“昙花”

少女与蔷薇如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意（拍得好不好是另一回事）。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥（诗，梦境，黑夜和散文处理），或者进行适当的类型改造。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

今天刚看完黑处有什么，来豆瓣一看只有6.6分。

我以为会有很多人和我一样暗叫 精彩。

起码有7.5以上。

所以我毫不犹豫的打了满分。

看完了只觉得意犹未尽。

好多人把他和杀人回忆比，其实没有可比性，这么一比反而给了这部电影一个框框。

这是我看过的最好的描述90年代中国的电影，最好的描述青春的电影。

我们的青春就是这样过来的，没有那么多狗血剧情，。

包括很多细节也做的很考究， 赵飞拿的烟是 彩蝶 河南人基本没有不知道这个烟的。

最后曲靖爸爸 给他拍照时候 做的表情动作。

煤气罐烫热水

尽管是剧情长片处女作，王一淳导演在《黑处有什么》这部即将公映的电影里的表现，却显得相当沉稳、老道。

或许是出于争取龙标和面向大众市场的考虑，影片选择了一个连环强奸杀人案，作为叙事的主要线索，然而在这样一个破案、悬疑式类型片的包装之下，寄托的却是导演对于上世纪90年代初青春豆蔻年华的回忆，以及带有强烈个人色彩的青春成长历程的重新叙写。

透过那些看似平和、轻松、幽默的影像细节，我们能够读到导演对于自身成长环境的诸多戏谑、嘲讽与黯淡、无奈。

作为影片的主人公，少女曲靖在成长历程中面临的两大挑战，分别是自我主体性的确立与女性意识的觉醒。

前者在脾气暴躁的父母压制之下，很难得到彰显。

为此，曲靖只能选择在空无一人的木台上，独自高歌港台歌曲，来获得对于自我认同的满足感。

正是由于这种不断滋长的主体性意识的驱动，在同伴张雪要求自己在表演中扮演从属性的丫环角色，并且蓄意让自己更换难看的发型，来凸显张雪的美丽之时，曲靖才会选择拒绝和爆发。

这种日益凸显的主体性意识，跟女性意识相比，可谓是一枚硬币的两面。

在参加敬老院活动时，刘老头要求曲靖朗诵情色小说，并对她做出猥亵的举动，这样的经历反而促使曲靖去探究自身作为女性的意义与内涵，并萌生出对情与欲的好奇心。

这样的好奇心，在韩剑寄出情书，并且明确对自己表示好感之后，得到了进一步的放大。

遗憾的是，由于阴差阳错，曲靖被保卫科的工作人员以观看“毛片”的行为拘留，这次意外，再次使得曲靖对于情欲的观念产生出巨大的困惑与畏惧。

一方面是不解与迷茫，另一方面则是随着自身身体、心理发育而滋生的更浓的女性意识，这两方面互动的张力，促使曲靖走进录像厅里，观看《蜜桃成熟时》的情色电影；而面对那些美好的亲昵镜头，曲靖流下的泪水，将这一时期少女心绪的细腻与复杂，展现得淋漓尽致。

正是因为影片的实际线索是关于青春成长，而并非破案本身，才使得导演对于凶杀案这条线索的展现，多少有一点潦草和虎头蛇尾。

影片中开始阶段对于杀人凶手的种种悬念设置，在影片后半段里缺乏交待与呼应，最后只能以字幕形式展现14年之后的破案结局，却也没有交待真正的杀人凶手是谁。

这样的开发性结局的设置，与其说是为了保持悬念，倒不如更加说明了导演的醉翁之意不在酒。

相反，正是因为导演对于成长叙事的看重，因而影片在展现上世纪90年代初内地小城这一时代和地点氛围之时，却显得颇为用心。

无论是赖宁杯的演讲比赛，还是保卫科抓“毛片”的情节设置，抑或具体到当时的衣着、食物、街景和业余娱乐生活方式，都非常具有时代感和真实感。

1977-1985年出生的这一代人，很容易从这部影片当中，找到自身的成长记忆。

而在展现主人公曲靖成长历程的同时，导演也用自己的女性视角，来表达对于充斥着伤害、压制、虚伪与窥探的成长环境和教育体制的嘲讽与批判。

曲靖到敬老院里去义务劳动，实际上是为了再次见到挑逗自己的刘老头，了却自己的些许女儿情怀，然而这样的举动被教务主任看到之后，却以此将曲靖评为赖宁杯学习标兵，大力表扬。

曲靖上台领奖之时，戴着喜感十足的大头娃娃面具，面具指向的表演、虚伪的含义，将导演的批判意图展现无余。

曲靖的父亲曲警察自己在公安局里受到冷落与压制，而他应对这样的郁闷的手段，就是不断对自己的女儿进行训斥和压制。

而曲靖的母亲，也是习惯于对女儿呼来喝去。

曲靖父母双方所惯用的“我怎么生了你这么一个东西？

”“你也就比小狗强一点”“早知道就把你掐死”等等话语，相信对于同时代长大的70后、80后观众来说，都有过似曾相识的经历，而这些话语对于孩子的伤害程度，可能会一直延续到孩子成年之后的很长一段时间。

更为绝妙的，就是导演在影片中设置的不断出现在曲靖身边或身后的尾随、窥探的男性形象。

这些身处“黑处”的男性，既喻示着少女成长环境的危机四伏，也可能暗示着少女在心理和行为上，处处受到男性和男权的压制与操纵。

影片当中的这些指向，多少也可以代表导演自己对于女性在当今中国社会中待遇与处境的一种认识。

尽管有着上述批判和讽刺的指向，但这些主题体现到影像语言当中，却是以一种平和、轻松的基调展现出来的，而这种以轻喻重的展现方式，跟同属女性独立电影导演的杨弋枢、杨荔纳等人的作品相比，有着异曲同工之妙。

这样一部以女性视角，讲述少女成长的优质电影，相信无论对于男性还是女性来说，都非常值得走进影院观看。

祝愿本片公映顺利！

2016.10.6晚作于竹林斋(本文在2016年10月8日刊发于第一财经人文频道，见刊时有删改。

)

long long ago，我看过一部电影，梁家辉主演的《火烧圆明园》，当时梁还是个小角色，估计走在大街上都没人认识他，大陆也才开放，台湾对敢到大陆拍电影的香港演员采取制裁政策，谁敢到大陆拍电影，就封杀谁（很像现在的谁敢讲台独，谁敢讲港独，大陆观众就自发封杀一样，一封杀就没有市场，投资人就不敢找他拍电影，这人的事业就离嗝屁不远了，当时台湾市场对于香港明星来说，是不容有失的，就像现在的大陆市场对于港台明星而言，其重要性不言而喻，哈哈，真是山水有相逢啊），梁家辉很犹豫，就找了周润发来咨询，他问周润发，如果你有这个机会演不演，周润发说不会，梁又问周为什么不会，周说会担心失去台湾市场，梁家辉说自己也担心会失去台湾市场，周反问：你有台湾市场吗？

一语惊醒梦中人，所以梁去演了《火烧圆明园》，然后就被台湾封杀了一年，结果沦落到去卖地摊货维生。

这个事例说明，周影帝有时也是不靠谱的。

不过还好，家辉只被封了一年，他的影帝事业后来顺风顺水，也算运气好，而现在被大陆影迷封杀的港台艺人，如果不改口，估计没有这么好的运气了。

看《黑处有什么》，是源于一个影视爱好者的群，朋友圈里发了一张这部电影的招贴画，说是王同学出了这么一部片，要去支持云云，今天刚好有空，就下了这部片子看看。

看完之后，迫不及待到豆瓣来看影评，又去百度看这部片子的资讯，发现姜文给这部片子的评价是“good，good，very good”之后（歌词大意是这样的，具体评价我也懒得再去百度），我犹豫起来。

作为一个电影产业的潜在从业者，作为一个目前写了三部剧本并希望剧本能够得到影视大咖赏识的一个未入行编剧，写这篇影评，和姜文叫板，岂不是自己砸了自己未来在影视圈的前途？

所以忐忑再三。

但话说回来，我进过影视圈吗？

连圈子边都没摸到过，就怕因得罪了圈内的大咖影响未来在圈中的前途，是不是想太多？

如果我拿“我怕得罪圈内的大咖，所以不敢发这个影评，怕因此影响了我在影视圈未来的前途，你说这个影评发还是不发？

”问周润发，估计得到的回答一定是：“你曾经进过影视圈吗？

”答案当然是响亮的NO，所以，得罪也就得罪了吧……电影，是拍给人看的，当然它就有它的受众，也要研究受众的心理。

观众看电影，和去饭店吃饭，去卡拉OK唱歌，去厕所拉屎，内心的诉求其实都是一样的，都是为了满足自己的心理、生理需要。

吃饭讲究色香味俱全，去卡拉OK希望能够自己唱得爽或是能够找个满意的小姐带出台，去拉屎，当然也希望拉得顺畅拉得愉快，虽然也有自虐型的，喜欢用尖利的石头戳自己的asshole并从中得到极大的快感，但这是万中无一的，以我的理解，绝大多数的观众都不是这样的。

所以，拍电影，就是要老老实实的讲一个大家都看得懂并且愿意看的故事，如果这个故事再深刻些，能够给人一些思考，那就更上了一个层次了，的确，拍部好电影实际上也是件很简单的事。

我看电影，很长时间以来，是以豆瓣的评分作为一个重要参考，评分高低，是我决定是否看这部电影的一个重要标准。

所以，当我看到这部电影居然有6.6分之高以后，我的第一反应：以后豆瓣评分也是只能仅供参考了。

我以为，这部片子能到3分，已经不错了。

实话，看到姜文对这部片子的评价，我第一反应是去搜了王导演的照片……好吧，我庸俗了。

总是以为在片子没有这么好而非得被人为地拔这么高，其中一定有不可告人的秘密，话说王导拍这部片子是自掏腰包300万拍的，那她为了得到名次，去打通关节的费用，理应不会超过100万，而100万对于姜大导来说，显然是看不上眼的，所以，我就去搜王导演的照片了……很清秀的一个女孩。

对于这样清秀的面孔，我觉得我的想法龌龊了。

或许，我现在已经理解不了姜大导的层次……话说姜文《阳光灿烂的日子》，对我来说，宛如神作，《鬼子来了》，也让我震撼许久，《让子弹飞》，至少是一部成功的商业片，但《一步之遥》，就实在欣赏不来了。

也可能年龄越长，层次就越涨，姜导的层次涨了，但我却没有跟上姜导的步伐。

就像姜导赞美这部片子而我却觉得这是一部完完全全的烂片一样。

我没能get到姜导的high点。

拍电影，以我的理解，就是要给观众看一个故事，让观众随着影片的节奏，在想high的时候，影片让他high了，在想哭的时候，影片让他哭了，在想发泄的时候，影片给他们一个渲泄的出口，很简单的一件事，就像你在厕所拉完屎，需要纸一样，满足受众需求的东西，是受众最需要的东西。

而不是受众在解完手，发现自己面前惟一可用的工具，是一个巨大的榴莲。

说下影片的硬伤，一个警察，为了破案，让两个嫌疑人屈打成招，那要打成什么样，嫌疑人才会甘愿冒着被枪毙的风险承认自己是杀人犯啊？

导演你自己设身处地想一想，让你承认一个未来会判死刑的罪，而且你的家庭都会因你的罪名受一辈子的负面影响，把你打成什么样你才会承认？

在打你的同时，还有正义的警察为你撑腰，你为什么就承认自己是强奸杀人犯了呢？

是为了配合本片成功杀青吗？

我相信你不会承认，同样，影片中的嫌疑人也不会轻易承认。

因为，他们的生命和你一样，只有一次。

当然，现实中真有屈打成招的，但这是需要多强的压力，才能让嫌疑人承认自己从来不曾做过的罪以致死的犯罪行为？

你知不知道现实中那个叔侄案，还需要找一个警方卧底去诱导逼迫他们吗？

在这个影片里，完全看不到。

好像是，导演让你承认你是强奸杀人犯，你就承认了。

这样配合导演的演员到哪里去找？

介绍我认识下，我做了件事需要找个人顶包，啊？

当然不是搞大了隔壁女孩肚子找个人去陪她手术那件事拉……私聊，私聊……反正待遇优厚……但是观众不像你找来的演员这么配合啊，他们都是刁民啊，王姑娘，他们不配合，你让他们high的时候，他们cry了，肿么办啊？

另外，关于影片中莫名其妙的描写少女情怀的内容，真的就不能融合到故事的主线里吗？

即便是西红柿炒鸡蛋，也是西红柿和鸡蛋放在一起炒的，而不是西红柿炒好后，再把鸡蛋炒好，然后两样东西生搬硬凑地拼到一起放在盘里，这个不是西红柿炒鸡蛋啊，这个是炒西红柿加炒鸡蛋啊，影片是一个整体啊，王姑娘，这个常识，电影学院的老师都没教过你吗？

王姑娘最大的问题，就是在观众想听故事的时候，她给你念了一通不伦不类的散文诗。

当然，有人喜欢这种后现代风格的，已经成神的姜导或许也是这样，他的《一步之遥》已经证明了这一点。

但是，电影毕竟不是只为这些高精尖人士准备的，因为，它要收回投资，就需要观众的拥护。

但最怕的就是，明明是个A-的胸，却被专业胸罩测试师给了个E+的评价，要么，这是测试师老眼昏花，要么，就是手感有偏差，要么……咳咳咳……最近胸闷，咳嗽比较多，就不多说了。

我以为我已经看淡很多了，中国足球队踢成那个鸟样，以我这样的国家队有友谊比赛都每场不漏的真球迷，我都不去吐槽了，以为自己已经淡然了。

、但看到这部片子，却写了这么多字出来，感觉不吐不快，你能感受得到，我看这部片子时有多郁闷吗？

如果王姑娘问我，这部片子好看吗？

我会回答：你在台湾有市场吗？

反正问得很有喜感，回答的也是莫名其妙——这样的回答纯粹是为了迎合最前面那一段，以便前后有个呼应……善始善终嘛。

但这部片子拍得很屎，却是不争的事实。

对不起，我侮辱了屎。

标题两个含义，第一，影片的故事用一句话来形容就是中二少（处）女（女）作死记，第二这电影是导演的处女作，据说之前从来没接触过影视这一块儿。

电影片方宣传说导演是家庭妇女逆袭，对，还是逆袭成国际导演，真不知道他们哪里来的自信。

家庭妇女拍电影，多励志，结果把电影捣鼓成了家里妇女范儿。

通篇都在说车轱辘话，叨逼叨叨逼叨，屁大点儿事儿翻来覆去的说，说就说吧，根本不知道想要表达个啥。

什么玩意儿都想整点儿，青春、中年危机、性启蒙、变态大叔真恶心，村里面坏人多啊、警察真尼玛蠢啊、小流氓真他妈帅啊，90年代真美好啊，杀人犯逮不着啊，结果啥都没讲明白，电影就结束了。

简笔画版《杀人回忆》，土掉渣版《我的少女时代》，中二少女版《阳光灿烂的日子》。

啥都有，一点儿不忽悠，就是没故事。

导演你要是那么不喜欢故事，又没拍过电影，咱搞个纪录片不好吗？

杀人案频发，警察们还在派出所里耍猴，本以为父亲是重要角色结果也就只会摆弄两下相机。

小女孩全程面无表情，与所有人都格格不入，演的最好的是母亲，难得有一些让人眼前一亮的小细节，估计这人物是导演唯一有生活经验的。

恐怖的是所有配角在电影里都有个诡异的特写，让整部电影看起来有那么点儿危机四伏的氛围，但其实屁用都没有。

其实特别希望在这不知所云的电影里找到那一丁点的小美好，可惜什么都没有，太阳底下什么都没有，黑处依然什么都没有。

没有情谊、没有爱意、套路也没有，不知道这电影到底想要讲点啥。

就电影两字儿这，业余。

感谢中国影院没有退票机制，同时还让带手机，看完全片需要巨大的勇气和耐力，闲的蛋疼不妨一看。

拼劲全力想要找点儿优点，不能一棒子打死，这片子放在90年代也算是土的，如果单纯为了怀旧，那么目的基本达到了。

竟然敢如此抹黑我伟大的人民警察，勇气可嘉。

导演没经验啊，可以谅解，镜头不知道怎么摆、怎么动，全听摄影师吧，摄影大哥就弄呗，导演你看这么动一下好不，导演说行你看着弄。

结果就是镜头语言要多平庸又多平庸，死气沉沉毫无生气，构图摄影全都是摄影师的，丝毫看不出导演的痕迹。

演员更别提了，估计导演唯一的要求就是一定要把词念全了，一字不落念，水词特别多，比《澡堂老板家的男人们》里的都多。

所谓表演都变成了背词儿。

剪辑就是国产电视剧范儿，有的地方竟然还有跳戏，估计是这是素材不够，只能硬着头皮上。

半个小时的故事，硬撑到一个小时四十五分钟。

所以小女孩唱歌20分钟，课堂上念课文10分钟，杀人现场几十秒，拍小狗儿五分钟，母亲叨逼叨10分钟，父亲在叨逼叨10分钟，杀人现场几十秒，不知所云又若干分钟，又杀人现场几十秒。

戏都撑不起来，你让观众在下面怎么撑得住。

处女作拍成这样，还不如不破处呢。

黑处有什么，只有两眼一摸黑的懵逼！！！！！

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X时代，同X的你等片票房大卖，各种跟风之作层出不穷。

所谓国产青春片有三宝：劈腿，撕比，打胎早，此类型电影陷入了奇怪的套路。

治大国如烹小鲜，拍电影也似烹饪。

导演就像厨师，手艺有高低之分。

同一道食材，有的做出黑暗料理。

有的则做出美味佳肴。

不同于那些为赋新词强说愁的打胎片，《黑处有什么》走的是残酷青春路线，从少女的视角里看待成人世界的阴暗现实，在连环奸杀案背景下，少女成长与女性觉醒。

有几分致敬《杀人回忆》的意思，也有几分女生版《少年时代》的味道。

《黑处有什么》的时代痕迹很重，导演王一淳加入了很多自己的回忆。

作为一部小成本电影，虽然没有大牌明星，也没有高额预算。

但片中细节颇为用心，环境刻画让人代入感强。

全片有惊悚情节，有性暗示，有对于社会现实的吐槽，也有黑色幽默。

无论是小虎队《爱》、《青苹果乐园》，郭富城的《对你爱不完》等流行歌曲，还是电影院上映的《妈妈再爱我一次》，录像厅放的《蜜桃成熟时》，六一儿童节跳的娃娃舞。

还原了90年代初的场景，打开了那扇关于记忆的大门。

其一，黑处有成人的罪恶。

青春类型片代表一个表达的范围。

电影工作者在这个范围内，发挥自己的创作。

本片在青春片的内核中，加入了类似于奉俊昊导演的《杀人回忆》的背景。

同样是连环杀人案，同样是悬案未破。

为本片，增添几丝神秘气息。

老人院里，引诱曲靖读《金瓶梅》的变态老头。

大街上，尾随少女的中年猥琐男人。

发廊里，色眯眯给女顾客做发型的理发师。

这些成人罪恶，给少女增添几分无谓的烦恼。

其二，黑处有少女的心事。

90年代的小虎队，00年代的F4，10年代的TFBOYS。

每代人都有自己的青春偶像，然后上代人指责下代人幼稚，下代人嘲笑上代人老土。

时间好像是个循环，总在重复着相同的事情。

少女曲靖的爱好，父母并不理解。

对于孩子的教育，不是打，就是骂。

父母关系紧张，家庭气氛很是冷漠。

虽然父亲是警察，是大学生，是知识分子，但是迂腐，而且事业不顺，开口闭口就是为她花了多少钱。

连她穿个牛仔裤，都不让。

少女的成长，很不快乐，反而是心事重重。

其三，黑处有性的觉醒。

90年代，整个社会都很压抑，青少年的性压抑更为严重。

歌德有句诗：哪个少女不怀春，哪个少男不钟情？

青春期少男少女，处于发育期，对性好奇，很是正常。

但学校不教性知识，只能晚上打着手电筒，偷偷的看孕期的书。

去商店买胸罩，售货员冷嘲热讽，让她穿背心。

一起看个成人录像带，虽然未遂，被保卫室给抓了，惹来了父亲的一阵怒骂。

与少年朦胧的感情，被父亲大声斥责，最终无疾而终。

在做了关于奸杀案的噩梦后，少女第一次来了大姨妈，性的觉醒。

《黑处有什么》并不是严格意义上的犯罪片，连环奸杀案只是电影的主要线索之一。

从骨子里看，本片是一部关于女性觉醒，不走打胎片套路的残酷青春片。

电影电影总体风格很似《我11》、《少女哪吒》、《闯入者》等片。

优点明显，但缺点也有，总体瑕不掩瑜，作为王一淳导演的首部电影作品，能有此功底，已经很不错，颇为期待其后续的电影。

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文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

曾经被问过一个问题，如果给你一个机会回到少女时代，你会回去吗？

我答，不愿意。

提问的人很意外，她说，不想回去的人很少见。

我答，我就是不想回去。

那是我人生最晦暗的一段日子。

大头娃娃和广告牌《黑处有什么》的故事发生在上个世纪80年代国营工厂里，主要人物在第一场戏里就悉数亮相，这不是一部复杂的电影。

我从小在这样的工厂里长大，读书有子弟幼儿园、子弟小学、子弟中学，生病了去厂里的医院，晚上吃一份食堂卖的卤菜，晚饭后跟着妈妈带去厂里的大澡堂洗澡，周末去厂里的电影院或者去歌舞厅，我们所有的生活需求在厂里都可以得到满足，我们不需要出去。

喜欢这部电影，因为它帮我找回很多具象的记忆，不亲切但难忘的记忆。

比如少女们排练歌舞带的大头娃娃面具，我小时候也常常戴这东西上台跳舞，这是一种很不舒服的表演形式，在巨大无比的木质全包面具里，视觉之外的所有感官都被无限放大——带上它就相当于带了个扩音装置，周围任何细小的的声音都往耳朵里钻，如果自己不小心碰到面具，它还会发出回声，震的你耳鸣；木头的霉味、油漆味和前一个使用者遗留在里面的汗味、口臭散发不出去，常年封印在里面发酵，直钻进你的脑仁；为了防止面具跑偏，面具内部嘴巴的位置还有一根很粗的铁丝，供表演者咬住起到固定作用，那东西锈迹斑斑，我曾经咬过，冰冷坚硬混杂了铁锈味的口感我至今难忘。

听觉和嗅觉都被放大了，但视觉却被无限削弱，大头面具的眼部有两个洞，看似很人性化的设计，但其实由于表演者的脑袋、眼睛、眼间距大小不一，所以很难有谁能够准确让眼睛丝毫不差地对准那两个洞，我的很多场表演都是靠一只眼睛完成的……我戴着这个沉重的东西，跳一些“活波可爱”的动作，由于面具过于沉重我们的动作也不可能太复杂，现在想来这真是一种阴森诡异的表演，不知道观看者能否从中得到享受。

曲靖和同学在敬老院演出我和曲靖一样，父母忙工作，没人对我们进行情商教育，我们整个少女时代都像是戴着大头娃娃面具，用一只眼睛观察世界的，对一切都一知半解，称得上是不知好歹，我们不吝用最坏的想法揣测他人，是的，我们是女孩子，我们天生带着比男人更多的原罪，我们随时准备勾引男人，所有男人对我们都有所企图的。

比如看到路边两个男人在挖坑，旁边躺着一个女人，曲靖脑补“两个强奸杀人犯正在掩埋尸体”，尽管这是光天化日之下，尽管这是人来人往的工厂大路旁，但原本的耻辱教育加之近期发生的奸杀案，使得疯狂不合理的猜忌也显得很合理了。

第二天曲靖路过此处发现这里多了一块“严厉打击 刑事犯罪”的牌子，这时理智才终于回来，回想昨天的惊慌失措，曲靖在这部电影中第一次笑了。

我们从小被教育事不关己高高挂起，看到有人“挖坑埋人”曲靖也不敢声张，只是快速逃开，然后第二天带着好朋友回来看热闹。

所以，整部电影的线索——连环奸杀案——发生在这里并不奇怪，我们不关心死者的生平，没人在意能不能抓到真凶，大家只想着“下一个不是我就行”，虽然是串起整部电影的线索，但案件本身在电影中并不重要，反而退化成一个背景介绍，这个工厂、两个少女、这千千万万的人，才是这部电影要描画的。

我所接受的耻辱教育我们这一代人——75到85之间出生的人——是没有接受过性教育的，学校的生理卫生课讲的知识粗浅滞后，我们的性知识来自同学间的以讹传讹，我们不知道自己是怎么来到这个世界的，每当问起这个问题，家长一句“垃圾堆里捡来的”便敷衍了事，但是，被扔进垃圾堆之前，我们又是从哪来的呢？

性是耻辱的，任何和性沾边的事情都是肮脏不堪的，因为带有性暗示的可能，任何形式地展示身体都是下贱的。

出于人类本能，青春期的我们非常好奇性究竟是怎么一回事，于是，我们像曲靖那样偷偷摸摸查字典，找到“强奸”这词，用少的可怜的书面描述加上我们极为丰富的想象力，拼凑出事情发生的经过。

我们一边被教育不能展露身体，一边又会被迫在各种公开场合，穿着暴露紧身的连体裙劈腿下腰，并没有人问过我们愿不愿意。

叉着腿坐自行车是下贱，烫头是下贱，亮晶晶的项链是下贱，月经带也是下贱。

被恶心的怪老头猥亵，天啊，这女孩真是不要脸，竟然勾引几十岁的老大爷！

猥亵少女的老头妃常嚣张，即使房间外面就是老师和同学，他知道，少女肯定不会声张，因为这对少女没有好处，因为苍蝇不叮无缝蛋啊！

喏，这就是我们所接受的耻辱教育，它深深长进我们的骨血，在我们不自知的情况下影响我们的判断，我们嫁做人妇、生儿育女、风烛残年直到入土为安，耻辱和性的联系，在我们心里也不会断绝。

看到那扇窗了吗？

窗外就是人群，而老头笃定少女不会声张。

耻辱教育带来的是压抑，被压抑的曲靖只能在空无一人的“舞台”上展现自己的美丽。

亭亭少女唱着流行歌曲，“把你的心我的心串一串”，虽然少女不知道怎么样把心串一串串一个同心圆，但她也要笃定地载歌载舞，她美而不自知，面对台下的破铜烂铁，她觉得自由和快乐，墨绿的树，生锈的铁，把身着白衣红裙的无知少女衬托的愈发灵巧可爱。

晦涩如曲靖也还是有观众的，那个偷偷喜欢曲靖的、沉默的少年，他总是在台下偷看，并且用录音机录了下来。

少年在这部片子里是沉默的，全片几乎没有台词，是的，那个年代悄悄萌芽的爱情也是沉默的，不消说，也不能说。

懵懂的爱情不是这部电影的重点，似有似无的情欲才是，少年分不清爱和欲望，两腿之间那一点坚挺的暖意，是不是爱呢？

谁又说的清楚？

电影对情欲的处理是直白到残酷的，没有遮遮掩掩，喜欢你就带你去看黄色录像，没有什么复杂心机，

晦暗的少女时代我的少女时代过得不如意，没有尊严，被数学老师当众臭骂；没有钱，买不起原版磁带，为一辆漂亮自行车向爸爸求很久；没有自由，必须遵守门禁，假期被反锁在家里；没有审美也不许有审美，学校强迫我们剪了一样的短发，我的衣服都是妈妈买的。

平时做的最多的事情就是看闲书，上课偷偷看，放学回家关起门来看，不想写作业就看书换脑子，暑假无聊看书解闷，如果说我的少女时代还有那么一些乐趣的话，那就是读书了。

由于看书姿势不对，刚上初中就近视了，第一次去医院验光，我被带进一间黑漆漆的小房间，墙上挂一个长方形的惨白灯箱，上面写满了方向不一大小不一的“E”。

从小黑屋出来，我戴上了人生第一幅眼镜，我终于和别人有点不一样了。

电影开场第一个镜头也是验光灯箱。

黑处有什么？

黑处有一点光，你被那点光吸引了，渐渐地，你的眼睛适应了黑暗，看清那亮光，惨白惨白的光，上面写满了古怪符号，然后从灯箱右边伸出一支细长的小铁棒，指着那些古怪的符号问你，“哪边？

”是啊，哪边？

我拼劲全力，眯缝着眼睛辨认着E的缺口，但我还是看不清。

看着小铁棒一行一行上升，我的心一点一点下沉。

黑处什么都没有。

曲靖也是一个晦暗的少女，在学校不受老师待见，没有朋友，无知无畏，常被暴躁的妈妈骂“缺心眼”，因为“缺心眼”，曲靖只能和同学都嫌弃的“留级墩子”张雪做朋友。

一个懵懂，一个早熟，一个瘦削，一个丰满，一个平淡，一个漂亮，曲靖张雪两人是少女的两面，两种互相羡慕又互相鄙夷的人生。

电影中很多曲靖面部特写，少女的脸部线条始终紧绷，她很少笑我曾经想，如果我的少女时代是明艳丰满的，我现在的人生会不会很不同？

后来我觉得这问题根本不成立。

这是我长大成人后的设问，少女时代的我根本不知道自己是晦暗的，也就无从谈起“羡慕”“假如”。

我那时是一个晦暗到压根到压根不知道自己晦暗的“缺心眼”。

那么曲靖呢?她知不知道自己是晦暗的？

会不会羡慕张雪？

我不知道。

就像那条当街招摇的月经带，就像那个对张雪开的玩笑，究竟是无意的冒犯，还是有意的小小报复，也许曲靖自己都不知道。

这部电影中有太多不知道，不知道杀人犯是谁，不知道张雪和赵飞下落如何，不知道自己想做什么，在一切含混不清的表述里，一个暧昧的手势就可以震耳欲聋，假想的舞台催生出真正的欲望，而一个人的消失反而不那么重要了。

在忽明忽暗的面具里忍受着臭味和闷热，喘着粗气听着音乐节拍、回想舞蹈动作，费尽力气挤起一只眼睛，透过那个油漆剥落的眼洞，努力辨别着舞台的位置，这就是我们的少女时代。

涉嫌剧透，并请勿当真。

1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。

初夏，人工湖畔的芦苇群茂盛成长，刚刚展叶，就超过了两米高，密若森林，几个穿绿制服的警察时隐时现，拉网似地沿着踩出小路搜索，走到围观人群近前，有个高中的男生大声问：“毅恒哥，找啥呢？

”“胸罩。

”警察的唇上淡淡一层绒毛，比曲靖大不了几岁，回答道。

“不该问的莫要问。

”曲靖爸自后面走上来，轰赶围观的，飞机厂的人没一个怕他，都站定不动。

“你怎么在这儿？

”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里，更加恼火，“你给我回去。

”2、如果不出门，曲靖妈基本不穿胸罩，在家就棉背心外加件衬衣。

家里两间房，曲靖和妈妈睡一间，哥哥和爸爸睡一间。

曲靖哥哥考进了县一中后，曲靖妈还和曲靖睡了很长时间，以此要挟曲神探向局里要套大房子，未果。

夏天热，拉灯不拉窗帘，屋子一黑，曲靖妈就脱光了，只穿一个大裤衩子，不久，曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。

有一次曲靖睡前喝水喝多了，起夜，恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走，借着爸爸房门漏出来的灯光，曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。

妈妈看见曲靖，吓了一跳，小声命令她“快睡觉！

”之后，妈妈就搬回爸爸房间睡了。

哥哥放假回来被安排睡沙发，没再折腾搬。

曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。

3、次日，胸罩成了学校里的流行词。

男生和男生、女生和女生，极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。

全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。

曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现，班里一半的女生都戴起了胸罩。

4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。

下午两节课是自习，班主任照例吓唬了学生一通，交待班长要严格考勤，就回家带孩子去了。

张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。

一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠，跳上集装箱当做舞台唱首歌。

张雪胆子大，拽着曲靖钻进了防空洞。

5、防空洞里除了尿骚味，还有赵飞。

他找来一些枯枝，在洞里点燃了小堆篝火，用烧黑的碳条在墙上写字：张雪 和 赵飞“我帮你出了气，你也不感谢感谢我？

”“咋感谢呢？

”“让我看看你胸罩，反正你早晚是我的女人了。

”“谁他妈你的女人？

我是你老娘！

”张雪每次见赵飞，都会拉着曲靖。

这种对话曲靖已经听多了，见怪不怪。

他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。

“别写了。

”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。

赵飞不理睬，把枝条插进火堆里碳化，他正来劲呢。

“我要写张雪和赵飞约会于此，干了好事。

”张雪急了，把那根燃着火苗在枝条拔出，向着黑暗深处扔去。

赵飞跑过去捡，像他养的小狗。

如是反复，乐此不疲。

张雪疲了，“喏，看好。

”言毕，把宽大的白衬衣往上一拉，露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。

赵飞被吓到了，不再说话，拿起碳条在文字前画起圈来。

曲靖在暗处差点叫出声，小心脏扑通跳了好一会儿，差点就要丢下他们跑掉。

她以为赵飞是画胸罩，没想到赵飞默默地画了两颗心。

还有一支箭扎穿了两颗心。

第一次，曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。

6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶，“阿，阿姨。

”“叫啥？

”“买东西。

”“买啥？

”“胸，胸罩。

”“多大码？

”“不知道。

”“回去问你妈去！

”“我穿。

”售货员这才抬头看了曲靖一眼，“回去量，我们这儿不许试。

”“奶子还没鼓起来，穿啥胸罩啊？

”另外一个售货员也掺合进来。

这时店里人开始多起来，曲靖落荒而逃。

7、曲靖推开了父母的房门，他们都在上班，家属区静悄悄的。

双人床的尽头是个组合式的大柜子。

曲靖拉开大大的抽屉，是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。

木盒上了锁。

记得以前曲靖问过爸爸，“里面是枪吧？

”爸爸没好气地回答：“不是。

”“那是啥？

”“被疏忽的罪证。

”曲靖找到妈妈的胸罩，慢慢脱去上衣，笨拙地把胸罩套在身上，关上衣柜门，照镜子。

又跑出房间，从书包里找出直尺，测量胸罩。

8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。

9、张雪哈哈大笑。

“你可以到温州人开的摊子上去买啊，让她们找给你试。

”“大街上的？

”“怕啥，她们会给你拉块布遮着。

买一黑一白两件。

”......“买个胸罩把你急的。

人家香港都不戴胸罩。

”“谁告诉你的？

”“李丽珍。

”......“算了，哪天我陪你去。

”10、哪天永远没有来。

张雪可能死了，在防空洞里。

凶手这次不仅拿走胸罩，还拿走了所有衣物，包括鞋子警察都没找到。

11、张雪爱诗。

曲靖喜欢唱歌。

张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。

曲靖去看望张雪的奶奶。

张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。

曲靖打开一本。

张雪抄的诗：黑处有什么？

12、黑处，一块屏幕亮起。

李丽珍快乐地走在路上，对卫道士说：“漂亮吗？

”随即掀起T恤，露出健美的乳房，青春洋溢，自由自在。

曲靖哭了，为她从没见过的美。

张雪说得对，李丽珍没穿胸罩。

13、从录像厅冲出，夜市，曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前，理直气壮。

“黑的、白的，两个色，各拿一件给我试。

”14、摊贩两只手举起一块布遮上来，挡住了所有的灯光。

15、几年后，曲靖和哥哥臂缠黑纱，在家中处理父亲的遗物。

哥哥抬出个木盒，“这会是什么？

”曲靖抬头望向窗外，鬼使神差地说：“也许是胸罩”16、字幕：黑处有什么？

漆黑的草原之夜，一只黑狼在我面前闭上了眼。

被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。

果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。

当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。

整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。

开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。

执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。

王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。

尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。

王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？

是以为自己的同桌已死？

是学会打粉底？

是背熟了父亲“爱女论”？

是看哭了蜜桃成熟时？

我不得而知，而女孩为什么会哭？

成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？

应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？

原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。

我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？

还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？

(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。

个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。

王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？

评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。

--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。

（分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

说到《黑处有什么》时，影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论，但这样一部“依附于”名作之下的作品，却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声，并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖，看来似乎有些不可思议，但细细查来又在情理之中。

故事说起来有点老土：91年春夏之交，月黑风高的晚上，一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静；随后强奸杀人案一次又一次发生，但令人丝毫摸不着头脑。

负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。

曲警官的女儿曲靖正值青春，她的小世界由大时代推动着不断变化，观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣，《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时，还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验，层次丰富，立意不凡，在近年来多如狮子座流星雨，却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群，超然尘上。

从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。

女性生命体验与连环杀人案二线并置，交织出一整个时代的侧影。

实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的，毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起，跌宕起伏；比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真，吊足观众胃口；比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力；那么，《黑处有什么》只能稍退一步，把故事揉在一起，三线合一形成了相互扶持相互映照的架势，聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。

王一淳的推理能力当然是让人扶额的，但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止，拆空一个类型片的血肉，以文艺情怀补之，可见其潜力。

从《小武》开始，中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感，在国际上饱受赞誉，也让《心雨》成为八十年代的标志。

《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的，这不可夸；然而，影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。

这样一来，流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征，它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。

这种处理手法在青春片中不少见，但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验，《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里，也是一个小惊喜。

丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力，也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。

《黑处有什么》有一种莫名的魔力，能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”，叙事根基多么薄弱，而是全身心沉浸在王一淳构建的，一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。

电影本来就是一种幻术，还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事？

近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈，毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。

《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代，然而前者也许过于拘泥于“叛逆（哪吒）”二字而失去了最大程度映射时代的韧性，仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感，晓之于理，却无法动人以情，这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。

不可否认，李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点，可能为了传达某种“艺术企图”，《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外，所以在这个层面上，我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。

让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事，重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。

所以，女性的故事可能还是得女性来拍。

《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势，靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。

王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心，所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事，给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。

当然，作为一部处女作，《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。

为了营造扑朔迷离的惊悚感，最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音，配音前后不均衡，十分让人出戏，在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。

相对于《少女哪吒》，很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达，全片缺乏独特而统一的影像风格，使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。

当然，《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸：套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去，“小布尔乔亚”审美的卷土重来。

在这样一个浪漫与草莽并存的年代里，无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经，有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地，因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。

在这个层面上来看，王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑，最佳导演奖拿得一点都不手软。

我很佩服这个外表上看起来瘦弱，从未接受过电影教育，但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。

好像，拍电影确实不需要什么科班教育，也许只是需要一丁点常识，以及许多许多的勇气。

一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来，曝露日光之下。

我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠：浪漫又不羁，困惑却温柔，一点点困惑的挣扎，再加上最重要的，一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇，覆盖了无数秘密。

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