聊斋：兰若寺

喜欢的顺序是45321，画面自不必说，追光的画面一直顶级，这次终于好好打磨了剧情，每个故事都与所在的朝代背景结合，12童年向，345讲情，都是那些老生常谈的故事，重要的是老树开新花，恐怖的地方幽冥诡谲，轻松的地方诙谐幽默，感人的地方动人心弦，节奏把握的很好。

《崂山道士》简单的一个寓言故事，告诉人不要贪心，好高骛远，故事上没什么创意，主要是画面表现手法采用毛毡，人物场景生动活泼《莲花公主》充满童趣的一场大冒险，把解救蜂巢幻想成英雄救美，配合盛唐的恢宏场景，极具浪漫《聂小倩》民国人鬼情，把原故事与时代背景结合，乱世中人性的恶与鬼魂的善，谴责旧社会把人变成鬼，小倩从鬼化人也正了暗喻了采臣行医救死扶伤拯救国家的时代精神，最后上升到天下兴亡，匹夫有责倒大可不必……《画皮》明代夫妻情，妻子在经历了丈夫背叛后思想的觉醒。

视角多次给到妻子的面部，从一开始的怀疑隐忍，再到鬼被处决时的怜悯（鬼也只是不过想找个家，与她自己的处境有何不同），到救丈夫时的坚定，再到最后听着丈夫辩解时的嫌弃，含蓄内敛，压抑的情感在最后的两个字中爆发。

正可谓至高至明日月，至亲至疏夫妻《鲁公女》转生轮回情，回到追光舒适区，这种男女跨越障碍的爱情故事可太熟了，白蛇那么多部没白沉淀，黄泉路，奈何桥，孟婆汤的场景做的很棒，阴阳两隔，来世再见

没想到中国动画这么强了，之前没听过追光工作室，是不是拍白蛇传什么的那个，因为觉得故事都太古老没看过。

这次看完姜文的你行你上，觉得票价亏，在旁边影厅看的。

这个电影算是值回我的票价了。

视效十分出色和剧情上最后一个故事我给满分。

其他的。

画皮的故事有点老套，而且对一方是不公正的。

就这个故事而言我觉得女方直接说不救我能接受。

救了，又说恶心。

只是剧情安排，不然就不能衬托出女方是好人了。

女鬼是好人，妻子是好人，就这个男的是坏蛋，坏在何处？

画皮的故事是以前封建专偶制的时候讲给男的吓他们，让别出轨，别破坏封建财产制度用的。

攻击两人小家庭倾向，维护封建大家庭。

现在来讲给谁？

婚姻制度在年轻一代中都快解体了。

可能是讲给年轻人让年轻人别结婚吧。

暂时没时间了，之后继续。

论情，尤其封建神鬼时代，男性看起来是主导，女性背负的实则更多，这方面或明或暗的表达倒是挺多的，也是我心里不同故事之间唯一的共同点。

《崂山道士》——担心。

X画面上，毛毡的质感和道士法术这样虚无缥缈的故事背景还挺契合。

说情与事，但王承这段镜花水月的求仙之旅，好像没什么感情。

直到最后，妻子说信他，阻止他撞墙伤害自己，在大家嘲笑不停时，着急叫人救他出井，从最开始担心他不学无术，到最后担心他的性命，让我看到了妻子的情。

起初道士变梨，梨没有变多，只是转移，王承能不管不顾地求仙问道，不过是因为有一个人在照顾他担心他罢了。

可这故事的表现上，好像是含蓄到没把这点当做重点吧，所以我也没法因为自己的无中生有，喜欢这个故事。

《莲花公主》——动心。

√动变者心也。

窦旭动心了，所以脑海里的公主能跃然纸上，栩栩如生。

情窦初开也好，想象力也罢，都体现着这个年纪该有的自由和不羁。

他想仗剑走天涯，转眼便有机会成为挥剑斩蛇的英雄，像是个简单的英雄救美的故事， 但莲花不只是个公主，也是背负家族和王国安危的战士。

《聂小倩》——痛心。

XX和《崂山道士》只言片语的情感相反，短时间内想制造感动，只能刻意转折，含蓄留白太少，给得太多。

改换故事到民国，宁采臣痛心时局动荡，想学医救天下人，好像有点区别，但是意义不大，毕竟核心还是奇幻爱情。

二人算是互相帮助，毕竟燕赤霞才是真打鬼的。

痛心人鬼殊途无法相守，必然是身为鬼的小倩，内心的痛苦更多。

最后沾了人气成人了，嗯，换我痛心了。

还有夜叉破墙而入还要强调一下，是想联动一下楼上的王承？

《画皮》——恶心。

√√负心薄幸，害人害妖。

人身上搓下的污泥，吃下后吐出来，就能重塑王生的心。

那不就说明，这心本就是如此污秽不堪的嘛，那当初相信这颗心的自己，不就早就是现在这个，吞下污泥的自己了吗。

这个深度，实在厉害。

《 鲁公女 》——交心。

√√√ 画面一直都很美，但是这种互相付出，共同经历，跨越记忆和生死，最后得以长相厮守的爱情，对我来说美过画面。

就是曼珠沙华彼岸花，君生我已老的设计，多少有点年纪感了哈哈哈。

开头是鱼蛋的付出更多，帮鲁瑛转世投胎，但之后十六年，鱼蛋中举有自己的功名和事业，但鲁瑛只能带着这份记忆苦等，所以鲁瑛自杀对我来说很合理，不是一时的冲动，是十六年期许的落空。

没法给高分。

短篇故事合集，主题和表达的大相径庭，给我大起大落的感觉太明显，不同故事之间唯一的关联 《井下故事》 ，就是在电影院里看蒲松龄看电影（更像短剧），还要看他发实时弹幕和评论，而且，在他讲完《鲁公女》之后，不就更显得他之前那些好评，是刀架在脖子上，不得不夸的废话了吗？

你也说聊斋，我也说聊斋，说不尽的聊斋，说到今天已经变得面目全非了。

之所以说“面目全非”，自然是因为追光动画竟然把聊斋的故事改编得如此奇幻、如此可爱，观众如果读过聊斋的原著，就会感受到这部电影有多么和谐、多么合家欢了。

这部电影用作为主线的《井下故事》（蒲松龄、灵蟾上人、玄龟子在兰若寺的井底下比赛讲故事）把《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这五个故事巧妙地串连起来，在本质上仍然是短片合集，其中，《崂山道士》的丝绒质感的画风很新颖别致（1969年的电影《聊斋志异三集》中的《崂山道士》也拍得很有意思，与本片中的《崂山道士》可谓各有千秋），《莲花公主》在似梦非梦、亦真亦幻之中展现出了美好的童心，《聂小倩》被改编成了民国时代的故事（不过，民国时代这个对蒲松龄而言的未来时代在本片中确实有点违和，本片其实完全没有必要把《聂小倩》这个故事的时代背景强行改成民国时代），《画皮》的故事情节和主题思想在众多的以“画皮”为名的电影中反而是最接近原著的，《鲁公女》则让灵蟾上人和玄龟子感动得痛哭流涕，在本片的设定中，这个故事大概是讲故事比赛的最终获胜者（然而，我本人最不喜欢这个故事）。

不同的观众有不同的口味，在这五个故事中，很难说哪个故事拍得最好，也很难说哪个故事改编得最成功，但是，总体而言，这些故事都被改编得很有现代感，有时甚至过于喜剧化，观众如果能够接受这种风格的聊斋故事，就肯定不会对这部电影感到失望。

一时兴起，想为这部动画电影写点什么。

我看到许多人想为这部电影的目标观众做一个定位，但我突然意识到，所谓“目标观众”不过是类型电影的人为设计。

这世间的普罗大众本不分阶级、等次，就如同《聊斋》中所记述的故事一般，它们在被记录在案之前，也曾经平等地流传在每一个人的想象中。

一、王承：人人皆笑我，人人皆似我《崂山道士》是对原著改编最小的故事。

在蒲松龄看来，王生的批判意义在于：意在哗众取宠之人，阿谀奉承会让他自以为获得了指鹿为马的能力，但不过是水中捞月。

但，当王生最终沮丧地望向水中月时，我却生出一丝不合时宜的怜悯。

因为看似好笑的王生，何尝不是社会中最普遍的个体的化身——为虚妄的理想怀抱热情，拜师学艺，当牛做马，不时偷懒耍滑，自暴自弃。

当举头望仙时，露出羡慕与崇拜。

当经历挫折时，想念家人，带着些许不甘。

而想要的，不过是学会些本领，荣归故乡罢了。

原来你我！

人人皆是王生！

直到最后，王生才会知道，他钻营半生其实都是徒劳，他“误闯天家”竟然只是来自上仙的戏弄。

仙人只道“归宜洁持，否则不验”，却不知“哗众取宠”原也是一众黔首调剂贫瘠生命再平凡不过的味料。

我突然想起项羽，他血肉丰满，意气风发，他说：富贵不归故乡，如衣绣夜行！

说罢，他从《史记》里走出，栩栩如生。

二、窦旭：这不是庄周梦蝶编剧或许是受到沈复《童趣》的启发：见二虫斗草间,观之正浓,忽有庞然大物,拔山倒树而来,盖一癞蛤蟆也。

读书是记诵此句时，画面感极强。

在初高中那些缺乏娱乐的枯燥日子里，以手执笔如披坚执锐，草稿纸上金戈铁马，在想象中心游万仞，几乎是我的全部乐趣。

《莲花公主》把这份童趣具象化了，我在公主充满笑意的眼眸里，看到其间映照着十六岁的自己。

弗洛伊德说：梦是愿望的代偿。

莲花公主用王国崩塌的代价偿了少年窦旭的英雄梦。

但！

这不是庄周式的虚妄的梦！

窦旭与公主的世界都是真实存在的。

庄周梦蝶，窦旭梦蜂。

如果说庄子的梦像链接平行世界的桥，那么窦旭的梦则是跨越物种的共时性干预。

窦旭更像是高维度生命中的悲悯者，他不忍低维度文明的崩坏，挥一挥衣袖，扶大厦之将倾。

为什么要把主角从成年男子改为少年呢？

我想，可能因为大人的童心已然消逝了吧。

比起原著中与公主共赴云雨的肉欲渴望，青梅竹马携手奔逃更叫人击中心魂。

“童年消逝了。

”波兹曼说。

上一次帮蚂蚁搬家是什么时候来着？

我真的，真的，已经不记得了。

三、陈氏：“恶心”《画皮》的原著是一个让现代性别观念无法接受的故事：男人因好色而死，他的妻子却为救夫当众吞食乞丐的咳痰唾涕，就连蒲松龄的评语也颇失风度：“爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣”，男人过错，女人承担。

当然，这也确是时代局限性所致。

但！

惊喜的是，电影导演和编剧均作出了令人眼前一亮的改编。

当那乞丐向女人发出拷问：丈夫对你如此，何故要救呢？

女人没有回复，只是吞下了那令人作呕的咳痰唾涕，任由它在胸膛滋养长大，直到被呕吐而出，成为男人的心脏。

当男人死而复生、哭喊着要与妻子此生不换时，画面黑去，女人开腔——“恶心”这是那“吃人”的礼法年代，女人被捂住嘴、封住口，被迫咽回肚子里的咳痰唾涕。

“恶心”这是被史书、评弹、小说、诗词歌赋封杀了的，女性对所处世界的真实评语。

“恶心，我说不出口，但你真当我不知吗？

”四、鲁瑛：鲜衣怒马地爱吧《鲁公女》的原著现在看来是宗教味道十足且披着父权意味的劝教故事：张生念金刚经五千零四十八卷换来县太爷之女得以轮回重生，并愿意来世以身相许。

在长达十五年的等待中，张生愈加虔诚，作为回报，两个儿子都高中入仕，自己也恢复了年轻。

十五年约定将至，张生的原配夫人也恰到好处地离世了。

随后张生找到转世的鲁公女（高官家的千金），与之喜结良缘。

自唐代盛行传奇以来，诸如此类的故事不鲜见，多是书生意淫之作。

鲁公女的电影改编却焕然一新，诠释了我在少年时想象的爱情的样子——鲜衣怒马，长情陪伴，共赴黄泉，来世再会。

电影对中式冥界的描绘也很惊艳。

这里不多提，唯有电影可以感受。

想要多聊聊的是我对这个故事真实来源的想象。

这个故事到底是怎么来的呢？

“谣言大多不是空穴来风”，想必，在蒲松龄的时代，真的有一位及笄的女孩向身边人描绘了这个动人的故事，古代信息不畅，她所描绘的异地异时的事情很难证实，但她煞有介事的样子，使不少人信以为真，故事传了出来，添油加醋，成为蒲松龄笔下的素材。

我真正想说的是：三百多年前，山东招远县那个描述着前世故事的女孩子，她其实也只是一个和少年的我们一样，对爱情充满憧憬、向往和美好想象的人啊。

影片是以蒲松龄的《聊斋志异》为蓝本，将古典奇幻故事与现代叙事手法融合，呈现了一场极具视觉震撼与思想深度的盛宴。

影片的叙事采用 “一寺一树一井” 的独特结构，用《井下故事》巧妙串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这五个经典聊斋故事，打破时间与空间的局限，构建出别具一格的篇章式结构。

这种叙事方式既保留了原著短小精悍的特质，又赋予电影连贯的整体性，让人置身于一个充满神秘色彩的奇幻世界。

在角色塑造上，对女性角色的刻画很有现代感。

聂小倩一改往日柔弱形象，化身掌控自身命运的独立女性；莲花公主兼具古典柔美与坚韧勇气，充分展现了东方女性的力量；《画皮》中的陈氏勇敢撕下婚姻面具，揭示了女性在传统关系中的压抑与反抗。

这些角色的重塑，让人看到了女性的觉醒与人性的深度探索。

在视觉表现上，影片中融合了六种截然不同的美学风格，毛毡和宋画风，让人印象尤其深刻。

《鲁公女》中的黄泉世界，更是打造出一个恢宏壮丽的东方亡者景观。

《聊斋：兰若寺》不仅是一场视觉盛宴，更是对古典文学的创新解读，让人在奇幻故事中思考人性、爱情与命运，体现了传统文化在现代语境下的魅力。

追光动画的《聊斋·兰若寺》，将五则的志怪故事锚定于“兰若寺”这一意象之中，使散点的灵异、情色与人情，被一处“中阴之地”收束，既非尘世，亦非彼岸。

更准确地说，这座寺庙是一个空间，即是结尾处的上联，而“井”将人世的苦与欲、情与业，一一沉入“太虚幻境”之中。

片中设定一蟾一龟对话于井底，仿若《红楼梦》癞头和尚与跛足道人般的设局之眼。

他们既是“出世”的象征（尤其龟的形象隐含着济公之影），又以辩难之姿“入世”，与凡人蒲松龄相对。

他们非全然超脱，亦非沉溺，始终以一种旁观又牵引的视角，观照人间悲欢。

影中诸事，最终归于他们的争执，也将复归空无。

或在提醒观众，人世间的繁华与痛苦皆为虚妄，最终都将归于幻灭。

本作所选取的五个故事《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》以及《鲁公女》皆为旧文新讲，尤以女性角色的丰富形象最为引人。

在蒲松龄借“花妖狐魅”之形，喻“人间百态”之情中，更增加了女性的底色。

我喜欢《崂山道士》中王生最后掬水的眼神，它不同于原著中对道士的怒骂，而更像是一种更像是一种勘破世事的凄然，认知“道法”不过是一场幻梦，人与仙之间如同这镜花水月；借由“梦”便走进了梦境成真的《莲花公主》，电影将原著中人物幼化，并附以童真，其蜂巢之中的景色，让人有《CoCo》的感觉，而花朝节的欢腾又带有东方女性的神性之美。

莲花公主特别像《王者荣耀》里蔡文姬的风格，而对抗黑蛇的蜂群之战，也极力展现了蜂王的勇猛精进。

如果说前两则故事是从“梦”出发，那么后几则故事则由“梦”入“情”。

”将《聊斋志异》中的“人鬼殊途”，融入当下更深刻的社会思索之中，就像作品中所述“过去、现在和未来，尽在这镜花水月之中”。

聂小倩的故事出乎意料地置于民国时期，在保留作品原先情节脉络的基础上，突出了“乱世夜叉”这个政治隐喻，同时通过燕赤霞之口，让宁采臣与聂小倩放弃前往北平，似有将“人鬼殊途”转译为“新旧社会”之别的寓意。

在结尾与夜叉的斗争中，身为“鬼”的聂小倩借由“情”转化为“人”，是一种基于情感与历史的再诠释，也是借由“情”字得以重生（人变鬼、鬼变人亦是新旧社会的宣传点）。

而《画皮》是我最为偏爱的篇章。

动画风格精致而压抑，陈氏的形象挣脱了原著中的扁平形象，将贤淑、猜忌、隐忍乃至最后结局的憎恶，展示得更具主体性与悲剧感。

特别是将画皮鬼的哀戚与陈氏的沉默置于同一画面中，显影了“画皮”的真正含义，这人与鬼的形象，不过是欲望与身份的隐喻。

鬼求一个家，陈氏也求一个位置，她从鬼的口中听见了自己的心声，让她也明白而今种种不过也是与王生有一个“家”罢了。

这种人鬼共情是站在女性的视角中，明了无论人鬼内心的底层诉求，同时对于”安全“的向往。

虽说是画皮，最终却是落脚于陈氏，当她忍辱向乞丐求药，这里并不像是原著中一心只求丈夫复活的形象，而是一种被“点化”后无可奈何的选择。

陈氏将自己立场代入的“画皮”形象，即是，披着“人皮”的鬼消失了，披着“夫人”身份的人还要活着；因为活着，所以需要救；因为要救，所以要忍受屈辱。

呕心吐秽之刻，陈氏面对丈夫的忏悔，用“真恶心”三字道出人世之荒凉：对丈夫的、对自己的，也对世人的。

所谓“人皮”，不过是社会性构造下的伪装，人鬼同困于此。

这里的神情塑造特别抓人，没有原著的大悲大喜，只有心力耗尽的虚无。

所求不过是偏安一隅的苟且，所谓善恶，不过是“天道好还”四字。

“愚哉世人！

明明妖也，而以为美。

迷哉愚人！

明明忠也，而以为妄。

然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

”而最后的鲁公女，同样是女性为主角，扩写了原著的内容，柔化了二者之情。

扩写后的叙事将男女之爱从原著中的肉欲延伸为灵魂伴侣，纵使生死流转，亦不弃不离。

因而莲花复生的故事，多是增加了二人的经历，再由经历产生怜悯。

这里我的观感和原书相似，且不论技术手段与画面表现，本篇确实值得一个最后的完满结局，但剧情为了曲折而繁复（篇末再生的卢公女认不出张于旦，虽为故事的曲折所需，但略显枝蔓），又因过于削减卢公逼迫之“恶”的因素，以至于死亡来得太过轻佻。

虽有最后二人共同逃离黄泉，此间种种回应为善之举，从而想起前世，但这其中却也失去了影片的节奏，着实可惜。

顺带说一声，这里的孟婆应该是以后土娘娘的形象出现，非常之好，黑白无常也很有力。

梦幻泡影，转瞬即空。

蒲松龄在此间以”狂生“的形象，确实放浪形骸与我潜意识中的形象大相径庭，可是“行走于世间，人人不都是披着各种‘人皮’的枯骨？

”，又何须纠结于形，而生诸多妄念。

原来生离死别，不过是一番自作多情。

书中人物，仍会旷久长存，孳息于自己描绘的大千世界。

无论是否广传，无论遭至何般苛责，《聊斋》仍为他们的承载。

大型献礼聊斋拼盘影视剧《我和我的兰若寺》。

个人观感：《画皮》＞《鲁公女》＞《莲花公主》≈《聂小倩》＞《崂山道士》完全没有必要将五个故事硬接一块，转场还用蒲松龄落井与井底之蛙鬼切磋故事这样的尴尬小品来过渡，把片长拉到两个半小时太过笨重，整体来看就陷入了矛盾，碰上无聊的想快进跳过，讲到精彩的又惜时长短无法挥毫展开。

像《崂山》这样的三句话寓言生插到电影里，还放到第一篇，实在赶客；而《莲花》偏低幼，是孩子睡前读物的水平，想象力乏善可陈；《小倩》则新瓶装旧酒，把背景调到民国，但情节单薄，续写又不够亮眼，时代成了空壳；最好的是《画皮》，以古代夫妻情解构现代婚姻观，微恐带志怪，余味令人毛骨悚然，总算有点聊斋的底色；《鲁公女》无功无过，再叙人鬼恋，把人界与黄泉粘连，情感浓度最大，拿来收尾正好。

聊斋：兰若寺 (2025)6.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 崔月梅 刘源 谢君伟 邹靖 黄鹤宇 刘一林 / 卢力峰 林强

本来想说大大超出预期，转念一想不过是追光一如既往的高质量发挥罢了！

这次追光尝试了新的手法，全片分为5部分单独讲述，就如同聊斋故事一般，但我觉得正是这种手法更难把电影做好，作为动画电影，时长出乎意料的达到了将近两个半小时，量大管饱，而且全程都没有刻意水时长，动画引擎和CG技术依旧国产顶级，看完想再刷一遍IMAX了。

5个故事中个人最喜欢鲁公女，其次是聂小倩的故事，鲁公女性格和声音都很像白蛇里的小青，聂小倩建模有点像蒂法，两部都很感人而且都是HE，说明追光还是能讲好HE的，希望可以给白蛇一个改编HE吧。

二刷过了，个人觉得最大的问题就是前两个故事放在一开始非常败好感，而且偏低龄，很多人打低分也正是因为前两个故事，给人的感觉是从第三个故事才开始进入正题，如果删减掉前两个故事，整体时长在90分钟会更好，这样也更有利于影院排片。

《鲁公女》海报昨天下午在万达影院看完的，非常愉快的观影体验。

本来只想写个短评标注一下，但看到那么多不负责任的“一星”评价，实在有点忍不住，所以上来表明一下我的态度。

有句俗话叫做：“文无第一，武无第二！

”诚然，文艺作品原本就是“仁者见仁，智者见智”，很难有个绝对客观的评判标准。

但实在看不惯某些人，完全没有自己的观点，或者牵强附会，纸上谈兵，以“导师”身份居高临下，轻率地抛下一句“烂片”的评价，随手就是“一颗星”！

如今社会上就是有那么一群人，看什么都不顺眼，横挑骨头竖挑刺！

无论你多么有诚意地做一件事，在他们眼里都只能换来一句“低幼”、“浪费耐心”！

因为昨天刚看完，自认为还算有“发言权”。

个人认为，追光这部新作绝对算得上一个惊喜，也拿出了自己的“诚意”。

当然尚有不完善的地方，但至少他们是真的绞尽脑汁在讲故事，想把一个大家耳熟能详的经典尽量呈现得有新意。

首先，『聊斋：兰若寺』在叙事手法上玩出个新“花样”，以往“追光宇宙”同类题材无论是白蛇传，还是聊斋系列，基本都是独立成章。

而这次在架构故事上采用的是“剧中套剧”的模式，以“兰若寺”的历代变迁为叙事主线，通过蒲松龄夜宿兰若寺坠入古井，和蟾蜍精、乌龟精讲故事“斗法”的方式，把几个聊斋故事穿插在其中，这种剧中剧的“套嵌”结构，巧妙又完整。

而且每个“单元”故事的间奏甚至过程里，还会再现蒲松龄的视角，如同局外人对故事做出的“点评”。

首个故事《崂山道士》中规中矩，风格上有点像毛毡布偶剧，人物和场景都附着上那种“毛绒绒”的质感。

故事内容基本还原原文，如一道餐前小菜，稍显寡淡，节奏把握上起到一个抛砖引玉的作用；接下来《莲花公主》展现的视觉效果，可谓美轮美奂。

讲述的是“童心未泯，美梦成真”，情节让人很自然的联想到“南柯一梦”，只不过把游乐场从“蚁穴”变为“蜂巢”。

形象设计上，把原文里的书生改扮成私塾学画的孩童，莲花公主也是可爱的萝莉扮相，这就很像一个童话的外包，“青梅竹马，两小无猜”的剧设，加上一起读书成长、遨游天地，并肩作战共御外敌的战斗渲染，令整个故事洋溢着童趣和一股宝贵的纯真之气。

《聂小倩》峰回路转，上演了一出人鬼未了情。

故事改动比较大胆，把背景整个挪移到民国时期，相当于“民国版”的倩女幽魂。

但原作里的主要人物关系，小倩，宁采臣，姥姥和燕赤霞并没有变动，而是十分合理的过渡嫁接到民国的年代背景中——生逢乱世，民生凋敝，聂小倩如漂萍的身世，宁采臣北上“求学”誓要悬壶济世的决心，契合铺设的时代背景。

二人邂逅在前身为“兰若寺”的阴暗旅店里，相遇的方式、人物服饰、场景、行为动机，都合情合理，符合故事的内在逻辑和心理活动流程。

包括宁采臣最后坐火车“归乡”，安置小倩骨灰的桥段，你完全可以把它当作古装剧情的民国“换装秀”。

《画皮》的画风颇为惊艳，像一幅颜色古旧的古画一样，色调暗沉，氛围诡谲。

古宅院，铜镜，人皮面具，美人，枯骨。。

萧瑟的场景，鬼气森然，让人不禁脊背发寒。

这个部分的立意可圈可点，别出心裁地代入一个“婚内出轨”的故事，展现家庭矛盾、审视人心的同时，具有贴近“现代社会话题”的意识倾向和思维观，其背后影射的是父权制度下女性所遭受的屈辱和压制。

《鲁公女》是整部“连幕剧”的高潮段落和“华彩篇”，由主人公蒲松龄先生作为“主讲人”。

无论是画面呈现，还是人物的塑造，它自己都值得“五颗星！

”（个人观点）它把一段穿越轮回的生死情演绎得跌宕起伏，惊心动魄！

画面里出现的特效，可谓视觉的极致盛宴。

男女主至死不渝的爱情约定，也令人唏嘘不已！

记得作家莫言曾经说过一句话：“没有宗教观的作品，很难成为经典。

”而《聊斋志异》里的很多故事正体现着一种世俗的“宗教观”——相信一个有来生的世界。

而在这个世界里，我们所遭受的苦难，我们生活中未竞的遗憾都能得到弥补。

《鲁公女》里描述的正是这样一对在轮回里跌挫、忍受时间的考验，而始终矢志不渝的痴情儿女。

女子一袭红装策马奔驰的惊艳亮相，英姿飒爽，轻易就俘获了书生男主的心。

可惜相逢即是离别的前奏，女子突遭意外身亡，而男主只为了“那一眼”的倾心，甘愿为她“上穷碧落下黄泉”，二人生死相随，共赴磨难。

他们一起行过山野，涉过忘川，看过彼岸花开，也经历了轮回的“洗礼”而记忆不消，情爱不灭，相约十六年后再续前缘。

最终，鸳梦重温、有情人终成眷属！

而我脑海中依旧能浮现出冥界那幽深的布景——天幕处垂落而下的帷幔（引魂幡），迤逦而行的鬼魂队伍，还有黑白无常及孟婆那高大静止的形象，望之不禁令人心生惶惧和敬畏。

也尤能感受到，人在这些巨大可怖的“存在”面前如蝼蚁般的渺小，但爱亦能让人不畏艰难险阻，生出磅礴的伟力！

两个半小时时间，意犹未尽。

一条“兰若寺”的物象主线，串缀起五个“珠玉”短篇。

风格各异，主题大致统一，就是红尘情爱以及人世间的喜怒哀乐聚散悲欢种种。

片尾字幕出，响起貌似“二手玫瑰”的极接地气的唱词（如果没猜错的话）。

在观影过程中，竟然找到了久违的感觉，当年看《爱，死亡和机器人》第一季时体验到的那种犹如集市夜游观赏走马灯般的美妙畅快！

当然，还是那句话：仁者见仁，智者见智。

没有任何一部作品能完美无缺让所有人满意！

我说出了我的感受，别人自然也有他们的看法，观点不同很正常。

你就是觉得它“垃圾”到令人发指，想象力空洞匮乏恰如蟾蜍“坐井观天”，全程都是捏着鼻子看完的，也没人能拿你怎么样。。

我只是觉得，“一句话”加“一颗星”这样简单粗暴的评价，显得过于的草率轻浅，也是对很多人辛苦付出的艺术成果的极大不尊重，至少请你们勿要在没有陈述任何理由的情况下，妄下论断。

ps.刚才特意去查了一下，片尾曲还真是“二手玫瑰”的作品，龙姨独特的唱腔，其实蛮好猜的。。

歌名就叫『命运』