F1：狂飙飞车

第一篇：作者Manahla Dargis ，《泰晤士报》主力影评人，本文发表于《纽约时报》赛车电影《F1：电影》以一级方程式赛车世界为背景，轻松愉悦，试图让你相信它讲述的是输赢、天赋与团队合作，以及为赢得大奖赛荣耀所付出的艰辛与努力。

这是电影的宣传点，但实际呈现的远不止这些，也可能更少。

影片巧妙地融合了金钱能买到的所有视觉奇观和叙事陈词滥调，它简单地展现了类型电影的魅力，以及观看魅力十足的角色驾驶着像加足马力的蚊子般嗡嗡作响的跑车驰骋的乐趣。

同时，它也展现了布拉德·皮特这位“超顺滑”的表演机器的魅力。

这个故事既精心计算又近乎感人地真诚，其情节和片名所指的主题一样程式化。

皮特饰演的桑尼·海耶斯本可以、也本应该成为世界级的赛车手。

在老友鲁本（哈维尔·巴登，饰演得十分圆滑）的招募下，桑尼得到了最后一次证明自己的机会，同时他还要面对一系列常见的障碍，包括他的过去、警惕的团队、一个公司傀儡以及一位来势汹汹的年轻对手。

影片中有撞车、崩溃、险些失误的瞬间，以及一些灯光效果极佳的“灵魂暗夜”（嗯，几分钟）。

三位女性角色有不错的台词，她们都与桑尼至少有过一次有意义的互动。

整个精致的电影包装听起来虽然老套，但当赛车和摄像机在赛道上飞驰时，这些都变得无关紧要。

这部电影的成功很大程度上取决于你对那些直白、炫目、制作精良的电影的喜爱程度，或者仅仅是忍受程度，这些电影对你要求不多，只要时间和金钱。

作为回报，你将获得近三个小时的精彩剧情，对一个独特世界的肤浅一瞥，以及一个刻意随意、蓬头垢面、晒得黝黑的皮特，他以经典的“好莱坞禅宗大师”模式出现。

就像电影本身是观影体验的一个愉悦隐喻一样，皮特的明星表演也无非是自我反思的体现。

为此，导演约瑟夫·科辛斯基像老式电影制片厂对待明星一样展示皮特，用美丽的灯光沐浴他，让他穿上有象征意义的服装——想象一下20世纪70年代穿着牛仔裤、狡黠地笑着的罗伯特·雷德福——有时还会脱掉一些衣服。

科辛斯基在《壮志凌云：独行侠》中也以类似的方式将汤姆·克鲁斯打磨得光彩照人。

与那部电影一样，《F1》将明星置于一个经典的个人与集体之间的设定中，一个独来独往的局外人骑马而来，带来智慧和近乎神秘的天赋。

（制片人包括七届一级方程式世界冠军刘易斯·汉密尔顿，以及杰瑞·布鲁克海默，后者凭借《壮志凌云》等电影帮助定义了现代美国大片电影。

）由埃伦·克鲁格编剧的这个故事表面上很薄弱，影片开头，桑尼在代托纳，他在赛道旁的货车里醒来，点燃了齐柏林飞艇的《Whole Lotta Love》，然后在比赛中一圈又一圈地领先。

不久之后，他以前的赛道对手，巴登饰演的鲁本，给了桑尼一个为一支（虚构的）屡战屡败的一级方程式车队效力的机会。

桑尼接受了，他坐进一辆流线型的开放式赛车，伴随着一些背景故事、人物发展，与一位新秀队友乔舒亚（小戴姆森·伊德瑞斯饰）形式上的对抗，以及与车队技术总监凯特（凯瑞·康顿饰）的浪漫关系，所有这些元素都被电影制作人像砖瓦灰浆一样用来将一系列比赛有效地构建成一个有凝聚力的整体。

考虑到一级方程式赛车组织与《F1》的制作进行了合作，影片中没有任何关于该组织或其当前领导层争议的冲击或启示也就不足为奇了。

像其他赛车电影一样，包括约翰·弗兰肯海默的《霹雳神风》（1966年）和罗恩·霍华德的《极速风流》（2013年），人物塑造推动了这部电影并推销了品牌。

而且，也像那些电影——以及迈克尔·曼2024年的传记片《法拉利》一样——科辛斯基通过努力缩小观众与赛车手之间的距离来提升《F1》的观感。

他部分通过整合一级方程式赛事的图像，从赛道到拥挤的看台，与皮特和伊德瑞斯驾驶经过改装、看起来像真车一样的画面，实现了这一点。

就像一级方程式赛车在比赛中一样，科辛斯基和他的团队也尝试通过在赛车上安装多个摄像机来增强观众的体验，这些摄像机共同提供了从车内到车外的拼贴式不同视角。

这些结果看起来毫不意外地比一级方程式赛车拍摄的画面（他们也使用微型头盔摄像机）更明亮、更光鲜、明显更具艺术性，并且经过剪辑以达到最大的戏剧张力和冲击力。

随着镜头角度和档位的变化，创造出特写和广角镜头的交替，你会轮流看到桑尼和乔舒亚观察赛道、其他车手和彼此，分享他们的目光轨迹。

时不时地，当桑尼和乔舒亚戴着面罩飞驰而过时，你会看到他们的眼睛特写，时而眯起，时而瞪大，也许就像你的眼睛一样。

正如预期的那样，这些画面有助于缩小你与角色之间的距离，并放大电影的感官效果，让你从头到脚都能感受到。

一级方程式赛车试图让车迷置身于驾驶座或附近位置的尝试，也提醒着我们日常生活中的电影化趋势。

就《F1》而言，它提醒我们，有时，尤其当你需要从现实及其平淡无奇的景象中抽离出来时，有些电影仍然能让你沉浸其中，将你带到其他遥远而奇妙的领域——这种基础性的力量依然存在，无论谁坐在驾驶座上。

第二篇：RogerEbert.com 给分两星半（满分四星），与《GT赛车：极速狂飙》平手电影《F1》是一部高潮迭起、讲述“浴火重生”的明星载体，显然布拉德·皮特正在考虑自己的形象。

最近，这位演员更多地因为与安吉丽娜·朱莉的“轰轰烈烈”的离婚而登上头条——据报道，这起离婚案是因2016年飞机上的一起醉酒家庭暴力事件而引发的——而非他的电影作品。

在他最近的作品（《狼人》和《巴比伦》）中，皮特饰演的都是才华横溢、饱经风霜的男性，他们凝视死亡的眼神可能反映了演员本人对于自己在行业中地位的焦虑，因为这个行业正在寻找更年轻、更“干净”的面孔来取代他。

《F1》则加剧了这些担忧。

皮特在片中饰演的不是一个恪尽职守地承认自己时代已逝的男人，而是桑尼·海耶斯，一个曾希望再搏一把的赛车手，当他被昔日对手鲁本·塞万提斯（哈维尔·巴登饰）招募时，他的希望重新燃起。

大部分赛车赛季已经结束，鲁本那破烂的APXGP车队还没有拿到一分，因为他们才华横溢却自负的年轻车手乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）缺乏赢得比赛所需的经验。

更糟的是，他们的破车由技术总监凯特·麦肯纳（凯瑞·康顿饰）设计，根本无法与法拉利和迈凯伦等车队竞争。

鲁本希望桑尼能将APXGP和乔舒亚训练得足够好，以便在车队最后九场比赛中“挤”出一场胜利，从而阻止像油嘴滑舌的彼得·班宁（托比亚斯·门兹斯饰）这样的“胆小”投资者夺走鲁本的所有权。

为了《F1》，皮特与《壮志凌云：独行侠》的导演约瑟夫·科辛斯基合作。

对皮特来说，这是一个明智的组合，他无疑希望科辛斯基能像对待汤姆·克鲁斯那样，通过讲述一个关于一位年迈的前“当红炸子鸡”被赋予指导下一代任务的引人入胜的冒险故事，来达到同样的平衡。

然而，科辛斯基和皮特只取得了少量的成功。

虽然《F1》无疑是一部制作精良的“取悦观众”的电影，但皮特无法像克鲁斯那样，将自己的明星形象与电影情感完美融合。

相反，这部很少能让人“心潮澎湃”的《F1》显得冷酷而机械化。

《F1》既没有李·H·卡津的《勒芒》那样的诗意，也没有托尼·斯科特的《雷霆壮志》那样的存在主义，更没有詹姆斯·曼高德的《极速车王》中脆弱的男性气质。

这是一部关于师徒情谊和明星效应的喧闹、强劲的电影，更接近于《挑战星期天》，两者在如何塑造现代名人方面有相似之处。

科辛斯基的电影以一场残酷车祸的闪烁记忆开场，这些画面被汹涌海浪的幻想打断。

这些回忆属于桑尼，他正在他的面包车里小憩，然后跳回他的赛车。

这是代托纳24小时耐力赛，桑尼值午夜班。

他醒来后，狼吞虎咽地吃下花生酱果酱三明治，把脸浸入冰水中，然后做了一些引体向上，接着伴随着《Whole Lotta Love》的音乐，飞速穿梭于一连串的赛车之中。

这个令人振奋的开场为一部不幸从未真正放慢节奏的电影奠定了基础。

事实上，影片加快了速度。

我们快速掠过鲁本恳求桑尼加入他的团队，然后看着桑尼在APXGP的伦敦赛道进行一场高风险的试跑，接着我们跳过了桑尼和乔舒亚在西班牙大奖赛上的灾难性表现。

别误会，我们立即沉浸在这个高速世界中是相当刺激的。

但我们能从一英里外就看到桑尼将要经历的转折，这减缓了我们完全接纳他的渴望。

就像《挑战星期天》一样，《F1》中的戏剧冲突也建立在年长的白人精明老将（桑尼）和自我中心的黑人天才（乔舒亚）之间紧张的关系上。

正如你所料，桑尼与乔舒亚截然不同。

桑尼曾是一位“现象级”车手，但在三十年前一场导致他背部受伤的猛烈车祸中“毁了”自己，他开车不是为了钱。

他在从小土路赛道到大型赛道之间辗转，目的是为了保持一种难以言喻的驾驶乐趣。

另一方面，乔舒亚更关心他的社交互动和粉丝数量，而不是输赢。

他无意提升他的团队。

他想通过在比赛中表现出色来帮助自己，以便跳槽到能给他更多金钱、曝光和赞助的地方。

随和的皮特和迷人的伊德瑞斯足以构成一对“巨星组合”；他们巧妙地化解了年长白人英雄与黑人对手之间固有的“坎坷”动态，基本上让黑人角色“各归其位”。

当桑尼挑战乔舒亚，让他忘却外界喧嚣，专注于技艺本身时，你会感觉到皮特既在为社交媒体时代之前的明星时代辩护，也在为自己在不断变化的“好莱坞版图”中的重要性发声。

这是一种双刃剑般的吸引力，它既能从一场珍视皮特的试镜中赢得同情，又让桑尼除了成为“老派”的象征之外，别无其他。

因此，桑尼在电影中大部分时间都“一路畅通”：他赢得了“功能失调”的维修团队的坚定支持，并将他们打造成了一支快速高效的队伍。

尽管桑尼确实与凯特（康顿出色地诠释了这个“扁平”的角色）调情，但他和镜头却出人意料地纯洁如果说，像《挑战星期天》一样，科辛斯基和编剧埃伦·克鲁格（《壮志凌云：独行侠》）希望《F1》能成为两代人之间的“薪火相传”，那么这部电影也未能完全做到。

皮特还没有准备好“指定”接班人。

相反，这部躁动不安的电影的结局更像是《逃亡者》，其中黑人角色的梦想被“置换”，转而支持他的白人对手。

然而，《F1》有些“站不住脚”的意图并没有分散人们对赛车所带来的“极致”兴奋的注意力。

汉斯·季默充满活力的配乐，一部“汹涌澎湃”、精心雕琢的音乐作品，不仅与斯蒂芬·米里奥尼的优雅剪辑相得益彰，而且与电影摄影师克劳迪奥·米兰达“狂热”的镜头形成了奇妙的并置。

我们在赛车内颠簸，在急弯中加速。

有时，这些场景与《雷霆壮志》（杰瑞·布鲁克海默也是本片的制片人之一）如出一辙，尤其当桑尼“走高线”时。

在其他时候，比如当APXGP接受桑尼的“激进”赛车风格时，《F1》变成了一只“咆哮”的野兽，与现实几乎没有关联（说真的，桑尼的策略到底是什么？

），但无论如何，它仍然很具娱乐性。

这部电影没有在156分钟的片长中“缓慢爬行”；它飞速掠过。

尽管《F1》对这项运动的过去、现在或未来几乎没有什么可说的，但它所设计的这种“推动力十足”的旅程并非无谓的消遣。

第三篇：时代周刊—约瑟夫·科辛斯基的《F1：电影》：老兵不死，只是渐老约瑟夫·科辛斯基执导的《F1：电影》极具娱乐性，其背后有一个坚固的成功秘诀，但这与复杂的一级方程式赛车规则无关。

年迈的运动员、窃贼或牛仔“宝刀未老”的设定，至少可以追溯到山姆·佩金帕1969年那部血腥却感人至深的西部片《日落黄沙》，甚至可能更早。

你可能会争辩说，这其中存在双重标准：年迈的女演员通常扮演的是魅力逊色、主动性更低的过气明星角色。

即便如此，一个年迈的男人最后一次孤注一掷，去争取那份大宗银行劫案、那笔高额赏金、那个闪闪发光的、具有象征意义的奖杯，这样的故事情节仍然令人感动。

他们的自负一如既往，但身体却以他们20岁时无法想象的方式逐渐衰退。

这类角色对于逐渐“淡出”主角位置的男演员来说，是极佳的“安慰奖”；有时，它们甚至代表着一个演员的最佳表演。

套用一句古老且“离谱”的性别歧视的女性染发广告语：布拉德·皮特没有变老；他只是变得更好了。

在《F1》中，他饰演一位蓬头垢面、日渐衰老的赛车手，开着一辆装有生活必需品（一张铺位、一个小书架、一个引体向上杆）的货车四处奔波，只要有人需要一个“普通人”来驾驶一辆快车，他就会应召而至。

这不是一种谋生之道。

当我们看到他为电影中的第一场比赛做准备时，那是一场小镇赛事，他只能拿到5000美元的报酬。

他紧张得像一束杂乱的野花：他绝望地做了几个临时的引体向上，把脸浸在一个小小的冰水盆里，迷信地将一张扑克牌塞进连体服的口袋。

然后他跳进驾驶舱，赢了。

皮特饰演的角色名叫桑尼·海耶斯，如果真有“差一点就成功”的人，这个名字再合适不过了。

他拿着那张微薄的支票，驾车驶向日落——或者说，驶向洗衣店，在那里，他的老朋友兼同事哈维尔·巴登饰演的鲁本·塞万提斯找了他很久，终于找到了他。

鲁本试图引诱桑尼再来一次……嗯，你懂的。

原来，桑尼是90年代的赛车界“现象级”人物，一个注定的冠军，直到一次几乎让他丧命的撞车事故让他“销声匿迹”。

这些年，他只是一个“酷酷的”（却又压力重重）的人，默默无闻地穿梭于各种赛事之间。

桑尼的老队友鲁本现在拥有一支屡战屡败的一级方程式车队APXGP（简称Apex），尽管桑尼一开始拒绝了朋友的请求，但他最终还是屈服了，穿着一件皱巴巴的衬衫，头发凌乱，肩上挎着一个包，出现在伦敦的训练场上。

换句话说，他比任何人都酷——即使表面之下，他也承受着巨大的压力。

他未来的队友，那个“跃跃欲试”的新秀乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）对这位“老头子”不以为然。

他后来告诉他妈妈，这个他被迫合作的新家伙“真的很老，就像80岁一样”。

这两个人显然会发生冲突，可能还会冲突很多次。

科辛斯基最近执导了另一部关于“老家伙获得第二次机会”的电影，即2022年的《壮志凌云：独行侠》，而他现在合作的剧本——由他与埃伦·克鲁格共同编写——让“老头子”桑尼和“年轻小混混”乔舒亚的争吵可能持续了太久。

但所有这些代际冲突的“戏码”都只是为了衬托大量精彩绝伦的驾驶场面。

作为一个自1986年通过驾照考试后就再也没有驾驶过汽车的人，我却不知为何痴迷于赛车电影。

在《F1》中的某个时刻，当我看着桑尼在赛道上驾驭弯道，就像小提琴手流畅地演奏复杂乐章时，我在笔记本上写道：“那一定感觉像在飞翔。

”这个比喻蠢得显而易见，以至于它最终成为了《F1》的一个情节重点，但这无关紧要。

F1大奖赛在世界各地迷人的地方举行——阿布扎比、蒙扎、拉斯维加斯——而且该组织允许科辛斯基和他的演员、工作人员在实际比赛期间进行拍摄，尽管只能在“停工”时。

这也是《F1》感觉如此生动和有趣的部分原因。

伊德瑞斯和皮特也亲自驾驶，时速高达180英里（职业车手时速可达220英里）。

如果说他们让赛车运动看起来无比酷炫和**“牛掰”，他们也捕捉到了这其中所承受的情感压力。

电影中描绘的撞车事故逼真得令人不安**，是尖锐的轮胎摩擦声和似乎无法扑灭的火焰组成的多感官交响乐。

难怪皮特的桑尼有那么多迷信的仪式。

《F1》是杰瑞·布鲁克海默的作品，带有他作品一贯的华丽、喧闹的印记。

（尽管布鲁克海默最出名的是制作《空中监狱》、《绝世天劫》以及两部《壮志凌云》等动作片，但值得注意的是，他的作品还包括保罗·施拉德的《豹人》、政治剧《不朽的爱》以及肥皂剧戏仿《青春爱语》。

）这部电影也得益于专业人士的参与：F1赛车冠军刘易斯·汉密尔顿担任顾问和制片人，并客串出演。

此外，影片还有一群出色的演员：伊德瑞斯饰演的傲慢年轻新秀表现出色。

作为第一位F1女性技术总监（可惜是虚构的），凯瑞·康登**“尖锐而迷人”**。

（她骑自行车上班——车队的训练总部在英格兰乡村——她解释说：“我的工作是风，所以感受风有帮助。

”但实际上，皮特才是那个“关键人物”。

他的脸上写满了饱经风霜的“老练”；那是一张布满错误和遗憾的地图。

《F1》也没有吝啬展示赛车手装备和物品的神秘感：防火焰拉链连体服，柔软平底的驾驶靴，巨大的头盔，让他们的身体相比之下显得渺小、精瘦和性感，就像“蠢朋克”风格一样。

赛车运动诱人而光鲜，但皮特的桑尼也向我们展示了另一面：一个梦想如何能几乎耗尽你的生命。

你真的需要他赢得那最后一场比赛。

我们已经见过多少次这样的叙事手法了，为什么我们却从未厌倦？

这一切都归结于演员，以及他与普遍存在的“老年人”情感产生共鸣的能力，包括意识到你最伟大的成就可能已经成为过去。

61岁的布拉德·皮特，终于“成长”到了适合这些角色的年龄。

有时，正如《F1》所证明的那样，它们是男人身上能发生的最好的事情。

我恐怕今晚睡觉都是Engine和轮胎抱死的声音。

感谢剧组所有付出，让轮胎抱死、胎痕、海豚跳、推头等无数赛车细节终于不再是我记忆中电视里模糊的直播画面；围场套拍客串，熟悉的选手出现在大银幕，各种赛车特殊机位让我难以想象机械组是把机子固定到车上的，柏油路的高温、轰鸣的引擎声和观众的欢呼把我瞬间抓到在围场中央；第一场的节奏和分镜更是一绝，配合齐柏林飞艇的快节奏和降档补油的有机结合瞬间把我按在了位置上，让我无比期待接下来的表演；不过最终也是和我想象的一样，为了迎合普通观众加入一堆不符合现实f1规矩的操作、生硬的文戏衔接和糟糕的人物塑造，但无伤大雅，因为我完全在专注布兰德皮特的大胸（我想起了一个遥远的夏天，那天中考出分失利，我抱着看着车神塞纳的纪录片，自己哭着看完了；想起了小时候第一次抓方向盘是厂里的大拖头，虽然它动不了，但我还是玩了很久；想起我拥有第一部摩托，他很轻巧很有劲，白天冒着大汗给他改七改八，贴上自己爱的痛贴，跟他在跑山的时候交流。

太多太多和车相关的回忆，这辈子就是抓方向盘出生的。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

古典、传统、好看。

如果给个参照系，《F1:狂飙飞车》近似于前几年阿汤哥的《壮志凌云2》，带着深刻的巨星烙印，不讲大道理，不故作高深，不玩叙事花活，不盲目反转，就是直给视听刺激，纯粹的商业娱乐脚本，为大银幕而生。

布拉德皮特年过花甲，出演浪子依然毫无违和感。

几十年了，他还在塑造这样的人物：野性四溢、不循规蹈矩，视规则如无物，性张力拉满，主角光环开足。

但不得不说，他就是地球上最适合此类角色的人，天生自带说服力。

对的演员，遇到不在文戏上纠结的导演，力道全发在画面和场面上，赛车戏又成倍放大了这份专注，视听的欢愉铺面而来。

这是“工业感”十足的电影，不管是电影制作的工业感，还是F1赛车体系的工业感，都赋予电影足够硬核的气质。

电影对F1赛场高度还原，极致的速度，精密的团队配合，危机四伏的事故，又或者赛车手视角的紧张，带给观众极强的代入感和沉浸感。

尤其是电影最后那段非常写意的无声冲刺段落，以极具灵气的想法，用极简的表达，带来了持续而巨大的冲击，让肾上腺与情绪同时共振。

这是近年来我睽违已久的好莱坞式震撼，它简洁却繁复，平实又高级，看似一剑穿叶，背后其实藏着绝世武功。

当然也不是没有问题，比如文戏很平，故事陈旧，角色似曾相识。

单论文戏，本片要远逊色于同类型的《极速风流》，那是真的双雄并立、文武双全。

本片的文戏，只作为串联赛车的引子和过渡，不管台词或人物，都没太下功夫，靠演员表演撑着（男主角几乎就是靠老天赏饭，这类角色他可以演一辈子）。

剧本还是勉为其难写了个双雄戏，新老竞争的故事线，不过这次比拼是在内部，没有明确的外部对手。

两人竞争又合作，从充满敌意、互相拆台走向彼此欣赏、亲密合作、共同成长（多么好莱坞）。

这样的故事，是常见的体育类型片叙事模板，赛车、拳击、街舞，无不如此，韩寒几年前的《飞驰人生2》也一样，所有走向都在意料中，赛场的意外提供了一些不确定性，但主线节奏没受到过多干扰。

好在导演对文戏放弃得果断，两个半小时时间，分给纯文戏的寥寥无几，大场面重头戏就是一场又一场的F1比赛。

赛车一定程度上承载了叙事功能，故事的发展、人物的变化都被蕴含在赛车过程里，既解决了文戏单薄问题，又缓解了大量赛车戏带来的审美疲劳，每场戏环境、气候、冲突与人物关系，都有变化，处理得非常巧妙和精彩。

电影虽然时间很长，但一气呵成，没什么尿点。

比起当下以迪士尼为代表的，充满政治正确束缚的好莱坞新一代，“F1”依然爆发出浓郁的传统老爹味白男气质，没有无处不在的lgbt，电影巧妙地写了个闯入由男性统治的赛车工程领域的女设计师，虽然非常俗地让他跟男主角困了一觉，但人物是融入在故事里的，比那些只晓得空喊口号和硬凹造型的无脑正确电影强太多了。

作为主演，布拉德皮特固然有裹足不前的问题，但如前述，他天赋如此，不怎么演人物的形象气质就全成立。

气场强大到无需编剧额外加持，他站在那里，桑尼海耶斯就到位了。

另一个主角PJ，演的只能说中规中矩，抢不走布拉特皮特半点戏，剧本预订的双雄线，至少表演上没成立。

“F1”是近年来少有的，全面回归好莱坞传统的优秀商业电影，它软件层面纯粹而聚焦，硬件堆得着实又丰腴。

放到二十年前，它只会是部水准合规的娱乐电影，但在当下，放置在创新乏力，主题空洞，生产全面流水线化，政治正确无处不在的好莱坞，却变得出类拔萃，让人大呼过瘾和解渴。

电影院需要这样的电影，观众们也需要这样的好莱坞，它让人怀念那个佳作频出的时代，无数天才灵感迸发，各种类型百花齐放的时候，好莱坞似乎有拍不完的好创意，而观众们永远会期待下一部好电影。

那样的日子一去不复返，超级英雄电影、保守主义和政治正确祸害一切，只有偶然的佳作带来惊喜。

《F1:狂飙飞车》就是这样的电影，它用质量告诉每一个走进电影院的观众，自己值得。

其实这片子，最打动我的，还是关于男人、成长、友谊的部分。

Sonny 对 Ruben，是很帅的兄弟之谊。

Sonny 到 APX GP 后第一次参加正赛，还没卸下孤行一切的习惯，不准任何人命令自己在赛道上让速。

但很快他泡在冰桶里发现自己的坚持将对 Ruben 无益，才开始认真面对团队。

编剧其实着墨了很多他是如何从一个自傲的牛仔，慢慢眼里容下「那个小孩队友」和整支车队的。

这是一个男人说服自己的过程。

电影其实处理得很好。

而 Sonny 对 Joshua，则被编剧刻画得极为内敛但真诚。

一二号位之争本来可以按照现实规则一笔带过，但却成了整部电影的点睛之笔，也是最打动我的部分。

几个片段：拉斯维加斯站 Kate 组的局上，当 Sonny 知道 Joshua 跟自己一样，同样 13 岁丧父，他主动让牌但没翻牌，送 Joshua 一号位。

Sonny 展现了成熟的一面，让 Joshua 觉得一号位是靠自己好运赢下来的。

后来在酒店，Sonny 深夜打电话给 Ruben，让 Ruben 谈谈这个原来他并不了解的队友小孩。

他其实这时候已经有权衡心了。

可惜有车的插曲，Sonny 在拉斯维加斯医院和 Ruben 的对话被 Joshua 听到后，Joshua 知道自己的队友将是人生最后一赛。

他长大了，没有闯门介入。

结局正赛则是我最喜欢的一段。

描写了极为克制但深厚的一段男人、队友之间的情谊。

最后三圈，Sonny 又是吸尾流又是擦撞 Hamilton，确定要让 Joshua 去赢，喊出那句「去赢吧，小孩」时，其实已经是一个很完整的英雄形象，但编剧这时候发力了。

Joshua 却一直在问团队「Sonny 还在不在赛道上」，团队让他别管队友，自己去冲，但他坚持重复地问，确定了 Sonny 仍然在赛道上。

我这时候大概就已经猜到了。

果然，他「也不小心」擦撞了 Hamilton，让自己退赛，送 Sonny 人生最后一个也是唯一一个 F1 冠军。

但 Joshua 绝口不提他其实已经在训练时长出耐心了，擦撞 Hamilton 本可避免。

这才是 Joshua 真正长大的一刻，可以让 Sonny 纯粹的为胜利而开心。

没有掺杂任何成分的那种纯粹的开心。

不过，男人之间的心照不宣就是这样。

编剧没有把结局给 Sonny 和 Kate，而是给了 Sonny 和 Joshua。

在赛道外，有一段经典的对话：Joshua 问「你要去哪里」Sonny 说「你快回去继续嗨吧，别管我了」Joshua 再问「你要去哪里」Sonny 说什么我忘了但 Joshua 说「这是我的队伍」然后露出标准的媒体式微笑整部电影，我最深刻记得的一段话是 Sonny 和 Kate 事后在阳台时，Sonny 描述他为什么喜欢赛车。

「当我坐在车里，我发现我可以看到一切，但没有人可以触碰到我。

」整部电影，其实就是两个男人的成长过程。

而这就是 F1 赛道背后、速度之外的东西：团队、友谊、收获，与放低。

以及男人在危险之中寻找安全感的模样。

引擎的轰鸣撕裂寂静，轮胎与沥青的摩擦扬起灼热的青烟。

三十年前，桑尼的赛车在荣耀触手可及的弯道失控翻滚，冠军化作漫天飞散的碳纤维碎片，连同他的人生一同坠入深渊。

当《F1：狂飙飞车》的镜头再次对准这位落魄车手时，时间已在他身上刻下赌徒的潦倒与伤痕，却未曾磨灭血液中对速度的病态饥渴。

老友鲁本递来的橄榄枝，不仅是拯救一支垫底车队的最后稻草，更是命运抛向深渊的一根蛛丝——它通向救赎，也缠绕着未愈的旧创。

赛道是桑尼的战场，亦是其性格的镜面。

他昔日的“赌性”在方向盘上化为激进的超车与游走于规则边缘的拦截战术，像一场场危险的轮上轮盘赌。

当年轻气盛的乔舒亚视他为威胁，当董事会成员暗中操盘欲将车队变卖，桑尼的每一次过弯都仿佛在与全世界的冷眼对赌。

他与乔舒亚的碰撞火花四溅——第一场赛事两车相撞的怒火，雨中弯道乔舒亚失控飞出的火光，直至回归后乔舒亚恶意将他撞出赛道的报复——这些瞬间将F1赛场特有的“队友即头号对手”的微妙张力，淬炼成充满戏剧张力的对抗诗篇。

而那张被桑尼习惯性放入裤兜的扑克牌，是他与过往赌徒身份仅存的脆弱链接，当它在关键赛事前意外缺席，焦虑如同失控的离心力将他再次甩出赛道，也暴露了他灵魂深处从未真正戒断的“赌瘾”。

真正的转机始于一场牌局。

技术总监凯特以扑克定“一号车手”的提议，表面是儿戏，内里却是对二人关系的精妙隐喻。

桑尼暗中让牌，将机会“输”给乔舒亚，如同他甘愿牺牲自己的名次为年轻队友护航——这是赌徒外壳剥落后，显露出导师的骨骼。

而当乔舒亚在模拟器中终于领悟桑尼“直道超车”忠告的深意，悔悟的泪水冲刷掉嫉妒的尘埃，两人之间的引擎声浪开始共振为同一频率。

最终战的阿布扎比黄昏，赛道被撞毁的护栏如同命运的休止符，比赛暂停的十分钟是编剧馈赠的奇迹，更是桑尼以自我牺牲换来的战术空间。

他佯攻前车引开防守，为乔舒亚撕开裂口；而乔舒亚以不退让的坚守回报这份托付，哪怕与强敌同归于尽也要将桑尼推向终点线。

当桑尼的赛车率先冲破方格旗，三十年的遗憾在烟尘中轰然弥合——这并非一辆赛车的胜利，而是两颗互相成就的灵魂在烈焰中锻造出的金杯。

辉煌的香槟雨中，董事会许诺的“车队管理者”头衔闪着世俗的金光，但桑尼的目光已掠过喧嚣的领奖台，投向远方无垠的沙漠。

他悄然离去，身影没入黄沙，只为参加一场无人瞩目的微小赛事。

没有亿万观众呐喊，没有商业帝国的权杖，唯有沙粒击打车身的簌簌轻响，如同生命最本真的心跳。

这绝非退隐，而是千帆过尽后的返璞归真——当速度剥离了掌声与赌注，纯粹的热爱才如沙漠星空般澄澈显现。

镜头最后定格于他驰骋沙海的剪影，仿佛在昭示：桑尼的故事，从不需要终点线的定义。

赛道即归途，疾驰即永生。

银幕上的引擎咆哮渐息，掌心汗渍未干，我们终将明白——真正的极速，是焚毁过往后灵魂破茧的呼啸。

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯

我已经好久没遇到这种片了——看完之后找了一个旮旯坐了一会才能平复激动的心。

《F1》是导演科辛斯基最好的电影，他用《壮志凌云2》和《F1》这两部电影，在商业特效电影领域坐到了超一线大咖的宝座上。

这部电影简直就是为特效版本而生的，无论是超宽银幕的screenX还是4D，都能带来远超普通厅的感受作为一个糙老爷们，我一直有个底线——就算再感动我，也只能在私底下涕泪横流，在影厅里，就算眼睛湿润了，也不能让眼泪掉下来，要让它在眼眶里自干！

拿手抹一下都算我输了！

在这部影片最后，皮特扮演的桑尼驶过终点的时候，我动手了，在他把奖杯递到了自己的好兄弟哈维尔巴登扮演的鲁本手里的时候，众人为胜利者欢呼，胜利者为胜利欢呼的时候，我动手了。

我不争气的眼泪流出了眼眶，我必须擦一擦。

上一部让我流泪的电影是啥？

是《三大队》，就算是到现在，我依旧认为这部电影是疫情后最好的电影。

而上一部让我流泪的体育题材电影是啥了？

十几年前的《铁甲钢拳》。

当年的《铁甲钢拳》就是考虑用机器人来阐述拳击的内核——绝不倒下，实现的成功当一部电影让我，一个阅片自认颇多因而具备了超高免疫力的人流下眼泪，最后甚至忍不住要在大庭广众之下拿手去擦，说明这部电影的确是震撼了我的灵魂。

能震撼我，那它就绝不仅仅是只靠特效画面来打动我，绝无可能！

必然有和特效画面具有同样魅力的东西藏在其中。

Speed单独拿出光影视觉效果来看，《F1：狂飙飞车》可以说是近两年最好的非特效奇幻类的视效大片了。

科辛斯基似乎对于能够产生速度的人类造物，有着与生俱来的驾驭感和缘分，从《创战纪》里的摩托，到《壮志凌云2》里的战斗机，再到这次的F1方程式赛车。

科辛斯基知道什么是速度，以及怎么让观众身临其境。

不同于沙丘或者是泰坦尼克那样的恢弘场景展现，本片在感官上主打的是沉浸式。

扣人心弦的剪辑，身临其境的镜头，让人心脏都快蹦出来的发动机轰鸣，永远出现在最好出现时刻的bgm和摇滚乐，都让这部影片有资格去争取奥斯卡的小金人电影仅仅开始5分钟的一个片段，便让我的心头一紧。

在赛道上，两辆赛车像黑夜中的光，你争我夺，并驾齐驱，随着四周场景的模糊，你甚至觉得他们已经超过了光速，同时赛场四周烟花炸起五彩光芒，亦是照亮了黑夜，一架直升机飞过赛车的头顶。

这就是一种画面的美学有那么一刻，有那么一帧画面，烟花炸出的光，呼啸而至的飞机，轰鸣的赛车——世界上最快的事物和最燥的声音，同时出现在了银幕之上。

它在跟我预示，一场视觉听觉的盛宴已经开始了。

本片我真希望可以试一下screenX的版本，感受一下180度的赛车手视角。

比起观众视角，从选手视角来看比赛，会显得更残酷影片中有大量近景特写镜头，展现驾驶室里，头盔中所看到的赛道，尤其是最后高潮那里，我们跟随着男主的视角，完成了阿布扎比赛道的最后一圈——略带颤抖的镜头，化成光的赛道两旁，似乎连发动机的轰鸣声也逐渐淡去，原本凌乱的呼吸、高速所带来的共振也在被大脑忽略掉，只有一条清晰的赛道，一个无比清晰的重点，在你视角的正中央，在你灵魂的正中央，是你此时此刻灵魂的全部，直到冲过终点，时间继续流动、沸腾、欢呼、喜悦、激动、伤感，此时此刻如潮水汹涌而至。

据说百米给与跑着的喜悦和赛车手感受到的差不多，都是因为速度而产生的隔绝感这最后一幕惊艳的镜头，正是全片质量的综合体现。

足球场上那句话完全可以用来表扬科辛斯基的镜头和剪辑功底——翩若惊鸿，婉若游龙。

配乐，是汉斯季默大神，我就说有那个味。

即使没有配乐，轮胎与赛道的摩擦声、换轮胎时螺母的旋转声、发动机的马达声，这些在现实生活里我们被称为噪音的声音，此时此刻也成为了让我们灵魂共鸣的摇滚乐。

Wisdom《F1：狂飙飞车》也不是无脑地一味塞给观众声光效的大鱼大肉，编剧难得是用了脑子写剧本，F1老将汉密尔顿肯定对于剧本做了很大贡献，它真做到了把f1的内核魅力展现给观众——f1拼的不仅是速度还有智商影片将f1比赛中的赛前战术布置、换胎进站战术、卡位、临时限速、尾流追随等等实际比赛中有过的案例还原到了大银幕上，把凝结了几十年历史中，各个车队最强大脑的计谋与智慧，都集中在了极速巅峰车队上，影片中的极速巅峰车队，就是历史中F1曾经出现过伟大团队的缩影。

影片中对于瞬息万变的赛况刻画得淋漓尽致，而且完全不拖沓，对于各个车队的斗智斗勇、尔虞我诈，一方面给予快节奏的展现，一方面有通俗易懂，让观众看得扣人心弦。

特别是换胎这一块，F1比赛的重要看点之一，影片做了浓墨重彩的刻画——从教练组的赛前筹划，到比赛中临场的换胎计谋，再到维修班电光火石的换胎，百分百还原了这一项既需要头脑也需要汗水的小比赛。

是的，换胎也是一项竞技，它的选手是教练和维修人员。

换胎的场景多次在影片里出现Sacrifice and victory写到这里，我发现，让自己流泪的是什么了，我想夸赞的是什么了，我真正想夸赞的不是它的画面和声音，声光效，能让我肾上腺素飙升，让人爽，却非感动。

人类的智慧、最高端的技术，让0.1秒成为胜负的关键，让我敬佩，却非感动。

让我感动的是好莱坞电影中难能可贵的内容——影片所展现的体育精神，这才是感动我灵魂的方面。

这部电影讲述了传承，我们能看到男主的风格和精神是如何被一个吊车尾车队和初出茅庐的新人所继承的。

一开始，只有男主桑尼，在每个开赛日的清晨，在赛道上跑步，然后是几个人跟随着，然后是一群人，直到最后，继承了他精神的新人皮尔斯，继续带领着众人奔跑在赛道上。

这部电影也讲述了牺牲，这在一贯视个人英雄主义为圭臬的好莱坞是格外难能可贵的。

在最后一场比赛的最后一圈，皮尔斯毅然牺牲了自己的成绩，将挡在桑尼车前的汉密尔顿和自己的车撞出了赛道，此刻，在桑尼和终点之间，没有任何障碍！

故事有个圆满的结局，这很商业为了原一个老车手的冠军梦想，皮尔斯知道他的牺牲，和桑尼的胜利，都是应得的！

这部电影讲述了什么是一颗冠军的心，什么是热爱，皮特扮演的桑尼，他所达到的速度、他所经历的困苦，他所坚持的热爱，他所牺牲的代价，都值得我们为他而哭，也值得最后的胜利，这是他应得的！

眼泪和冠军都献给桑尼和在F1赛场的所有人。

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。