爱之女巫

#今日观影 《爱之女巫》🇺🇸 剧情 情色 4.5/5 第一次的时候喝多了，后半段没仔细看，今天补看一波，修改文稿。

观影体验是非常私密的东西，我发现我就喜欢这类题材：神秘学、邪典、模糊的善恶界限、极端但直指人心的体验。

现代社会背景下的女巫题材奇幻片，充满浓浓的意大利铅黄电影的复古风。

画面华丽精致，对人物情感脉络的展现细腻而不失真实。

电影气氛邪恶而诡异，没有明确的善恶界限，也不能用常规世俗观念评判。

本片风格特别，很难归类到具体某几类电影分类。

个人认为可以划分为剧情、情色分类。

女巫伊莲人设：邪魅、古灵精怪、充满情欲的诱惑力。

伊莲搬到新的小镇中。

善于调制秘药（爱情魔法），具有极强的催情与致幻效果。

伊莲渴望爱情，以巫术引诱男人上钩。

巫术具有反作用，强化情欲的同时也会让男人更容易陷入内心的脆弱。

与第一个男人的露水情缘。

在公园里，大学老师韦恩主动搭讪，便带伊莲去林中小屋。

他们吃过晚饭后，很自然就做了。

男人袒露心声，发泄不满，觉得伊莲才是完美的恋人，兼顾美色与聪颖。

但韦恩得不到伊莲，有些自卑，显得很脆弱，害怕失去伊莲。

伊莲喊他宝贝，像个大姐头一样；觉得他是娘们、小女孩。

她认为没有人能走进她的内心，没有人配在她哭泣时自然地安慰她。

第二天韦恩突然猝死，疑似是心脏病突发。

伊莲伤心片刻，似乎对此已习以为常。

调配灵药：新鲜尿液、沾染经血的卫生棉条、迷迭香。

她埋葬了韦恩，将韦恩最喜欢自己的那件衣服、灵药作为陪葬品葬在一起，并在他的胸口刻上五芒星。

第一次巫师集会：教授情欲法术。

“所有女巫都要搞清楚她们的力量在哪。

我们认为女人最强大的力量在于她性魅力（sexuality)。

这种力量并非罪恶，也非反女性主义，而是女性作为自然生物的一种礼赞——是尘世之躯体、一种精神实质、一处孕育之所。

”“外在情欲表现与情爱是打开爱情闸门的关键，当双方跨越恐惧与心灵隔阂，才能透视内在之美，敞开心扉后方能做一切该做的事情。

”第二个男人。

翠西出差后，伊莲与翠西丈夫理查德约会。

伊莲问什么真正地让你兴奋。

他从未出轨，却幻想自己像电影里的角色一样去抢银行、黑帮火拼。

伊莲表示非常理解，试图打动他。

伊莲以同样的套路，以展现曲线美的舞蹈渐渐褪去自己的衣裳，勾起理查德的情欲。

他们相拥而吻，理查德问她：“你是谁？

”。

“我是爱情女巫，我是你的终极幻想。

”第二次巫师聚会。

极其诡异的场景，在现代文明社会的背景下诞生的巫师聚会，看着极其诡谲可怖。

也许是爱情魔法的作用，理查德被伊莲迷得神魂颠倒，但又暗自神伤，觉得对不起妻子。

翠西似乎发现了理查德的异样，但并未戳穿。

警长因韦恩死亡的案件上门调查。

伊莲使用魅力法术，降低警长的怀疑。

警长消除警惕，还邀请伊莲一同骑马。

他成为影片中伊莲的第三位情人。

他们在郊外观看一场诡异的话剧。

话剧团或为巫师集会的人，为伊莲与警长营造暧昧氛围。

警长和伊莲换上花哨的衣服，玩起了话剧游戏。

二者交换戒指，佩戴王冠模拟成婚。

他们相互激烈调情，似乎是真实历史中的公主与王子。

这段拍得魔幻、浪漫，却透露着一丝邪气，像是童话里的场景。

警长被蛊惑了，各种偏袒伊莲。

甚至成功要求警监撤除对伊莲的指控。

随后，理查德割腕自杀，疑似被蛊惑。

女人间的情感交流与嫉妒。

第一次见面，翠西向单身的伊莲秀恩爱，即使她的婚姻只是看起来幸福。

第二次见面，与警长“订婚”的伊莲给丧夫的翠西秀恩爱。

翠西死了老公，但似乎并不是太伤心，更多的是惋惜、失望。

翠西早就知道丈夫多次出轨，对理查德又爱又恨，觉得他不够爱她，也因为自己不善取悦理查德而感到自责（？

）。

翠西以归还戒指的名义进入伊莲的房子，发现伊莲的诸多秘密。

看着琳琅满目的饰品，翠西心动了。

她模仿伊莲的风格打扮了起来，仿佛打开了新世界。

人靠衣装，保守的翠西仿佛换了个人。

她发现了伊莲企图诱惑理查德的法术，以及理查德寄给翠西的情书。

翠西极度愤怒，把伊莲按在床上大骂一通。

她扬言要让大家烧死女巫，抢走证物夺路而走。

伊莲自觉理亏并未出手，而是诅咒翠西遇车祸。

第三次巫师集会。

众人为伊莲施法，以期伊莲与警长顺利结合。

此时DNA证据显示伊莲害理查德自杀。

站在法律与世俗制高点，警长在酒吧指责伊莲。

虽然爱情魔法有一定的反作用，但伊莲认为这些男人都是死于情欲，跟自己没任何关系。

酒吧中，众人以烧死邪恶女巫为名，对伊莲施加侵害。

警长将伊莲救出，乘上警车而走。

警长没有逮捕伊莲去警察局，而是去了伊莲家中。

被控制的警长恶狠狠地盯着伊莲，没有一丝爱意。

伊莲心如死灰，此时警长的脸幻化成曾经多位情人的脸，依次对伊莲说“我爱你”。

伊莲刺死警长，挖出他的心脏，正如她的画作一般。

结尾，伊莲进入美妙幻想，回到话剧团中的虚拟婚礼，在警长扮演的王子的伴随下，随着马队驶往远方。

影片戛然而止。

本片主题当为女性情欲的研究探讨。

剧情和设定基本围绕着女主伊莲展开。

她渴求性与真爱，并为此不惜使用爱之魔法，打扮自己吸引男人。

巫师集会和爱之魔法，是一种求爱手段，可替换为现实世界中的同类事物。

追求情爱是人人皆有的朴素情感。

人们往往碍于社会风俗，或个人的道德与个性约束，并不敢勇敢追求。

站在这个角度出发，伊莲大胆求爱而不择手段的行为，以世俗眼光看待是极端、下流的。

本片并未给出价值判断，旨在展示一个女人的生活，反映这类特殊的社会现象。

虽然部分剧情和举止言谈看似很变态，但我认为很合理，符合剧中角色人设。

我主观上对伊莲是充满理解与同情的。

一些有趣的细节：伊莲的画：女子杀死男子，掏出心脏。

伊莲将亲密接触过的男人肖像摆在房间里，包括那些已经死去的。

小镇附近的河流中，开始出现胸口刻着五芒星的男性尸体。

小镇上的药草商店：类似于巫师3中的药草商人，同时也是炼金术士。

提供各类药草与神秘配方情至深处，爱是包容的，爱ta风流的一切，包括但不限于真切的心灵交流、体液交换。

男人总是充满各种幻想的。

女人或许无法永远成为男人美好幻想中的完美女人。

在看电影之前，读过简介，但是看完电影之后所有以前对于电影的正常的推测都忘记了，只剩下电影奇魅诡异的剧情在脑中晃荡。

同第一次看《穆赫兰道》不同的是，这部电影没有在现实生活中的大肆融入到梦境里的反常风格，反而是直接建构在非主流思想上。

这种非主流设定就是承认巫术的存在并具有力量。

诚然，研究影片有什么重要内涵好像并不重要，似乎影片也没有特意想要表达。

导演只是要把自己独特的风格（或者复古风格）表现出来就已经满足了，至于探讨什么女权，好像除了几段对话里有所提及，之后全带入到诡异的剧情里去了。

不过，谈谈复古风格绝不会像思考故事本身那样令人失望。

我们先理一理剧情：女主角来到这个城市是为了寻找爱情的。

所以，开始对自己喜欢的对象使用魔法，但是不幸的是当她得到这些人的爱之后就会厌倦他们，而他们最后都会因为爱上她而死亡。

一个警察在调查她的时候，两个人产生了好感。

但是好景不长，一个因她而死的男子的妻子告发了她。

在酒吧里，女主角受到人们的攻击，警察救了她，两人回到公寓。

在公寓里，男主角拒绝了女主的爱之后，女主便杀死了男主角，然后幻想着自己和男主角“结婚时”的幸福时刻。

从影片一开始，就展现出复古的风格：鲜红的着装，鲜红的汽车，浓艳的化妆，老电影才会有的红色字幕，配上女主角标准清脆的嗓音。

只是这一段里故意放上之后才会出现的男主角，所以这一段为两人的熟悉做了铺垫。

然后是公寓里的情况：复古的装饰，离奇玄幻的画作，有关巫术的各种药瓶，深重而艳丽的室内色彩，和女主角的气质非常嵌合。

接下来是维多利亚的茶馆：考究的粉红系服装，精致的餐盘和瓷器，小巧的糕点，以及戴花环的金发女孩优雅的弹着竖琴，像极了所有女孩幻想中公主与白马王子约会的地方。

酒吧：红色的散光，舞台上扭动着的舞女，绅士般的老酒保，巫师们神秘的爱情观。

警察局：老式电话，木质桌椅，复古西装，黑色电脑以及门窗，除了灯光打下的主人的面部，几乎全部都是灰暗色。

旷野里的巫师们的节日：赤身裸体的教徒，奇特的仪式，鲜艳的巫师服装，华丽的表演。

不得不说，演员的表演还是可以的，对于把这种意式风格演绎出来了，而且这些瑰丽怪异的风格，也给人留下了深刻的印象，但是的这些情节却没有什么意义，风格与情节更没能创造什么激动人心的火花，纵观整部电影也没有打动人心的内核。

这是电影最让人失望的地方。

《爱之女巫》很是奇特，它的复古性爆棚，从摄影、布光到拍法，都在高度还原上世纪60年代末、70年代初英、美撒旦巫术片及赫苏斯·弗朗科、让·洛林等欧洲Cult片大导的邪典片。

它的复古基调深入骨髓，这主要归功于服化道的细致考究，如果不说这是2016年的电影，除非你看到片尾那部手机，否则很难辨识。

在这个时代，想要拍一部完全拥有老片质感的电影，绝对是门学问。

首先，要熟悉你想拍的电影流派，可以套用那个时代的壳来反映当下的议题。

我们可以先来熟悉一下当时代关于黑巫术、撒旦和神秘主义的美国电影，当中最有名的就是波兰斯基的《罗丝玛丽的婴儿》(1968)。

自从影片上映并引起轰动之后，与撒旦巫术有关的剥削电影蔚然成风，如《敦威治恐怖事件》(1970)、《女巫季节》(1972)、《西蒙国王的女巫》(1971)等，不过这些电影大都是由男性执导，片中渗透着女性胴体和暴力等眼球效应。

这个子类型在80年代开始消逝，波兰斯基后来那部《第九道门》(1999)算是回潮之作。

首先这片是用35毫米胶片拍摄的，采用的机器型号是Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213，镜头配备的是Arriflex 35 BL, Zeiss Super Speed Lenses。

（信息来源：IMDB）美术是“复古电影”的重中之重，大环境做得好，演员自然也能沉浸其中。

《爱之女巫》从外景到内景，再到各种陈设、道具的小细节，都做到了极致，并且它们能够填的特别满，没有一样是随便放进去的。

准备工作绝非一朝一夕，单是这一点就相当感人。

唯一让我不爽的是警员和警局，像是80至90年代的产物，略微出戏。

要熟悉那一时期该类型流派的经典道具，塔罗牌占卜是70年代初期吉普赛女巫的经典道具（另一个道具就是水晶球了），不论是同类型电影《恶魔的血腥狂欢》(1973)还是《007之你死我活 》(1973)，塔罗牌都对女巫起到了不可估量的作用。

女巫占卜的祭坛也是经典道具，印象中在赫苏斯·弗朗科的电影中看到过。

虽然每个节日都有不同的摆设方式，但通常来说下图这种最常见。

一张画有五芒星的圆形祭坛布，三根蜡烛，两个摆两旁，一个摆中间。

然后是演员，需要找到符合时代气息的演员，他们的长相、气质尤为重要，然后通过化妆和表演去调。

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在这方面就得心应手，无论是《艺术家》还是《OSS117》系列，都拥有匹配的演员。

《爱之女巫》中除却少许角色，大部分演员都贴合60至70年代的人物特征，女主角甚至有点儿意大利女星爱云芬芝(Edwige Fenech)的feel。

一旦这样的演员放入这样的情景之中，再上与之配戏演员的搭配，那种时代气息立刻扑面而来，包括片中吧台里的老侍应生都有一种老片里才会有的人物状态。

演员的表演背后一定也有高人指点。

导演技巧自然功不可没，导演一定要是该类型流派的死忠，会使用那一时代特有的手法，比如女主角开车的戏就完全采用老片中背投幕的处理。

背投幕是在棚内竖一块底架牢固的半透明屏幕用于投放背景画面，屏幕后方放置投影仪，前方则依次放置用高流明布光照明的前景物件（演员、布景或交通工具等）和摄影机。

实拍时，需让投影仪和摄影机的快门同步，随后再拍演员在背投动态或静态画面前的表演，摄影师适当采用大光圈，使背投画面在正片中略微虚化，以加深观众的视觉错觉。

还需保证背投画面与摄影机内底片的色温一致，以免前后不搭。

不过在70年代，驱车戏的合成技术已经有了实质性进步，《爱之女巫》还是采用这种老式背投幕的效果，更多是出于一种让你看出它在有意“复古”的效果。

片中还有几场用来表现幻象、回忆的镜头，使用的是那种“焦点之外”+“暗角”边缘效果，并使用一个主色调作出那种意大利老铅黄片(giallo)里才会出现的大胆用色，通常为红、黄、绿、蓝。

女主角和大学教授的亲热时，摄影上用了彩色霓虹灯旋转效果和万花筒棱镜，以鲜艳的迷幻效果来表现教授此时的精神状态。

视觉呈现上，符合那个时代“波普艺术”的处理。

当然，这是罗杰·科曼在嗑药片《旅途》(1967)里玩剩下的。

可见，参考那一时期名导名片的拍摄技巧，也固然重要。

《爱之女巫》

《旅途》

《爱之女巫》

《旅途》使用传统的转场方式，片中有两处蒙太奇转场令我印象深刻，由动作到物件的转化，做到了化腐朽为神奇。

下图的快速的拉近摄影 (zoom in) 和求救者的惊呼大特写，是70年代意式恐怖片的惯用手法，可参考马里欧·巴瓦的铅黄电影。

然后，再叠化到第二个场景中色彩艳丽的血腥象征，赋予一种近乎表现主义的风格，提供了纯娱乐的视觉意象。

片中还有几处幕与幕的淡入淡出，加之选取的配乐恰到好处的结束，都是60年代美剧特有的转场方式。

当然，在传达复古基调的同时，难免可以出于情怀去“致敬”某部心仪的老片（你们懂得，这是我的菜），这当然要视乎情节的发展，不可滥用。

比如像极了《惊魂记》被警车跟随的开场：

又如《异教徒》(1973)般的仪式和民众的疯狂举动：

在借古讽今的核心层面上，还要知道你所表达的要点是什么，《爱之女巫》很大程度是女性对于男性只追求性欲的恐惧心理。

女主角的出发点实际上是善意的，她是要用巫术颠覆性别歧视，是一个求解放的女人，虽然套用的仍然是60年代末性解放时期的那套东西，但加入了时下的语境。

通常，用一段台词就可以说得清楚：“整个巫术历史都与害怕女性性表现相交织，女巫被绑在火刑柱烧死，是因为人们害怕女巫并非正当手段所勾起的性欲。

后来人们用婚姻束缚女巫，迫使她们成为女仆、妓女和性幻想娃娃。

她们想要什么无人问津。

”

“他们告诉我们，一个超理性且恬淡寡欲的男人才是正常，而女人的情感和直觉是需要被治疗的病患。

他们认为男人和女人是不同的，真正的平等就在于这种不同。

”一旦做到用传统躯壳反映当下的魂魄，即是成功的。

否则，你的复古性做的再好也是毫无意义。

伊莲拥有巫术，可以用意念吸引自己相中的男人。

男人在经历了极大的欢悦之后，展现出自己最柔软脆弱的那一面，会因得不到而失魂落魄，因害怕失去而嚎啕大哭，此时的伊莲坐在沙发上静静的抽着烟，回到房间冷静地告诉男人：我爱你，我永远不会离开你。

这并不酷，就是一个渣女升级的故事罢了。

若是觉得她这样对男人太过残忍，像伊莲这样，无法从失恋的伤痛中走出来，因此因爱生恨的姑娘多了去了，但是把男女角色换过来，姑娘们因为失恋哭的时候，也是得不到不爱的人的疼爱，不论男女，不爱的人当然无情。

爱情和梦想都让人飞蛾扑火，同样没有定数。

现实中有很多自卑的姑娘，谈恋爱的时候总是兢兢业业，害怕爱情流走，到了真分手的那一天，除了对爱情失望，更会对自己失望，开始“反思”是自己没有达到一个完美恋人的要求，伊莲身材修长曼妙，刚出场时一袭红衣，朱唇乌发，虽然眼神带着被伤过的痕迹，但依然对爱情有希望的她，一笑起来，浑身都发光。

她本身就是一个童话，为爱蜕变，抛开从前，明白男人想要的是什么，一个漂亮的女人，还能照顾男人的生活，成为一个妈妈和情人，懂得他，最主要的是让他觉得自己是个男人。

尽情展示自己的女性魅力，在某种程度上就是一种自由。

可是最后，她却杀死了警察，陷入爱的永恒的幻觉，最终成魔，不必再执着。

伊莲的闺蜜像很多满足当下，想要好好生活的女人，但却终究没有得到幸福，相爱十年，只是去，出了一个差。

回来以后，爱人却正在为另一个女人陷入癫狂。

难道说就因为伊莲的到来，而她们的爱情就变质了吗？

恐怕不是吧，每个人心中或多或少都有逃离现实生活的想象，伊莲算是给予了一个幻想的契机，不是爱情面目全非，四个男人的不幸正在质疑爱情本身。

有些男人觉得自己迷恋爱情，换个说法，爱和女人发生的爱情，而不是与自己发生爱情的某个女人。

或许，爱情本来的样子就是爱对方这个人，而不是营造的Fantasy与荷尔蒙，但是要怎么确定对方就是爱你这个人呢，而自己所谓的爱就真的是对方需要的爱吗？

爱有多种形式，有深有浅，真是一个值得探讨的大问题。

这是双方在各自心怀鬼胎妄图勘破爱情，给这段爱情下个定义，却看不到对眼前人的爱。

作为一部非主流的B级片，《爱之女巫》（The Love Witch）的影评中，存在着两极分化的争议：形式上，有人认为它用70年代意大利邪典影片的壳反映了时代新意，有人则认为这只是无意义的赝品。

内容上，女观众觉得男的会因为女主角的邪门儿行为，心怀恐惧；男观众则觉得惺惺作态的部分，女的肯定不爱。

而事实是，男观众看到性感段落，激动不已；女观众则因为心底深处的情感被触及，感到惺惺相惜。

我想，大多数女人有过以下类似经验：1，向天要一个好男人

2，用计增加桃花运

3，心怀公主／小女孩梦

没有什么大不了的事，就是地地道道的柔情。

当然……片子没我说的这么老百姓。

女主角研究了超心理学（parapsychology），请大师举行仪式，成为了一名女巫。

影片开始，她脸上带着艳丽的彩妆、开车迁去新居、smoke gets in her eyes。

取烟时，包里的塔罗牌跟着滑落出来。

第一张的牌面是：宝剑三。

正位“宝剑三”的含义是：三把剑插入内心，流血流泪之后，大命不死。

杀不死你的将使你变得更强。

影片女主角经历过难忘的失恋，搬到一所新的房子，与邻居结为了一起喝茶聊天的朋友。

平时她在家做魔法小物，放到街上的魔法商店寄卖。

业余则积极寻找可以共度余生的好男人。

“爱我，爱我，爱我”……

女主遇到的第一个男人，是位大学教授。

教授邀她去乡间小屋度假。

她给了教授奇幻缤纷的体验。

教授疯狂爱上女主，做爱后就面容憔悴地躺在床上大哭大叫，喊她来陪。

她在楼下抽着事后烟，默默嫌弃。

两人当夜分居楼上楼下。

女主再上楼时，教授已心力衰竭，死了。

警告：以下图片可能会引起您的不适！。。。。。。

女主调制了加入自己尿液和经血的女巫瓶，和教授的尸体一起埋了。

而正如女主所想，男侦探们真的不认识……

第二个男人，是女主邻居的丈夫理查德。

趁邻居出差，女主主动出击去给理查德做饭，并与他共进晚餐。

理查德挖巧克力蛋糕的镜头，上接男侦探埋回教授尸体的镜头，暗示了理查德注定的悲剧结局。

:(

晚餐后的沙发红酒时间，理查德说了一番疑似中年危机的话。

女主附和、认同，叹，“好可爱～” 。

理查德郁闷地抱怨自己老婆听了这些，只会翻白眼。

“那是因为她不理解你。

我完全理解你”，女主搬出小三经典语录。

再配上狂野的挑逗，理查德立刻觉得女主太棒了！

理查德认定女主就是他的终极幻想，爱得恍惚、晕眩。

可惜……在爱情里的，只有理查德一个。

女主在魔法仪式上吐槽他（顺便黑了双鱼座）：

理查德因对女主魂萦梦牵，心力交瘁而自杀。

失去丈夫的邻居找女主喝茶，倾诉孤单和自责的心情。

女主一脸贴心闺蜜。

甚至在邻居说想把丈夫与他情人一起杀掉时，露出了嘲弄又得意的微笑。

第三个男人，是警长。

两人一起骑马散步，遇见了正在庆祝魔法界节日的成员们。

众人怂恿下，他们举行了舞台上假的婚礼。

在两人亲密小动作进行中，导演用男、女方各自心理独白，表现了不同步关系的残酷。

警长：

女主：

警长：

面对警长坚固的心理防线，女主的沟男招式百无一用。

在掌握了之前两宗命案的证据后，警长强烈怀疑女主，想要逮捕她。

女主以爱辩解，遭到警长的批判。

女主不甘示弱骂回。

也算是从另一个角度，表现了感情中不同步关系的对垒。

吧台旁偷听的女人，联系起新闻里的命案，大喊女主是女巫凶手。

正如之前魔法大师所说，人们害怕女巫的非正当手段。

酒吧里的人狂躁起来，齐喊，“烧死女巫，烧死女巫”。

实际的行为却是另一回事：男人们把女主压倒在地上，纷纷解开裤带。

女人们在旁边帮着腔。

各种错位的幻灭令女主绝望。

在魔法的协助下，女主亲手杀死了警长，最终活在了与爱人“永远幸福地生活在一起”的美好幻想里。

骑在白马上的公主却没有快乐的神情，反而显得怅然若失。

影片就这样结束了。

我个人认为，《爱之女巫》可以说是一部作家电影。

这部片子的制片、编导、作曲、置景、服装职能，都由安娜·比勒（Anna Biller）完成，所以整部片子带有她强烈的个人风格特征。

Anna Biller在IMDB网站上，关于她的一句话介绍是这样的：“安娜·比勒，因她对色彩的丰富运用、自恋的女权主义，及对旧好莱坞和类型电影的聪明模仿而著名。

”听起来“自恋”和“模仿”都不像什么好词儿，我佩服她没有反对一个权威的电影网站如此介绍自己。

但诚实讲，这些也的确正是安娜·比勒本人作品的特色。

看安娜·比勒的轶事，她从少女时期就喜欢用服饰来塑造自己的幻想王国。

中学毕业舞会时，她不顾他人嘲笑，穿了自己装饰的、繁复的复古二手衣，而不是常规简洁礼服。

这让我想到日本导演中岛哲也的电影《下妻物语》。

住在日本乡下的龙崎桃子，向往中世纪法国，而她日常洛可可风格的装扮就是她穿越到梦想世界的一个通道。

深田恭子饰演的龙崎桃子《爱之女巫》传达出相似的价值观，即女性可以通过自己的意志去得到想要的。

女主和邻居喝茶时，曾被批评。

而两性间的互动，其实可以是具有更高阶手段的女性引领的。

我想借豆瓣用户Nin的话反驳：女性天生而自发地取悦男性，不露声色调情，假装一些激烈的高潮，从来不是因为女性性别臣服于男性性别，而在以此刺激男性更加满足女性自己。

一个不太恰当的比方，dominant看似掌控权力而submissive受控于dom，实际上sub通常会引诱dom占据主导（肉体上），所以dom虽然是手握鞭子的那一方却屈从于服务于sub的欲望（精神上）。

更进一层说，双方互相掌控与服从，但硬而傲娇的dom远没有能屈能伸的sub狡猾。

《爱之女巫》，拍摄于2016年，用的是35毫米胶片。

安娜·比勒说，“胶片就像性。

它满足我的所有期待。

视频则哪里都不对。

如果不能用胶片拍片，我就不拍了，重新回到绘画和写作上去。

”数字时代里，这样的选择，任性而奢侈。

任性的还有：《爱之女巫》全面复刻了上世纪70年代意式邪典片的风格。

很多置景和服装，都是安娜·比勒亲手制作的。

身兼数职的她，好像点金术士，一一将物点化，带着强烈的自恋情结，也泄露了她的欲望。

安娜·比勒在采访中说不希望自己的电影成为笑话，因为拍的都是真实的事情。

她甚至不希望观众意识到自己在看电影。

但因为她的特殊品味，和自然的做作风格，安娜·比勒很怀疑自己是否有这样的能力。

法国评论家让·鲍德里亚的理论恰恰呼应了导演的心声，他认为当代艺术的仿真（simulation），比真实还真实，比虚假还虚假，形成了“超度现实”（hyper-reality）。

虽然听上去像是悖论，我个人也是这样的观感。

《爱之女巫》有着奇怪的氛围、“故意”的复古，你可以说它的一切都非常“假“，但其中流露的情感却十分真诚。

看至结尾处，能深刻感受到创作者私人体验的悲伤和破碎。

也难怪有些人会将这样的片称为“私宠电影”。

彩蛋：

影片开头，警长曾与女主相遇。

他将女主拦下，提醒女主汽车的尾灯坏了。

白天。

尾灯坏了。

怎么知道的？

……我不想把这个情节bug归因到女创作者身上。

我不想。

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《爱之女巫》，单看其影调色彩，总会误认为它是上世纪的复古老片，尤其是邪典片。

再看基本介绍，才发现居然是16年的“伪老片”。

它包含了所有邪典电影所具备的要素：“邪典”、巫术、杀人的恐怖，风格浓烈怀旧，在现在的电影里已是少见。

与此同时，却又跳脱出了单纯对老电影的模仿，而是旧瓶装新酒，在原邪典风格的基础上以女性视角出发，探讨了X & love。

一、X——please them，满足我们 伊莲对于男性，是呈百依百顺的讨好心理。

这与她在巫师团学习到的知识和对男性进行研究所得出的结论是相符的，事实证明，也正是如此。

在她以X成功please并征服了两名男性后，他们彻底拜倒在她的石榴裙下。

或许有人会将这种行为视作devalue女性自身价值的please男行为，但拨开取悦男性的这层皮囊，其本质是女性对自己魅力的一种证明，通过“please”来“征服”，从而实现自我满足。

这与男性在征服女性后产生的满足感是一样的，无关男权、女权，而是荷尔蒙的碰撞。

女性的body，男性的欲望。

伊莲和巫师团所信奉的，不过就是：“如果你想要爱，那你就得给予爱”，用女性的优势，得到自己想要的一切，在两性关系中达到平衡或上风地位。

男人们看脱衣舞娘的眼神 因此，“以X包裹爱”就成了《爱之女巫》的基调。

对sex/sexual的描摹也成了这部影片的重中之重。

在涉及sexual passion的镜头中，导演大胆采用了红色为主色调，以高饱和度的色彩来达到一种浪漫、夸张而又诡异的效果。

而红色，也是描绘sexual passion时最常用的一种颜色。

在伊莲与第一个男人韦恩做时，她在给韦恩的酒里下了致幻药。

因致幻药的作用，韦恩产生了幻觉。

于幻觉中，他与伊莲达成了完美的为爱鼓掌，伊莲完全征服了她所选的第一个男人。

而为了体现幻觉下二人完美的X，导演选择用了三基色成线性旋转与镜头虚化来充斥整个鼓掌过程，形成一种迷离感。

这一点同样也运用在了第二个男人理查德身上，它是X的高潮，也是人物走向死亡的前戏。

而在妻子崔茜得知丈夫理查德为了第三者而死时，曾信誓旦旦地说：“如果我们一直满足他们的需求，那么怎么才能男女平等呢？

”并以靠X获得婚戒的自己为耻，表达男人爱自己就应撇开性去爱自己本身，这之后却改变了态度，悔恨自己没有好好取悦他，甚至开始效仿伊莲的行为。

这种“女权思想”的转变，在please、征服与满足之间企图寻找平衡，从某种程度上也印证了伊莲与巫师团所信奉的观点：如果你想要爱，那你就得给予爱。

崔西对伊莲的模仿 二、爱——让它永恒，在未消逝前 伊莲和崔茜对爱的看法都是呈乌托邦式的，前者渴望童话般的爱情和白马王子一样的男人，后者则渴望去杂质化的爱和只爱自己本身的男人，这是女性在追求爱情中会陷入的两个极端。

崔茜的结局我们早已知晓：她因无法满足自己的男人而被人乘虚而入夺走了丈夫，那伊莲呢？

为了爱愿意无条件满足男人的伊莲又有什么样的结果呢？

首先，伊莲无疑是想要爱的，在被杰瑞抛弃后她甚至对爱呈现出一种病态的追求。

随机挑选一个与她目光擦除火花的男人，对其施以爱情药水，用X将他们俘获，让他们疯狂的爱上她。

而当爱进一步展开，他们向伊莲显示出自己的本我时，伊莲却对这种毫不伪装的脆弱嗤之以鼻。

从中可以看出，她所追求的也不过是一种幻影，想象的、只存在于童话中的爱情。

鼓掌后伊连对韦恩的评价 当第三个男人格里夫警长出现时，这一场爱的闹剧也无疑意味着结束。

格里夫是特别的，他从一开始对爱情就是冷酷、克制的，这也的冷酷、克制使伊莲无法简单用性来俘获他，爱情魔法在这一情况下自然也没了用武之地。

当他们裹着伪装交往后，爱在他们彼此之间蔓延。

公主王子的童话看似有了快乐结局，可我们却忽略了一点：格里夫对伊莲虽然爱，却同时有着怀疑。

这份怀疑让他克制自己对伊莲的爱，也克制了将真实的自己展现给伊莲。

而当格里夫不顾自己警长的身份，不顾真理去解救险些被男人们当众侮辱的伊莲身受重伤时，他终于不得不承认自己对伊莲的爱。

他们的爱达到了最顶峰。

顶峰之后，是消亡。

伊莲意识到了这一点，塔罗牌中的宝剑三预示了格里夫会向她的前两个男人一样走向死亡。

看着格里夫的脸，伊莲看见了死神。

绝望之余，她将刀插进了格里夫的胸口，亲手杀死了自己最爱的男人。

在浓烈的爱情消逝前，她要让它永恒。

伊莲预见了格里夫的死亡 最后，在格里夫的尸体旁，伊莲开始幻想自己最初的梦想：王子与公主幸福的童话，她以极端的方式，让爱成为了永恒。

电影《爱之女巫》充满了导演的个人风格，以奇幻的方式揭示了X & love的残忍。

无论是伊莲、崔茜还是影片中对爱抱有期待的男人，其结局都是充满悲剧性的。

而X & love到底如何权衡，这仍是个问题。

前面三分之一迷幻而又魅惑的氛围处理得不错，很有复古的情调，女主虽然全片都没有露，但是那种性感而放浪的感觉简直是呼之欲出。

但电影后半部分几乎有些无聊，桥段其实很前面的雷同感很强，剧本还是弱了些。

前面三分之一迷幻而又魅惑的氛围处理得不错，很有复古的情调，女主虽然全片都没有露，但是那种性感而放浪的感觉简直是呼之欲出。

但电影后半部分几乎有些无聊，桥段其实很前面的雷同感很强，剧本还是弱了些。

身为一个视觉爱好者，邪典片爱好者，阿基多的粉丝，别提看到这样一部电影是多么的激动了，看完之后觉得很有必要写篇影评. 认识这部电影纯粹是偶然，今天刷新闻的时候无意间看到了一条关于这部电影的，好奇点了进去，瞬间被剧照给吸引住了，占卜、五芒星，女巫、还有这酷似《阴风阵阵》的场景，我惊讶的发现这部电影竟然是2016年的美国电影！

才上映一两个月，不告诉我我还以为是一部80年代的意大利Giallo呢！

目前本片在豆瓣和IMDB的评分都不足七分（反正新电影我从来不看评分，没一个准的，参考价值不大）加上本片纯偏粉丝向，于是落入了和《霓虹恶魔》一样的局面，好在专业评分都不低：烂番茄 95%Metascore 81分Roger Ebert 3.5/4另外此片在我非常信赖的网站 Taste of Cinema 排年度第二加上在鹿丹特电影节上的好口碑，证明了本片不是一部哗众取宠的（烂）片，估计是复古风拉了不少分.导演的资料很少...（）这应该是她进入主流关注的第一部电影，我有种预感，她会成为未来的邪典电影大拿，也给这越来越无趣，一味模式化的商业片和平庸保守的颁奖季电影时期注入了新的血液。

这里贴一个导演的访谈录 标准收藏网站上 关于左岸派导演雅克德米《驴皮公主》的，这也是导演的灵感来源，希望能帮到对这电影感兴趣的影迷https://www.criterion.com/current/posts/4426-under-the-influence-anna-biller-on-donkey-skin这是另一个访谈，还“吐槽”了Everyone loves的公民凯恩http://theplaylist.net/love-witch-director-anna-biller-movies-changed-life-20161110/ 看完本片，最大的感觉当然是荒诞了，在本片中，没有交代背景，也没有出现现代化的设备，连车，警察局都基本保留着7、80年代的风格，这也给本片制造出了一个独立的世界，在这里，女巫似乎是一个半正经的职业，没有躲躲闪闪，甚至还有自己的店面. 故事很简单，讲了一个收到感情折磨的女巫来到了小镇上寻找新的爱情的故事。

开头的闪回镜头，暗红的光，前夫倒下的镜头伴随着酒杯里的酒洒出，这里完美的致敬了达里奥阿基多。

伴随着女主的旁白，很明显这是一部以女性视角叙述的电影，毕竟是个女导演嘛。

虽然故事上会让不少男性观众感到不解，一个失意的恋恋叨叨的女巫，勾搭了一个又一个男人，并且用了巫术也使他们受到了折磨并且为自己付出生命，还把自己朋友丈夫给坑害了，不过最后女巫在酒吧里也说了，她并没有犯罪，只是那些男人收到了来自他们自己的折磨，这里也不能全怪她，谁叫那帮人这么不自律嘛（我觉得女主真的难看..还浓妆艳抹，受不了...）剧情懒得说了，啥女性主义都是不存在的，只是女主中二了，下面来说说布景色彩： 这部视觉系电影集合了：铅黄电影配乐，塔罗牌，炼金术士，蒂凡尼灯饰（我住家就有好几个），维多利亚风格服饰，占卜，符号，女巫以及各种怪诞的物件（那个女巫瓶，还在什么电影里出现过？

）等等让我着迷的元素，当然这些在阿基多巴瓦为代表的铅黄电影里都出现过，值得一提的是，本片有几个马里奥巴瓦标志性的变焦镜头，巴瓦在《黑色安息日》里面用它营造出了一种十分诡异的气氛；大量的磕了药一样的闪回，意象，这也是那批恐怖大师们经常用的. 本片最棒的一段无疑是马戏团意象，很容易让人联想到佐杜洛夫斯基的《圣山》《圣血》，以及帕索里尼的生命三部曲，全片都有这个调调；那些快速剪辑的分镜头也是一样；本片还让我想起了《呼喊与细语》.有些人说表现主义的，实际上铅黄电影就是表现主义的一种延续，那些电影里往往带着夸张浮夸的演技，大量的特写镜头，华丽的摄影机移位和大胆用色. 最后推荐另一部比较冷门的邪典电影《魔诫坟场》，与这个有点相似，更加怪诞一些，是以男性视角叙述的. 客观来讲还不错. 阴风阵阵的重启版今年上映，希望能拍出不一样的感觉吧.

满脑子都是Lana Del Rey的曲目带着我看完了这一部电影。

通过性与法术企图寻求真爱的Elaine，举手投足之间都迷人的要命。

现实就是这么残酷，好像睡才是开启下一步的钥匙🔑 。

性讽刺真的蛮到位的，画面复古到难以置信这是一部在现在拍出来的电影。

不得不说，想要留住爱人的心最后的结局看起来有一些分裂又悲伤，Elaine对男人施下的爱情咒术让他们痛苦最后也让自己痛苦。

所以说，美丽是有代价的，不管她是真的女巫，还是一个精神病患者，亦或者说她的执念，所有的一切包裹了她痛苦的疑惑的自我幻想的一生。

就像拥有致命诱惑力又危险的女主所道，她渴望一个真正的爱，一个无法被任何人理解的爱，渴望一个白马王子给她带来这样纯粹的爱。

她的过去早已死去，以前的她不懂爱，被责备，被嘲讽，被虐待，谁会去真正地疼爱她呢？

为了圆满自己寻找爱的心愿抑或是她的宿命，她重生了，成为了一个爱情女巫，追寻着心中的王子。

她归来了，可人们对爱的看法改变了吗？

她选中的人一个接一个让她失望，身边的人都被传统所束缚，甚至她参加的女巫集会也被恶心的男巫给玷污。

当所有人都纠缠在女性与男性的辩论中的时候，我们的女主毫不在乎性别，她关心的是爱，是真实的，扭曲的，甚至可以是血淋淋的爱—只有她自己给出了一个爱情公式来度量她的爱人。

趁女主一人被警察对峙而说出了所有的事情，酒馆的男人女人纷纷沸腾了，准备强奸她，就因为她与他们不同，就因为她是一个落单的女巫。

一个身份，一个借口就可以被用以强奸她，亵渎她，歇斯底里地喊烧死她。

她的王子终于出现了，不计前嫌，拯救了她。

她的王子也象她占卜的那样，拒绝了她的爱情魔咒，死在了她的匕首下。

令人称奇的不是这个电影有多奇特，华丽，或变态。

而是爱的千奇百态，甚至变态的爱，被展露得一览无遗，无论是失去爱的悲伤，拥有爱的恐惧，爱被夺走的复仇等等。

重要的不是死，而是死的那一刻在做什么。

她们准备去爱了…………