老男孩

关于戏剧、元电影、哲学，以古希腊悲剧俄底普世王为基础，进行一种后现代式的杂糅。

吴大秀实际上音同俄底普斯，李有真实际上是告诉俄底普斯其命运的太阳神。

吴和女儿、李和姐姐，是一对厄勒克特拉与俄底普斯王的对位。

老男孩几乎完美符合诗学对悲剧的描述:主角并非恶人，但他因为自身弱点造成过失（无意地告密）最终酿成大祸（过失说），个人命运是神（片中的李有真）注定的，角色试图弄清自己的命运（吴不是为了报仇而是弄清缘由），而宿命不可逃离，发现——突转，即角色行为与结果正相反，吴去揭露李，却得知女友身世，吴像俄底普斯刺瞎自己双眼那样割断舌头，最终观众受到命运之神的恫吓，感到恐惧，一方面又对角色的遭遇产生同情怜悯，观众的这些感情得以净化、宣泄。

巧妙的是，影片被赋予了关于电影媒介的思考，以及现代意味的哲学议题。

朴赞郁学哲学出身，称其受《后窗》影响颇深，电影也正基于观众对银幕世界的凝视。

观众的观影快感也或许来自于窥视的快感。

他的这部电影也是以窥视为母题的，故事以吴窥视李为开端，李和姐姐的幽会也是以看为主题（掀裙子说我要看，也要照相），在姐姐跳河时也用相机拍照，李同时也为了窥视将吴囚禁，吴在监狱的唯一娱乐与认知的方式也只有看（电视），只不过这是一种低劣肤浅的看，李在吴逃狱之后依然监视他的一举一动，侵入他最私密的情感生活乃至性爱。

在拉康看来，凝视指的是全方位的被观看，given to been seen，人通过眼睛（看）屏蔽了周遭的凝视（被看），人通过看建构了人的意识和主体性。

人常常能意识到自己在看，却意识不到自己在炫耀给他者看。

在影片中，吴通过看（电视）度日，也通过看电视来建构自己的人格（他的独白：电视是我的老师、朋友、情人），这种看无疑是低品质的（女歌星的演唱甚至不能使他完成自慰），甚至连假窗户上的风景画都是极度低质的——虚假的希望。

而他在禁闭中也正被无时无刻被看（凝视）——这甚至成为了他存在的意义，他活着就是为了让人凝视，连墙壁上的可怖的抽象画都在无时无刻凝视着他。

逃狱后的吴第一次触碰到了真实的世界，雨滴、活生生的人、爱人，实际上也进入到李的精心策划之中。

在吴享受性爱之后，使他们彻底昏睡，成为赤裸裸的肉体，成为无法反抗的、对象化的物。

吴一直凭借自己缜密地搜索、颇具能动性的行动，终于找到了李囚禁自己的真相，也在李无处不在的监视下落入了他的圈套，最终坠入深渊，他愿意付出一切让女儿远离真相——他苦苦搜寻的真相反过来成为扼杀他的武器，最终他也选择让monster（真相）死去，无知地和女儿在一起。

福柯通过对监狱的研究，说明其中的权力问题。

影片中高阶层对低阶层的凝视，宛如现代社会“环形敞式监狱”的缩影，人无时无刻处于被国家机器或高阶层的监视之中，他们身居高位，在瞭望塔上，我们看不见他，他能见我们。

影片中的李有真是上等阶层的纨绔子弟，身居摩天大楼的最高层，以凝视为乐趣。

这也正恰好对应着韩国阶级矛盾，符合观众的审美趣味。

这种片子看了，好似很煽情，但是这种精神世界的垃圾，都能在现在的世界被那些茫然的人跟从，真可怕！！

就像同志也被理解，这就是精神的垃圾，是对世界起码伦理的践踏！！！！

这种片子看完给人们的精神世界什么东西？？

正常的人看完这种片子就是反胃才对！！！

可悲的是有些自认为“深奥”的影人，在咀嚼垃圾和蛋糕时用的是一种姿态，宽容到无是非，可笑之极！！

无异于否定美丑，无异于否定美好的美和丑恶的丑都是一样，这世界精神世界走向低级，！！

--- 已是事实！！

影片《老男孩》讲述了一段不伦恋引发的犯罪故事，姐姐李素儿被主人公吴大修看到自己和弟弟在教室里做爱，而这个事情被吴大修告诉了好朋友最终被传播出去。

虽然被传出去的只是李素儿是一个生性放荡的女生，但是在舆论的巨大压力之下，李素儿选择了自杀，同样在心理压力之下惶恐不可度日的弟弟李有真，眼睁睁看着姐姐落入水中溺亡。

他害怕和姐姐偷情的事情被发现。

心理遭受到重创的弟弟，成年之后开始了他疯狂的复仇计划。

他把吴大修囚禁了起来，并且整整关押了十五年，利用这十五年的时间，他把吴大修的女儿美度培养长大。

李有真给美度制造了新的身份，当一切都准备好之后，他将吴大修放了出来，一点点透漏囚禁他的线索，引导着吴大修在复仇当中爱上了美度。

美度也爱上了这个从记事起就没有见过面的爸爸，并且和他上床。

李有真最后当着吴大修的面揭露这一切，他要的就是看着吴大修心里的崩溃。

主人公从影片一开始就被莫名其妙的绑架并且被囚禁，而且这一囚禁就是15年。

吴大修直到最后才知道自己的一举一动都是在被算计好了的，无论是自己爱的人（吴大修的女儿）还是自己遇到的人都是早已经安排好了的。

就像现实社会一样，在复仇中谁都不可能是真正的赢家，无论是复仇者还是被复仇者都是需要付出代价的，每个人都是受害者。

"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。

他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。

“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。

”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。

一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。

李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。

一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。

那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。

李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。

这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。

当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。

隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。

流言可畏。

许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。

吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。

姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。

当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。

仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。

一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。

但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。

我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。

我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。

给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。

伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。

夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。

复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。

精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。

于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。

这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。

李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。

十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。

父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。

这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。

这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。

其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。

1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。

当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。

一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。

这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。

同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。

这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰： 我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。

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韩国电影文艺起来很多时候十分离经叛道，但有往观看者胸口狠击一拳的力量，比如[撒玛丽亚女孩]，比如[漂流欲室]，比如本文要说的[老男孩]。

第一男主角是我最喜欢的崔岷植，这个亦正亦邪的中年男人身上具有难以名状的魅力，或者说，能够吸引人的东西。

那是高于外表、言谈，甚至高于他所扮演的角色的东西。

一张苦大仇深沟壑纵横的脸，时不时紧紧皱着的眉头，沙哑的嗓音，直视镜头时茫然的双眼，以上种种无不表露出他离世较远的悲剧性。

这个片子我前后断续看了大概八、九次，直到最近才把它完整地看了一遍。

本片想表达的究竟是什么主题？

复仇还是代价？

或者以上皆有，但看我为这篇影评取的题目就知道，我打算把侧重点放在记忆这个方面。

人在世界上生存的过程中会遭遇一些好事和坏事，这二者的判断标准无非是从自身出发，看某件事对自己起到了什么样的作用和影响，有时候事发当时人还不能做出公平的判断，等到事情在时间里沉淀之后，也许会发现一切跟你想的其实根本就不一样。

一件事情可以分为很多个层面，包括时间、地点、人物，每一样要素都会影响事情的发展，每一样都不可或缺。

我觉得有句话说得很好：故事只有付出代价才能看到结局。

但代价跟结局并不永远都成正比。

能够让人无法忘记的事情归纳起来也许只有两类，简单又复杂的爱或者恨。

这个片子讲的也是这么一个简单又复杂的故事，虽然主线是两个人分别向对方复仇，但在乱伦这个大背景之下，一切就不得不深刻起来。

名叫吴大秀的中年男人生活混乱，嗜酒如命并且有发酒疯的恶习，在某年女儿生日当晚喝醉后回家的途中被绑架，继而被囚禁在闹市中某栋大厦的某个房间内15年。

15年里只吃煎饺子，与乏味的电视节目为伴，每天到时间房内便会播放同样的音乐，并从一个孔里喷出催眠气体，有专人按时为他理发及清洁房间，除了不自由之外条件还算不错。

在经历了几次自杀未遂以后，他开始锻炼身体，对着墙壁练拳，以及用一根多出来的筷子在墙上挖逃脱的出口。

每过去一年便用墨水在手上纹一道痕迹，每过去一年墙壁上的洞就更大和深一些，直到十五年之后的某个雨夜终于把墙壁凿穿。

随之而来的是一次例行催眠，“把头转过去你会看到一片草原”，醒来之后发现自己在某座大厦天台，——被放出来了。

每件事情都有原因，所以看到这里我想很多人都有疑问，他究竟干了什么事情以致被这样关了15年？

随着情节逐渐发展，他看似偶然其实是在催眠的引导之下认识了寿司店女厨师，并且知道关了自己15年并且杀死妻子的是一个跟他有仇的人。

但那个人为什么不直接杀了他，而要把他关了又放出来，还不断给出提示让他找到他？

造成这一切的原因是他中学时期偶然撞破了学校一名同学的兄妹乱伦恋情，并在转学当天对自己的好朋友说了，然后他的好友又向更多的人散布，谣言越传越凶猛，导致乱伦恋的女主角自杀，存活下来的哥哥策划并实施了这一系列的报复。

直接把他杀了可能平息不了心头的怒火，所以把吴大秀关上15年是为了等他的女儿（寿司店女厨师）长大，并且在催眠的引导下使他们父女乱伦一把。

不得不承认这个布局实在太缜密太残酷了，可见其中蕴涵着多么深刻的仇恨。

照例要说上几句题外话，首先有个疑问：乱伦究竟是否有错？

从感情方面来讲，喜欢自己的妹妹跟喜欢一个陌生人应该没有差别，之所以乱伦被视为一种罪行，多半因为近亲发生血缘关系后会产下畸形儿，除此之外大概没有什么更恶劣的地方。

所以乱伦恋的男主角没有觉得乱伦本身就是一件别人无法接受的事情。

问题之二：散布谣言的人是否必须承担责任？

很多人看到自己觉得新奇的事以后都会忍不住跟别人说一说，基本上就新奇而言我觉得这种行为最初是没有恶意的。

但谣言的传播不会受善意的控制，随着事情被越来越多的人知道，其中添加的成分也就越来越离谱。

我觉得有人因谣言而自杀并不能一味责怪传播谣言的人，如果自己干的事无可指摘，那么何必怕别人说？

要是片中的兄妹乱伦恋真像哥哥以为的那样纯洁和坚固，他们又何必对别人的议论感到恐惧？

这是由于他们自身也不认同这种行为。

退一步来说，他要是真那么爱他妹妹的话，女孩自杀时他怎么不也跟着跳下去？

像个懦夫似的活下来还毁掉别人一生进行报复，虽然报复成功后他也自杀了，但又制造出新的受害者。

所以即便复仇者一生笼罩在怎样巨大的悲伤和痛苦之下，我也觉得他根本不值得同情。

吴大秀跟自己的女儿共同经历了一些事以后，他发现自己找到了真爱，他爱上了他的女儿。

很多人觉得吴大秀后来为了保住自己跟女儿乱伦这个秘密割掉舌头是全片高潮，我觉得他跟他女儿在小旅馆做爱时才是高潮。

从隐含条件来看，其实他们发生关系时那个人的报复就已经成功了。

后面的剧情之所以还有为了赎罪或者保住秘密割舌，以及最后为了活下去找催眠师抹去自己的记忆，都是为了给剧中那些被折磨的人一个貌似圆满的结局。

但这个结局确实圆满吗？

我觉得矛盾的重点到最后并没有解决。

要报仇的人死了而吴大秀还活着，虽然经历了很多痛苦的事情，最后记忆却被抹掉了，这不是跟没经历一样吗？

既然自己本来就不想活，也不想杀吴大秀的话，那么何必搞那么多事情出来？

说到底就是因为遭受着记忆中的内疚而仇恨别人。

所以问题又回到了原点，就是在一开始说的侧重点：记忆。

很多心理有事导致行为和思想跟别人不同的人，在接受心理治疗时通常会经历催眠的阶段，在对往事的回忆中找出自己心病的根源并解决。

由此可见记忆在某些方面显得十分重要，甚至会潜移默化地改变你这个人和你的行为方式。

在谜底揭晓之前吴大秀根本不记得自己曾撞见兄妹乱伦的场面以及自己曾跟别人说起，复仇者说：“你不记得是因为事情跟你没有关系。

”所以人是会有选择地记住那些对自己来说重要的事情，假设复仇者用另外的方式来进行解脱，他找催眠师清除掉自己对痛苦往事的回忆，那么就不会想报复，这个故事也就不成立了。

在这个故事中每个人都是受害者，吴大秀小时候一时多嘴议论了跟自己无关的事情，导致一个女孩自杀，另一个男孩变成为了报仇而活着的变态，吴的好朋友和妻子也因此被杀，他的女儿更是在不知情的前提下爱上了自己的父亲并与之发生乱伦关系，而他自己被囚禁15年最后丢了舌头还不得不丢掉回忆。

每一个人都不自觉地成为影响别人人生的要素之一，而我觉得致使这一切朝着恶性发展的根源就是他们的记忆。

人们不一定会记住曾对自己好的人，但绝对不会忘掉曾伤害自己的人，本性就是自私的。

至于最后报仇是否成功，我想对每个人来说都不重要了，因为他们或多或少失去了一些东西，又得到了另一些。

对于人生来说想有最终平衡是不可能的。

这个片子也有一些Cult的成分，比如用锤子把牙一颗颗拔下来，装在礼品盒里的一整只手，自己用剪刀把舌头剪下来，等等。

但在观看时不会觉得暴力是重点，这只作为表现人物内心活动的一种工具，所以非但不突兀，而且还起到了促进作用。

在前30分钟里甚至还有不多的黑色幽默，崔岷植的表演有一种内在的张力，有时会觉得无论他扮演的角色干出什么离谱的事情都不奇怪，在使人惊叹的同时也让人伤感。

人无法逾越的永远只是自身的屏障。

[Old Boy]是个残酷的片子，这种残酷与复仇或暴力无关，而是人在面对自身各种欲望时所展现出的盲目和虚弱。

人生中有太多未知数，在没遭遇之前你永远无法想像什么是真正的残酷。

而最使我感叹的是人际关系中的因和果，一个无心的过失在巧合之下会变成致命锁链中的一环，绕着绕着最后还是套上了自己的脖子。

首先我想说的是，这是一部韩国电影，并且在戛纳电影节获奖，可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单，并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。

电影拍得似乎很正经、很深邃。

但是看完电影，有谁能够想到美好的童年？

又有谁能够想到蓝天白云呢？

你心底所得到的，是对生命和世界更多的爱意，还是心灵的感恩和舒畅呢？

完全没有。

我们所首先感到的，是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。

如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇，那这人怕是要去看心理医生了。

1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质 影片扣人心弦，这不容置疑，但扣人心弦的不一定就是艺术。

就好比弗吉尼亚大学发生的事情，如果你在场，那也很扣人心弦，但那却是血淋淋的犯罪。

如果要讲报复的故事，那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢？

谁都会在影片结尾时骇然发现，它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。

当最后李佑真走进电梯前，影片居然在一次响起父女床戏时的录音，生怕观众忘记这段戏。

在影片的最后，惊魂未定的我们会惊奇地发现，这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术，就名正言顺地走在了一起。

这其实是换汤不换药，为乱伦正名而已。

此外，我们可以把整个电影故事框架回味一遍，会发现我们正像李真佑说的话语一样：看似是要找出为什么会被关押起来，其实是需要找出为什么会被放出来。

所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因，而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。

从音乐和场景氛围来看，父女的几场感情戏都比较温情柔和，充满欣慰赞颂的意味。

这是大家都会感受到的。

最后的结局也是如此。

我不禁要问，以生存为名义将错就错，那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲，是不是都可以从此和女儿一起生活呢？

影片中，吴大秀根本没有想到过他的妻子。

编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。

我们清理整个影片的头绪，就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生，其中最主要的就是乱伦（另两个是复仇和暴力）。

总而言之，编剧好比一个表演魔术的魔术师，无论怎样花里胡哨的动作和布置，最后要给你看的，只是他想要让你看到的东西。

编剧变了一个魔术，云山雾罩之下，其实卖的就是乱伦的汤药罢了。

2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式 首先简要说明，后现代主义强调反传统，宣扬超越人类的理性和道德，在人类生活的各个方面强调主观喜好，否定权威的定义和信仰。

这种文艺思想潮流，必然会导致价值观的模糊，社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。

最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。

（引自百度知道） 这里还要强调的是，并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取，很多死气沉沉的传统艺术，需要新鲜的血液。

但是，不可否认的是，越来越多的庸俗艺术，正渗透进我们的文艺作品中，由于它们披着艺术的外衣，所以容易让人难以识别良莠。

《老男孩》这部电影，有些镜头大家不是感到难以适应，就是觉得看不懂。

其实那不是你看不懂、不理解，而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。

请注意以下镜头：吴大秀生吞章鱼，章鱼的须还在他嘴外乱动；李佑真在大厦洗澡，裸体走出来，不避人看；吴大秀对监狱管理员的拔牙，对自己手背的穿线...... 这些镜头必然让你感到不适，然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义，你纯粹是白费功夫。

事实上，这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯，目的就是让你感到不习惯，于是在那些自信缺失的观众们面前，“艺术的效果”产生了。

其实，我们一想，这些镜头与街头上那些“行为艺术”，如出一辙，那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。

后现代主义和现代主义不同。

做个小对比。

在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里，我们可以分析出主人公变成甲虫，是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。

也就是说它表现的是人在资本社会里，变成了生产和赚钱的奴隶。

卓别林的《镀金时代》，也有类似的主题。

但在《老男孩》里，女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头，按照片中说的是表现孤独，但实际上，仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了，除此以外，没有别的意义可言。

此外，影片里一些看似幽默有深意的情景，其实也是无意义的。

比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等，这些都是哗众取宠的伎俩。

当然，这种荒诞式的处理方法，在西方倒是有着广阔的市场。

总而言之，不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。

所以同理，不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术，不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。

那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们，我敢保证，你们就是穷此一生，也不可能找到什么有价值的收获。

因为那本身就没有意义。

3非理性报复和惩罚。

这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后，对可能影响凶手人格的这部电影（《老男孩》）做出的判定之一。

非理性的惩罚，这句话非常精辟。

弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢？

影片中，李真佑对吴大秀的非理性报复，根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。

吴大秀从开始的坚强，到他最后的自剪舌头，，本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。

影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。

我们除了乱伦和报复两样东西之外，再也看不到其他什么了。

值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。

这个场面对心灵防线脆弱的观众，是具有一定的破坏性的。

编导知道，观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。

于是，这些看似好心的编导们，让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。

观众都在期待敌人的垮台，主人公的胜利。

就在这时，狰狞的李佑真用出了最后的狠招，吴大秀一改前貌，做出了极端自虐自贱的行为。

于是，观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。

此外，暴力和残忍是这个影片又一大特点。

里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人，还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。

这样的影片，我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处！

电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。

但是，谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。

写文至此，深觉可悲可叹，但愿读我文者，可解我写文之用心。

4.《老男孩》这种电影的存在原由 这是一部获奖作品，并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。

这种电影既然出现，就有它存在的理由。

不同的人，需求是不一样的。

举个生活中的例子： 比如，一般人特别是女孩子，是不爱看有鬼的恐怖片的，他们本能地感到害怕。

但相当多的人喜欢看恐怖片，原因是他们需要获得另一种刺激。

通过这样的刺激，来缓解精神的紧张和压抑，这反而是一种快感的获得。

一些心智成熟却工作压力极大的人，或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片，来使他们获取精神的放松。

打个最简单的比方，有些压力过大的人，通过受虐式性行为来获得快感。

同时，这类影片在西方世界，有着相当广的文化基础。

首先是西方现代哲学，尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观，这些理论在许多电影里都曾出现。

当然，这些内容原本属于现代主义的范畴，但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。

我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片，都是比较阴晦、扭曲的故事。

有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事，有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。

而这样一类的影片，居然在欧洲都能够拿到奖。

所以，《老男孩》在欧洲得奖，是不应当令人奇怪的。

欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。

不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片，这几年在欧洲各电影节声名响亮。

说来说去，还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。

这里引用百度知道里某位朋友找来的资料： 后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。

在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，这种消解主义将导致严重的社会后果。

以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中，某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。

所以我认为，对于我们中国人来说，不遗余力地创造出高超的艺术作品来，才是最需要的。

我们需要的是真正的艺术，既不是政治传声筒，也不是商业大炒作，更不是伪艺术假艺术。

我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工，饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。

这才是我们的文化所应努力的方向。

电影不过是人拍出来的。

不同的社会不同的人，他拍出的是不同的电影，诉求的是不同的目的。

电影奖不能代表什么。

以上就是对这部电影的全部分析。

一如既往的欢迎讨论。

（以下评论涉及剧情，请在观赏电影后阅读。

）“15年监禁，5日寻仇。

”吴大修（男主角一）15年的狱中生涯被一掠而过，OST中这一段时光的BGM叫做Jailhouse Rock，合成器做成，长1:57。

大修只是不紧不慢地数着“十年、十一年、十二年……”，画面中是狱外与狱内的变迁：电视上在放着新闻；大修在锻炼身体，在用筷子挖洞逃跑。

十五年，洞挖成了，大修却在接受催眠后被释放，十五年的努力成为徒劳，以后也如此。

“是谁？

为什么？

”十五年的时间让问题更模糊也更清晰，妻离子散孤苦伶仃重见天日踽踽独行的大修唯一的目标就是复仇，或许，还有活下去。

这时候出现的春桃（女主角）成为了大修的矛盾——信任与不信任、爱不与爱，还有压抑了15年的饥渴。

复仇路上艰险是自然有的，看的时候并不觉得有所谓的“极端暴力”，但看完后回想时发现，自己在某些时候不自觉地闭上了眼睛，那些镜头不同于《杀死比尔》那样的黑色幽默，它把血腥与恐惧赤裸裸的展现给你。

谜底一步步揭开，大修知道了“是谁”，却不明白“为什么”，于是，复仇的路途不会停止。

而同时，春桃与大修也走得更近了，当春桃流着泪在车里唱着大修记忆深刻的那首曲子的时候，至少表面上，他们在一起了。

除了“极端暴力”，这里又有“极端色情”，其实算不上“极端”，可是很大胆，压抑气氛中，压抑地交欢。

或许这一刻，两人是自由的。

后来，大修明白了“为什么”。

我想，他还是不明白的——这样的错，需要用十五年来偿还吗？

——事实上，他付出的，又何止这十五年？

原来，这是复仇中的复仇。

可是，还有更残酷的。

一个紫罗兰盒子，一本相册，一页页翻开，最终谜底也一层层揭开，观众的心也随着大修变化，心痛是有的，可是翻着翻着，这种感觉出现了变化，最后，你不得不承认——非常残酷。

原来，这是乱伦中的乱伦。

大修不会去忏悔什么，就像他的仇人一样。

可是，他输了，所做的只是徒劳罢了。

可是对于仇人来说，又如何活下去呢？

“我不后悔，你呢？

”我无法知道答案，也没有必要了，一切在那个时候已经决定，纵然，两人都已是老男孩。

最后，影片来了个前后照应，大修始终坚持要活下去，而仇人，其实早已死去。

以上是从剧情的角度分析，此外，影片的音乐我很喜欢，虽然总是戛然而止让人不能尽兴，但是有交响、有合成，杂糅的风格配上一段一段诡异的段落很恰当。

况且，即使把他们单独拿出来，也是很优秀的。

而就影片本身的拍摄手法来说，我不喜欢它生硬的专场，不过还好，至少剧情上能够连接上，这与影片采用的“平铺直叙”是相关的。

故事的发展是线性的，即使是大修的回忆部分，也是由现在和过去的配合共同完成的，老实说，我很喜欢那一段的剪辑。

影片对一些事件的描写着墨不多，如大修妻女的被害和大修在狱中的迷惑，更多的是着力表现人物性格，如影片开头大修的表现等。

我有一点不解，在春桃家，春桃谈到蚂蚁，然后有一段她自己的回忆，这一段有什么含义呢？

而且，春桃生长在一个如何的环境，又怎会遇见如此的事情？

难道，是父女之间的一点心有灵犀？

总之，这是一部好片。

面对这样的面子，感觉自己写不出东西了。

想说的话很多，但是那些世俗道德又统统涌了上来。

转一篇喜欢的评论。

--"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 　　 　　 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

　　 　　 老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

　　 　　 李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

　　 　　 李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 　　 　　 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。