狗神

《狗神》的后劲很大，回家路上还沉浸其中不能自拔。

也不知道下次再看这样的电影要等到什么时候。

但我不会把《狗神》无差别推荐给所有人，如果你恰好喜欢《这个杀手不太冷》，倒是可以把这部电影当做是那个故事的另一个版本。

关于故事。

男主名叫道格拉斯，简称道格，是导演跟我们玩儿的一个谐音梗。

父亲家暴、哥哥变态，母亲还算正常，但太过软弱，有一天偷偷离家出走，逃离了魔窟。

相对正常的道格被父亲和哥哥关在狗笼子里很多年，他逐渐与狗狗们建立起了深厚的感情。

一次意外，父亲开枪导致道格下肢瘫痪，父兄二人也因此被关进监狱。

长大成人的道格并没有被社会接纳，生活上四处碰壁，似乎只有在变装酒吧化妆成别人，才是他的高光时刻。

与几百只狗生活在一起，他逐渐明白了人是不可信的。

在狗狗们的帮助下，他用自己的方式生活在世上，去主持正义。

但整个过程中，他难得的没有失掉自己的价值观和善良的底色，毕竟爱狗狗的人能差到哪里去呢。

他就这样义无反顾地奔向悲壮的结局。

关于电影。

道格从小生活在那样的家庭环境之下，身边没有一个让他信任的人类。

即使逃出父亲的魔爪，即使接纳了戏剧老师的善意，并深深地爱上了她，却发现自己只是戏剧老师眼中的孩子。

他孤独地活在人世间，却只有狗狗们能完全理解他。

人狗互相支持，道格才走到今天，不然他可能早就不在了。

这让我想起了《这个杀手不太冷》结尾，莱昂对玛蒂尔达说的话，其实狗狗在《狗神》里，就是小女孩的角色，是救赎了道格的存在。

影片不止一次让我联想到“杀手莱昂”，不只是片尾大战的设计，不只是人狗感情的逐步搭建，更多是对道格孤独感的刻画，给我特别熟悉的感觉。

另一部让我多次想到的电影是《小丑》，他和道格一样的被世人所不理解和嫌弃，善意偶尔闪过，但底色永远是痛苦。

《狗神》显然不是一部故事驱动的电影，吕克贝松这次真的在耐心讲述道格的故事，塑造这个独特的人物，让观众意识到他是如此的不同，又如此的熟悉。

即便在生活中见到道格你可能就如同寻求帮助的小哥Juan一样对他敬而远之，但在电影院的2个小时中，观众是理解他的，是感同身受的。

关于结局。

有两件事情我在看电影之前没有搞明白：一是为什么电影翻译成“狗神”，而不是“狗侠”或者“狗人”。

二是为什么豆瓣评分从8.0暴涨到8.3分，而国外评分网站却普遍给出差评。

看完电影我就理解了。

原来GOD翻过来写就是DOG，而片中也有很多对于宗教和信仰的描写。

这同时解释了我的第二个疑惑，就是影片为什么在国外评价不高。

讲GOD与狗相提并论，并且父亲和哥哥两个大反派都是虔诚的信徒，再加上变装和墨西哥裔黑帮的刻画，相当于把所有“多数族群”都冒犯了个遍，惹人讨厌完全合理。

片尾道格坚定地走进十字架阴影，在狗狗们的陪伴下走向自己的死亡，极具美感。

被囚禁那么多年的道格应该不想再在笼子里被关住哪怕一天。

而以他的残疾之身，被警察通缉又不可能一直逃亡。

所以当他倒下，那一刻他似乎终于自由了。

而我也有了一种劫后余生的感觉。

我想到了《狗神》会很好，但没想到是这样的好。

关于吕克贝松。

2000年后的吕克贝松与2000年前的吕克贝松仿佛不是一个人。

《这个杀手不太冷》和《第五元素》之后，他即便不算透支自己的信用，也再没拍出过令人激动的电影。

《狗神》一出，那个男人又回来了，这仿佛是他一生功力的集大成之作。

动作戏依旧凌厉，却不会拖沓。

反派没有加里奥德曼那么遭人恨，因为他不是重点。

故事不够集中，却展现了道格的一生，甚至有种史诗感。

人狗感情比起老少关系更难以理解，却也更极致。

综合上面的一切，我能得出的结论是，我很喜欢这部电影，但肯定有相当一部分观众是接受不了的。

所以首周上映，排片跌到1.7%并不让人意外。

即使主创来华也没有挽救排片的颓势。

我只希望喜欢这类电影的观众，能够在《狗神》下映前，有机会在电影院里看到这部电影。

《狗神》是我近期最喜欢的一部电影，但排片太少了，真的太少了。

放映结束后自发鼓掌，心里像塞了一团棉花，很想拥抱片中疯狂又美丽的道格拉斯，更想赞美他未被伤痛吞噬的强大灵魂。

吕克·贝松还是擅长犯罪类型片啊，每次想表达的主题和切入点都挺棒的。

这是一个关于伤痛的故事，或者说是经历伤痛后如何消化伤痛、面对伤痛的故事。

导演没让观众直接进入主角道格拉斯的世界，而是跟随女心理医生的问询慢慢了解和靠近。

道格拉斯的父亲有暴力倾向，十分厌恶他照顾小狗，甚至因此将他关进狗笼囚禁起来。

母亲柔善而懦弱，想阻拦却不敢正面对抗，只在逃走前塞给小儿子一堆罐头。

小道格拉斯的身体和精神饱受折磨，但是成年后向女心理医生讲述这段经历的时候，不曾怨恨母亲的懦弱离开，反而记着她给予的爱。

我总觉得是狗狗让小道格拉斯感受到了无私、纯粹的爱，才使他相信爱、愿意爱。

而这个愿意爱的对象是像火花般闪耀的话剧老师萨尔玛。

没有人能抗拒她的活力与感染力，道格拉斯也不例外。

萨尔玛带他阅读莎士比亚，教他学习化妆和表演，告诉他如果不喜欢做自己就扮演别人。

于是，道格拉斯短暂地成为罗密欧，成为亨利五世，成为任何一个想要成为的角色，似能抚慰伤痛，又像逃避现实，总之，他从戏剧中感受到了快乐。

再后来，登上变装秀舞台唱歌的他，也像萨尔玛一样光芒四射，他能轻松地用歌声和表演折服众人。

我真的非常非常喜欢电影中的配乐，《玫瑰人生》《爱的颂歌》等等，都太美妙了。

那些歌是男主心境的写照，唱的是挣扎的自己，是无悔的选择。

道格拉斯的经历让我想起了莎士比亚的话，“爱所有人，信任少数人，不负任何人。

”所以，他面对那些没有攻击性和伤害意图的人，从来都保持温和优雅的态度，不管是洗衣店的老太太、社区求助的男孩，还是警察、女心理医生，皆无例外。

当然，道格拉斯还深刻理解人性，知道有些人不值得信任和期待，碰到伤害自己的人也能毫不犹豫地反击，就如惩治他的哥哥、解决贪婪的保险公司职员，以及驱逐那群不怀好意的帮派人士。

于是，暴力与纯真，毁灭和救赎，或交替或并存，矛盾而迷人。

人人都可能遭遇伤痛，重要的是如何选择，最终能化解痛苦永远是时间和爱，不再用过往折磨自己，并试着寻找精彩活着的可能性。

卡莱伯·兰德里·琼斯演技太好了，演出了道格拉斯矛盾的特质和破碎的美感。

我现在还记得他放下枪，想镇定自若，但拿起酒杯微微抖动的手还是暴露了内心的惶恐；记得他摇摇晃晃走出警察局，像一条因跃出水面而失去空气的鱼，恰好对应台词“我能走，但我走的每一步，都是面向死亡”。

实际上，少一步是挣扎，多一步是抗争。

破碎便破碎，由它随风去，残缺就残缺，完整不见得完美。

最终，他如受难的耶稣倒在十字阴影下，四周蹲伏着不离不弃的狗狗。

电影中还有很多值得思考的细节，比如，狗神二字来自那个挂在狗窝外面的横幅，也意味着男主与狗的关系，更深层一点的是模糊的性别认知，如同“God”一样。

比如，警方逮捕父亲后道格拉斯获得了自由，但他随之失去了自由行动的健康身体，等等。

另外，女心理医生跟道格拉斯的交谈，除了能引出主角的经历，也是在借这个人物升华故事。

心理医生问他，“你为什么愿意告诉我一切？

”道格拉斯说，因为我们有共同的伤痛，他能辨认出同类，也愿意告诉对方一个孩子如果没有能守护他的母亲可能会遭遇怎样的童年，经过一次次交谈，女心理医生将选择一条跟道格拉斯的母亲、自己的母亲截然不同的道路，她会坚定地守护家人保护孩子。

真的很喜欢《狗神》，希望更多人去看，去感受这部电影的魅力。

回望吕克·贝松导演上一次携作品与中国观众见面，还要追溯到六年前的《星际特工：千星之城》。

那时，他面对中国媒体采访时犀利的言辞，在一定程度上改变了许多国内影迷对他“执导过《这个杀手不太冷》的温柔法国导演”的既定的印象。

而跟吕克·贝松交谈，很难不谈到他过往的作品。

吕克·贝松导演经典，无疑是吕克·贝松电影的代名词，除《这个杀手不太冷》之外，还有《第五元素》《碧海蓝天》《超体》......那些银幕上的高光时刻，过于精彩，过于触动人心，总能发掘出人性深处的矛盾和对爱的渴望，引人入胜又发人深思。

他的新片《狗神》也是围绕着这样的内核来构建框架，秉承着人与狗之间珍贵的温情，共同对抗藏在这个世界角落中的冰冷，解构生命的本质，引领观众进入到时间当中，努力去接纳新生和消亡的共存。

正如吕克·贝松所言，我们不必知晓自己身在何处，也不用问此刻究竟何时，只需感受光影在你的眼前流动，它们真挚有爱，这就是电影人送给这个世界最好的礼物。

独家专访吕克·贝松导演采访|黄摸鱼看死君：有很多人说，中国文化与法国文化之间有很多相似之处，比如表达的逻辑和对艺术的热情。

那么，您最感兴趣的中国文化中的具体部分是什么呢？

吕克·贝松：我想我没法从科学的角度去细致分析它。

我只知道，每次我来到中国都感觉很棒，我得以有机会了解生活在这里的人们，去理解他们的情感。

我也很喜欢中国的生活艺术，比如像是那些独具特色的古建筑和美食，甚至我偶尔会想，说不定某一世我真的是个中国人。

而且在这里，凌晨两点我也可以独自在街上散步，因为大家都善良友好。

所以我在这里感觉很好，这就是最重要的。

看死君：中国观众将《这个杀手不太冷》奉为经典，您认为您这部电影中能如此打动中国观众的文化共通之处在于？

吕克·贝松：对我来说这很复杂。

众所周知，早在30年前我就已经拍出了这部电影。

但后来有一天，我遇到一位14岁的少年，他说，他特别地喜欢《这个杀手不太冷》。

但有趣的是，我拍这部电影的时候显然他还没出生。

1994《这个杀手不太冷》所以你永远都不知道，当你拍了一部电影，随着时间的推进会发生什么。

在30年前我可从来没有想过，来自中国、俄罗斯、土耳其的人们，都会看这部电影并且爱上它。

对此，我唯一能给观众们的答复就是，这太棒了！

我没法再多说什么，因为当你知道一个14岁的孩子喜欢这部电影的时候，殊不知一个75岁的老人也很喜欢这部电影，这种感觉实在是太奇妙。

而看这部电影的观众，他们经历着完全不同的人生。

所以我也没法确切地知道他们每个人喜欢这部电影中的什么。

而唯有一点我能确定，就是在《这个杀手不太冷》中，莱昂和玛蒂尔达都迷失在生活的苦难当中，但他们能够互相帮助，彼此相爱，共度难关。

在我看来，也许这正是跨越文化背景，让每个观众为之触动的普世价值，就像是爱与美好，当然还有恶与卑鄙。

本应是好人的警察可能骨子里坏透了，而那些看上去是坏人的家伙却心地善良，就像身为杀手的莱昂。

所以在我看来，这不仅仅局限于法国和中国的文化之间，我认为这更是深藏于人性深层的共通之处。

看死君：让我们来谈谈您最新这部《狗神》。

影片中，男主角道格拉斯和他的宠物狗们的“家”这个空间，在影像层面的呈现非常有特色，您是从什么角度来考虑空间设计的？

吕克·贝松：这是个很有趣的问题。

打个比方，我们现在将这个空间假设为是一所“废弃的旧大学”，而“大学”是学知识的地方，所以就像是去大学读书之前，你要对自己在这里想学到什么知识有所规划那样，首先要知道你在这个空间里拍多少场戏，在哪个场景拍，从哪个角度拍，你后期又要如何剪辑这些素材？

确定好这些之后，你再去重新布置房间。

比如，男主角道格拉斯在这个空间中的某一处会有一张床，而我想从上面拍摄他在床上。

所以，我会在床的上方放置摄影机或墙，当然也可以选择把墙拿掉不要。

这一切的原因都是我清楚地知道，我想把摄像机放在墙上进行拍摄，我一早就在心里把这些都充分计划好了。

所以作为导演，在拍摄开始之前，就需要把每一个镜头的拍摄角度都规划好，然后你才可以着手开始用置景和美术来改变拍摄空间的内部形态。

我很希望的是，观众们在观看《狗神》的过程中，对男主角家的这个空间没有确切的时间概念，身至其中。

这里既可以是六十年代，也可以是九十年代，甚至可以是2010年。

当我想让观众们真正沉浸到这个空间里的时候，其实不用去过多考虑他们此刻到底在哪里、现在是什么时间。

看死君：在《狗神》中饰演男主角道格拉斯的卡莱伯·兰德里·琼斯，显然他为我们带来了非常精彩的表演。

那么，您是如何跟他交流创作方法的呢？

吕克·贝松：我有一根大棒，我用它敲打琼斯说，嘿，快起来工作！

哈哈哈哈，开个玩笑。

言归正传，首先琼斯是个很好的人，同时也是一位很有才华的演员，我们之间的合作非常地有默契，所以我们通常只需要围绕具体的戏份进行小规模的创作讨论就行。

比如在拍摄过程中，我突然萌生了一个点子，就会第一时间向他解释这个创意，他也会给我许多有价值的反馈。

然后我再将他的反馈添加到我的这个创意里，也慢慢地在思考中对最初的想法做一些优化。

事实上，琼斯总是能够给我带来新的灵感和想法，正因为他的存在，才让整部电影的拍摄真正变成了一场群策群力的团队合作。

显然，他在这部电影里是不可或缺的，我不知道是否有其他演员能像他一样适应戏里戏外的角色。

但可以确定的是，琼斯在拍摄这部电影的六个月时间，他的每一天、每一分钟的表现都是令人叹服的。

所以，有幸能和这样一位优秀的演员合作。

作为导演你更得打起精神，以确保在创作的整个过程中，你们都能保持同频共振。

看死君：我们在影片中看到了莎士比亚、怀旧老歌、经典好莱坞的叙事模式以及复古的剪辑手法，这些元素是否可以理解为您想在《狗神》中营造一种“老电影”的氛围？

吕克·贝松：不，我觉得这些元素并不是在刻意强调某个年代节点。

所谓的老电影、怀旧氛围，在我看来其实就是美国的存在本身，它似乎总是处于时间中的当下状态，在发展过程中，一边消亡，一边诞生。

事实上，我想在电影中营造这样一种感觉：“我们不知道自己身处何时何地，所以我们对通过银幕所看到的一切都会默默接受。

”因此，并不能完全说我是在通过这部电影怀念过去。

但另一方面，随着电影技术的发展，我们不得不承认，技术已经不再单纯为讲故事服务，也不再只是作为电影中故事的载体而存在。

然而，像《狗神》里这样一个关于人们遭受苦难后如何面对苦难的故事，几十年前就已经轮番上演，而明天可能也将继续地演下去。

所以，我所做的正是让观众忘掉银幕内外的年代差别，尽情享受其中的神奇。

看死君：影片中，男主角道格拉斯在跟其他角色对峙时，常常“意外地”展现出十分温情真挚的一面，仿佛在像对方寻求某种爱，您设计这种反差的灵感来源于？

吕克·贝松：不幸的是，当人们在生活中的大部分时间只是作为无辜者默默付出的时候，他们往往会遭受到一些不怀好心之人的恶意。

只因他们天性的善良，让他们看起来就像是弱者，至少在这些坏人眼中他们像是好欺负的。

所以你说的是对的，我正是想利用这一点来制造反差。

就比如说，影片中那个保险公司的家伙，他想趁道格拉斯处于虚弱时偷走钻石完成自己的业绩，这是可怕卑鄙的行为。

因为我们都知道，依常理来说，当一个人在身负重伤时，他所需要的是他人的帮助，而非趁人之危。

但有时，一旦一个人被社会的偏见认定为是有心理创伤的，他便难以在舆论上保护自己。

墙倒众人推，这就是道格拉斯的处境。

因此，我想在影片中展示社会的反差。

它既有坏的一面也有好的一面，那显然好的一面的象征，在我看来就是男主角道格拉斯。

因为道格拉斯无论承受多大痛苦，都能保持最初的自我。

他不会因自己受过伤就对他人心生恨意，他始终秉承善良，尽自己最大的努力去帮助他人。

例如在影片中，贯穿故事始终的心理医生与道格拉斯之间的对谈，道格拉斯诚恳地把发生在自己身上的所有事情都告诉医生。

从表面上看，似乎是医生在帮道格拉斯走出心理阴影；但直到故事的结尾，观众们才会恍然意识到，其实是道格拉斯在帮助医生。

这就是我所铺垫给观众的反转之一。

看死君：影片虽然从头到尾都充斥着紧张感，但却时不时会闪现一些幽默时刻，例如“永远不要相信金发女人。

”您安排这些幽默是为了调剂叙事的紧张感吗，还是说也有一些致敬电影史的成分在？

吕克·贝松：哈哈，冷不丁的幽默就是我的行事风格，每当气氛变得过于紧张时，我就会按捺不住地想要让它变得轻松有趣。

就像是每次我去参加葬礼时，总会有一个瞬间让我开怀大笑。

因为场面太紧张的时候，我觉得就必须得来一点笑容调剂一下。

我认为生活也是这样，不乏紧张的时刻，但总的来看过程还是很有趣的。

看死君：影片中出现了Dog与God这样一组拼写顺序相反的英文对照词，它们是否寓意着影片在主题表达上对于”痛苦给人带来异化“的客观全面的剖析？

吕克·贝松：在电影中，狗狗们从来不会对主人道格拉斯说谎，更是无条件对他表达爱意。

就好比我们现实生活中，假如你出门上班，不得不离开你的狗狗一段时间，但它并不会因此而埋怨你，等到你再回家时，它依然会满心欢喜。

狗狗们总是对人类充满信任、兴致高昂，这就是Dog的本质。

所以，狗狗们传递的是一种源于本能的无条件的爱；其反例就是人类，人类的爱总是充满各种前提条件。

正如在这个故事里，孩童时期的道格拉斯就完全没感受自父母的爱，没有品尝过被爱的滋味。

任何爱对他来说，都像是值得珍惜一生的天赐馈赠。

而恰好在他最需要的时候，狗狗们给了他爱和关怀，他亦欣然接受，于是选择和狗狗们相伴一生。

另一方面，狗狗们也充当着God的角色。

好比古希腊神话里的地狱守门犬刻耳柏洛斯，它作为神而存在，长久履行守卫地狱的职责。

为什么古希腊神话里的凡人没法轻易地出入地狱呢？

那是因为“狗神”在守护地狱。

这部影片中的狗狗们亦是如此，它们是道格拉斯的最忠诚的守护者。

一旦有人对道格拉斯图谋不轨，它们就会奋起反击。

更有趣的是，面对危机时，道格拉斯几乎从不还手，但狗狗们往往先发制人。

看死君：在中国，很多年轻观众受您电影的影响很大，比如像《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》《第五元素》，这些电影引领他们走上了电影创作之路。

那么，您怎么看待新导演的电影创作呢？

吕克·贝松：我觉得，拍电影太受他人影响反而不好。

对我自己而言，当我决定开始拍电影时，我就告诉自己，要去拍拥有自我独创性的作品。

我所做的，只是以我所期望的方式来表达自己。

曾经也有很多人告诉我，不能做这个、不能做那个，但我其实并不认同他们的说法。

因此，当观众对我的电影表达喜爱时，我会感到非常高兴；而当有人说我的作品激励了他们时，我就不知道该说些什么了。

因为我拍电影的目的，从来都不是用作品本身去激励他人，而是希望观众通过我的电影，更多地被他们自己的生活所激励。

看死君：所以，您更希望这些新导演培养出自己的新风格？

吕克·贝松：当然！

如果他们能带来一些新鲜的东西，那正是因为他们没有过多受到外界的影响。

人与人之间始终存在着生活轨迹的区别——我们拥有不同的亲人、朋友和饮食习惯等等。

所以，每个人看待世界的眼光都是不同的，生命也正因此而变得有趣。

倘若我们总是用相同的眼光看待这个世界的种种，那么一切都会变得索然无味。

每个人都是绝对独一无二的。

你想通过艺术表达一些东西没问题，你可以去拍一部短片，或者一部长片，也可以画一幅画，写一本书，唱一首歌，什么都可以。

无论如何，它们都会被视为你具有自我独创性的表达。

所以，不要试图去模仿别人，因为这没有任何意义。

作为一个看客，我真正感兴趣的是，你作为创作者能带给我什么样的独特表达。

即使它突破常理也无所谓，因为我只会就事论事地说它可能看上去有点奇怪，但这掩盖不了我对它强烈的兴趣。

看死君：很多影迷都非常开心您的电影能够再次登陆中国内地的大银幕。

基于中国观众对于《狗神》的热情，您想对他们说些什么呢？

吕克·贝松：或许，这就是我热爱电影的原因所在。

身为导演，你倾注了全部心血，花了足足两年的时间，准备了许多你认为美妙的东西，把它们包装成一份礼物。

然后在某个时刻，你忐忑地把这份礼物递到观众手上，你所期望的，只是有人会喜欢这份美妙的礼物。

但我也必须要接受一个事实。

当一部电影上映时，有些人会去看，有些人不会去看，选择权在每一个人手里。

我唯一能说的是，四十年来，我的每一部电影我都视若珍宝般小心地将它呈现给观众。

所以，不管大家喜欢与否，它们都是真挚且充满爱的。

采访| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。

《狗神》是吕克·贝松执导的，并且在平遥国际电影节的评价很好，我一直很期待。

但是在众多热门电影的挤压下，《狗神》的排片实在是少得可怜，附近的影院甚至都没有排片，于是我冒着天津接近历史记录的低温，在雪地里走了两公里去一个有6：30排片的影院。

还好电影没有辜负我的期待。

今年上映了好多关注边缘群体的电影，《河边的错误》、《涉过愤怒的海》……《狗神》也是一部关注边缘群体的电影，讲的是被家暴、被虐待、被囚禁的儿童，也就是电影中的主角道格。

但是《狗神》跟其他电影不太一样，在《狗神》中甚至能感受到一种“治愈”感。

因为它讲的不是一个骆驼祥子式的悲剧。

其他电影中，那些被边缘化的群体，总是笼罩着一层社会附上的阴翳，这是一种，不管做什么都无法改变的悲剧，不管做什么都好像没有任何意义的悲剧。

《狗神》里的道格不太一样，一个双腿残疾的人，只能站一首歌的时间的人，缺少了一根手指的人，我们却可以在电影中看见他光鲜亮丽的时刻。

他为无助的洗衣店老太太提供庇护，保护其免受黑帮的骚扰；他变装站台舞台上歌唱的时候，所有人都因此而动容鼓掌。

这是他迫于生计的工作，但也是他为数不多热爱的东西。

当他进入儿童收养所的时候，他所爱的老师教给他的技能，和对于生活的热爱。

【当你会扮演莎士比亚后，你就会扮演一切。

】之所以这部电影，在压抑和悲伤之中，还有一丝温暖，大概就是道格，虽然早就被社会边缘化了，早就脱离了人类社会，进入了“狗的社会”，但是他的生命还是闪着光的，像是暗沉的矿石中，夹杂着的，发光的裸钻。

道格的父亲养狗，但是恨极了狗，专门饿狗，让狗变得好斗，以“斗狗”谋生。

除此之外，他的父亲还家暴，他憎恨着世界上的一切，包括他自己。

在发现了道格偷偷喂食物给狗后，父亲气急败坏地质问他：“你认为狗比家人还重要吗？

”道格说了“是”。

父亲勃然大怒，直接把他扔进了狗笼。

从此以后他便一直住在狗笼里，他的父亲把他当作一只狗来看。

他没有足够的食物，没有足够的衣物，学习资料是母亲在仓库里藏起来的杂志。

后来他的母亲受不了他父亲的家暴，也忍受不了肚子里七个月大的孩子未来要经受这样的生活，她逃走了。

道格的哥哥把母亲的离去全怪罪在道格身上。

他在道格的狗笼上贴了白色的标语：【inthename ofgod】但是，狗笼中看到的是反的，笼子的栏杆还挡住了许多字母。

所以道格看到的是：【dog man】狗神，好像命运的齿轮永远卡在了这一刻。

后来狗笼里有母狗生了小狗，父亲发现了，拿了猎枪来，指着狗，道格挡在枪口前，请求父亲不要开枪。

可惜没有用，父亲早就失去了人性。

他开枪了，枪走火了。

道格失去了一根手指，反弹回来的子弹，打进了他的脊髓。

他让狗狗带着装着他手指和血的袋子当作证物，去找警察。

可以说，是狗救了道格一命。

医生告诉道格，去除脊髓中的子弹比不取出更危险，并且他再也无法走路了，否则脊髓中的子弹会让他走向死亡。

可以说道格的一生中，在人类社会中，感受到更多的是暴力，是冷血无情，是强者生存，还是一种失望，极致的失望。

他得到的爱太少了，一点点的母爱，转瞬即逝，而他残疾之后，得到的爱大多是怜悯、可怜。

他从来没有感受过家人的爱，从人身上，只有狗能给予他家人一般的爱。

狗就是他的家人。

电影的名字叫做DogMan，却没有翻译为狗侠，我认为是电影中展现的道格有关于“上帝”，即神的寄托。

他太痛苦了，太困惑了，为什么他要遭受这些，于是他不断询问“上帝”，不断向神求助，却一直得不到回答。

于是他一直化妆，因为他觉得伪装是为了掩盖不想看见的东西，可以体验新角色的人生。

其实，他也很渴望，跟除了狗之外的事物建立连接，找到爱。

所以他毫无防备的把一切都告诉了Evenlyn，那个来问话的精神病医生，那个黑人女性。

只因为他从她身上，感受到了她正在经历的，巨大的伤痛。

最后，道格的狗狗们，帮助他越狱了，他选择抛开轮椅，迈开步子，一瘸一拐地走到警局对面的教堂前。

他走的每一步，体内的子弹都更深一分，他都更接近死亡。

他最终倒在了教堂的十字架下，像极了耶稣，他的狗狗们围着他，像一种家人入葬的仪式。

他最终，还是没有从人类社会中，找到真正属于他的爱，他最终都只能当一只“狗”。

他那只看门的狗狗，像以前守护他一样，守护在了Evenlyn家附近，保护她和孩子，免受有精神病的丈夫的骚扰。

与其他电影一样，《狗神》也没有办法给出良方，给出解药，就像这一切都只是天命一样，是这个社会不可避免的悲剧。

但道格的离去，就像童话中讲的那样，像是天上掉下来的一颗星星。

他原本是一颗星星，一颗autumn star，只是离其他的星星太远了，繁星闪耀的时候，没有他的参与。

看完《狗神》，道格拉斯（卡莱伯·琼斯饰）的脸一直在脑海中挥之不去。

痛楚、生涩，然后是历尽凶险之后的沧桑，尽管被厚厚的脂粉盖住，仍然渗透出令人心痛的凄清。

《狗神》又是一部有关悲剧命运的成人童话，自然也被深刻地烙上了吕克贝松的印记。

吕克贝松的主角们，从《碧海蓝天》的杰克，杀手里昂，《第五元素》的红发莉露，到《超体》里飞起来的斯嘉丽·约翰逊，他们总是经历了世间最为沉重的悲惨遭遇和痛苦折磨，令人揪心，无比怜悯。

可是，他们又总是从泥沼中奋起，心怀着某种纯挚的信念，为亲近海洋，为匡扶正义，为陪伴弱者，甚至仅仅为了履行杀人任务，也要专心致志，不顾一切。

在最新的《狗神》中，道格拉斯不断冲破命运的压制，为了活下去的坚强信念，与他的狗狗们再次全力以赴。

而在迥异的生存信念背后，仍然是吕克贝松对个体灵魂的关照，对坎坷命运的悲悯，以及对弱者反杀、拥抱阳光的推崇。

01. “我没有病，我只是累了”道格拉斯的童年堪称灾难。

这是整部影片的灵感来源，也是吕克贝松读到的真实新闻。

阴鸷暴戾的父亲，惯于告密的哥哥，外加一个懦弱逃避的母亲，简直是悲惨童年的“天选之子”。

被残忍施暴，被投入狗笼，直到被父亲开枪击碎手指和双腿。

仿佛承受了这世间所有的苦难。

忠诚的狗狗第一次拯救了他，衔着血肉模糊的断指，引来警察，最终将其从狗笼中救出。

道格拉斯获得了人身自由，却从此失去了行走的自由。

被解救之后，他在孤儿院感受人情冷暖，爱慕戏剧课辅导员萨尔玛，然后经历离别、重逢与对方已婚的打击。

道格回到家，疯狂捶打双腿。

怒砸轮椅，对着狗群嚎叫。

那份被遗弃和拒绝的伤痛，仅次于父亲施暴带来的巨大创伤吧。

他勉强经营着流浪狗收容所，却因为土地转卖被扫地出门；他出门求职，屡屡遭到拒绝，最后终于在变装酒吧得以容身；他只想同自己的狗狗们相依为命，在废弃楼栋中维持一小块“乌托邦式”的空间，却不得不承受着保险雇员和帮派流氓的干扰。

吕克贝松自然不会老老实实地跟随时间顺序讲故事，他在《狗神》中采用了非线性叙事，以道格最后的奔逃开启叙事，然后通过与警员兼精神科医生伊芙琳的对话，逐层剥开视觉的表象，个人生活历程与案内问讯交错前行。

所有的苦难都成为道格的情感注脚，为他和狗狗们的超常相处提供逻辑支撑，也是为他人性中的良善和积极铺垫了厚实基础。

尽管他也说出“我能走路，但只能走向死亡”这样黯然的台词，但是在更多的时候，他都以笑脸面对着严肃的伊芙琳，他笑着说“我没有病，我只是累了”，仿佛是在对伊芙琳，也对这个世界做出自我的辩解。

02. “你不伤害我，它们就不会伤害你”乌云的阴影有多沉重，背后的阳光就有多炽烈。

前半段的深刻伤痛和灾难，都成为后续的温暖幸福的强力铺垫。

第一份温暖来自于教戏剧的萨尔玛。

她带领道格进入莎士比亚的世界，参与莎剧的表演，背诵大段大段的台词，《麦克白》《哈姆雷特》《第十二夜》，道格在片中脱口而出的都是莎剧台词，他还会对着狗狗们朗诵《罗密欧和朱丽叶》，读得泪流满面，成为该片难得的温情片刻。

萨尔玛如同快乐的精灵，给与道格勇气、信心，给他带来温暖和阳光，以及异性的关爱和吸引。

可是，精灵终究不属于人间，她只得让道格承受离别，无尽的思念、爱慕，以及最终以结婚和怀孕的事实，击破道格的所有幻想。

第二份温暖来自于酒吧舞台的惊艳瞬间。

处处求职无门，道格跑到变装酒吧求职服务生。

看到他的残疾双腿，老板不出意外地再次拒绝。

道格心有不甘，他决定为自己争取上台表演的机会。

在首次试演的舞台上，他借着姐妹们的帮助艰难站立，而后轻启朱唇，开始了一段宛若天籁般的吟唱。

聚光灯打在这张被浓妆艳抹盖住沧桑的脸，然而声音却如此清亮婉转。

听众们如痴如醉，老板被感动落泪，表演工作自然稳稳拿捏，而这份音乐家一般的精彩吟唱，为道格更添一份人格魅力。

当然，最大的温暖和幸福自然是来自于狗狗。

就像片头的题词：“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗。

”狗狗是道格最早接触的玩伴，是他依偎一生的挚友，更是他出生入死的战友。

儿时在狗笼里的陪伴依偎、相互取暖，面对父亲举起的猎枪，道格为了保护幼狗，直接张开手臂，以肉身抵挡子弹。

为此付出了双腿残疾的代价，而狗狗也以断指引来警员，帮助他脱离险境。

这之后，他更是与狗狗相依为命。

无论是生存糊口，守卫居所，对抗保险雇员，都已是配合默契、亲密无间的战友。

当流氓团伙闯入“狗窝”时，道格开启了“杀手里昂”附体模式。

之前深情婉转的讲述之后，我们又见识了吕克贝松在犯罪类型电影的娴熟优势，干净利落、精准调度，枪林弹雨中灰飞烟灭。

只是这一次，身着女装的道格无法像里昂那样自在洒脱、全身而退。

他拼尽全力爬回自己的轮椅，利用手枪卡壳反杀头目。

而后仓皇逃离，毁掉了悉心建立的“狗窝”和整个人生。

伊芙琳医生的静谧聆听，也成为了他人生最后的温情时刻。

03. “我们都有一个共同点：伤痛”对于吕克贝松的故事，叙事都是表面的吸引力，这些夸张渲染出的故事更像是成人世界的童话，留给观众的，更有故事背后的哲思与隐喻。

片中的道格，就是“用一生治愈童年”的典型案例。

父亲和哥哥的施暴给他留下了无从逃避的深刻阴影。

他用女性杂志装点精神世界，以浓妆艳抹的变装来掩饰身体残缺的自卑和痛楚。

而狗狗，则成为他和外部世界的隔层与缓和剂。

与之对应的是伊芙琳医生自己的现实生活。

她困扰于离婚问题和前夫的骚扰，这个男人从未露面，但是已经通过电话中的交流，表现出他的暴戾、横蛮与抢夺孩子的恶行。

与道格的父亲遥相呼应。

于是两人对谈，让人瞬间想起《沉默的羔羊》中史达琳与汉尼拔的对谈场景。

而面对生活中的残缺，我们又如何彼此共情，倾诉与交流呢？

道格告诉伊芙琳，“我们都有一个共同点：伤痛（pain）”没有人是完美的，我们都在拥抱着各自的残缺，或者是精神气质，或者是身体残缺，或者是孤独个性与生活的不堪。

所以，站在镜头后面的我们，有什么资格去轻视道格的残疾，他的变装表演，他与狗狗的亲近，以及远离世人的孤独生活？

不要以外表来做出判断，为某个人贴上标签，你并不了解他/她背后的经历和遭遇，更不要妄下断语。

提供抚慰的有温柔亲切的老师，有莎士比亚的经典戏剧，有美妙歌喉带来的瞩目与声誉，也有伊芙琳这样努力生活的普通人。

道格最后遭来流氓团伙的反扑，缘起于他为洗衣房老太太伸张正义。

仓皇逃离的他作为电影剧本的“钩子”放在了片头。

而在片尾，当他在狗狗的帮助下，顺利逃离拘留所，并且成功站起来走出大门。

这自然又是脱离现实的隐喻和抒情。

振奋的旋律响起，阳光扑面洒下来。

道格站在阳光之下，教堂尖端的十字架投下影子，正巧与道格的身体重合。

更多的狗狗奔涌而来，将他簇拥在中央。

这位平凡而普通的人类，身体残疾，童年悲苦，亲近狗群，变装为生的普通人，却在此刻散发着真实人性的光辉，受尽磨难却心怀良善，经历坎坷仍向往光明，这是我们坚韧刚烈的勇气，也是生而为人的高贵。

海报以前没注意过，英文中的God倒过来就是Dog，狗和上帝的关系，在本片中成为了一个重要的隐喻。

你可以把它看成一个文字游戏，也可以认为，这是吕克·贝松要说的最重要的一个主题。

上帝创造了人类，那么，上帝也创造了狗吗？

上帝应该爱所有人，也应该爱所有有生命的物种。

我知道，对狗恨之入骨的人不会看这部电影，对狗恐惧多于爱的人也不会看这部电影，但是无论这些人看不看这部电影，狗，都不会从这个世界上消失，就像人类，也不会那么轻易灭亡一样。

他们，都有自己的生存法则。

人类和狗，没有谁高级谁低级之分，人类，也不是这个世界上唯一的主宰。

人类早应该接受和其他物种一起分享地球的法则，然而，还有大部分人认为，人类是最高级的物种，理应凌驾于所有动物之上，但凡它们侵犯了人类的地盘，都要它们消失甚至死亡。

在电影的一开始，编剧就借男主角之口说出了“狗忠诚、友爱，人类有的优点它们都有，但是人类的恶习它们却没有。

如果要说缺点的话，它们唯一的缺点就是太相信人类。

”电影讲述了男孩道格拉斯因为爱自己家的狗而被父亲和哥哥关进狗笼子里数年的故事，长大后他因为童年的伤痛，发现只有在狗的世界里才能得到最纯粹的爱，在身患残疾、恋爱失败、没有朋友的情况下，渐渐封闭了自我，和几十只狗生活在一起。

乍看之下，这是一个狗治愈人类伤痛的故事，但是吕克贝松的目的，远没有那么简单，他想讲的，要比这深刻得多。

狗是人类最好的朋友，它们只攻击敌人道格拉斯的父亲是个暴力狂，哥哥是个变态，母亲懦弱又无助，在这种环境下生活的小道格拉斯显然成了靶子，他和妈妈是这个家里唯一拥有爱的能力的人。

父亲养狗只是为了斗狗赚钱，在父亲眼里，狗是低等生物，它们又脏又臭，怎么能和高贵的人类相提并论，哥哥也沿袭了父亲的这一思想脉络，虽然他们信奉基督耶稣，但对狗的残忍却丝毫感受不到他们心中有爱，他们更像是被上帝抛弃的人类。

然而，却在狗笼子外面挂上一条“以上帝之名”的横幅，可笑至极。

这是导演第一次将God和Dog的概念抛出，从孩子道格拉斯的角度看这条横幅，God正好变成了Dog，另外一个词语是Man。

DogMan，正好是本片的英文片名。

狗和人类，这个概念一直争论不休，每当民间出现狗咬人的新闻，就有一堆人跑出来说“这个地球是人类的，爱狗人士不爱人，只爱狗。

”而狗究竟为什么咬人，有几种可能，第一是这条狗是疯狗（这种几率其实很小），第二，是家养的狗没有拴好，主人没有看好（这种几率比较高），那么，人犯的错为什么要让狗来买单呢？

狗不会无缘无故咬人。

流浪狗咬人的几率更是微乎其微，它们基本都是夹着尾巴走路，而一旦有一条狗咬了人，所有的狗都要遭殃，民间又是一股腥风血雨，不知道有多少无辜的狗要命丧黄泉。

只有和狗在一起才能得到的最纯粹的爱一个没有爱的能力的人，自然不可能去尊重其他的物种。

就像很多人养狗，只是为了看家，养猫，只是为了抓老鼠，对他们来说，动物的功能性、实用性远大于陪伴性，他们不知道，只有当你真正付出爱的时候，才能得到同等的回报。

而道格拉斯，在狗笼子里感受到了人类身上没有的爱，感受到了从来没有过的父爱和从未有过的兄弟之情。

那么，谁更高尚呢？

是狗还是人？

在我看来，没有爱的人比狗都不如！

而片中父亲和哥哥，正是这样的人。

父亲和哥哥作为一部作者性很强的电影，吕克·贝松一以贯之地将他的视听语言、镜头风格为本片打上了烙印，电影从始而终充满了悲剧感，无论是配乐还是男演员Landry Jones的表演，都有一种破碎之美。

而电影中大量引用了莎士比亚的名剧，也为本片的戏剧性、悲剧性打下了基础。

比如男主角在儿童之家的时候遇到的戏剧老师，就鼓励他读莎士比亚、表演其中的角色。

《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》等剧情均暗含了道格拉斯的悲剧命运，正如男主角说出的那句台词“我能走，但我走的每一步，都是面向死亡”。

他追求的爱情破灭，一步步走向死亡的深渊，孤独如影随形。

深深的孤独感充斥着电影屏幕，这是我在电影院很少感受到的情绪，只有在家庭影院观看一些大师作品的时候才会有的感受，这一次却真实的发生在影院中，这种久违的感觉让我全身的血液都沸腾了。

而在本片中，吕克贝松也致敬了很多经典人物，比如道格拉斯去歌舞秀表演的第一个节目就是演唱艾迪丝·皮雅芙的歌曲，皮雅芙作为法国女歌唱家一直有“小云雀”的美称，而她悲惨的童年和男主角道格拉斯也有几分相似之处；最后被黑社会追杀的一场戏，道格拉斯正在家中扮演玛丽莲·梦露，相信这一经典造型也是为人所熟知的。

玛丽莲梦露造型

艾迪丝·皮雅芙造型影片的结构并不复杂，从男主人公道格拉斯被抓开始倒叙，在心理医生的追问下，回顾自己悲惨的童年，为什么会变成今天的自己，为什么会和那么多狗生活在一起。

道格拉斯的结局可想而知，因为偷窃、杀人肯定会面临死刑的指控，然而他显得非常平静。

正在观众好奇影片究竟该如何结尾的时候，吕克·贝松再一次展示了他导演的魅力。

当道格拉斯在监狱中把自己的胡子剃干净，穿戴整齐的时候，当夜晚来临的时候，他的狗，他的孩子们，这些爱他爱得那么纯粹的朋友们，早已商量好了对策，它们从不同的地方聚集起来。

他最钟爱的那只小狗，为它偷来了监狱的钥匙。

这个不能走路的人，这个从小没有得到过父爱的，曾一度被抛弃的男人，从轮椅上站了起来，他走出这个监狱，走向正对面的那个教堂，这时候，太阳也升了起来。

“我来了”，这是他对上帝说的话，他站在十字架的最中心，太阳直射着他倒下的地方，所有的狗，都从四面八方聚集过来，躺在他的身边。

一个诗意的意想不到的结尾，又暗合了主题、影片的名字，上帝、狗、人，三位一体。

上帝应该爱所有人，也包括所有动物。

心中有爱的人，不应该被上帝抛弃。

道格拉斯的狗

道格拉斯最爱的一只小狗感谢吕克·贝松，又奉献了这样一部好电影，让我不仅潸然泪下，还能拥有奇妙化学体验的电影。

当影片的片尾曲响起的时候，没有一个观众离场，大家安静的就像刚刚坐下来一样。

《狗神》。

9分。

吕克·贝松编剧、导演，卡莱伯·兰德里·琼斯主演作品。

吕克·贝松再次封神，片中的表演、孤单英雄的悲悯、无比可爱的狗狗以及情感恰到好处的音乐完美击中了我。

尤其是音乐，我已经很久没有这样陶醉在片中的歌声里了，每一首都很好听，直到片尾曲。

似乎讲讲狗的故事，更胜于讲人。

差不多十年前，吕克·贝松编剧、制作了李连杰主演的《狼犬丹尼》，那部片虽然口碑略低，但它的光碟在欧美地区卖爆了。

都在关在笼中的人，都在关在笼中的狗。

故事或真或假，人性却无一例外，有善有恶。

卡莱伯·兰德里·琼斯奉献了令人着迷而堪称教科书级的表演，如果片中的歌曲真是他本人亲自演唱的话，那他无疑也要封神。

他把道格这个人物的善良、怯懦、正义、单纯、病态、癫狂甚至跨性别，演绎得逼真而乱真，你甚至怀疑他可能就是；他坐在轮椅上、站在舞台上的表演，看似平静甚至可怜，却蕴藏了巨大的能量，下一刻就会爆发；而他与那群狗狗们的默契，无论他年纪多大，却都依然透着童真和顽皮。

狗通人性，人未必有人性；狗可以做狗神，人未必要做人神。

提起吕克贝松这个名字，相信绝大部分国内影迷脑海中首先浮现出的便是《这个杀手不太冷》。

在影碟时代，这部电影在国内影迷心中的地位跟《教父》可以说是不相上下，人们不仅记住了电影中的几个主要角色印象深刻，更记住了吕克贝松这个神一样的导演。

然而近十年来，吕克贝松却有点逐渐淡出人们的视线，上一次他的作品在国内引发出点讨论热度的时候还是2014年的《超体》。

而正当大家逐渐在脑海中把吕克贝松这个名字逐渐遗忘的时候，他却带着一部《狗神》杀进了国内院线，回到了国内影迷的视野中。

01 最弱也是最强看完这部《狗神》，我不禁想起了2019年上映的《小丑》，因为两者有很多相似之处，比如：主角都有一个悲惨的童年、都试图努力的融入主流社会但却失败碰壁。

不同的是，小丑在接连的打击之下无人安慰最终成为哥谭市的混乱之源，而道格拉斯则靠着一群狗狗的陪伴，成为了一个自食其力的“现代侠盗”。

可以说，《小丑》看到的是一个挂着“超级英雄”IP，却没有任何超能力的角色的故事；而《狗神》让我们看到的，却是一个没有“超级英雄”光环，但却有着能跟狗狗进行言语甚至心灵交流的超能力者。

而这种超能力，相比于我们见过的那些飞天遁地、变化非常的超能力影视角色要弱太多太多，但在我看来，吕克贝松的目的，就是为了突出这个“弱”字。

本片的主角道格拉斯很弱，小时候瘦骨嶙峋，长大后下肢几近瘫痪，感觉随便来个小混混就能一棍子把他撂倒；与道格拉斯相依为命的狗狗们也很弱，它们之中令人望而生畏的大型犬没多少，反而都是许多毛发既不干净体形也不壮硕的中小型犬只；而接纳了道格拉斯的变装皇后群体则更加地弱，就连在包容性最强的美国，他们也无法在真正的舞台上展现自己。

然而就是这种“弱者大联盟”，却散发出了最强的声音。

不论是道格拉斯、狗狗还是那些变装艺人，他们都在用着最毫不遮掩的情感去包容和照顾对方，你低沉了他们会给你安慰、你成功了他们会为你高兴，这些边缘群体用最真诚的感情去爱着对方，用最热烈的方式去珍惜上帝赐予的生命，在最阴暗的角落里保持着最顽强的生命力。

写到这里我又一次想到了道格拉斯在影片中第一次登台时，奋力站起来的他一边饱含深情演唱《La Foule》，一边左右摇晃的的情景。

当时看到这里我的眼眶情不自禁地湿润了，因为我被他身上所散发出的那种强大的如同野草一般的生命力的激情所点燃。

而反观片中的那些代表着“强者”的所谓真男人们，却是一个比一个颓废、疯狂、混蛋，浪费着珍贵的生命，他们虽然在肉体上可以消灭上述三个群体的任意一方，但在精神上，他们却是完完全全的死魂灵。

02 狗狗们自己的弥赛亚本片的开头，便是一段字幕，内容为“当人类陷入困境时，上帝会送给他一条狗”。

虽然道格拉斯经常在嘴里念叨着上帝，说这一切都是他的旨意，但我却产生了一丝小小的怀疑。

“狗神”这个词在影片中出现的时候，是道格拉斯那个变态哥哥在狗笼子上挂了一个“IN THE NAME OF GOD"的横幅，而从狗笼中道格拉斯的角度来看，却成了“DOG MAN”，道格拉斯由此将其视为神启，发现了自己的使命。

但在我看来，这一桥段怎么品都有一种“渎神”的恶趣味在其中。

而在之后的剧情中，虽然道格拉斯经常口诵上帝，但我觉得他其实并不信仰更不想相信上帝，他每一次提及上帝时更像是一种表演戏剧式的揶揄。

毕竟，如果有上帝，为什么会让他的父亲哥哥这种变态成为最忠实的信徒？

如果有上帝，又为什么要让他承受如此之多的苦难？

当我们以圣经中耶稣受难的种种故事来对照这部电影时，我们会发现，格拉斯在一开始喂狗、照顾狗、因为保护狗而几近丧命的行为，妥妥就是一个翻版的“弥赛亚”。

所以在我看来，对于道格拉斯来说，并不是上帝为他派来了一群狗，而是这群狗在危难之中选择了信仰他，让他成为了它们的信仰，而道格拉斯也像圣经中的耶稣一样，深爱和保护着他的信众们。

所以到最后一切突然就说得通了！

当遭遇最大的危急之时，这些狗狗并不是道格拉斯抵御入侵的工具，而是要拼死保护它们最虔诚的信仰和它们最真挚的爱。

这么看来，这部电影的片名《DOG MAN》，没有被翻译成《狗人》或是《狗侠》，而是被翻译成了《狗神》，真的是蛮有水平的。

03 你大爷还是你大爷这部电影看起来杂糅了许多元素，但始终在表达一个核心，那就是爱。

爱是最原始和强烈的情感之一，爱也是让弱者变得强大的最原始动力，爱不禁能够让人们团结在一起，更是能超越物种的连接。

能把爱这份情感玩出如此多的花活，真的还得是最懂浪漫的法国大爷。

看这部电影的时候，会给人一种穿越时光的幸福感，无论是从情节套路还是画面还是音乐还是人物性格，一切都透着世纪之交那时候电影的美感。

甚至就连我那个对吕克贝松压根就不怎么了解的女朋友，在看的时候都跟我说一切感觉都太像《这个杀手不太冷》了。

什么叫大师，大师就是吕克贝松这种的，即使你看个开头就能猜到接下来的剧情走向，即使你知道他的每一个套路，你一就会被他把情绪拿捏的死死地，没有新意却毫不无聊，让你哭就哭，让你笑就笑，你知道他的套路，他也知道你知道他的套路，但整个电影看下来就是让人感觉很舒服，因为，里面有爱。

从1994年的《这个杀手不太冷》到2023年的《狗神》，吕克贝松用作品告诉我们，即使你手里的通讯工具已经从大哥大变成智能手机了，但你大爷依旧是你大爷！

真心希望大家能在这个冬天走进电影院，去感受吕克贝松大爷30年不变的爱，不过这部电影现在的排片率已经降到1%了，能不能抓住这份穿越时空的爱，就看你们自己的缘分了。

感觉在发一种逻辑自洽的疯，在普世价值观的边缘，试图建立起一个自己的宗教，在这里你有无数无条件爱你的信徒，有自己的皇宫，有自己审判的尺度，你是你自己世界的神。

变装和戏剧同理，都是在现实的边缘创造的另一个世界，在这世界里你无所不能，你主宰一切。

与《小丑》有相似也有不同，同样是经历童年创伤成长起来的孩子，小丑倾向于混乱和毁灭，狗神倾向于独立与秩序。

一定程度上来说是边缘人的另一种自我救赎方式。

但狗神的行为其实是在普世价值观的边缘疯狂试探的，导演必须要给人性增重，来达到超过普世价值观的程度。

男主的表演是最大砝码，他必须给出人性深处非常能被共情的瞬间，比如说看到女神结婚那段，镜头是仰视的男主视角，这对才子佳人满溢的幸福压迫而来，令人窒息，你完全可以共情到男主的悲愤，嫉妒，不甘，又强作风度，隐隐地你也想站起来撕毁他们的幸福。

同时他又是天真的，优雅的，在舞台上唱歌的那段，虽然你知道不是他唱的，但依然感动于在歌声中，他长久以来的压抑、伤痛得到暂时的释放。

天生异于常人的发疯会让你感觉很遥远，但一个你可以理解，共情，欣赏，迷醉的灵魂，他的发疯是美丽的。

这种美丽不来自于他的五官，完完全全是表演魅力的加持。

是他，让整个故事成立。