岁月无声

许多人去看电影都进入了一个对比和讽刺的怪圈里，总喜欢用自己的以往价值观念评定别人的思想与电影的本质。

也许老男孩先入为主，也许岁月神偷感情悲壮，谁也会阻止新的电影本身呢？

无意间看见了这部电影，发现电影里一个我认识的，哪怕脸熟的面孔都没有，电影用九十分钟讲述了一个故事，我竟然耐心的看完了，我相信这就是导演和编剧的魅力。

第一，时代特色鲜明，80年代的磁带音乐，有多少90后能领悟那种经典不衰的魅力。

第二，思想完全封闭的环境下，新鲜事物完全口口相传，一个屁大的厂长就能成为了不起的统治阶级，当下社会又有多少人能明白。

第三，传神的民谣吉他，长长的连衣裙，北京来的姑娘，经典不过时的乐队，这些元素的构成就能马上把你拽进电影的世界。

第四，少年时的不安定家庭，中年时的反叛逆反姑娘，步入老年扔心怀少年时追寻的姑娘，是阴差阳错，还是现实的残酷，或是时间的柔软，总有一种力量从电影中像生活中渗透。

我是一个喜欢低速电影的人，但是不拒绝千奇百怪的各类电影类型，偶尔看看还好吧，如果经常看恐怕脆弱的心灵承受空间要么麻木，要么崩溃。

说实话 我是实在不知道该看什么才选择的这部影片 评分不错口碑不错 的确 我觉得真是不错印象最深刻的有两个情节一是片头 卫国开着车听着黄家驹的歌老泪纵横 这眼泪里蕴含的东西太多了 当年未开始的爱恋被恶狠狠的封杀的遗憾 自己从监狱里出来后打拼的艰辛 社会的歧视 当年替好朋友受过如今却受到他讽刺的心酸 妻子的离去 女儿的不懂事 ...听上去难免会有些压抑对吧 但是这就是现实 我们要遇到的不测太多了 但是卫国作为一个男人要必须面对和承受 我喜欢他对生活的态度 也喜欢这样丰富的人生 不知道我以后会不会经历这么多 但如果有 我会想起这部影片这些情节当作支撑我走下去的力量之一二是卫国画了两张演唱会的票 给了杨朵朵一张并说以后带她去香港看演唱会 而这两张票几乎也是贯穿全片 到了片尾我觉得这不仅仅是两张票 而是一份信仰 这信仰使卫国度过了监狱里最难熬的日子 这信仰也让卫国和杨朵朵一直都记着彼此 这信仰也深深刻刻的记录着青春岁月不是无声的 而是用最青涩的感情交织出一曲最让人落泪的光辉岁月 温九朵 Nov.4th.2012

跟酣高楼老师QQ聊天，得知电影一周酣可能要录《岁月无声》一期。

对《岁》早有耳闻，微博上（我比较落伍，上个月才知道微博到底怎么玩，以前基本不上，只上博客）得知的，于是抓紧在写完一个场景后看一下。

今年，尤其是今年，对于华语电影，我很难有看完的了。

台湾影人自己炒的沸沸扬扬的《赛德克巴莱》我勉强看完，以一腔愤怒结束；《白鹿原》作为今年必看的三部华语电影（其余两部是《一九四二》和《一代宗师》），我去的电影院，连影评（呵呵，我写的，大概只能算观后感）都懒得写，因为我感觉，那不是《白鹿原》，起码不是陈忠实老师——我多年文学偶像写的《白鹿原》！

《二次曝光》，看过一半，放弃了，影评没必要写，很简单一个字就能完全概括：装！

《浮城谜事》我不敢看，因为娄烨的电影，我一部没看过，怕破坏我对华语电影不多的希望；《铜雀台》《太极***》（忘记名字了）什么的，感觉上，是浪费时间，还不如多看一遍《低俗小说》有用。

今年唯一一部我看两遍的，也就《边境风云》，那是实打实的电影，虽然有瑕疵，但不能否认其优秀。

《岁月无声》我也看完了，是怀着复杂情绪看完的。

我不知道一周酣的悍马组合（酣高楼和马庆云）会怎么评价这部电影，也许意见又有不合，打得不可开交，但都跟我没关系，我要说的是我的感觉。

先褒扬吧，毕竟，这部电影，从创意到制作完成，经历了很多困难，即使到最后发行，也只是影院一日游，游过之后果断抛弃，制片人不得不自掏腰包反抗这种院线对于中小成本电影鄙视的恶习，很应该赞扬支持！

具体的，大家百度搜索。

褒扬的话，我想了半天，只能说，这部电影很有诚意，其诚意程度，是目前笔者认为新世纪最好的电影也是唯一能称上经典的华语电影《让子弹飞》都比不上的，因为这部电影的生存可能性，比《让》要小的太多太多，其次，对比的就是《钢的琴》，诚意能和《钢的琴》相提并论，这对《岁》一片，应该是很大的褒扬，但这是事实，一部这样的电影幕后的艰辛困苦，不是一般人可能想象的到的。

其次是这部电影的故事，编剧马德林，剧本故事很不错，横跨度如此大，成本如此小，做到这样的剧本效果，已经很不容易。

因为笔者也写剧本，深知此中难度！

还有就是道具，很细致，双卡录音机、大白兔奶糖……甚至软皮笔记本，都很怀旧。

再说批评的话，过分勿怪！

还是我一贯论点，不管一部电影幕后如何艰辛，过程如何困苦，制作人员如何有诚意，观众要的是结果，结果不好，一切过程皆成虚妄。

《岁》结果不好，是很不好，硬伤太多，几乎不可容忍。

很巧的，在没得知一周酣要做《岁》的节目前，我跟酣老师聊的是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，题材上，在只看过片花的前提下，我觉得这两部电影可能多少有些相比性，就像《阳光灿烂的日子》跟《牯岭街》——于是很兴奋也觉得很巧合的跟酣老师谈《牯岭街》。

但我在其后看完《岁》之后，才知道是自作多情，两者根本没法对比，完全不在一个对比档次。

由此我更加坚信了，没看过的电影，千万不要去揣度！

还是直接说《岁月无声》吧。

这部电影，剧本故事很好，在大格局发展，极有前途，但限于制作团队的水准和资金限制，他们根本驾驭不了这样的故事，想法很多，却没一样能实现，结果弄成四不像，四个字概括：志大才疏！

一部这样的时间上跨度十几二十年的电影，同时还要表现时代特征，那属于史诗类电影，小制作电影虽然也可以去做，但只能在小格局上去突破，那个很难，是极其难。

《岁》的想法不错，用小格局，小聪明，音乐作为过渡，怀旧情怀催发故事，以具有时代代表性的音乐代表时代，可是结果只是不伦不类、非驴非马，观众看来，既没有大时代纵横的感觉，也没有小格局情怀的抒发。

其主要原因，表面上是音乐插入的完败，内在上，还是制作者对于电影的理解上。

音乐插入，不是那么简单就能做到的。

王家卫擅长之一，就是音乐插入，但那是在及其成熟的节奏把控基础上的，所以，他是电影大师。

而电影节奏把控不好，再玩音乐插入，就成了笑话。

不客气地说，很多不入流的导演，为了糊弄观众，延长情节，喜欢弄一些音乐插入进去，虽然《岁》不属于此列，但不是有意为之，那更严重，直接是水准原因，就是标题：心有余而力不足。

这里，着重说电影的节奏问题，因为这是目前几乎所有国产导演的弊病。

不管商业类型片还是文艺片，节奏问题，都是目前国产电影的一个极大问题。

节奏，一般印象，似乎只关乎后期剪辑、后期制作，其实不然，从初稿剧本的第一个字开始，节奏就已经定下了。

怎么叙事故事，怎么刻画人物，大桥段、小情节点如何过渡，坑如何挖如何埋，用什么大形式去体现整体电影故事……这都要在适当的节奏把握中体现，凝重、轻快、紧张、诗意、浪漫……都是直接的节奏，是不可言说只可意会且绝对不能疏忽的主要问题，是声光影全面结合的产物。

说回《岁》，他一直想用时代代表性音乐融入时代，也就是本意想做成一部史诗类音乐电影，却不慎成为了一部MV，而且还是KTV快餐类的MV，完全没有文化营养，虽然里边用了BEYOND、齐秦、汪峰、张楚等等，但效果出来，并非文化产品，而是一个快餐产品，且是一个无味的快餐，即使里边涵盖情感、催泪，也只是皮毛，敷衍而过。

这是节奏出了大问题，而节奏，是一个有意做这类电影的导演，最不应该出现的。

对于一部小成本制作，而且是编、导的血泪之作，演员全力表演之作，评论也许稍嫌刻薄，但影视就是这样残酷，要的只是结果，而非过程！

不用在乎细节，不用在于演技，不用在于镜头，这部片子展示给了我们一个对真实社会触摸的机会，就比那些所谓的大片值得一看。

用电影《岁月无声》的制片人王兵给小说《岁月无声》做的序，作为这次的影评吧……以下全文转自网络：这书是这么来的我不知道这书最初成稿的时间，也不知道当初马德林童鞋怎么想起来攒这么个故事，在我看来这不应该是他这个年纪会思考的问题，一个关于人生的悟。

2010年的下半年，我们准备攒一个与青春的记忆有关的摇滚演唱会，主角是唐朝乐队、黑豹乐队、beyond乐队的黄家强（黄家驹的弟弟），取名叫《光辉岁月—殿堂级中国摇滚世界巡回演唱会》 ，这三只乐队的经典曲目是一路伴着我们这一代人成长的，当那些熟悉的旋律响起的时候，总会勾起很多人对于青春、爱情、岁月、理想的记忆，但恰恰是因为太熟悉，在整个晚会的编排上，很难搞出新意，如果按照常规，只是三只乐队的一场大拼盘，连我自己都觉得没什么意思。

弄个故事吧我说，用他们经典的曲目讲述一个关于我们自己的故事，故事的表现使用现场背景视频，视频是默片，乐队现场的演唱是伴音，感觉是一出摇滚音乐剧，但又不全是，总之这不是一场演唱会。

周旭是我认识很久的一位有才华的青年导演，约他谈了两次，把我的想法告诉了他，请他帮我拍摄演唱会所需的视频，这时已经是2011年初了，距离我们确定的5月13号北京五棵松体育馆的首场演出时间不到4个月的时间。

我们计算了一下演唱会视频内容的时间，发现竟然需要60多分钟的内容，突发奇想我说：干脆我们套拍一部电影得了，一部90多分钟的电影，跟现在需要的演唱会视频差不许多，一样的精力投入，为何不再衍生个作品出来，况且摇滚演唱会加电影这种模式，国内也从来没人做过，这就有了马德林，这就有了《岁月无声》的电影剧本。

第一次见马德林，是在霄云路的一家涮羊肉饭店，那天人很多，所以也没聊几句，我说把本子拿我看看吧，剧本靠谱了，才能往下进行，还说了些什么，不记得了，但我记住了这厮爱吃土豆。

几天后我拿到了第一稿剧本，一口气看完，然后嚎啕大哭了20多分钟，我不知道是为主人公的命运，还是为我自己，曾经有的理想被岁月消磨殆尽，如今剩下的只不过是生活的继续，现实就是这样，如同青春年少时你问我为什么活着，我会说为了理想，但今天我会告诉你，活着其实只是为了活着，仅此而已。

接下来三稿、四稿......每一稿都带给我唏嘘和感动，记得我坐在大理的床上，一场戏一场戏的跟周旭讨论着，打了两个多小时的电话，手机烫手，我坚持的认为主人公最后应该意外死亡，那么这人生就完美悲催了，但最后的结果是大家都觉得那样太残忍，最后让他活了下来。

电影终于在2011年的4月10号正式开机，上半部分在陕西的富平县拍摄，下半部分在北京郊区，拍摄周期我给限定的是30天，因为还要赶5月13号的演唱会使用视频，所以基本上是一边拍一边剪，这给导演带来很大的压力。

马德林童鞋也终于成功的拿到了“铁头”这个角色，说实在的，除了看着老点儿，演的那是真不比他写本子差，尤其是大排档踢桌子那场戏，尤其感人。

说实在的，拍的并不是特别顺利，中间各种磕磕绊绊在这儿我就不说了，总之终于在5月12号彩排现场，我拿到了演唱会使用的视频。

2011年5月13号晚上7点30分，北京五棵松体育馆，10000多人的现场座无虚席，实话说作为演唱会的总导演、制作人，开场前我一直很忐忑，做了无数演出了，这种紧张还真是头一次，也许是期待太多吧。

当那熟悉的旋律与记忆的画面扑面而来时，我看到了满场的泪眼，那一刻我终于释然了。

150分钟的欢笑、眼泪、尖叫与掌声，我相信现场的所有观众深深的跌进了他们自己青春的记忆里，那也是电影《岁月无声》的首次亮相，接近70分钟的画面，基本就是电影的粗剪，演唱会结束，我听到现场观众评论最多的是这个视频做的太牛逼了！

2011年6月3号，上海大舞台，同样是万人的现场座无虚席，因为要补拍一些演唱会现场的戏，所以电影其实是在那天正式杀青的。

同样的万人大合唱，同样满场的婆娑泪眼，同样的欢笑、尖叫、掌声与泪水，与其说现场的观众是被屏幕上主人公的命运与经典熟悉的旋律打动，不如说也许他们是为了自己曾经的理想与青春的记忆。

补充一下，其实上海观众看到的画面比北京的观众看到的更精细，因为在5月13号北京结束后，视频部分做了大量的调整和精细，对不起了北京的朋友们，实在是太仓促，来不及。

三个月的剪辑，从粗剪到精剪，最初的版本竟然有3个多小时，我跟周旭导演开玩笑，这是剪了一版电视剧啊，当然我理解，作为导演，他是看看这个也舍不得剪那个也舍不得弃。

后期我们是在泰国做的，对于一部小成本的电影，这有点儿奢侈，最终的版本92分钟。

10月份我带着电影去了美国洛杉矶，参加第7界中美电影节，竟然稀里糊涂的入围了竞赛单元，然后迷迷糊糊的拿了一个最佳新晋制片人奖，实在是很晕。

接下来是艰苦的发行谈判，这种小成本制作的文艺片，对于院线来说基本上是看不上眼，他们的注意力都在大片、大片、大片！

好在还是有文艺情怀的发行商，那是一群文艺男女青年的发行团队，朝气、热情、文艺氛围浓厚。

电影大概会在今年的5-6月份上映，书却出在了电影前面，好吧。

《岁月无声》制作人王兵2012年3月19日

从刚开头的被混混痞子围追堵截开始，我就想这应该是一部介绍关于友情的故事。

后来女主一身红裙的出现，让这个友情似乎变了点点味道，哥们儿之间的情谊没有被刻画的淋漓尽致，只是让小四眼躲在墙背后，听了听男主女主互相告别的声音。

小四眼的情感纠结在后来男主出狱后得以爆发，但是却被胖子的一掀桌子给憋了回去。

这让整部剧的情感脉络有了一个主线，就是友谊。

男主的老爸老妈拿到他的一纸通知书，老妈喜悦的表情让我想起了当年高考时候老妈亢奋的心情。

但是这高兴劲儿刚刚起来，却又乐极生悲的事情。

整个人生从此发生了巨大的改变。

同样，不得不承认，这也是一种人生。

为叛逆青春付出代价的青春。

当然老师的死也是这个代价的牺牲品。

他为他的冲动付出了生命，也改变了两个人的命运。

所以任何一种行为，或早或晚都会让你自己去买单。

在男主入狱的时候，朵朵的一吉他背后刻下的字，又让我想起当年风靡全校的校服涂鸦，虽然没有任何关系，但是还是让人勾起了回忆。

居然还有一句“命犯狐星”。。。

这种对于未知事物的笼统概括，似乎也给了他们在青春年少时候犯下的错事一个看似合理却有些低俗的理由。

这看似狼狈的爱情，在逝去的岁月里被不断的变旧，让人想忘却，却又已经深深的刻在了那个被烟头烫下的印记里。

它提醒，青春是痛的。

男主出狱后，给老父亲点了一根烟，那个场面貌似木有台词，唯一温暖的颜色，就是火柴划出的火花。

一口烟雾，抹去了多年的遗憾。

《北京北京》音乐一响起来，那种站在天桥上看着滚滚的车流和灯火辉煌的城市的心酸，或许能引起一堆奔波在外的年轻人们的共鸣。

换眼泪的剧情也在这里算是开始。

一场梦一样的婚礼。

我都觉得这个婚礼来的有些唐突，没有任何伏笔，只是遇到一个陌生的想跳舞的姑娘。

或许也在提醒现在还在单身、苦苦寻爱不到还对爱情深信不疑的人们，或许，下一个回首就是爱情。

同时也提醒，爱情不是生活的全部，它只是能让整个人生完整的一部分。

或者说一个男人生命中真的应该出现红玫瑰与白玫瑰，一个用来初恋，一个用来共度余生。

对亲情的刻画没有对友情刻画的那么脉络清晰，淡淡的推出儿女叛逆，父母管教等等。

又以老友相聚叙旧来结尾。

贯穿整个影片的脉络此时才做了终结。

当Beyond的歌又响起的时候，一老一小的背影道出当所有感情都化为泪水被岁月洗刷的时候，唯有亲情、友情一直相伴。

近年,比较流行怀旧电影，其实源头却在遥远的美帝那里。

变形金刚。

它开启了7080们童年的时空门，而华语电影，自从老男孩以后，那些年，到顶峰，似乎这是一种趋势。

古代到建国，接着是70以后，中间那段掐了别播，这是中国电影的现状。

前几日，看了岁月如声。

也是关于一段青春的记忆，以beyond为载体的一部电影。

开场是以北京地下rock界比较有名的punk乐队，反光镜,中年老马走进三里屯酒吧，寻找着他的女儿，他好像我们家麒麒一样，进入了另一个世界，用好奇和惊讶的眼光，四处张望着，寻觅着。。。

开始既是结束。

随着流行的punk节奏，映入beyond的再见理想。

接着80年代末期的场景，展开了整个故事，其实故事很简单，80年代，小城市里，小马有两个发小，从北京转学而来的朵朵，用她的一步红裙打破了那个年代的河蟹，朵朵给了小马音乐启蒙，朵朵和小马暧昧了，男老师和朵朵相爱了，然后在流氓罪面前，健硕的男老师，终于暴露出了那颗黑色的心。

朵朵堕落了，小马为女神报仇，接着，入狱出狱，在北京，找了个同样有故事的女人，红霞。

领养了一个孩子，随着红霞的死去，岁月的流逝，发小们三观的改变，父女间的碰撞。

生活在怀旧中继续。

那个年代。

对于80初的我来说，就跟听着电影里没有字幕的陕北话一样模糊。

只有一些经典的老歌和一些碎镜头，能让我产生强烈的代入感，一首千百惠的走过咖啡屋，一辆二八的自行车，然后一个单声道的卡带机，就能勾搭上以如花似玉拧出水的姑娘，diao丝们，眼红吧？

而欢迎领导这档子事，相信童年的你我都干过，车里的领导不知道谁在欢迎他，我们也不知道在欢迎谁，这些都不重要，重要的是这个过程，用两个字来概括，河蟹。

朵朵第一次出场的时候，那个远处虚化的，被班主任责骂的学生，是你吗？

还是看不清了？

是不是有一个女孩跟朵朵一样，穿着她的红色长裙走进清一色的黑白蓝教室，告诉我，她不属于这里，而马卫国的被摔倒，是暗示拜倒在石榴裙下吗？

剧情肯定是这样了。

相信这些都跟勾起我们一些学生时代的回忆。

再来说说爱情。

不算三角的三角关系，马卫国对朵朵是单纯爱恋，朵朵对马卫国更多的是自己魅力与自信的体现and浅浅的暧昧，朵朵对于高大帅气的体育老师的是崇拜和倾慕，体育老师对于朵朵来说，是一头披着羊皮的狼。

diao丝，白富美，高富帅。

当然，一个明恋的diao丝背后必有千万个暗恋的同胞，四化算是一个，一板砖，ko，成功逆袭。

朵朵和卫国的所有情愫，都和歌曲有关，一次是Venus，一次是再见理想，一次是黑豹，最后一次是撕开的演唱会门票。

维纳斯那段非常唯美，放学后，女同学家，暧昧的夕阳从床上的粉色沙曼中慢慢溢出，镜头前，女神一袭长发，歌声响起，香肩跟着节奏抖动，腰肢随着旋律旋转，红裙翩翩起舞，男主角瞬间被秒。

而第二次，女神听完小马爱的宣言后，却要中断再见理想的旋律。

第三次，卫国画完beyond门票，递给女神的时候，女神说，还听beyond？

现在有个乐队叫黑豹。。。

随之，女神轻瞟教室窗外，和体育老师的目光觥筹交错。

最后一次，也是最煽情的，卫国在囚车里，随着血疑的旋律在空间蔓延，为人民服务五个红色大字相当打眼，还是一袭红裙，女神奔跑着，这一刻，她是雅典娜，卫国就是为雅典娜牺牲的那个人，但是车田正美告诉我们，雅典娜和星矢不可能在一起。

其实小马跟朵朵之间不算是爱情，反而体育老师和朵朵还真是的，只是在派出所流氓罪的面前匆匆的风花雪月，抵不过前途与世俗，这不是懦弱，这是自我保护。

体育老师对我印象最深刻的是两次的大白兔奶糖传递，一次是傍晚的古塔里，朵朵低声浅吟着大约在冬季，体育老师给了朵朵两颗，一次是卫国出狱和铁头在篮球场遇到，卫国给被拍傻了的体育老师两颗，这是什么？

这是二次曝光。

而小马和红霞的爱情，生理和心理有创伤的两个人诠释了生活本身，小马明显是有找影子的意思，高个红裙长发，这个世界上不只是有钢尺妹，钢尺男也很多。

而红霞在发现半张演唱会门票后，吃饭时的眼泪，也基本告诉了我她的故事，只是后面的故事却是凄惨了些，女儿越来越乖巧，日子刚刚在小马的努力下要得到好转，红霞却要离开了，在卫生间涂口红那一段，很让人心碎，与其说是对美丽的向往，还不如说是对生命的渴望。

家庭。

小马的家庭结构和很多70初的家庭结构一样，有个姐姐，而整个家庭的故事和社会背景紧紧联系在一起，未婚人流对于那个时代的社会和人们来说，是丧失个人的前途，贞操和家庭尊严，卫国的姐姐未婚先孕被发现，父母所关注的不是女儿的身体和将来的路，而更在乎家庭的尊严和别人对自己的看法，想想现在，电视上随便一个广告就能解决这个问题，从一个极端走到了另外一个极端。

而严父慈母的形象，很少用台词来表达，让我印象最深刻的是一个画面，当父亲给你递来一根烟抽的时候，说明他已经老了，你要承担的更多了。

兄弟情。

发小，相信男人都有，和女人的闺蜜不同，发小之间必定有一些荒谬的故事作为纽带，这种情谊，甚至高出一些亲兄弟表兄弟关系，而不管是亲情还是有年头的友情，都需要经得起岁月和环境的洗礼，卫国坐牢九年，出狱后，三兄弟再聚首，坐在土堆上，只有四化在掸裤子，也只有他变了。

铁头带着卫国去见了体育老师，篮球场上，卫国接过体育老师的皱瘪的篮球，想拼命把他吹圆了，可是再也吹不圆了，就像结尾的演唱会一样，beyond没了家驹，唐朝走了张炬，黑豹缺了窦唯。

过去不再来。

患难关头，四化还是做了他作为发小应该做的，而人到中年，这种友情，更是弥足珍贵。

整部电影最让人称道的地方是音乐和画面的结合，但是演员在对每个年龄段心态和表情的表达，还是基本浮与表面，更多的是依靠化妆师的帮助来体现岁月的痕迹，而一些社会形态的变化，也没有完整的交代，时光荏苒，当年的流行变成了殿堂级，不只是要年轻人承认经典，互相欣赏与包容更为重要。

当非主流说，我们是主流的时候，时代是该更替了，他们也会被他们的下一代说，你们过时了，哈哈哈，说回来，反光镜的歌其实不错。

可能是小投资电影的关系，影片中的八十年代显得异常的粗糙，男主人公马卫国一身十八岁的装束下愣是长着一张四十岁的脸，出场的人物除了那象征性的蛤蟆镜和喇叭裤外几乎看不到八十年代的感觉，在一场欢迎厂长的戏里所有的中学生的脸蛋都被涂成了纸公仔的摸样，甚至有些怀疑这是香港上个世纪的某部搞笑恐怖片，看到这里我确实差点想关闭了这部影片，但是为了对之前浪费的十分钟负责，我还是再决定花十分钟去了解这部电影，果然一个半小时候我很庆幸当初没有做出终止观影的举动。

在影片的第二个十分钟里出现在镜头中的冰棍车、弹珠、陀螺、独轮圈儿不正是八零后七零后的集体记忆吗？

怀旧的歌曲在那些喇叭裤男子、大发箍、大耳环女子以及当年还是孩子的我们的耳中穿过并在记忆中停留。

在这十分钟里许多关于那个年代的记忆在镜头前一一流淌而过，虽然感觉导演有刻意为之的嫌疑，但是也正是吸引我看下去的理由，其实许多时候的刻意并不是一件令人反感的事情，比如说追女孩子——当女主人公杨朵朵以一袭红衣出现的时候，加之那清秀的五官，真当是为影片惊艳了一把，如此多的元素加上向来对美女没有抵抗力的我，彻底算是投降了。

整部影片都是以灰色的lomo风格为主调，但在女杨朵朵出现的时候镜头却给出了鲜艳的红，让我想起了《辛德勒的名单》当中红衣小女孩的出现，如果说《辛》的红色代表了对生，对未来的希望的话，那么这部影片所表达的就是青春的热度——火红似血。

看到杨朵朵这样的女孩子之时，总觉得任何男孩都会喜欢上她，当然最终徘徊在她周围的也会有那些充满血性的男孩，对于其他男孩来说你可以喜欢她，但是却绝对不敢接近她，如果你没有足够的抵抗力，那么你只能会被她那烈火给烧死，这也是为什么影片到中间马卫国为了她（当然还包括兄弟情谊）而被判刑，而那个曾经杨朵朵的初恋老师最终成为了一个傻子。

马卫国的出狱成为了电影的转折，一首首的老歌见证了时代的变迁，当马卫国在与妻子第一次邂逅之时，妻子问他有理想吗？

马卫国的回答是,有过，不敢再想。

看到这里我突然想起了已近或已至而立的我们这一代人，有多少实现过或者正在实现自己的梦想，当我们拥有理想的时候还在埋头苦读，当我们丢下手中的纸笔准备去实现自己的理想的时候却又发现当初的理想仅仅只是个理想而已，而后慢慢的我们的理想一点点变成每日的柴米油盐，到最后你会怀疑自己当初是否真的想过自己的理想。

影片的结尾又回到了开头——父亲和叛逆的女儿 ，回想当年的自己所有人都在叛逆中走过，看到父亲的眼泪，或许女儿已经开始懂得理解，但是等到真正的理解之时又可能又是一个时代的过往，没有经历便没有体会。

每个人都有一段属于自己的青春故事，就像所有的青春故事都是如此的相似一般，岁月无声，有声音的最后都剩下一首首老歌，我们心中曾经的那抹“火红似血”也已经慢慢为人妻、为人母。

你可以当做故事然后讲出来，然后感动许多人，你也可以选择藏在内心深处，去回忆只属于你一个人的“沈佳宜”或者“杨朵朵”。

曾经我几乎每天下班都会跟同事说声“又是一天过去了”。

看着影片中展现的八十年代，突然觉得“又是一天过去了”又算的了什么，回望八十年代如今已经整整一个时代过去了……

转自：http://kxt.fm/?p=209396 作者：夕藏禅心看完《岁月无声》走出影院的时候，眼角的泪还兀自挂着。

天空，也是灰蒙蒙的一片，小雨滴滴答答地飘在天地间。

忽觉岁月是蒙了头纱的老人，看不清模样，亦不知她的表情，在她颤颤巍巍的脚步中，世间事早已度过多少春秋。

这是一部关于青春，成长，爱情，信仰，友情，背叛，疼痛，叛逆，摇滚的怀旧与纪念，导演挖掘出这些埋藏在人们心中细小而尖锐闪亮的珍贵记忆，通过一部电影的融合，试图阐释岁月无声这个庞大的概念。

看完以后，虽然觉得影片对这些元素的融合没有达到一个完美的境界，从某些方面讲，似乎还欠缺点什么，但我依然给这部电影以好评。

在我心里，一部电影，哪怕只有一个细小的点，触碰到内心某个柔软的地方，都会激活观看者内心深处对于某个人，某件事，或某段时光的回忆或思索，这就是有意义的，而这部电影，从某种意义上来讲，就是成功的。

故事的背景是1988年，西北的一个小镇。

三个少年，马卫国，铁头和四化，是一起打群架，一起砸别人家玻璃，穿一条裤子的发小。

老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年，弹吉他，写诗歌，有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。

胖子铁头，性格直率，常常对关键时刻犯怂，有点自私小心眼的四化大加指责。

本来日子一直这样不紧不慢的过着，打架，乱晃，唱歌，也许考上大学，然后继续以后的学业。

但某一天，杨朵朵出现了，从此他们的命运，确切的说，是马卫国的命运，被彻底改变了。

一袭红色的连衣裙，在照亮了马卫国眼睛的同时，也照亮了他原本毫无波澜的生活。

在这个精神贫瘠的年代，杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风，也把摇滚带到了这个小镇。

而马卫国，就在这个时候，爱上beyond，爱上了杨朵朵。

当马卫国听着beyond那首《再见理想》时，杨朵朵问他，“你有理想吗？

”“有啊。

”“什么？

”“娶你。

”日子悄悄溜走，高考也临近。

发小铁头和四化被困在家里复习功课。

马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌，有时会长久地俯瞰这个他生活的地方，开出花的繁茂的树，灰色的天空。

同时，杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。

而某一刻，马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。

联欢会上，马卫国摔了吉他。

杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住，在那个年代，这可是不轻的罪名，何况是老师和学生发生恋情。

在领导的审问威胁下，这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵，说，是这个婊子勾引的我！

他的前途和名声保住了，坐牢也避免了。

然而，杨朵朵失踪了。

高考过后的某一天，哥仨儿又坐在房顶上。

四化和铁头的录取通知书已经收到，而马卫国的，没有。

铁头把自己的通知书揉成一团摔在，地上，说：“老大，我陪你再读一年！

”四化则说：“我得回去问问爹妈。

”铁头大骂：“你个怂包！

”杨朵朵出现了，马卫国也知道了她失踪颓废的真相。

于是某个晚上马卫国，铁头，还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。

本来只是想教训一下，然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头，这下，三个人都愣了。

跑回家，马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书，又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了，此时，警车来了。

马卫国承担了所有的罪名。

被警车带走的那一刻，杨朵朵在后面追着，什么也没抓住，却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。

马卫国曾说，到时候我带你去看beyond的演唱会，去香港。

监狱里，电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息，那一刻，马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。

恰巧这时狱友发生冲突，马卫国失手打伤一人，后来被判决加刑。

9年后，马卫国出狱。

9年，这时一个怎样的概念？

9年的时光，改变了多少人多少事！

已是大老板的四化，还有铁头来接马卫国出狱。

看到这一幕，总觉得心底被触动，时光在这里，弹指一挥间，看似很快，其实这9年里的每日每夜每分每秒又是怎样的难熬啊！

如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情，饭桌上吹嘘自己如何成功，如何有钱。

铁头踹翻桌子，冲四化大骂：“这一切都是老大给你的！

你现在装什么！

”时间，金钱以及地位，有时候会改变一些人，向世俗妥协。

马卫国让我欣赏的地方是，他的心永远停留在最初的地方，他义气，有担当，而对朋友，就算他们负他，他也不会负他们。

后来马卫国认识了后来的太太。

“你有理想吗？

”她问。

“有啊。

”“什么？

”“……”沉默。

当岁月流逝，妻子病逝，马卫国的人生又增添了一抹悲凉沧桑的色彩。

他的心，永远停留在那个年代里。

他听的音乐也还是当年的唐朝，beyond，黑豹，shocking blue，他所经历的，没有人会知道，他所怀念的，亦没有人会懂。

白发已爬上了两鬓，三个发小又坐在一起，感悟回忆着所有的点点滴滴。

他去了beyond的演唱会，由女儿陪着。

这个多年的梦想，到底实现了。

而已为人母的杨朵朵，看着电视里直播的beyond的演唱会，手里握着那半张手画的门票，泪涌出来。

在命运既无常又宿命的变幻里，曾经的曾经，我们因什么而遗憾，又因什么而犯下无法挽回的错。

时间不会再给我们机会，而我们，也只有在时间细细的打磨里流出酸涩的汁液。

当岁月无声的惩罚过后，生活依旧要继续，你在何方我已不欲知晓，我半世的坎坷终换来平和的苍老。

这部电影里面的插曲，都是经典的怀旧金曲，赋予了这部电影灵魂。

看完影片，你常常说不出话来，只是静静地回想这电影里每一个灿烂又忧伤的细节，又或许回想起自己青春里某个发光的片段。

岁月静好，悄然无声，他们就是他们，他们也像极了从那时走到如今的每一人。

作为一名前期80后，对影片里的很多事物都有感触，虽然与主角年纪相差十多年。

整个电影穿插着各种吸引人的老式歌曲，怀旧是整体的主线，BEYOND是主线中的主线，当主角在中年之后听到了纪念黄家驹的消息而流泪，一股强大的力量从影片里呼之欲出，那就是信仰。

摇滚是信仰，家驹是信仰，看家驹演唱会的两张自画票是信仰，其实对杨朵朵的承诺才是最根本的信仰。

正如我一如既往地喜欢听王菲，像03年之前的那些专辑，每一盘都有过收藏，对王菲的消息也一贯十分关注。

但我自认这种热爱达不到信仰的高度。

或许当你做某件事情的时候，你会不由自主地用信仰制约着自己，那么你就具有着巨大的心灵能量，也就是信仰的力量！