短暂和平

电影一开篇就是一个小女孩在玩捉迷臧时看到了一扇铁门，深入其中看到了光怪陆离的世界，小女孩开心而满足地享受着这一切。

个人以为这是在象征人类起初对科技抱着的一颗童心，享受着好奇心满足和生活便利带来的快乐。

接着第一个故事《九十九》讲述了一个修补匠在雨夜误入物品成妖的小屋，修补匠并不惧怕小妖们，而是帮助它们修修补补，最后带着小妖们的赠礼离开了小屋。

个人认为这个故事，意在告诉我们，人类最初与技术产物的关系是非常朴素而和谐的，修补匠娴熟的技术对物品的敬畏与关怀都说明这一点。

其实故事一开始分明告诉我们人类的先民相信物品是有灵魂的，就是意在表明了这一点。

第二个故事《火要镇》则讲了一个看似与主题无关的爱情故事，女主角因为无法与心爱的人结婚在看到折扇引起了火势的情况下没有及时救火最后自己也葬身火海的故事。

其实，每个人都可以理解这个女子，为了爱情香消玉殒，但问题在于仅仅是自己的儿女私情就害整个镇子的人家破人亡这合理吗？

我想作者更多的是要说一个连自己的婚事都无法左右的弱女子居然用一支纸扇点燃了整个镇子。

这就是技术的可怕之处，人可以轻易地掌握巨大的自然力量，产生的后果不堪设想。

第三个故事《gambo》个人比较喜欢这个故事，一名武士试图杀死一头被他视为怪物的白熊，但并未成功。

这时村子外一个如陨石般坠落的飞船里一头红色的怪物被人类救起，谁知怪物恢复后将村里人屠杀，并且掳走年轻的女子直到村里仅剩下的唯一的小女孩。

小女孩在森林见到了白熊，发现白熊并非只知杀戮的野兽。

于是她求白熊救她，白熊转身消失在深林。

白熊来到飞船发现，怪物用掳来的女子为其生育后代，白熊将飞船破坏谁知怪物这是正好回来。

白熊与怪物展开了殊死的搏斗，前来的武士也助白熊一臂之力。

最后在官兵的帮助下，终于杀死了怪物但白熊也奄奄一息。

个人认为这个故事里白熊象征了大自然，而怪物则象征了人类的技术产物。

技术为人所发明但技术的产物却绑架了人类，武士开始视白熊为怪物，正如人类起初视大自然为怪物，照料真正的怪物正如人类潜心发展科技。

当技术发展无法控制甚至反而伤害人类时，是人类起初想要赶尽杀绝的大自然帮助了人类。

第四个故事也是大友克洋大师的手笔《别了武器》用了海明威小说的题目，寓意也再明显不过了，人类最后败给了自己的武器。

男主人公最后赤身裸体的追打机器人的画面看似可笑可是又多么发人深省。

机器人并不憎恨人类，面对男主人公的追打只要它认为不是敌人绝不还手，说到底杀人的不是机器人而是发明它的人。

也就是说所有技术的产物——人类的创造物给人类带来的灾难其实都是人类咎由自取，就像这个故事里人把技术全用在了破坏上，技术的飞跃并没有让人类过的更好而是成为了人类的灾难。

纵观整个影片，几位导演从自己的角度阐述了他们眼中人类与其创造物之间的关系，无论是人类蒙昧时代的朴实还是现今的功利，都是不可跨越的发展历程。

然而，如果今天的我们不正视自身的发展，任自己的创造力用于破坏，那么我们终将不得不与自己的创造物一战。

所谓短暂的和平这个题目正是几位主创者的忧虑所在吧。

这部只有68分钟的电影由四个贯穿古今的四个短篇故事组成，每一个故事都短小精悍，志怪、奇谭、江户风、现实主义风，都与执念有关，无一不精彩。

《九十九》森田修平作品。

第86届奥斯卡最佳动画短片提名。

诡异的东瀛怪谈其实在说人类应该珍惜身边的物品，华丽丽的视觉体验，诡异邪魅中带着些许温暖。

如果进这屋躲雨的不是这位心灵手巧的彪悍大叔，估计又是一场悲剧了，人不仅要对自然敬畏，也要对万事万物敬畏和珍惜。

物欲横流的当下，我们每年要造出多少“垃圾”，有很多还是可以使用的，却被遗忘、丢弃，大家都想追求更好的，更新的东西，那旧物呢？

他们的命运会不会在百年之后也发生变化？

这部短片最吸引人的就是华丽丽的画风了，结合复古浮世绘的现代CG技术让色彩饱满，画面绚烂到极致。

P.s. 付丧神，指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。

概念类似中国的物久成精，这就是付丧神的传说；因此又称为九十九神、九十九髪。

现今日本传承妖怪中有相当一部份均为付丧神。

基于江户时代日本画师鸟山石燕等的妖怪画，付丧神的形象大致确立。

《火要镇》开场的画卷长镜头很惊艳。

大友克洋的画风很古朴，就像是跃然纸上的浮世绘，在江户时代发生的这个故事讲述的是万念俱灰的爱情。

儿时的青梅竹马的小伙伴只因门不当户不对而要劳燕分飞，女孩嫁人的前夜，油灯不慎起火，这女孩却没想要逃走，因为她心爱的人现在做了鸢工（古代日本的消防员），如果失火了，就可以见到他了…最后，随风如火蝶般燃烧着飞起的墨色和服飘在画面里，真真是画面太美我不敢看。

有情人不能终成眷属是为可惜，为了见所爱之人烧尽全城也是绝望至极的痴念。

《GAMBO》安藤裕章作品。

一部过于血腥的短片，背景为战国时代，生灵涂炭，又有恶鬼作祟，村子里的女孩们都被供奉给恶鬼，只剩下最后一个女孩了，女孩偶遇白熊，对白熊说了心事，最后白熊为保护女孩与恶鬼对峙。

白熊与恶鬼的缠斗，撕裂、血浆…我觉得看多了会产生不适感，感觉这部是四部短片里故事性最弱的，白熊与村民们可以说是素昧平生，但却为了女孩去拼，可谓是一种大无畏的牺牲精神。

《别了，武器》结尾实在是神来之笔，总体来说，这个小故事最有大友克洋风格。

死一般沉寂的都市，人和机器的战争逐渐升级。

可叹的是，人类制造出如此精良的武器，却用它来毁灭了文明，毁灭了自己…对战争的讽刺，人类与机器，创造与毁灭，科技进步的带来高度智能的生活体验，人类制造武器，最终又被武器所攻击，放下武器回头是岸才是正解。

科技与人类的主题，在大友手里永远是这么的意味深长，结尾的反战主旨非常明显，即使人类被剥夺了所有，但骨子里那种野蛮好斗的本性永远不会改变，真的是“赤裸裸”的讽刺啊。

毛主席说过，人总是在变态的路上越走越远……《九十九》：人类与自然和谐共生的状态。

人和自然间纵有小小的波折（片中以妖怪的刁难出现），以人原有的自然和淳朴，轻易的就化解了。

于是表面有点阴森的怪谈变得越来越轻松幽默。

怪谈妖怪表现人对自然的敬畏；手工艺人表现人对自然的尊重。

《火要镇》：城镇化，阶级出现。

男女爱情的悲剧表面看来是无数的偶然造成的，其内在根本原因是阶级矛盾——男主角成为了社会下层的救火员，也就失去了与身为贵族的女主角相爱的权利。

人与人之间出现了人造的差别，人和自然之间也出现了隔膜。

片头长长的江户城镇的画卷，都是人造的建筑，一眼望不到任何自然的影子。

失火是大自然对人类反自然发展的一种变相的报复，当然此时这种报复还处于比较温和的状态。

《Gambo》：自然与科技殊死搏斗。

白熊是自然的化身。

小女孩代表了纯真和美好。

怪物代表不断发展的科技。

注意白熊杀入怪物洞穴时候，抓下了很多类似电缆样的管子，其实是隐喻“科技如怪物”。

片中还有一个触目惊心的镜头，是怪物与村里的女人繁衍后代，隐喻失控的科技发展对人类的污染般的影响。

片子最后一个全景镜头，可以看到怪物巢穴边荒芜的土地，和不断退化的森林，隐喻了不断壮大的科技和不断萎缩的自然间的不共戴天。

《别了武器》：科技的全面胜利，自然和人类的失败。

自然已经完全消亡，失去了自然的人类，在所谓的高科技中唯一的结局，就是愚蠢、孤独、可悲的死去。

片尾面目全非的富士山，和九十九中森林环抱的富士山是强烈的呼应对比。

四个故事可以理解为人类社会发展的四个阶段，其实老祖宗早就总结过了，老子说（大意）人类最好的时代，就是没好没坏没羞耻的时候，大家想怎么活着怎么活，后来有了美丑之分了，就世风日下，再后来有了礼仪了，就全完了。

peace仅仅理解为“和平”是片面的，更应该理解为平静，相安无事。

人归根结底是一种动物，无毛的两足动物，来源于自然，只有和自然相安无事，才是唯一正确的选择。

人类的悲剧，是从自封自己是万物之灵，智慧之主的那一天开始的。

自作聪明的无限制的发展科技，又自作聪明的无限制的漠视自然，这种“平和”早晚要以一种激烈的形式来打破，所以只能有“短暂的平和”。

科技日新月异，却造就了前所未有的傻逼时代；当人们造就了冰川消融，温度上升，物种灭绝；当人们整天抱着手机，抱着电脑，被科技绑架的时候，已经离《别了武器》的时代不远了！

感觉大友克洋一直都对人类与科技抱有最悲观的看法，或许是认为人类因欲望而争斗、进步甚至进化，最终也将让欲望驾驶着科技战车将自己碾死吧。

标题的《短暂和平》大概就是他最悲观的预言——人类被名为科技的怪物附身，让其与自身的欲望结合，最终只会孕育出毁灭，而我们所享受的短暂和平，只不过是那毁灭之胎尚未发育成熟即将临产的时候。

短评位置不够，只好放在这。。

开头的序曲部分简直就是森本晃司的宣传片，个人风格真是浓1、九十九：日本的古风古韵，怪力乱神，人物设定轻松有趣。

萌大叔误入“兰若寺”，满怀一颗敬畏心，人与古物相协调，张飞绣花解迷局。

2、火要镇：卷轴古画浮世绘，音乐和画面都有惊心动魄的美，有情人终不能成眷属的老套故事，儿女之情终酿大祸，想起了《仁医》里久远的江户大火。

3、GAMBO:狰狞的赤鬼有着典型的日本鬼物形象，小女孩和动物的搭配也是常客，给宫崎骏估计就做成一个温情的长篇故事了，但我还是比较喜欢这种略有些阴暗的风格。

4、别了武器：高度智能的生活，科技泛滥的未来，对战争极大讽刺，这些大友克洋作品中的母题都在短短二十多分钟出现了。

细节完备，永远静静伫立的富士山审视着这个沧桑巨变的世界，结尾悠扬婉转的女声吟唱，仿佛在说：“忘记这些冰冷的现实，沉沉的进入梦乡吧。

”《最臭兵器》即视感。

大友还是那个大友。

很多年前看的这个片子，当时对第二段【火要镇】印象最深，以至于那段短片的某些画面总是在日后生活中时时浮现，还有那传统而又紧张的BGM，与情节推进、画面呈现配合的相承相接、贴切而又紧密。

整个短片是一个日本传统文化的简易综合体，我想如果选择一部动画短片作为日本文化传播的”明信片“，其应为首选之一。

多年后再看这部片子，想要聊一聊，肯定也从【火要镇】开始，整部短片综合了以日本传统戏剧、绘画为主的多种元素。

开篇画面尚未呈现，先引出一男性唱腔，声音甫一响起，对日本戏剧文化稍有了解，马上会意识到这是日本歌舞伎（或能剧）中伴唱歌队——”地谣“的唱法，先发声的是整个歌队的领头人，称为”地头“，由他掌握时机，带头发声，歌喉高昂，气势饱满，随后众人齐唱，画面中写有”火要镇“字样的卷轴徐徐展开，映入眼帘的，是一副类似于”清明上河图“的江户时代繁荣町商经济下的世态众生相，这又借用了源起于日本平安时代传统绘画中“绘卷”的表达形式，绘卷首端有着以优美书法写就的“绘词”，绘卷本身是将绘画与文学交流形成的一种日本独特的绘画形式，而绘词相当于用来帮助理解绘卷表达内容的解说词。

绘词后面紧跟的是制作团队的介绍，那些古典的专有名词，像极了传统戏剧的报幕名单，从而映射了歌舞伎的表现形式，宛如下面要述说的故事又是一出马上要开演的歌舞伎剧目，瑰丽的长镜头画面，渲染的歌队伴唱，使观众产生一种分不清到底是观看绘卷故事还是欣赏一台歌舞伎演出的朦胧感觉，观众沉浸在现代动画技术与传统艺术形式的高度融合之中，享受着极强的视听冲击力，让人不禁赞叹日本现今动画制作水平之高超。

整个短片在故事上极为传统简单，男女主人公总角垂髫、两小无猜，长大成人却无缘情牵，男方被父亲断绝关系加入町防消，女方受父母包办准备嫁予他人，而女方对男方深深的感情致使自己郁郁悲伤不慎点火，却纵火势大，不将扑灭。

很多人对于片名【火要镇】都有着不同的解读，比如什么“火要镇压”、“火药镇”谐音之类，依着我个人胡乱的理解（此处偷笑），应为【火邀】之意，女主不但迫切想要见到男主，而且对男主与代表腐朽旧思想旧势力的家族关系相决裂——这样任性恣意的行为，有着深深的向往，不惜邀火入室，从而火漫全镇，葬身火海。

故事题材是歌舞伎曲目中典型的反应町人阶级人情世态、情死悲剧的“世化物”（世态剧）类型。

而短片在结构上也遵循着传统戏剧（能剧）”序、破、急“的分段方式，从绘卷长镜头展开，到男女主人公孩童时期的终结，也即以绘卷形式所呈现画面的结束，是为序。

此后故事递进，进入“破之三段”，到25:07时，镜头从下至上打过火光映照下的华服，此时乐队（囃子）金鼓之声渐进，暗示着剧情发展渐入高潮。

锦织华服即将葬身火海，同时也是对女主悲剧命运的隐喻此后到26:22配乐主要都是以节奏变换的鼓声为主，密集而又紧凑，始终渲染着救火、逃生，乱象杂从的紧张性，而町防消大队快速穿越街市奔赴前线的画面再次为我们展示了日本动画强大的表现技法，整个人物队伍的流动极富质感，仿佛静止画面中的人物突然一帧一帧快速有序地动了起来，又好像盛行于江户时代的净琉璃木偶跃然于画面之上，带给人一种观赏的快感和情绪的共鸣。

既有动感又有美感26:00的男主攀上屋顶看到另一侧火场画面，彷如地狱对人间现世的观照。

地狱变之相26:24左右笛声响起，作为日本传统戏剧乐队中唯一能表现旋律的乐器，对于修饰、气氛有着明显的作用，此时男主看到自己的家和女主的家早已一片火海，并发现了不远处身披华服的女主，相距咫尺，几次试图靠近却被火龙阻隔，幽切婉转的笛声正好映照了人物复杂的心理变化。

发现女主到了27:25，随着日本传统戏剧演奏中名之为”真之一音“笛声的一声长鸣，整个乐队立即变奏，如果说之前是金鼓齐鸣，鼓声为主，那么”真之一音“之后，鼓声先歇，金声抢进，而后鼓声再进，声响愈剧，宛如列阵行军，前军缓进，后军急趋，而后大军排山倒海，声势愈隆。

当然，很明显，剧情结构上也从”真之一音“进入最后“急”的部分，整个故事奔向结局，迅速收场。

“真之一音”响起，进入“急”火光中闪亮的鬼面瓦当，彷如邪灵般从天而降的业火，再次展现现世地狱的精神内涵。

火光中的鬼面瓦当

业火从天而降【火要镇】因其故事内容简单而被一些人诟病，可我认为13分钟的全片重点表现的并不是多么新颖、特色乃至跌宕起伏的情节，而是将日本传统文化的多种元素高度融合的完美体现，正如我们身边的某些传统戏剧，其中较为经典曲目的剧情早已固定化、模式化（歌舞伎亦然）人们对于故事内容可谓家喻户晓，烂熟于心，观众每每欣赏的是演出中“角”的唱念做打，演员独特的细节处理和个人风采，且获得由表演而给观众带来的文化陶冶和精神享受。

故也正如开头所说，此片恰似一个日本文化的宣传明信片，越是对于日本传统文化有所喜好有所了解的人越是深深地被其深刻的文化呈现而吸引，也越是更能发现其中一些文化细节，做出更多的个人解读。

私以为，此片应是大友克洋四个短篇用力最深的一篇。

而第一篇【九十九】的付丧物物语，关于日本妖怪文化的一个小品，本身带着极强的谐趣性，中间小伞蛙妖的念唱出场，具有很强的乡土民谣成分，也仿佛狂言中搭配演绎的“小谣”、“小舞”，“阿嘎阿嘎”的拟声，恰似破旧雨伞的支应之声，极具滑稽性和趣味性，虽讲述怪力乱神的题材，却未给人一丝恐惧之感，通过人与妖怪的相互尊重、互相理解达到了深度的调和，最后一早再出发的匠人披上自己补完的锦缎和写有“欢迎再来”（我猜的）字样的雨伞，无不使人欣慰，好像自身都体会到了雨过天晴的爽快感觉。

GAMBO这篇最具血腥暴力，是我最不喜的一篇，虽然都有鬼怪设定的出场，却与【九十九】完全不同的风格，表达了人们对于未知外来力量的恐惧，和对原始自然的敬畏，大白熊也许是日本原初神道教“万物皆有神”的一种映射，总之，在本片的前三个短篇中，多多少少都能找到一些日本传统文化的某些元素。

最后一篇【别了，武器】漫画原作刊载于1981年讲谈社，不想多说，此篇可以和【火要镇】对立起来，一个是极致的传统演绎，一个是衰败的未来高科技，一个是具有日本“物哀”、“幽玄”精神底色的传统故事，一个是激烈、残酷而又荒诞可笑的未来小品，大友克洋对于传统和未来的思考尽在其中，虽然有经典的回忆三部曲珠玉在前，但可以说整部【SHORT PEACE】并未让人失望。

大友克洋导演的画面都很漂亮，故事虽然情节简单但令人深思，音乐上更是仅仅攥住观众的心弦。

火要镇虽然短小简单，但一如既往地把长镜头拍得非常好看，节奏紧张，简直透不过气来；别了武器则充满黑色幽默，其末日后的世界更充满导演最喜欢的机械设定，战斗场面有点单薄。

但是几个片子跨度太大，有点凌乱。

精彩之处不够长！

这是有关历史与未来的曼丽穿越，在人类文明进步的冷酷与柔情中欣赏恐惧，贯穿着深层的爱与和平理念，四个故事无一不用死亡书写惊心动魄的真相：《九十九》中死去的旧物怨念难平、《火要镇》中为情而死的花季少女、《GAMBO》中为保女孩战死丛林的白熊、《别了、武器》干脆毁灭至仅存一人。

日本人骨子里感伤的浪漫随着每个故事的结束盈盈而落，历史与传统因鬼怪的存在而愈发澄明，未来和科技因胎生俱来的毁灭意义而苍凉众生。

不问缘由时，行为最本色。

《九十九》--森田修平

躲雨的手艺人无意中躲进摆放弃物的庙宇，阴阳杂记曰，器物历经百年，便会幻化作精灵，戏弄人心，此名曰“付丧神”，是也出自《付丧神记》。

而受到付丧神戏弄的手艺人又将如何摆脱困境？

瓢泼骤雨下的丛林鬼影曈曈，闪电的一刻光明只会激起对黑暗更深的恐惧，此时蓦然出现的小庙宇就如同救命稻草。

本以为这会是是类似《世界奇妙物语》里的一个恶搞故事，却不料这之中传承的是手艺人的匠心和感恩之心。

破旧的雨伞和因过时而被遗弃的花布围绕在手艺人身边发出狰狞的笑声，埋怨着人类喜新厌旧的天性和自私，而这一切在手艺人眼中却宛若宝藏，只需几个时辰便能还它们一个完好的新颜和被利用的价值。

通过考验的手艺人带着修补好的雨伞和缝制精美的花布离去。

其实这个故事可以和所有玩偶复活的电影相提并论，并非只有像人或者像某种生物的玩偶才有资格具有灵魂。

哪一件器物不是经过千锤百炼，哪一件器物的原材料不是索取于大自然，万物可以向“金木水火土”寻求灵力和生命力，这些被制作出来的器物同样有资格。

同样，祖宗留下的文化遗产过时也好，陈旧也罢，都值得获得应有的尊重，唯有如此，人类才能更好的前进。

感谢这些被人类使用后而丢弃的弃物，也是感谢人类对大自然无休止的索取，同样是感谢那些被历史掩藏的恩人，一如“粒粒皆辛苦”，一如“不是养蚕人”。

《火要镇》--大友克洋

青梅竹马的恋人因为家庭原因无法在一起，受媒妁之言约束的少女只能靠一场火灾见到心爱的消防员情郎。

画卷开始，画卷结束，似乎所有的悲欢离合不过是冷冰冰的浮世绘，随时会轻易消失，随时会一念成魔又是一出“倾城之恋”，尝过情滋味的人才能理解女孩眼见着火势蔓延时的决绝心情。

精美的绫罗裁剪成了再美的华服也难掩内心的寂寞，红莲业火极像为这对有情人举行的盛大婚礼，嫁妆则是焚尽世间后的灰尘。

童年的玩笑字字长成了心口上的经络，每看一次故人走过的道路，心口都不免紧缩。

他散漫自由放荡不羁，她轻罗摇曳乖淑妙丽，或许是他与家人断绝关系的前科给了她逃跑的勇气。

父母给自己一场命难道就是为了原他们自己的一场梦？

规则放纵了他们极尽欢愉的童年难道就是为了将之打碎破坏？

曾经一墙之隔的二人终有一天被一道火墙阻成天各一方，这道火墙是世间给纯真爱情的诸多约束，是封建社会变态要求的苛责化身。

世人从来只有看热闹的份，谁又管谁痛苦万分，不如相约焚尽，不如一起湮灭。

《GAMBO》--安藤裕章

一个要被村民进献给恶魔的小女孩向初相识的白熊求救，白熊拼死与恶魔同归于尽。

总有侠士会在有人落难时拔刀相助，或是为知己好友路见不平一声吼，或是为不平事路见不平一声吼，总之是要吼上一吼的，而本片的白熊便是这个吼的卖力的。

在自己的小世界活得逍遥快活的白熊总被自认为是英雄的剑客拔刀，然而它的高等却在可以要了对方命却不这么做时显现出来。

这也就是为什么人类无法杀尽所有愚人的原因，你无法叫醒装睡的人，但可以教育一个不知道自己在做什么事的人。

白熊或许是为保护女孩的弱小，或许是感谢女孩对他的信任和交心，或许是孤寂太久渴望寻得好友，或许是神的化身来救黎民于水火，无论有多少个理由，结果只有一个，就是人类眼中的妖类杀了另一个恶魔，而它含笑而终，人类的自私懦弱又要求事事都在自己理解范围内的狭隘与之它相比是多么的愚蠢。

白熊与恶魔的打斗戏相当精彩，骨头崩裂的声音果真听得我浑身难受。

《别了，武器》--角木肇

一群末日遗民试图在废都打败一个强大的机器人，全军覆没后只有一人逃出生天。

本片的结局让它成为四个故事中讽刺寓意最强的一个，也是令人感触最深的故事。

其实出场的众多士兵眼花缭乱的名字真看得我分辨不清，看起来很像是截取自某个末日电影片段的动画片在最后几分钟显示出了精华。

人类为了一己私欲制造出无人能敌的杀伤性武器攻城略池，却不料这武器强大到超乎人类的控制，于是所有人造物——包括衣物、电子产品、钢铁产品——都将遭到该武器的彻底毁灭。

就这样，人类终于在整个世界承认了霸权地位——，毁灭地球，消灭人类。

毕竟似乎没有哪种生物是靠一己私欲毁灭地球制造灾难然后自我毁灭的，连恐龙也干不出这么欠挖祖坟的缺德事。

自作孽后的人类遗孤试图消灭前辈制造出来的武器拯救种族，却发现正是因为恐惧才导致了他们的全军覆没。

因为对这种杀伤性武器的恐惧而让他们拼命发展科技保卫自己，而武器要消灭的正是这种保护措施。

反战的思想在一种荒诞的设定下格外醒目，其实这也是一种不受物质约束、不受精神摆布的理念。

渴望战胜一切进而消灭异己的思想精华凝缩在了最后一个士兵身上，他已身无一物，却还想着报复机器，尽己所能攻击它，却没想到其实这架机器也是人类制造出来的悲剧之一，无条件执行人类的命令至死方休，然而它如此的强大，如果这最后一个士兵尝试与它和平共处，甚至借助它的力量重建城市也未必不可能。

被暴戾和恐惧蒙蔽双眼的人又岂止是《别了，武器》中的士兵，还是《火要镇》所有庸碌生活接受宿命的人，也是《GAMBO》里不顾他人性命换取自己一时安宁的村民，以及《九十九》里宁愿用庙宇祭祀付丧神也想不到废物利用的人。

有时候忍不住被自己蠢哭，到底自己会是这芸芸众生中的哪一种人。

首先，说到动画短片合集，就不得不提到黑客帝国动画版，那个确实很好，本片是没法超越的。

开场，也就是所谓的opening，其实也应该作为一个短片来看，姐妹二人捉迷藏，少女追着兔子跳进奇幻世界，构思应该或者说无疑是来自于《爱丽丝漫游奇境》，从一开始的简单构图，渐渐的复杂化，给人一种奇妙的感觉，而最后各类衣服的闪动叹为观止，五次元，灯箱上写了这么三个字。

可惜的是这个开场就这么完了，如果最后能有一个相呼应的闭幕，也就是所谓的ending，应该会更好。

第一个故事《九十九》，很简单，风雨中留宿破庙的手艺匠被成精的弃物所捉弄，两次化险为夷，颇有今天所谓“技术宅拯救世界”的味道，而最后面对无法修复的废弃物，则是靠着尊重和感恩而躲过一劫。

总的来说中规中矩的一个故事，有点警世恒言的味道，又有点聊斋志异的感觉，使用的动画技术和之前我所看过的《阿修罗》很类似，人物的模组比较生硬，从技术来说，不能说给人很强的观感。

第二个故事火要镇，这三个汉字很有趣，可以理解为一个镇子叫“火要”，可以理解为“火需要被镇压”，还可以认为是“火药镇”的谐音，当然，这些大概都是自作多情的想法吧。

一开始的画面，就好像是长长的一卷清明上河图，青梅竹马的二人，男子因为加入消防队而被赶出家门，女子因为包办婚姻而苦恼，最后女子放任火情抑郁求死，赶来救火男子眼看着女子死于大火。

然后这个故事就完了，一个典型的没有什么新意的封建社会的爱情悲剧，作画上也没有什么太大的意思，唯一的亮点就是最开始的画卷式的展开吧。

第三个故事，人物设计是EVA的贞本义行……画面带有一种颗粒感，亮点大概就在于熊和鬼的打斗吧，虽然没看明白断了一只手臂的白熊最后怎么把鬼给挤死的……途中看见鬼呼哧呼哧的朝幼齿女扑去，当真是禽兽不如。

巢穴中的重口画面，我感觉是借鉴了《剑风传奇》，当然，更恶心，因为是多胞胎。

最后一个故事被认为是重点，但是恰恰是最难理解的一部，整部短片几乎都是动作，语言也都是指令性的，缺乏足够的介绍，所以我们只能猜测故事的背景。

我觉得，大概是一场战争后，人类的文明遭到毁灭性打击，一队士兵执行任务，去都市废墟执行清理工作，有时是寻找可以利用的资材，有时是摧毁留存的敌方武器，结果某次任务遇上了敌人留存的一台自律型机甲，最终的结果是，虽然小队达成任务摧毁了弹道弹，但队员基本被机甲杀死，唯一生还者maru之所以幸存，是因为脱下了战斗服解除了武装遗失了狗牌而被机甲辨识为民间人士。

最幽默的是机甲还塞给他一份宣传单说自己这方是正义的。

我在这部里有一点没有理解，就是这场战争是否已经结束，自律性机甲最后有向总部发信息，但不知道那边是否有人接听，如果战争已经结束（我觉得很可能），那塞传单就更幽默了。

到此为止，没有与开场相呼应的闭幕让我比较失望，毫无关联的四个故事加一个开场，动画爱好者可以用来消磨一下时间。

很多人写白熊Gambo这个故事都遗漏了一个细节，就是一开始追杀白熊的野武士是戴着十字架项链(片尾也对十字架来了一个特写)，并称白熊为传说中的怪物，意味着宗教对异教徒或无信仰人群的排斥追杀。

其实这里还有一个隐喻，就是宗教对解释不了或接受不了的事物都是会持否定的原则，视为魔物，群起而攻之，巩固自己的地位，但从来不会研究对方究竟是什么，缺乏科学精神，所以最后在武士惊觉白熊能听懂小女孩的人类语言，以及片中一开始他问白熊是否能听懂自己的话所以对自己手下留情串联了起来，终于明白了白熊是能通晓人性，它何尝不是有一颗帮小女孩屠魔的武士之心，它本能是保护人类，同时只不过想过自由的生活而已。

最后结局其实没明示白熊的生死，虽然白熊看上去奄奄一息闭上眼，多数解释为含笑而终，但结局是开放性的，毕竟别忘了野武士曾称白熊是传说中的怪(生)物。

Btw，看到代表大自然的白熊决战外星赤鬼的时候，突然想起了美剧《双峰镇》，人类通过核试把地底邪恶jody引入了世间，然后秘密守护人类的旧神巨人则协助主角库珀探员对抗邪恶jody。