借用香港文化界近几年流行的“放下包袱”的隐喻,李志毅的《盗马记》也是一部“放下包袱”的作品——这个包袱既是指李志毅本人九十年代时的风格,也有近年来中港合拍片的一些包袱,而在欧洲这个既带有古典性又夹杂了现代色彩的一座座城市里,“尽皆过火,尽是癫狂”的尽情耍宝、搞笑,或者是上演“侠盗罗宾汉”的传奇。
但是这部片子的极为演员,有点不搭调,只有梁家辉还算喜剧。
本片围绕着一件珍贵的文物——唐三彩马的失窃案展开,融合了夺宝题材电影与众多喜剧元素,给观众们提供了较为轻松愉快的观影体验。
片中大量的异国风光也为全片增添了视觉上的吸引力,尤其是布拉格等地的风景,绝对的美丽迷人。
片中不少知名演员们的表演也都给观众们留下了非常深刻的印象,尤其是梁家辉扮演的狡猾大盗九尾狐角色,梁家辉作为演技派戏骨为九尾狐这一角色注入了不少魅力和深度。
但剧情是全片最大的硬伤,本身就非常缺乏深度和新意,没有充分展开人物背景和情感线索。
九尾狐作为盗马大盗,本该是全片最具魅力的角色,却被塑造成一个装腔作势的小丑;张浩的国际刑警身份几乎没有任何专业性的展现;夏梅的记者角色更是沦为可有可无的花瓶。
三个角色就这样被浪费在了毫无意义的追逐中。
本片在很多情节上处理得也非常粗糙,大部分事件都是各种随机事件的拼凑,而非事件的前后延续。
本片试图融合的多种元素,包括犯罪、悬疑、爱情、喜剧等等,但这种融合更像是生硬的拼凑,搞得全片不伦不类、杂乱无章。
异域美景,盗宝元素,二男一女三人行,浪漫喜剧,此片的故事构架和当年吴宇森导演,周润发、张国荣和钟楚红主演的《纵横四海》很类似,但是最终的效果,满打满算也及不上人家的一半,实在可惜。
严重怀疑此片是一个烂尾工程,不然怎么可能胡闹到如此地步,作为一部盗宝片,怎么可能所有的动作场面都如儿戏一般,毫无惊险刺激之感;所有主演全是正面人物,大反派角色毫无存在感,合家欢主旋律的结尾,也太和谐了吧。
烂尾的原因可能是梁家辉在拍片过程中受伤。
查看新闻可知,梁家辉在拍此片第一天就受伤,摔断了三根肋骨,只休息了三天就继续开工,虽然影帝的敬业精神值得表扬,但是想必此片也因此而面貌大改,不仅动作场面减到最低,每段都如同儿戏一般,就连剧情估计也做了调整,原来应该是梁家辉和郑伊健的双雄戏,而不是现在的两人联手去对付一个毫无存在感的反派。
上面的“胡闹”是对一部盗宝片应该有的剧情和动作场面来说的,但是如果是女性观众,不太在乎剧情,只把此片当作一部浪漫喜剧来看,此片还是看得过去的,至少视觉上很可观,不管是角色造型还是欧洲美景,色彩都是鲜艳明亮,令人心情愉悦;不像冯小刚等大陆导演对植入广告肆无忌惮,香港导演要谨慎的多,此片中虽然美景场面很多,但是绝少旅游广告般的空镜头,而是搭配在剧情之中,不会让人反感;做成书签模样的地名提示牌,也是非常小清新的一笔。
影片中的浪漫元素很多,非常有趣的一段是梁家辉和陈慧琳为了躲避郑伊健等人的追捕,进入到一个荧光世界的游戏场景,众人穿着荧光服化身游戏中人,置身于梦幻场景之中,在可爱的动画特效辅助之下,确实非常的养眼逗趣。
但是比较令人不太能入戏的是,几位主演都不是年轻人了,尤其是梁家辉,尽管是大帅哥,但是毕竟已经年过半百了,还要玩这种年轻人的游戏,看着有点别扭,熟男还是应该做熟男该做的事。
一众男演员的表现都无亮点,倒是陈慧琳饰演的女主播鬼马可爱,延续了上一部《迷离夜》中第二个故事《放手》里水晶占卜师(也是李志毅导演,与梁家辉合作)的性格特点,颇不似她以往的银幕形象,令人眼前一亮。
以前她所演的多是一些精英阶层的美里女性,比较严肃,就算是她早期在UFO的一些浪漫喜剧里也没有这么放得开过,没想到女神也有鬼马可爱的一面,而且这一面居然是在她上了年纪、生了孩子之后才被发掘出来,实在有点晚。
文/麦克疯夺宝片已经是华语电影里比较成熟的片种,只要按固定框架拍且方向正确,创作自由度其实不小,这对于暌违荧幕多年且对内地市场还很陌生的导演李志毅来说是最好的选择。
或许很多人会问李志毅是谁?
如果熟悉港片的观众自然不会对当年的"UFO三剑客“感到陌生——能编能导的陈可辛、张之亮和李志毅中,又属后者个人最崇尚情调和视觉艺术。
李志毅其实并非一个商业片导演而更偏向于自我化表达的作者,如果不算去年的《迷离夜》,这部《盗马记》是李志毅10年之后才贡献出的华语剧情长片,当然这部本应该是部惊险刺激冒险题材的电影交到了李志毅手上后再也没有了固定类型模式——夺宝,惹笑,温情,爱情元素的穿插仿佛带人回到了UFO软性喜剧的年代。
《盗马记》延续的是UFO中产白领喜剧的定位,并适时加入了80至90年代喜剧电影中对港人意识象征探讨的元素。
主线虽由追回国宝”三彩马“而展开,但如梁家辉饰演的高级盗贼,陈慧琳饰演的女主播,郑伊健饰演的警探,王祖蓝和曾志伟饰演的鉴宝专家等等,无论人物正邪都至少为他们标榜了香港精英的文化符号。
这个片种可追本溯源到上世纪80年代的《鬼马智多星》、《最佳拍档》系列和《五福星》系列,香港经济的腾飞为人物增加了更多自信的表达,然而此类喜剧几乎在近年消失殆尽。
影片能找到许多港式经典喜剧电影的影子,如梁家辉易容瞒天过海的设计让人想起《最佳拍档》里许冠杰饰演的大盗金刚,郑伊健笨手笨脚屡屡破坏计划的原型恐怕也是来自光头神探,王祖蓝和曾志伟的角色仿佛让人看到了当年的“德宝二傻”(岑建勋、吴耀汉),不过这些都是类型化的启蒙,毕竟是一部李志毅电影,导演将他们抽离出来并更换了舞台(故事发生地为伦敦和布拉格),以一干人等在陌生的环境下闹出笑料的反差以愉悦大众,犹如再一次对港人自我主张的顽强意志进行了自嘲和自勉。
有意思的是,影片每个人物都有不同的职业,而随着每一次身份的更换,也从文本上传达出了香港电影的灵活性和发散性。
其实观众很难在片中看到类型片的整体框架,《盗马记》中的情节和笑料呈现其实是很碎片化的,据说本片拍摄时沿用了港片拍摄的传统方式”飞纸仔“——只有大纲没有剧本,对白都是现场创作的,因而呈现出的喜剧段子不呆板,这点是颇让人满意的,”飞纸仔“方式创作电影本身就只注重妙趣横生的观影体验,结尾往往草草收兵,这个缺点在《盗马记》中也是同样存在的,不过对于这样一部本身可能不打算做商业处理的电影来说喜剧只是其本身的辅助手段,影片更多的是在用港人的镜头拍一种异域欧洲情怀。
影片最亮眼之处还是在摄影上,李志毅不愧是美术指导出身,影片中大量的暖色调让画面看起来非常通透和舒适,远景和近景的推进和穿插基本将布拉格最美之处一展无遗了,基本上可以算是一部伦敦和布拉格的旅游宣传片了,但这和前不久几乎用了同样表现手法的《富春山居图》的效果有着天壤之别,后者基本是虚假地蒙太奇式无关痛痒的闪回,而《盗马记》则是将影片的豪华场景与主角的精英意识、李志毅主张的文艺气息充分结合起来,不抽离也不极端,反让场景辅助参与叙事。
总体而言,《盗马记》算是近年以来较有诚意的一部喜剧港片,尤其是在如今浮躁的香港合拍类型片当中,会以大手笔拍摄异域风情港片的导演更是数之缪缪,而本片最大的意义在于李志毅以个人风格试图平衡商业和艺术上做了一次试探,并将中产阶层喜剧以更为普及化的方式输出,光是片中魔幻歌舞片段的大胆创造,就足够甩掉同类影片几条街。
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郭德纲说过:“相声不搞笑,那才是最搞笑的事情”。
同样,对于一部喜剧片来说,没有赢得观众的笑声绝对是最大的失败。
很遗憾,《盗马记》就是这样的一部电影。
从影片一开始,《盗马记》给人的感觉就是平淡,像喝了杯白开水一样,没有任何味道。
影院里稀稀拉拉的笑声给人的感觉是:爷买票看的可是喜剧啊,不笑一下都对不起票钱啊。
有人拿本片和《富春山居图》相比较,抛开影片的质量不谈,《盗马记》其实还不如《富春山居图》,毕竟《富春山居图》还有各种各样的吐槽点,而《盗马记》连吐槽都没处下嘴。
相信10年之内都很难找到一部比它更和谐的电影了:明明是一部盗宝题材的电影,却连血都没流过,只有电影最后梁家辉中了2弹,还是假死。
即使是抓冷血女杀手也只是象征性的打斗一下就搞定了,剧组已经穷到连一个武术指导都请不起的地步了吗?
更诡异的是,《盗马记》完全就是一个选错档期的电影,《盗马记》的片名也算和马年扯上了关系,明明是贺岁档的卖相,如果把《盗马记》放到贺岁档也许还能得到点关注,但扔到尴尬的春季档,则注定了《盗马记》波澜不惊的命运。
看完《盗马记》,你很难相信曾经指导过经典黑色电影《不夜城》的导演李志毅会拍出这样卡通化的电影。
李导在UFO期间,可算是创作的巅峰期,接连奉献出了《流氓医生》、《新难兄难弟》等佳作,即使是像《天涯海角》这样平淡的故事也能拍的趣味横生,但物极必反,经过《不夜城》后,李志毅的指导水准就开始直线下滑。
虽然李导和梁家辉、陈慧琳合作都不止一次,但在《盗马记》中却默契全无,几位主演在电影中的状态仿佛在说:快点拍,拍完俺们还要逛街去呢。
梁家辉,绝对可以算是香港男演员中可塑性最强的男演员,什么角色都能手到擒来。
但在《盗马记》中,梁影帝则是魅力全无,疲态尽显。
梁家辉饰演的神偷九尾狐,和《暗战》中刘德华的角色非常像,但是梁家辉饰演的神偷除了易容术尚算高明外,基本就没什么值得称道的了:刚跑几步就瘸了,肾功能的衰退更是严重拖了后腿,最后和徒弟唱双簧脱身还记错了约定地点。
这位神偷之所以能全身而退只是因为——对手太2了。
陈慧琳,几乎算是李志毅的御用女主角,算上《盗马记》已经和李导合作3次了(另外2次是《天涯海角》和《迷离夜之放手》)。
《天涯海角》自不用说,一个人就把金城武和王敏德两位型男迷得七晕八素,在《迷离夜之放手》光用眉毛就抢走了梁家辉的戏,都很出彩。
而在《盗马记》中,陈慧琳仿佛得了梦游症,毫无亮点。
明明是想模仿郑秀文有点神经质的表演风格却又不得其法,“一孕傻三年”的说法不幸在陈慧琳的身上得到了应验。
郑伊健,这位曾经的香港第五天王,创造了无数票房奇迹的神话,在新千年以前,塑造的都是陈浩南、华英雄、聂风这种漫画式的英雄。
进入2000年以后,郑伊健戏路突变,男子气概全无,演绎的也大多是懦弱无趣的小男人形象,完全沦为了蔡卓妍、杨千嬅等人身边的陪衬。
即使是在《风云2》和《忠烈杨家将》这样荷尔蒙爆棚的影片中,郑伊健也是给人一种英雄迟暮的感觉。
虽然在《盗马记》中导演很想把郑伊健到造成一个鬼马神探,但可惜力有不逮,郑伊健饰演的张浩只是有点萌蠢,更像是一个顽童,完全不像一个曾在国际刑警总部受训的警队精英。
而他与陈慧琳之间若隐若现的感情更是令人捉急,当年的郑伊健不需过多言语,只需一个深情的眼神就能把一大波女神级明星降服,在《盗马记》中,连对陈慧琳表明心意的勇气都没有。
看来,当年那个人见人爱、有情有义的陈浩南是再也回不来了。
PS:总之,看完《盗马记》,只想说一句:相见不如怀念。
今天刚好手里有一张电影票,然后我一个人就电影院看到了新出的喜剧片《盗马记》,原本以为能看完心情开心点,看完却没有一点逗乐的感觉,看完之后却有种文艺的旅游电影的感觉,拍了那么多欧洲的美景,完全没有发挥出梁家辉的演技,忽然有一种春晚后续的感觉,春晚的梁家辉和陈慧琳在这里继续唱歌 呵呵呵
《盗马记》讲述的是因一起文物走私案而引发的一连串爆笑的冒险故事,本质上属于寻宝类的喜剧,演员有梁家辉,郑伊健,陈慧琳,曾志伟,王祖蓝,也有很多客串的香港戏骨,导演李志毅。
看到这里我想很多人都知道了,看这部戏的主要原因就是冲着这些演员去的。
确实,这部电影的剧情偏薄弱,这种冒险类的都应该是带点悬疑的,带点动作的,但是里面悬疑太容易猜到,动作方面貌似是因为梁家辉受伤而有所收敛,所以实在有些不过瘾。
不过这方面的缺憾在演员方面被完美的补了回来。
梁家辉在里面扮演一个“九尾狐”,在伦敦,布拉格,超级绅士,优雅,侠盗的感觉,对里面的各种角色信手拈来,不愧是影帝,演什么像什么;重出山的陈慧琳爬墙逗乐,卖萌无敌;曾志伟和王祖蓝虽戏份不重,但每次出场均笑料十足。
另外,我不知道有人对李志毅这个名字熟悉不熟悉,这个是在港片时代也算有名的一号人物,其代表作有《不夜城》,《风尘三侠》,《新难兄难弟》等。
在某些片段,还是能够感受到老港片的味道。
不用操心,纯粹欣赏,一部爆米花电影。
《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手,因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。
从面子上看,这是一部高大上的时装动作片,因为主角们满世界横冲直撞的热情,要远胜过一个载进服装店的女人;而从里子上看,这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片,因为李志毅对描摹人物性格的兴趣,要远胜于对叙事节奏的掌控。
因此,《盗马记》不是《十二生肖》,而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节,不惜让每一个演员变成话痨,也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。
《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞,也没有《刺陵》那般耍酷热血,这是因为,导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳,卖命拼杀的活闹鬼雷片。
看看他所选择的男演员就知道:梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智,无一不是香港影坛的老江湖,他们的集结出现,摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去,即便他们还没老到退休的地步。
有趣的是,李志毅并不回避自己的这点良苦用心,让明星们一门心思地自我解嘲。
梁家辉身段放得最低,不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖,还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉?
他好像很过时哎!
”足见老男人们对导演的绝对信任。
影片着力编织的角色关系,看似复杂,实则简单明晰,每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案,该搞笑的搞笑,该卧底的卧底,导演全然不用担心角色们频繁跨国(地名的字幕略有出戏)寻求“唐三彩”的下落,会造成观众理解上的障碍。
因为,围绕寻马展开的所有线索,都没有往悬疑的方向上聚拢,而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。
这种感觉,就宛如《粉红豹》《憨豆先生》,从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云,过程的美妙才是重点。
《盗马记》中,此类设计比比皆是,郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生,而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时,你便知道,导演实在太“坏”,你哪有空关心文物的真假,男人这样吃女人豆腐,真该学着点儿。
在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初,李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。
在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代,李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。
这些电影,和当年多数过火异常的烂片相比,无疑是相对收敛,言之有物的,它们在搞笑的同时,毅然摒弃了无节操的恶俗因子。
这一点,从俗而不贱的《盗马记》中,也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。
当影片主题曲响起,笔者猛然大悟:这不就是2014马年春晚陈慧琳和梁家辉合唱的那首歌吗!
原来小钢炮下了这么大一盘棋,张国立知道吗?
这部盗马记,才是春晚的最终章。
乍一看预告片,笔者还以为电影会是一部智斗百变大盗的喜剧片。
实际观影下来,靠,这TM又是一部主旋律扯蛋电影!
若果不是纯香港班底,若果没有曾志伟和王祖蓝这新老两代喜剧天王,整部影片,和富春山居图本质上没什么区别!
尤其是两部电影都有同样糟糕的神剪辑,导演对于电影节奏的掌控能力都比不上初生的幼崽。
更有甚者,这部盗马记可能还没有富春山居图那样吸引眼球!
人家好歹有华仔和志玲姐姐,而这部电影呢,除了陈慧琳这个飞机场,伊面和梁家辉这两个过了时的老家伙之外,毫无亮点嘛。
不过,站在喜剧片和旅游宣传片的立场上来看,影片还是有一些看点的。
影片讲述了国际大盗九尾狐在八年前隐退后,被一个神秘犯罪团伙通过模仿作案的方式逼得重出江湖,被迫与警方和鉴宝砖家合作,还有电视台主播、冒充警察的警局食堂厨师、鉴宝砖家坑爹徒弟和儿子瞎参合,通过将一匹假的唐三彩马流入地下市场,引得五匹落入罪犯手中的真马现身,并且最终将犯罪团伙一网打尽,令人惊奇的是,这个罪犯的首领竟然是九尾狐的徒弟。
这剧情,和富春山居图有什么区别?
人富春山居图至少还有佟大为志玲姐姐母子虐恋,华仔与女童的父女虐恋,斯琴高娃老佛爷坐镇幕后指点江山,张静初宇宙无敌神勇保险员。
而这部戏呢,除了伊面各种追求平胸慧琳无果,却差点被家辉九尾狐与廖启智男上司搅了基。
还有刘碧丽饰演双胞女杀手,数次欲爆梁仔菊花不得,反被名侦探王祖蓝强夺初吻。
好在,伦敦和布拉格的美景,能够平复笔者受伤的心灵。
说实话,这部盗马记无论是演员还是剧情,还真没不断转换的景点好看。
尤其是游乐园那场戏,别开生面,异常有趣。
笔者不知道那个打败恶魔拯救天使的游艺项目是真实存在还是导演虚构的。
不过,至少从电影中看来,笔者很想立刻飞到布拉格去体验一番。
布拉格游乐园,伦敦街头大教堂,法国酒庄,色彩斑斓,古典与现代共存。
而影片的音乐,也同是复古与流行交错。
最令人赞叹的,是导演将这种种色调完美搭配。
这部影片,至少从视觉上,是赏心悦目的。
梁家辉的戏路是国内影星里我见过最宽的 不知是表演还是配音问题 直观感受整体稍显夸张 开头教堂和墓地的场景貌似去过 在布拉格的高堡(但影片里作为了英国的地点 囧)外景很棒 游乐场的戏份稍显冗余 陈慧琳变漂亮了~
老梁老陈没劲了吧
不能0星?
中等以上的有趣,没有什么大看头,总体治愈vv
梁家辉独角戏,其他人都在打酱油。
无聊,差点睡着。
平淡无奇的喜剧!
借用《粉红豹:偷香窃玉》(1963)的人物设定、风格和音乐It Had Better Be Tonight,倒是学的有板有眼。片尾梁家辉的舞步,基本上是优化组合了弗雷德.阿斯泰尔的《摇摆乐时代》Swing Time(1936)里的影子舞、分身术和《碧云天》Blue Skies(1946)的拐杖舞、分身术。
太烂了
和你第一次去看电影,虽然看了一半,你离开去接你爸爸妈妈了,结局是我自己看的。但是那天好开心能和你在一起。后来也去了“看星星”那里聊天和你玩。真的好开心。
对李志毅很失望,香港导演在一个个沦落。
很轻松的电影,非常适合在影院播放,配乐和场景都非常让人兴奋。
可以记住很多片段
当作贺岁片看好了
布拉格攻略之盗马记。(你以为是布拉格攻略,其实是我伦敦攻略哒!所以说,有华丽的美工和优秀的人设我就能原谅一切。你看这个九尾狐,造型美衣品佳,秀美腿有女装,会撩妹能盗宝,谁不想嫁香港仔梁家辉啊!我认真地觉得,游乐场魔法王国和打开伞华丽退场两处非常非常令人心动地好看。
好像一段欧洲的梦幻之旅~最后的结局还不错~片尾曲挺喜欢的。
烂到这个程度也不容易
完全娛樂肥皂劇,除了畫面色彩耐看,無任何亮點。
轻松喜剧,不应该那么低的分数
说实话期待不高也就没有觉得很差,片尾还蛮有看头的,记忆中的男神女神跳着舞唱着歌还真的蛮Q的