新变种人

漫威可怕片参上——《新变种人》

今天聊聊电影《新变种人》。

片名The New Mutants (2020)，别名新异变人(港)。

经过五次调档才上映的《新变种人》，被大家戏称为《新变档人》，最终上映日期比原定档期整整晚了868天。

这部漫改电影取材自漫威同名漫画《新变种人：恶魔熊传奇》，讲述了五名新生变种人的故事。

一般调档的影片总会有各式各样的原因，要么因为碰瓷审查，要么因为避开同档期强敌，很明显《新变种人》属于后者。

不断调档，冠冕堂皇的理由自然是因为疫情，而实际上就是对影片硬实力有充分认识。

《新变种人》和漫威电影宇宙并无关系，而是属于福克斯此前的X战警宇宙。

因此想看联动就不要想了，别恶心到经典角色就算是万幸。

影片讲述新生变种人在一所封闭医院内战胜心魔，发掘、控制自己的超能力。

5名新生变种人分别是“二丫”麦茜·威廉姆斯狼毒、《女王的棋局》安雅·泰勒-乔伊秘客、太阳黑子、加农炮、月星。

作为一部漫改电影，《新变种人》显然显得门槛较高。

5名新生变种人的起源和能力，在影片中只是比较隐晦简单的介绍，甚至对5人的诨号也没有什么介绍。

想要进一步了解这5名新人，观众们还需要进一步搜索了解他们。

但是电影拍得太没劲，基本上观众们丝毫没有想进一步了解这些新变种人的欲望。

这里简单介绍一下。

狼毒出生于苏格兰，是一名孤儿，由牧师克雷格抚养长大。

可以变成各种形态的狼，拥有野兽的能力：超强感官、力量、耐力、速度以及较强的愈合能力。

少时向神甫倾诉自己的变异能力，却被神甫视为异端，要将她烧死。

她身上W的疤痕就是被伤害时留下的痕迹。

秘客是钢力士的妹妹，也是一名修习黑魔法的女巫，可以打开通往地狱边缘空间Limbo通道，也可以快速空间传送，可以用自己的灵魂幻化出一把魂之利刃。

太阳黑子出生在巴西的里约热内卢，可以吸收太阳能并将这些能量释放出去，使用能力时全身变黑。

当年不能控制能力，烧死了女友，这成了他的心魔。

加农炮出生于美国肯塔基州，可以把自己像炮弹一样打出去。

在片中的设定是，他年轻时在矿井工作，突然诱发了超能力，害死包括父亲在内的一堆工友，这成了他最大的痛。

月星能制造精神幻象，能与动物交流，也可以将星光能量构建成各种形状。

她通过制造幻想，诱发别人内心的恐惧、欲望等，一开始不能控制自己的能力，对周围人产生巨大威胁。

《新变种人》就是这样一部介绍新人成长的电影。

如果走青春喜剧路线，可以有一大堆成熟作品做参考。

《新变种人》并没有这样做，而是朝着惊悚恐怖的方向发展，原本朝气蓬勃的一群年轻人，硬生生地被逼成惊声尖叫的怨妇。

可是影片的故事丝毫没有令人感觉恐怖的地方，硬是在画面上故弄玄虚，最终呈现了我们最熟悉的可怕片。

本来就处在青春叛逆期的五位青少年，得到的教育引导不是X教授那种和风细雨般的引导，而是被囚禁在牢笼式的医院内，被迫接受填鸭式的反思教育。

负责教育引导的医生塞西利亚·雷耶斯医生也没有什么坏心眼子，就是单纯的简单粗暴。

教育方法用错了，思想工作也全面落后，这样的工作还能做得好么？

双方矛盾越积越大，最后因为医生和学员的控制力不足而全面爆发。

影片试图用自己的方式引导青少年正确面对心魔，克服心中的恐惧。

实际处理方法却令人大跌眼镜。

荧幕外的观众都知道心魔是假的，荧幕内的角色也都早早知道心魔的纸老虎身份，都这样了还吓唬谁呢？

终极大战的处理方式也是假的不行，相信大家看完会满脑子会浮现“就这？

就这？

”。

《新变种人》想要表达的太多，青春元素、超级英雄、恐怖元素统统杂糅在一起，结果反而变得不伦不类。

追求大而全不如钻营小而精，每一块元素都没有发挥出自己该有的效果，青春片变成牢骚片、恐怖片变成可怕片。

票房口碑全面崩溃的《新变种人》直接封死了原定《新变种人》三部曲计划。

当年大火的X战警系列被这样一部作品终结，实在是影迷漫迷们的损失。

漫威可怕片参上，X战警系列完犊。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注：妙看影视

每个人的心中都有两头熊，为你的灵魂不断厮杀。

一头代表美好的品质：怜悯、爱、信任……一头代表各种邪恶：恐惧、羞耻、自我毁灭……F5级的龙卷风袭击了你们的保留区，你是唯一的幸存者。

突变往往发生在青春期。

不会种大麻？

你算哪门子印第安人？

这里不是医院，而是牢笼。

自杀会下地狱的。

“混蛋”能治么?给我一百万，我也不进矿坑。

“明早见。

”“地狱见。

”小响尾蛇比大响尾蛇还危险，因为它们还不会控制毒液的分泌量。

我不用测谎仪就知道你有没有撒谎。

“你为什么会在这里？

”“因为我杀了18个男人。

”“我何时才会痊愈？

”“等我说你痊愈时。

”我才不要穿着紧身衣去打坏人。

我向来没得选。

你可以全力抢救病患。

但有时最人道的做法是让他安眠。

她不是要培养我们成为X战警，而是要把我们训练成杀手。

丹妮必须死。

“谢谢你们救了我。

”“是你救了我们。

”“哪头熊会赢？

”“你喂养的那头。

”

發現人年紀大了，別的都更難滿足，唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容，任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。

這次的Magik就是一例：好久沒衝動寫點東西了，被妳激出心中這股久違的熱情。

三年前我就瞄準這個角色準備為她入場，直到新變種人快變成舊變種人的今天，Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望，傳說是男女都為她硬了（女的也有地方硬）。

雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多，因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。

只在看Kitty Pryde（幻影貓）的故事時略略了解過她，當時就覺得她的造型和能力特別cinematic，要是找到一位合適的演員一定能🔥

這部的故事背景可以參考別的評論，我喜歡說點花絮東西：首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了？

她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子（幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子，最後悔婚，曾經也跟星爵悔過婚。

以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了，棄），難不成Magik你想霸佔哥哥，背地裡拆散他們，還要奪去閨蜜最愛的寵物？

哈哈開玩笑，其實兩人是有點蕾絲邊，不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔，感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了，她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆這不是開玩笑，兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好：“若真是命中註定的一對，妳跟我哥早就結婚了，不會等到現在。

”哈哈這算是多牽強的奇葩理由，更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。

不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。

回到電影版的Magik，Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了，高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔，外型氣質都極符合這角色。

Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像，都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲，有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。

一旦到了那個點，她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。

好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師，黑鳳凰更是彈指間毀天滅地，平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住？

這一部的角色安排好壞參半，好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼，Cannonball也相當符合原著形象；稍微欠缺的如印第安小妹妹月星，印第安味不夠不及原著，巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現，這裡莫名其妙又回到了青少年。

Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷，再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現，這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了，難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。

不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上，說不出什麼技術話就是憑個人感覺，覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。

這一點我覺得Fox拿捏得特別好，掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼，回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得：單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的，很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。

這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看，美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步這部選角Magik太還原了嚴重加分，電影主題看似黑暗但實質正面，有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃：一群被邊緣化的青年不自暴自棄，從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬，不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生，這正是X-men的主題：“Mutant and Proud.”我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘，也符合這一部電影的主題：“Mutinous and Proud.” 最後分享一下Illyana的BGM吧，來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌：Kolybelnaya

漫威可怕片参上——《新变种人》

今天聊聊电影《新变种人》。

片名The New Mutants (2020)，别名新异变人(港)。

经过五次调档才上映的《新变种人》，被大家戏称为《新变档人》，最终上映日期比原定档期整整晚了868天。

这部漫改电影取材自漫威同名漫画《新变种人：恶魔熊传奇》，讲述了五名新生变种人的故事。

一般调档的影片总会有各式各样的原因，要么因为碰瓷审查，要么因为避开同档期强敌，很明显《新变种人》属于后者。

不断调档，冠冕堂皇的理由自然是因为疫情，而实际上就是对影片硬实力有充分认识。

《新变种人》和漫威电影宇宙并无关系，而是属于福克斯此前的X战警宇宙。

因此想看联动就不要想了，别恶心到经典角色就算是万幸。

影片讲述新生变种人在一所封闭医院内战胜心魔，发掘、控制自己的超能力。

5名新生变种人分别是“二丫”麦茜·威廉姆斯狼毒、《女王的棋局》安雅·泰勒-乔伊秘客、太阳黑子、加农炮、月星。

作为一部漫改电影，《新变种人》显然显得门槛较高。

5名新生变种人的起源和能力，在影片中只是比较隐晦简单的介绍，甚至对5人的诨号也没有什么介绍。

想要进一步了解这5名新人，观众们还需要进一步搜索了解他们。

但是电影拍得太没劲，基本上观众们丝毫没有想进一步了解这些新变种人的欲望。

这里简单介绍一下。

狼毒出生于苏格兰，是一名孤儿，由牧师克雷格抚养长大。

可以变成各种形态的狼，拥有野兽的能力：超强感官、力量、耐力、速度以及较强的愈合能力。

少时向神甫倾诉自己的变异能力，却被神甫视为异端，要将她烧死。

她身上W的疤痕就是被伤害时留下的痕迹。

秘客是钢力士的妹妹，也是一名修习黑魔法的女巫，可以打开通往地狱边缘空间Limbo通道，也可以快速空间传送，可以用自己的灵魂幻化出一把魂之利刃。

太阳黑子出生在巴西的里约热内卢，可以吸收太阳能并将这些能量释放出去，使用能力时全身变黑。

当年不能控制能力，烧死了女友，这成了他的心魔。

加农炮出生于美国肯塔基州，可以把自己像炮弹一样打出去。

在片中的设定是，他年轻时在矿井工作，突然诱发了超能力，害死包括父亲在内的一堆工友，这成了他最大的痛。

月星能制造精神幻象，能与动物交流，也可以将星光能量构建成各种形状。

她通过制造幻想，诱发别人内心的恐惧、欲望等，一开始不能控制自己的能力，对周围人产生巨大威胁。

《新变种人》就是这样一部介绍新人成长的电影。

如果走青春喜剧路线，可以有一大堆成熟作品做参考。

《新变种人》并没有这样做，而是朝着惊悚恐怖的方向发展，原本朝气蓬勃的一群年轻人，硬生生地被逼成惊声尖叫的怨妇。

可是影片的故事丝毫没有令人感觉恐怖的地方，硬是在画面上故弄玄虚，最终呈现了我们最熟悉的可怕片。

本来就处在青春叛逆期的五位青少年，得到的教育引导不是X教授那种和风细雨般的引导，而是被囚禁在牢笼式的医院内，被迫接受填鸭式的反思教育。

负责教育引导的医生塞西利亚·雷耶斯医生也没有什么坏心眼子，就是单纯的简单粗暴。

教育方法用错了，思想工作也全面落后，这样的工作还能做得好么？

双方矛盾越积越大，最后因为医生和学员的控制力不足而全面爆发。

影片试图用自己的方式引导青少年正确面对心魔，克服心中的恐惧。

实际处理方法却令人大跌眼镜。

荧幕外的观众都知道心魔是假的，荧幕内的角色也都早早知道心魔的纸老虎身份，都这样了还吓唬谁呢？

终极大战的处理方式也是假的不行，相信大家看完会满脑子会浮现“就这？

就这？

”。

《新变种人》想要表达的太多，青春元素、超级英雄、恐怖元素统统杂糅在一起，结果反而变得不伦不类。

追求大而全不如钻营小而精，每一块元素都没有发挥出自己该有的效果，青春片变成牢骚片、恐怖片变成可怕片。

票房口碑全面崩溃的《新变种人》直接封死了原定《新变种人》三部曲计划。

当年大火的X战警系列被这样一部作品终结，实在是影迷漫迷们的损失。

漫威可怕片参上，X战警系列完犊。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注：妙看影视

虽然不是那种9分以上的惊艳电影，但也绝对不是那种差到4点几的大烂片，整体逻辑无大漏洞，情节流畅，紧张刺激，甚至还有多处创新点，比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化，只不过她自己暂时还不会控制。

几位主演演技都在线，还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当，对于这样一部小成本的漫威X战警系列过渡电影，你还能期待的更多吗，7-8分是比较合理的评分。

从2018年4月，到2020年8月，历经两年四个月，多次补拍，打着系列第一部恐怖片旗帜的《新变种人》还是一败涂地。

最终其以6700万美元的成本，仅收获4200万的耻辱票房，和《黑凤凰》肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，吹出了二十年来最难听的唢呐声。

我个人是非常期待《新变种人》的，即便是口碑已经在八月板上钉钉，也期待它会成为小众恐怖片粉丝的狂欢。

但结果却只是心生疑问——为什么多次修改的故事荒唐而简单，为什么人物发展有前后冲突，为什么加入了这么多元素却还是老套如旧。

《新变种人》的故事完全可以简短概括出来，知道了也不会影响电影观感。

秘客、太阳黑子、狼毒、冲击波被关在一座神秘医院里，而女主丹妮•月星在一场灾难中幸免后也被送进了医院。

其实这所医院是惊恶先生--纳撒尼尔·埃塞克斯的埃塞克斯公司旗下的一座秘密机构，用来寻找值得培养的超能人类，例如秘客。

而丹妮的超能力是把他人的恐惧具象化、实体化，难以操控，最终被决定处死。

四人合力对抗丹妮因为昏厥释放出的恶魔熊，最终丹妮苏醒让恶魔熊归于平静，五人离开了被毁坏的医院。

首先就是剧情的简单无趣，结局上生硬的平静恶魔熊，前面大篇大篇的无用情节，令98分钟的电影都看上去冗长。

好奇于影片为什么把乔恩•哈姆出演的反派惊恶先生删除了，而换成了类似《小丑回魂》中打败潘尼怀斯一样的结局，一个个自我觉醒打败恶魔熊，简直俗到家了。

说到《小丑回魂》，接着谈电影中恐怖的角色，其实也就仅有秘客恶梦的实体化，那些无脸人，但滑稽的是，这些炮灰只有挨虐的份。

想想《小丑回魂》最后被打傻了的潘尼怀斯，但如果潘尼怀斯刚出场就被按在地上打，还会恐怖吗？

这就形成了一个极其尴尬的失败恐怖情节，《猛鬼街》《月光光心慌慌》等等恐怖电影或是鬼片里，观众为什么感同身受的紧张畏惧？

因为电影中的角色无法对付杀人狂、恶鬼，观众也不能，从而造成陷入困境式的共情，乃至爽快。

而《新变种人》恰恰因为新变种人出了岔子，电影的本质是密闭空间，鬼屋般危险压抑的医院，但秘客他们相对于医院，和其中设置的危险元素都过于强大，谁会因为超人遇到狼人、杀人狂而害怕吗？

而几位变种人，更莫名其妙的不舍得运用超能力打怪，加农炮分明一秒钟就能撞碎所有怪物，却非要营造“我们要死了！

”的扯淡氛围。

在实力平衡上，《新变种人》作出了错误的选择。

让所有恐怖感徒留于最老套、最俗气jump scare的一瞬间，之后都是超能力不屑的看淡与扭扭捏捏的傻缺人设，以至于大战恶魔熊桥段根本就是小号的《X战警》，绝无恐怖二字。

当然，结局和恐怖没半毛钱关系，也有补拍的原因，这同时关系到人物发展问题。

加农炮这一人物，是最先产生撕裂感和逻辑破碎的，加农炮一开始说自己应该呆在医院，又看见自己当时害死矿工和父亲的景象，却在听完丹妮关于恐惧的话语后性情大变，决意离开医院。

转折生硬，铺垫不足，演员表演空间也极其有限，造成人物行为逻辑的破碎，怀疑有补拍内容。

这一部分也有改动关于丹妮发言那段戏，演出效果也十分诡谲，仅仅十分钟，电影风格从恐怖到青春喜剧再到温馨，最后再重回阴冷的恐怖，匪夷所思。

青春恐怖电影又何必讨论太多大道理，加入太多元素，最后囫囵吞枣，恐怖不足爽快全无，得不偿失。

导演真的会拍恐怖片吗？

太阳黑子、狼毒的人物塑造也颇为空洞。

整部电影留下唯一的出彩内容、出彩角色，出彩到让我想买蓝光收藏的，只有秘客，脆弱时楚楚动人，激进时狂野帅气，如果只让我用8个字评价《新变种人》，我会说：我爱安雅•泰勒-乔伊。

总之，《新变种人》没能在超能力X恐怖元素上找到平衡点，在两大内容上都半身不遂，剧本也一塌糊涂，长时间的补拍导致一些情节矛盾突兀。

只能说作为恐怖片爱好者可以打发一个半小时的时间（依然折磨），作为安雅•泰勒-乔伊的粉丝，推荐专门挑出她的戏份进行欣赏，让人心动。

2020美国科幻片《新变种人》，全球累计票房4511万美元，定级PG-13，豆瓣评分4.6，时光网评分5.6。

恐怖片？

暗黑片？

动作片？

剧情片！

X战警系列电影是标准的超级英雄动作片，而本片却破天荒地定位在了“暗黑恐怖片”，而成品却不伦不类。

说是恐怖片，全片没有形成有效的惊吓。

说是暗黑片，全片没有形成有效的压抑。

说是动作片，动作戏少得可怜，小打小闹，前一个剧情竟然全是平淡乏味的剧情戏。

说是特效片，全片的CG特效少得可怜，制作粗糙，模糊不清，二流水平。

全片竟然没有强大的大反派，超级英雄电影却没有大反派，何来戏剧冲突？

本以为犹抱琵琶半遮面的无脸人是强大反派，露脸后却不堪一击。

最后搞出个巨熊当做大反派来和角色们打斗。

既然是变种人五人组，预想的团队作战也没出现。

五个人既没分裂，也没抱团，搞不懂如此设计有何意义。

本片在角色设置上存在很大问题，几乎是一部以女性为主的电影，虽然变种人中有两个是男性，但戏份很少，存在感很弱，三个女变种人和女医生支撑起了整部电影。

此外，必须吐槽的是，竟然加入了女同性恋的剧情，而且还是青少年，这让X战警粉丝们如何接受？

本片其实和“X战警”没有半毛钱关系，仅仅是在角色台词中提到了“X战警”，既算不上外传，也算不上衍生作品，也不在同一个宇宙，纯粹是傍大牌行为。

经典的“X战警”以本片收场，着实惨烈。

依然记得当初看完《黑凤凰》时的心情，不舍遗憾中透着失望，从小看到大的系列以如此潦草的方式收尾着实令人不甘，于是就对这一部另起炉灶的《新变种人》抱有了很大的期待，尤其是首款预告片营造出的恐怖氛围，不禁确信我爱的旧叉男还有无限的探索可能～然后就拖了很久之后，预告一放再放，档期一拖再拖，终于拖到了2020。

现在想来在现在放出还是有一定道理的，毕竟能顺利成章地走线上放映的渠道，这片儿要是院线上映准能赔死。

在我心中，《新变种人》战绩辉煌，不但力压《黑凤凰》成为最烂叉男（虽然关系并不大），更是击败《猛禽小队》和《喋血战士》荣获年度最烂超英。

首先，《新变种人》最初的设定是恐怖片，翻一翻最初的宣传和电影预告就明白了。

但从近几版预告看来，电影已经开始偏离最初的设定，但没想到能偏的这么邪乎。

故事发生的环境是标准的恐怖片配置，永远阴暗的天空和死气沉沉的医院，一群充满烦恼的少年和一个看起来就不是什么好东西的医生，这要是再弄来个鬼过来就可以开始吓人了。

但电影对“恐怖”这一标签的诠释就到此为止了，剩下就是一半青春片一半打怪片，还穿插了一段十分无聊的同性爱情。

从头到尾别说恐怖桥段，连个最低级的jump scare都没有，尝试营造的惊悚感也十分刻意，基本看了这一幕就能马上推想到下一幕那种。

抛开恐怖片的标签，单纯地把《新变种人》看做青春科幻动作来看同样尴尬至极。

总体来说这就是几个少年互相治愈逐渐敞开心扉击败心魔走向新人生的老套故事，但把这个有多个角色的青春故事压缩在一个九十分钟的科幻动作片里未免太过局促，这个心扉敞开得也未免太容易，简单铺垫一下就开始逐渐新人，前一秒还拳脚相向下一秒就开始吐露内心，内心还没完全表达大伙就忽然一下团结起来联手打怪了，就跟闹着玩似的。

尤其是最后女主走出困境的那段抒情戏，看得人尬癌都犯了。

我个人看这种爆米花片并不喜欢追求情节的完整和连贯，但这故事写的实在过于敷衍。

故事写的烂还则罢了，动作场面也是毫无称道之处，秘客对狗熊的场面仿佛在看《天行者崛起》，被笑语人围困的场面则是《佩小姐的奇幻城堡》既视感。

一模一样啊有没有再说到这几个“新变种人”，一个翻版太阳黑子，一个迷你狼人，一个人体导弹，一个能穿梭异世界的绝地武士，就单个战斗力而言送到叉男队里都能当主要战力，却被一个能放防护罩的医生困在医院。

小狼人的一个偷袭都能把反派挠成重伤，你们几个随便几下不就把她弄死了，干嘛还在这蹲着呢？

你们最大敌人不是医生也不是公司，是编剧啊。

如果单凭失望感来说，妥妥的一星，十分不建议观看。

多一星，给美美的安雅·泰勒-乔伊，妹子以后前途无量。

美人收尾

烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

《新变种人》的念头起源于2014年上映，由约什·布恩导演，谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。

该片横扫美国青少年选择奖，斩获最佳影片，备受青少年群体的关注和喜爱。

更重要的是，1200万美元成本，在北美就换回了超过1.2亿票房，直接翻了10倍。

全球票房更是超过3亿。

如此高的口碑和回报率，为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。

作为X战警粉丝的他，也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。

他希望能拍一部青少年题材的X战警电影，风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》，试图复制《星运里的错》的成功。

西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错，而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容，便一口答应。

西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警：逆转未来》和《X战警：第一战》的制作，他觉得可以搞，福斯自然也觉得问题不大，2015年拍板立项，开始筹备。

于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧，一起创作初版剧本，于2015年年内就完稿提交。

他们设想，包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相，以辅助少年X战警成长。

不过，他们对老角色的理解，与观众预期出现了严重偏差，而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。

福斯当然是不批准拍摄，退回改稿。

但修改剧本是好莱坞电影的必经之路，初稿不通过绝不是末日，反倒有可能是好事。

因为可以打磨出一个更出色的剧本。

福斯还是想要搞这个项目的，不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯，给约什·布恩的改稿工作提供帮助。

到了2016年中，有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场，项目预计会在2017年开拍。

表面看上去令粉丝兴奋，但实际上在幕后，约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。

福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素，时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥，要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。

而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主，他和内特·李一直坚持这个想法。

福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿，其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯，以及约书亚·祖特曼（《机械战警》）和赛斯·格雷厄姆-史密斯（《黑暗阴影》）。

2017年，项目预计开拍的这一年。

福斯开始向约什·布恩施加压力，具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上，召集了一批编剧，对他坚持版本的剧本大肆批评，要求他做出改变。

约什·布恩无奈做出了一些让步。

6月，《新变种人》传来了临阵换角的消息，台前幕后可谓是一片混乱。

7月到9月，约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。

可能本来就是一个小成本项目，福斯也没打算延后，浪费了前期投入。

至少请编剧是要花钱的。

10月，影片曝出首款预告。

大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里，面临着残酷的斗争。

显然，约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。

尽管如此，福斯还是对他的粗剪版本非常不满，不满到，到达了要考虑要不要将影片雪藏，并重新找其他人拍一版全新作品。

2018年4月13日的档期，摇摇欲坠。

就在约什·布恩的处境危在旦夕之时，好莱坞发生了超级大地震。

2017年底，迪士尼宣布收购福斯影业，福斯所有电影项目的命运，将交到迪士尼的手上。

只是迪士尼入局还需要时间，项目仍然由福斯负责，由于福斯对粗剪版不满，希望约什·布恩再改改，对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻，《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。

约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示，电影会是PG-13分级，但他似乎得到了补拍的机会。

果然在2018年3月，剧组宣布在夏天进行补拍。

不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。

后来又经过一轮剧组成员变动，包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等，约什·布恩总算是完成了作品。

等到2019年初，迪士尼正式接管，是上院线还是流媒体，仍有悬念。

所幸迪士尼更倾向于走院线，《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。

谁知准备上映之时又遇到疫情，一直推后到了如今的8月28日首映。

约什·布恩依靠独立作品闯出名堂，《新变种人》是他的首部商业化制作。

他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见，但显然与制片厂意见不合的时候，创作者往往会处于劣势。

像诺兰那样的幸运儿屈指可数，大多数导演在开始的时候还是得做好沟通，这可能是比拍摄本身更重要的事情。

就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉，更何况是约什·布恩呢。

在上映之前，谁也不知道谁的意见是正确的，能够带来票房成功。

制片厂总是用他们的经验和金钱去压人，而创作者则希望拍出属于自己的作品。

有时候制片厂的意见能带来成功，有时导演的奇思妙想效果更佳。

但无论如何，双方必须站在同一战线，有一个统一的思想方针，制作过程也才能一气呵成，不会陷入混乱之中。

双方能通力合作，也许出来的就是一部口碑票房双赢，雅俗共赏的成功作品。

但意见不合，双方都试图争夺控制权，作品在拉扯之中必然会四分五裂。

《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。

它证明了片方和导演之间的矛盾，最终会导致影片的彻底崩坏，沦为一地鸡毛。

同时也让大众明白，为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。

但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。

在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。

恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。

结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。

出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。

疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。

而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。

当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。

只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。