周处除三害

很一般，非常一般。

四不像电影，既不是爽片，也非动作电影，有的打戏如开头和警察的那段，完全是累赘，应简洁处理处却大张旗鼓。

亦不是cult片，邪教那段，邪感是突然降临的，属于导演一拍脑袋的杰作，之前铺垫和氛围严重不足，对迷信这一核心并未重点表现，相反重点依然在“揭穿”上，更大的问题是这揭穿毫无悬念，否则，观众在期待什么，你那么长进度条还装着什么？

观众都知道不会有真的好人，果然，没真的好人，但也就如此了。

以及全片严重忽略现实性 警察几十年找不到的人被他这么容易就找到了我一度以为导演有表现戏剧场面的能力 例如杀香港仔那场戏的前半部分，剃须时的交锋就暗流涌动，拍得有张力，设计了一些节骨眼，有节奏感。

后半部分杀人戏，有嗅着味道赶来的警察，有吃宵夜的手下频繁看到灯亮灯灭，有被绑在床上的女孩目睹自己的“义父”被人追杀，是多人交互的戏剧场面，营造了紧张感和戏剧性。

但有佳句而无佳章，最后一段粗暴的追逐打斗浅白到不能再浅白，把这些全都破坏了，而前面这种疑似紧张的戏剧场面也只是全片的昙花一现，后面再没有了，整个邪教段落拍得像一个阳痿无力地软瘫在床上，毫无兴奋点。

应该说，这个导演懂点技巧，但懂得不多，判断力有限，不懂抉择，创造力也有限，不会化解冲突和进一步延伸。

主题表现上也非常单薄。

全片无非为暴力寻找一个意义，但并没有对暴力的内在结构进行探讨，暴力本来就是符号系统的一种比大小游戏，我比你强所以我痛扁你，杀你，这里面是一种让人无奈的，不可抗拒的原始铁律。

而全片其实是遵循这一铁律的，看上去导演似乎对这么多年来充斥银幕的暴力心怀愧疚，有一丢丢的自省，想给暴力一点点圣洁（他借一名黑帮分子的自省来表达）但拍出来的，依然是暴力本身。

他的欠缺在于，陈桂林这个人是孤立的，绝对的，他的过往，他黑帮里的人际关系都被抹去了，一个人物身上可能最让人无奈和扼腕的部分，导演完全没意识到要去拍。

如能拍一些黑帮内部的结构，全力运转的逻辑，可能会更好，而不是最后变成一部男人自我感动的电影。

另，你呆湾为什么要用本国的典故？

你圣经里找一个不香吗？

影片引用的“周处除三害”典故，见于《晋书·周处传》和《世说新语》。

据记载，少年周处身形魁梧，武力高强，却横行乡里，为邻人所厌。

后周处只身斩杀猛虎孽蛟，他自己也浪子回头、改邪归正，至此三害皆除。

通缉犯陈桂林（阮经天 饰）生命将尽，却发现自己在通缉榜上只排名第三（讲真这个成绩已经很优秀了），但他决心查出排名在他之前的两名通缉犯的下落，并将他们一一除掉。

陈桂林以为自己是当代的周处除三害，却没想他所遭遇的复杂人性和伪善大恶，才是需要神的审判的终极罪与罚。

在得知身患肺癌、寿命只剩下三个月后，陈桂林决定“干票大的”，为了能留名青史，他决定杀掉通缉榜排名第一第二的大恶人：林禄和和香港仔。

如果说香港仔直接以恶人的面貌出现，他无恶不作、逆行人伦、强奸养女，那林禄和则诡异伪善得多，陈桂林只身前往乡下寻找林禄和时，他甚至没能认出来他。

所到之处，他看见的是一片世外桃源般宁静祥和的灵修殿堂，在这个灵修堂上，尊者教导信众要放下贪嗔痴、放下世俗之物，一心向善追随尊者，方能获得新生。

一生都在血海江湖之中跋涉的陈桂林，在这里遭遇了不求回报的照顾和慈悲。

这里的祥和与平静吸引了陈桂林，他决心放下屠刀、立地成佛。

然而殊不知，就在这片安详慈善的灵修堂上，陈桂林将面临与最大之恶的终极较量。

陈桂林行走江湖，什么人没见过，什么烂货没吃过。

当灵修堂里的尊者和蔼可亲的照顾他，并且告知他，因为他放下了贪嗔痴，他的绝症正在好转，已经有了康复的希望时，陈桂林也不免心动和上当——邪教就是巧妙地利用了人性的弱点。

在世俗世界里活得不如意的众人，轻易就被邪教劝说放下世俗之物和所有牵挂，一心一意跟随“尊者”修行。

一向机敏的陈桂林很快就发现了这所灵修堂里不为人知的秘密：每一个前来受教的信众，都被告知要上交所有的财产和情感依赖，灵修堂借此骗走信众的钱财、切断他们与社会的联系，残害控制信众，甚至指使信众害人杀人。

从里到外将信众生吞活剥、敲骨吸髓。

被骗的信众已经没有了自己的思想，只知道忠于尊者、奉献自己的所有，他们就像一根根微笑的浮萍，放弃了自我，跟随着别人的意志而盲目摇摆。

在这个世界上很多人活着，却已是行尸走肉，他们只是别人手里的奴隶、玩物和工具。

看不起自己、盲目屈服，把自己的身家性命寄托在别人身上，动不动就想火坑里跳。

直到陈桂林找到尊者那座豪华奢靡的地宫，他才看到，这世间最大的恶，就是以最阴柔的面貌出现。

宣称能拯救人于苦海、慈悲为怀的尊者，只是抽干别人的血肉供自己享乐的恶魔，他才是藏匿于人间的最大的刽子手和恶人。

陈桂林一枪击毙了尊者，但尊者的众多追随者依然围绕着他的尸体愉快高歌，他们是尊者的奴隶、是他的信众，也是他的继承人。

望着一屋子眼神空洞、随着教曲狂热摇摆的人，陈桂林明白，余孽不可救但可以继续为祸人间；恶在繁衍、在被传颂、在被信仰，他必须要斩草除根。

血洗灵修堂是整部电影的高潮。

《周处除三害》那爽利的邪魅暴力美学，在尸体横布的灵修堂上演。

微笑的陈桂林一身轻松，他一次又一次补充子弹，直到杀光了这满屋子不停歌唱的信徒。

人对人的精神控制层出不穷、人对人的利用绵延不绝。

有些人作恶多端却能高高在上、受他人的供奉和信仰；而有些人一生善良却穷途末路，被别人剥夺和控制，陷入自我怀疑，最后沦为被压榨被抛弃的人肉肥料。

恶魔身披上帝的外衣，依靠乌合之众吞没个体，进行系统性群体性的谋杀和控制。

人世间其实并无对错和正义，有分别的只是人的智慧和层次。

大恶就像蛇、它可以很软弱也可以很圆滑，想分辨出它并不容易；而大善有时却以凶恶和杀戮出现。

陈桂林身为恶人，最后却以行刑手法惩治罪恶，对这黑白颠倒、善恶倒行逆施的世间；对执迷不悟、癫狂失智的众生，他自己都不禁哑然失笑。

看到众生的局限性，所以陈桂林杀起人来毫无负担。

生死有命富贵在天，他只筛选，不教育。

陈桂林不是个好人，但跟这人间至恶相比，他都算好人了。

不仅如此，相对于狡诈阴狠的尊者，陈桂林更像救世主，他义无反顾救众人于水火。

他笑这世间人的盲目和愚蠢，他讥讽所谓好人的伪善与阴毒，他毫不留情杀掉了尊者留下的所有余孽，血洗灵修堂、斩断邪教的余脉。

邪魅疯魔、桀骜不驯的陈桂林，至此有了慈悲为怀的身影。

如果说《周处除三害》那拳拳到肉的邪魅暴力美学酣畅淋漓，那它在除恶故事中所蕴含的对人性和社会的深刻觉察和思考，才是最重要的内核。

它提供了一个尖锐的视角，展示出了这个世界的复杂性、多层次性和荒诞性。

善恶都分层次，恶到一定程度，就有了阴柔伪善的面孔，这才是最难让人识别的。

明枪易躲暗箭难防，聪明的人身在社会最高层次、驾驭人性为己所用、予取予夺鱼肉他人；正所谓窃钩者诛、窃国者侯。

而愚昧的人只知道依赖、追随和盲从，任人宰割沦为底层。

正义或者善恶，从来都只是工具或者表象。

（原创影评，署名党阿飞，首发豆瓣，转载必究）

周末看了《周处除三害》，确实拍得够狠够利落。

虽然之前早有耳闻，但礼堂大屠杀那段还是着实让我整个人都看懵了，华语电影此前大概没有这么直接不加掩饰、无序而怪诞的杀戮场面吧，何况还是大陆院线上映的电影，更是不敢想象。

只是看完之后，虽然也觉得本片的影像质感不错、演员的演技很棒，但在我心中总觉得差了那么点意思，观后余味远达不到8分+电影的标准。

思来想去，终于明白了别扭之处——这部电影前后两段衔接得过于割裂而生硬，影片篇幅又短，导致节奏过于仓促，对许多值得深入描写的东西都只能流于表面，什么都想讲、却什么都只能讲到一点点。

如标题所述，我觉得这部电影若拆成两部片子来拍，给人的观感可能就会自然很多。

要么就专心拍陈桂林大战香港仔、黑帮火并、救赎小美亡命天涯的经典台式黑道浪人片（阮经天：是又要拍《艋舺》吗？

这个我熟）；要么就讲述陈桂林如何被尊者洗脑、在新心灵舍里平和却诡异的灵修生活，层层铺垫最后大反转，搞一部类似《仲夏夜惊魂》的邪典宗教片。

而现在导演却将两个主题杂糅在一起，导致两边都显得不够齐整，两边的故事都缺乏铺垫和剧情说服力。

就拿前半段来说，你根本感觉不到陈桂林和小美到底有什么深厚的情感羁绊，不就是监视香港仔的时候顺便上门剃了下胡子吗？

两个人话都没讲上几句，后面这两位却忽然生离死别大搞煽情，似乎是多年红颜知己孽缘缠身，我实在是有点不能get到。

桂林仔还把外婆的手表送给小美……呃，我觉得你要送就送给药店张阿姨似乎还合理一点吧？

而后半段也是，陈桂林进入新心灵舍，才被洗脑感动了没两天，立刻就发现这个XJ社团的黑暗奥秘，原来一切都是一模一样的套路，先下药让人吐黑水、再用假的X光片哄人（拜托你们骗人时起码关个房门避避嫌吧，就差没张贴几个大字让人来偷听了）、最后用魔术焚化炉迫人大彻大悟，见状桂林仔一下就恍然大悟，感情自己白白挨了一顿鞭打加剃头，都在跟爷闹着玩呢，于是开始反杀之路。

这一切的进度似乎来得有点太快，但为了让桂林仔更快进入杀戮形态，编剧还让小胖子的妈妈莫名其妙地自刎，让被捅了一刀的陈桂林从棺材里爬了出来瞬间满血复活，很多人都在吐槽其中的不科学之处，这里我也不再多说了。

至于这家新心灵舍为什么能在如此简单容易拆穿的骗局基础上维持那么久不被其他人一窝端掉、尊者和其他教徒的罪恶一面更多的渲染和描述、XJ社团里的日常生活和被骗群众的精神写照……在这部电影里你都是看不到的，只能反复听他们唱那首洗脑教曲来表达他们内心被洗脑后的麻木和邪恶，而这样真的够吗？

我是觉得远远不能。

当然我知道，如果真拆成两部电影去拍，那就和《周处除三害》的标题没关系了，这部电影的主题本来就是要硬靠周处上山灭南山猛虎、下海屠西氿蛟龙这个典故，所以陈桂林一定得干掉其他两个榜单犯人包括自己才行。

但这其实还是编导能力的问题，你看大卫芬奇的《七宗罪》，人家也是类似的剧情主线，主角追凶到最后自决以完成最后一块拼图，但因为详略有当，剧情是连贯一体的，就不会给观众以明显的拼凑感。

而《周处除三害》前后段一半黑道搏杀片、一半XJ悬疑片，香港仔和尊者两个反派唯一的联系就是出现在同一张悬赏单上，一部电影的篇幅要让观众代入两种内核的情境，确实有点困难了，不是什么事都能“既要又要还要”的。

说了那么多，虽然整体观感怪怪的，电影最后将主角渲染得有如悲情英雄般的三观刻画也有待商榷，但我还是挺欣赏这样一部生猛异类的电影能在大陆院线上映这个结果的，这可是多罕见的事啊，希望是某种自由向好的预兆，而不只是为了弘扬正能量题材的昙花一现。

作为帮会题材爱好者，专为这个片子飞了趟香港。

一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠，二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。

以剧情论，冲击感不如当年《艋舺》，故事的价值却远甚之。

宗教外衣的花遮柳掩之下，电影其实在讲一个命题：好汉的身价。

1. 好汉的身价

说到好汉这个词，当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。

黑社会文艺的一条金线，就是抛开英雄叙事，专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。

「英雄」的行事动机是利他，而「好汉」可以只为了自己，但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。

一言蔽之：好汉是不能被欺负的。

受了侮辱与损害，他们敢愤怒，敢铤而走险，并且敢于承受代价，因为男子汉的尊严是更高的原则。

理解了这个古老而中二的原则，也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在：冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头，杀戮不是为了利益，也不为惩戒或报复，只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。

金马60颁奖礼上，最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头，可谓内行看门道。

大丈夫的身价不能只是半张黄纸，这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量，如关圣帝君的神谕般不容侵犯。

阮经天这段演得确实好，眼神压得很静，但带出了角色内心的狷介与怨毒，令人想起勒内夏尔的诗：「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽，然后完结他虎耳草之临终的年代到来。

」这种执着，就是陈桂林的「痴」。

电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯，其实这三人的世界完全不同：林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野，天涯海角三界外，他要做这个幻境的主；香港仔的世界是一块花花地盘，台中也好金门也好，他在哪里就要这里所有人都怕他；陈桂林的世界最小，就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。

花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的，是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。

老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句：And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.本来是写西部悍匪的歌词，映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当，那件衣服是他的风范，也是他的牢笼。

在「出来混的」尊严之锁下，最大的恐惧是被轻视，最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。

至于解救无辜少女，审判披羊皮的神棍，都只是行程窗外的野草闲花，路过顺手一采，给观众一点情感上的刺激。

2. 同类与异类

我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。

香港仔死前最后一句话是：给我一个（杀我的）理由。

同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气，不答话，只略移枪管，在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。

给出这个理由，说明这两条悍兽在此刻互认了同类，因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条：好汉的尊严是不容冒犯的，谁要是羞辱了他，谁就得付出生命的代价。

以剧情论，杀香港仔这段故事设计偏简陋，但这个细节的力量足以挽救前面整段。

电影高潮是杀林禄和的戏，掺进来一些英雄叙事，像爽片，但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮，很好。

那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版，此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林，以荒谬对荒谬，以私刑对私刑。

观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒，不觉残忍只觉快意，因为这本质是一种复仇。

所有黑道故事的本质都是复仇，不讲恕道是好汉对自己的道德责任。

如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏，陈桂林这个角色的含金量要减三分。

但也并不是所有情节都这么丝滑。

陈桂林这个角色是很复杂的，本质是个狂徒，不需要别人理解，但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机，难免失于外露。

电影前半段的点题情节，陈桂林自首「失败」后，像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑，且前后怀疑了两次。

女医师作为半个同道，阅尽无聊生死，应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想，不需要这样被一再告知。

更何况那句：「我不是怕死啊，我是怕死了都没人记得。

」事关终极焦虑的心魔，直接这么讲出来反而失去力度，更失去做兄弟的体面。

和小美这个角色的关系处理上，有时也让人觉得漏气。

比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境，互相问为什么，还问两遍。

编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感，但忽视了角色的性格。

陈桂林是自我观念极强的人，不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。

一个好的处理是分别之前，小美问陈桂林，我们还会再见面吗？

陈桂林不答，转身顶着海风走掉，像条野犬一样消失在公路另一头，这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。

至于最后的剃须送别双泪垂，更是续貂了。

3. 结尾的失策

电影结尾这十几分钟，确实比较难评。

导演需要呈现一个罪犯的伏法，观众也希望看到主角命运的终局，女医师带来的真相加深了故事的讽刺，如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上，结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中，反倒好了。

可惜没有。

剃须那场戏，如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈，那真是一败涂地。

——可惜确实是这样，因为行刑前，陈桂林留给这个世界的遗言是：我对不起大家，对不起社会，对不起。

这句要命的台词，让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》，如果还有救，就是他没说出来的半句是到底对得起自己，于是还能肃穆地吃完最后一餐饭，抽完最后一颗烟，无怨无悔地接受死刑。

但他道了歉即是有悔。

他不该有悔。

陈桂林的心里从来只有他自己，就连自首也不是浪子回头，是已逞铅刀一割之用的夫复何求，超出了简单的是非，所以有人生况味。

有悔是高贵，无悔是本色，如史书中一笑向风刎颈的古豪客。

让他忏悔，俗了。

不过，结尾有一处设置很巧妙，就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。

对陈桂林来说，人生一世，只感受过来自两个人的温情：奶奶和老大。

奶奶留给他一支卡通手表（象喻童年），老大留给他一身西装（象喻男子汉的价值感），这两件东西，相对于他要除掉的「两害」，是他无论如何要留住的「两善」。

西装被香港仔划坏，手表被林禄和假装烧掉，那么陈桂林要这两个人的命，也就天经地义了。

所以，临死之前，小美替陈桂林补好了西装，补的也是这条孤狼空冷的心窝。

手表留给了小美，虽然有点矫情，也说得通了，这位过客成为了他生命中的第三次善意，对于观众来说，也是一种弥补。

最后说一下演员。

阮经天确实发挥出色，全片没有涣散的地方，担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。

他的身形和眼神都极有型格，像破巷里的狼犬，夜雨里的孤鹰，落拓、锋利与癫狂俱在。

只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款，新鲜感不够，前半段文戏里角色性格模糊，直到开始谋划除三害行动后，那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来，高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感，一层一层给到观众，确实值得一个金马影帝提名。

𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下内地版比香港上映版本主要改了两处：第一想也不用想，灵修堂屠杀那场。

镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写（这俩镜头反复出现太多次了），去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应，以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头，整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。

第二是最后行刑前，官方人员跟陈桂林确认身份的台词。

只保留了姓名和身份证号这两句，删了一句「生于民国七十五年」，也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。

（电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐，小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写）比较明显的是以上两处。

还有一些细节镜头似乎有微差别，主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏，香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥，是真的看着就觉得疼。

不过这个影响不大。

整体而言，作为全片最高潮的段落，灵修堂那场戏效果打了折扣，比较可惜，让内地版本的五星直接变四星。

𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议：评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看，个人建议：应看尽看。

内地版影片保留了完整时长和所有场次，从叙事上和主角刻画上都没有丢东西，不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。

至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱，我想说，本片真正的震撼感来自故事核，珍稀的题材，出人预料的情节，不断起伏的冲击，直到结尾依然给人当头棒喝的反转。

在如今内娱短视频式宣发生态下，大家早就被剧透到底，这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失，远甚于一场戏中部分镜头的缺失。

因此，如果连剧透都可以接受，希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。

影片的质量毋庸置疑，去年金马奖入围七项（含最佳男主、最佳导演2个核心奖），今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影（创作班底非港人因此不能入围最佳影片，只能走亚洲序列），会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。

正如评论区一位豆友所说：每个人喜好不同，满足自己的方式也不同，但到院线看的感觉毕竟是不一样的。

文｜梅雪风 首发于《人物》公众号一《周处除三害》是部一俊遮百丑的电影。

它的瑕疵是显而易见。

在人物设置方面，李李仁所饰演的警探就相当功能化，他在前面死死咬着陈桂林这个嫌犯不放，但在后面一个多小时的剧情里，又无故失踪。

前面的警匪追与逃的基本戏剧结构，在灵修中心这个超长的戏份中被完全放弃，这显然不是追求严密戏剧逻辑的电影所能接受的。

在基本合理性方面，有些地方也严重经不起推敲。

陈桂林的两次受伤，都迅速地像没事人一样痊愈，特别是第二次中，他腹部中刀，又被钉在棺材之中，他还能全身逃脱，同时不需养伤直接回到灵修中心，大开杀戒，显然也有违人体的基本生理现实。

在人物的基本情感方面，无论是陈桂林对于名声的热爱，还是他对于自己外婆的情感，其实都没有真正扎实的描述。

也因为没有打好这个底子，当陈桂林去警察局自首发现没人认识自己，于是他决定去除掉通辑排行榜前两位来让大家记住他的行为，也就没有什么真正的说服力。

整部电影的风格也似乎飘乎不定。

影片本质上其实相当荒诞，陈桂林的最大决定，其实都来自于命运的捉弄，他的癌症其实是医生的误导，而他到警局被忽视，则很大原因来自于当时运钞车翻覆，哄抢的民众上交钞票导致警局混乱不堪变成菜市场。

但影片在这种荒诞性上也并不着力，而是轻轻带过，以至于浪费了这两个设定。

它看起来像是台湾小清新和邪典电影的生硬结合体。

说这种结合生硬，是因为它似乎从不想将这两种风格进行融合，在奶奶死去时，电影有多么纯情和正常，那在香港仔那段的搏杀和灵修中心大屠杀时，它就有多愤世嫉俗和变态。

它在进行这种风格转换时，并没有什么循序渐进的铺垫，而是完全俯冲似的硬着陆。

影片看起来像是一袋散装糖果，各种口味风味随机分布，没有严密的布局，没有严格的风格控制，在一个粗壮的故事架构下松散地统合在一起。

二如果说这部电影拍得好的地方，在于它拍出了佛家所谓的“我执”，这部电影中屡次强调的“贪嗔痴”其实都是我执的一个变种。

它拍出了我执的一种内在的疯狂，它如同漩涡一样让人身陷其中，如同贪吃蛇一样无法自控，如同莫比乌斯环一样首尾相接，有着自循环的自足和无休无止。

也正是影片看透了这一点，片中人物的行为既是人物的自主行为，但又有着一种不自知和既使自知也无法自控的悲剧感。

就如同香港仔。

他的暴力，如同一种病症，他显然以此为乐，但也显然对他也有着一种困扰，他用酒瓶砸手下马仔的头颅和他用剃刀威胁陈桂林的疯狂，显然不能完全用快乐来形容，它看起来更像是他的自我平衡方式，他就如同一座随时会喷发的活火山，必须不停地用这种小型爆发来泄压，只有这样，才能避免自爆的惨剧。

就如香港仔与小美的关系。

小美的母亲招人虐待，然后香港仔救了小美的母亲，于是小美的母亲替他坐牢，然后香港仔继续虐待小美，而小美却又在报恩的压力下承受着这种虐待，这看起来又是个报恩与受虐的完美闭环，没有外力的介入，将会无休止的循环下去。

片中当小美叙述起这段变态的关系时，有一个大全景，两个挖掘机的机械臂在视觉上构成两个套环，将小美和陈桂林囚禁在其中，这是一种视觉上的明示：他们都是这种无法逃逸的因果关系的奴隶。

也如同尊者林禄和。

这是一个杀人狂魔，他显然以杀人为乐，在他临死的最后一口气前，他也没有丝毫的悔改，他甚至还有一丝可笑的委屈，天地杀人，人们习以为常，为什么他杀了区区几个，陈桂林就大惊小怪。

他同样陷在自己的杀人逻辑里，他不是不反思，他同情心的天然缺乏让他越反思越邪恶。

而那些信众同样如此，既使面对死亡，他们也无法真正醒悟，甚至这种死亡，对于他们来说，反而是种殉道的途径，通过这种死亡，他们更能更快地抵达他们想像中的天国。

片中所有的人，都在一个极其封闭的思想和人生的囚笼里，他们不知道这个囚笼的存在，所以也就没有试图想去挣脱的可能。

而片中的主角陈桂林其实也是如此，他执着在这个世界留下的他的名字，如果不是他自以为的死亡的即将到来，他也没有改变的可能。

但他真正的改变，并非是他决定去杀那两个比他更有名的通辑犯，这仍然是他成名计划的一部分，他的改变是他的两次拯救，一次是他顺手救了小美，第二次则更加关键，他主动返回灵修中心的礼堂，大开杀戒，以他的方式拯救了苍生。

当他杀掉礼堂里所有人的时候，他不是为了他的声名在杀，而是为了他自以为的良心在杀。

在这几组表现“我执”的人物关系中，本片主创倒是显示出他们某种程度的严谨和细致。

香港仔是被动的“我执”，他更多地像一个野兽，被他的本性所驱使，他被动地欢愉，被动地虐待，被动地狂暴。

而灵修中心的那些信众们，则是主动的“我执”，当整个世俗生活残破不堪时，他们主动地寻找救命稻草，主动地把自己圈禁在一堵思想高墙之中，用这种自设的确定性，来对抗世界本身的不确定感。

从被动到主动的展现，层层深入地描摹出人的存在的可悲可怜。

与这种我执的疯狂与封闭截然不同的是，影片的主体气质还有一种苍凉的疏阔感。

这种疏阔感与陈桂林的精神状态相关。

他是一个热衷声名的人，但突然而至的死亡讯息，让他的热情变得没有了意义。

他要去杀掉排名在他前面的两个通辑犯，与其说是一定要在死之前闯出大名声，不如说是他必须在死前给自己找点事做，让自己在等死的路上不至于过于孤单。

所以当他跟踪小美去寻找香港仔的时候，影片一个大全景，是两辆一前一后的汽车，音乐是舒缓而又沉郁的，我们感受不到猎物在前面的兴奋，而更多的是天地之大却无路可走的苍凉。

在去寻找林䘵和时，影片所呈现的氛围同样如此。

其实对于陈桂林来说，他安静地行走在路上，更像是孤独地去往自己的墓地。

这种宁静且颓废的气质，和片中小美发廊里面所充斥的邪性暴虐，以及林䘵和灵修中心的令人发指的伟光正，形成了鲜明的对比。

也让影片有了冰与热、紧与松的微妙多元质感，人生的荒凉与空幻，与人生那种执念的热辣甚至是滚烫，在相互映衬之中，都变得别有意味，甚至有点迷人。

三整部电影，从某种程度和杜琪峰的《盲探》有着异曲同工之妙。

它们其实都在讲一种心盲， 一种不自知的执着。

香港仔和林䘵和及信众的疯狂，与《盲探》中小敏他们一家对于爱情的疯魔，其实如出一辙。

他们或被动或主动地投入到困果轮回的无解套环之中。

但黄精甫与杜琪峰的不同之处在于，杜琪峰对于在类型片框架里进行作者表达驾轻就熟，而黄精甫那种书面化的精英范儿与类型片元素则始终有点磕磕绊绊，那种刻意求新求出位的新手心态，总是让影片的某些地方显出一种雄心超出能力的生涩感。

当然更不一样的地方在于，相较于杜琪峰，黄精甫还有点CULT片导演的那种政治不正确的邪恶劲儿。

这种邪恶劲儿，主要体现在陈桂林的两次杀戮之中。

在陈桂林似有所悟地理解了香港仔和林禄和的本质之后，看到了那种水泼不进的疯魔后，理解了他们不是自己想坏，而是他们生就了一幅坏人的体质之后，他不是升出一种更高维度的悲悯之情，而是一种道德上的超脱感。

他痛下杀手，因为他知道他们就没有教化的可能，没有教化的可能，杀掉他们也就没有道德的压力。

而对于礼堂里那些邪恶却虔信的信徒时，他也没有那种首恶必除从者免责的同情心，而是一种嫌恶，一种斩草除根的快感。

这也是这场戏成了这部电影最大的华彩的原因。

黄精甫戏谑地违背了弱者必对的道德常规，在这场戏中，没有那种为弱者的恶找出理由开脱的高尚觉悟，他冷血残酷地指出：弱者的恶，与强者的恶是一样的，首犯的恶与从犯的恶，在一个罪恶链条里同样重要，所以片中陈桂林大开杀戒，将首犯与从犯全部处决，只有这样，才能让恶没有藏身之所。

而那些从犯们毫无畏惧的眼晴，与陈桂林同样没有怜悯的表情，构成了这部影片真正最大的悲哀，在善与恶之间，没有转化的可能，也没有交流的可能，他们就是处在完全不同的异世界。

这种绝对悲观，以及基于这种悲观所采取的偏执激愤的行为，一起构成了这部电影的所谓爽感。

这种爽感，其实也是所有B级片和CULT电影爽感的来源。

在中华儒家文化圈这个被道德教条重重捆缚的社会，其实产生真正cult电影的机会较少，所以香港这些年也只有郑保瑞和邱礼涛导演仍然保有着那种不管不顾的疯癫劲。

因为中庸是主流文化的根本基因，但也是这种中庸的压抑，让主流文化所不能完全覆盖的内心，其实淤积了很多极端的情绪。

特别是在现在这个世界性的政治正确风潮越演越盛的情况下，这种压抑显然也越来越严重。

这也是这部电影在内地产生如此大动静的底层原因。

当然，真正的极端在院线片这个领域是不可能的，所以这部影片本能地增加了一些保险性的元素，来对冲那有限的出格所来的风险。

也就是影片前面对于亲情短暂却极度煽情的强调，以及最后认罪伏法时那些煽情的处理，用这种极度正常正确正规的道德观，去覆盖掉影片中间体现出的对人这个物种的蔑视和厌恶，以及人类无可救药的绝望。

但这些微露出的些许锋利，已经比绝大多数国产片走得远太多，以至于有了先锋文化的那种不管不顾的酷感。

这当然是值得高兴的，一部但凡有点追求的电影，总是要试图在已被格式化疆域的边缘探索，呈现某些人类极端却真实的现实、情感以及思想状态，只有这样，才能让多元性真正存在，而多元才是人的本真状态。

从某种程度来说，这也是令人悲哀的。

因为在电影史的任何一个阶段，比这出格的电影数不胜数，但不幸的是，它们很多都处在一个以挑战甚至是挑衅为荣的艺术时代，于是它们很多也就湮没无闻，而这部电影，则因那一丁点儿在过去显得安全无比的动作，在这个安全至上的年代，收获了过多的“这都敢拍”。

我都懒得重复说国产电影拍不来女性角色的老毛病了，还有惯例恶心人的“艺术风格”QJ戏。

电影台词又肤浅又啰嗦，每次那种观众已经get到了的内容还要再多赘述两句。

故事充满了敷衍的设定、幼稚的幻想和数不清的漏洞（胸口中一刀，然后把棺材板踢开了，你是牛顿吗棺材板都盖不住？？

紧接着居然瞬间满血先去爬山挖坟，后昂首挺胸回去大屠杀了？？

）。

一部电影，剧情或者画面你总得占一样吧？

两样都不占那还看什么？

前中期剧情土得不行，剧情跟流水线工厂产的一样，画面观赏性也十分欠缺（偶尔有不错的镜头，但少）。

到了邪教线，乍一看有点惊喜，但邪教头子说的话并不聪明，不会迷惑观众。

所以观众很早就会发现这是个坑人的教派，剩下的时间就处于观众清醒，男主迷糊，大家只等着他清醒。

这段剧情依旧非常流水线非常土，毫无新意。

唯一创新的内容，是主角清醒后，在温和的歌声中挨个击杀邪教信徒。

这确实有新意，是我头一次见。

可能看到了一点类似《王牌特工》教堂打戏那种感觉，给观众一种一个王者爽杀一群青铜的爽感。

但是毫无道理，而且直接影响了整部电影的逻辑。

核心问题——男主此举是向善（惩恶）还是向恶？

如果是向善/惩恶，那么他杀的恰恰是最不该杀的人（除了邪教头子的爱人）。

我也看了不少邪教相关题材了，这种死赖着不走的盲信徒是最低级最无脑的羊群，就算回归社会，也永远当不了牧羊人。

严格来说他们算被洗脑的受害者，连警察扫荡邪教窝，也会用“解救”而不是用“捕获”来描述他们。

包括那个男主本来想救的母亲（话说他刚清醒时为什么赤手空拳去送人头啊？

）。

她宁愿自杀，也不愿意放弃相信头子。

那如果当时她没有自杀也没有动刀，最后她会出现在哪里呢？

她会在男主面对的一群留下的盲信徒人群里。

这么一想，其他盲信徒是否也有不少人，家里有着重病的亲人，有着十足的苦难，才导致他们如此坚信头子呢？

而逃走的那些清醒的人是什么呢？

有学了邪教话术但还能重拾理智的人（可能成为新的邪教头子），有知道头子真实动机的帮凶，有给小孩下毒的打手……这些逃走的才是最不该放过的啊！

你要杀就杀光，放一些走是什么个事儿啊？

（题外话：其实我没看清楚留下的人是谁，逃走的人是谁。

但除了头子的爱人，其他没有被洗脑、知道头子真面目的人是不可能留下来，为了一个虚假的教会而献出生命的，如果他们留下了那就又没逻辑了。

）（再题外话：理念型邪教的忠实信徒会更危险，比如那种相信世间人都是恶魔，为了理想而炸大楼的。

但电影中这种是假装和善实际PUA坑钱的，没有牧羊人的指示，羊群不会主动伤人。

）那么，男主此举是向恶吗？

那就动摇了整部影片的逻辑。

周处的典故，讲的是周处除了两害后发现自己是第三害，心生惭愧改过自新。

影片里男主前期救了少女；中期想救邪教母子（话说那小孩后来怎么样了也没交代）；末尾得知癌症是骗局时选择坦然接受；医生得意自己一举三得；被打瞎眼睛的警察对男主笑还费心给男主送剃须刀（表达两人和解）；结局死刑时男主露出笑容；贯穿全剧的奶奶粉红手表——这些都是表达男主整个成长线是向善的。

但他乐呵呵地杀了一堆不该杀的，放过了该杀的，向善个屁啊！？

有人说这不是善与恶，而是神性。

嗯……确实挺神的，有点希腊神话那种无厘头神的感觉了。

上一次看到说主角有神性还是在看《我不是药神》和《魔法少女小圆》时，但这两人可都是妥妥的向善。

行吧，男主可以有一套自己随心所欲的想法，为爽而爽也行吧。

但大屠杀事件已经被报道了，旁观者们怎么想呢？

那些想向善的角色为什么也接受了这件事？

独眼警察还能对男主笑得出来？

医生还能欣慰地说出她这是给自己积德？

屡次阻止香港仔行凶、塑造成善良形象的女主，还能一脸心疼与不舍的，一边给男主剃胡子，一边给男主抹眼泪？

如果说前中期是无聊、没创意，那么后期的邪教线的发展就是莫名其妙了，看得我一头雾水，不知影片想表达什么（可能导演特别想模仿一下邪典电影），更不知道主角想干什么。

哦对了他想一举成名。

那真的不用硬套周处的典故，不用加入救少女的副线，更不用加入在邪教里准备改过自新的流程，令人抓不住重点。

更何况“想成名”这个理由没有着重描写，我都看忘了，心路历程不够也导致我共情不了。

原本我的感想就到此了，但是看到很多人对杀教徒的那场戏赞誉有加，我突然理解为什么很多人喜欢这部电影了，也理解这部电影的逻辑了。

导演觉得杀那群信徒是对的，部分观众也觉得是对的，“傻X盲信徒不逃就该死”，它和男主向善/惩恶不冲突。

当我理解了导演后，一切就合理了，没有逻辑崩盘，它只是个剧情很土镜头语言很土台词很土的爽片而已。

但恕我无法苟同。

在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的，尤其是吹捧阮經天的特別多，讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑：是不是真的有這麼好？

所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。

幸好，有一些不足但好在不會覺得失望，台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了，起碼這部電影有給我耳目一新的感覺，不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的，我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。

先從電影的概念開始談起：電影的英文名很有意思，The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子，在致敬了《黃金三鏢客》的同時，也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色，細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青；而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青；阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。

三人互相殘殺以達到除害的目的，三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴，貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。

貪——是為貪愛五欲，是林祿和的惡，他貪戀著錢財與美色，才會以尊者身分自居，享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡；嗔——是為嗔恚無忍，是香港仔的惡，喜怒無常、手段暴力，強勢脅迫他人以達成自己的目的；痴——是為愚痴無明，是陳桂林的惡，他並不知道自己存在的意義，不知為何而活，所以才會不斷的犯下一件又一件要案，因為他從殺人裡尋找存在感。

周處除三害預告：以豬、蛇、鴿三種動物為意象，並且三者互咬象徵相互殘殺我一直覺得這個概念很酷，引用了典故並稍加轉化，編劇在設計概念的部分真的頗用心，雖然是黑幫片，但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡，有一個清晰的引子，帶出想要討論的主題跟故事大綱，讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。

可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。

之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真，作品是不會騙人的，成品水準果然不俗。

這部電影雖然無法跟香港警匪片相比，但也是不錯了，細節都很完整，武打戲動作也很俐落，尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面，搭配攝影可說是非常有臨場感，場景佈置設計的也好，除了某些部分太唬爛誇張，例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等，都有點太開外掛且不合理了，大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋，還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲，其他都還在能接受的範圍。

劇本其實蠻好的，但第三幕時真的有點水，放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。

前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼，槍聲流血不斷，節奏非常快，這段在主角的帶領下其實是很爽的；中期畫風突變，節奏變慢，大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程，雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信，順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題，但反而有點找不著方向，我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎？

」殺爆其他人的情節也覺得有點太長，好在最後還是成功「除三害」並自首，成功實現浪子回頭，但我認為情節把控上還可以再加油。

結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲，我覺得很沒必要，雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人，但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的，突然表現情感交流真的很奇怪。

我覺得這部電影有很多地方可以收尾，但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。

如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂，那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了，而且完全破壞角色形象，如此狂氣的人，竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚，我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。

把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多，雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣，但覺得有更好的收尾方式，至少不要那麼直接。

我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。

何謂善？

何謂惡？

陳桂林的動機是建立在想要人死留名，但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我，雖然曾經被邪教的偽善所迷惑，但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首，社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯，而他也認清了善的本質，也不枉活了這一輩子。

話說真正除三害的周處是誰，我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的，不然我前期以為她是來打醬油的。

一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們，讓他們出去殺更多的人，在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他，也算是將功贖罪彌補罪惡了。

還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造，或許因為是黑幫男人戲，所以女性角色很少，跟男人的聖經《教父》是相似的。

程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」，對於展示力量的男性盲目崇拜，這樣的故事為免有點老套，這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。

演技方面，之前我對阮經天的演技一直接受無能，其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。

好的地方是陳桂林本身就是江湖中人，比較陰狠暴戾，而且有一種豪邁的狂氣，所以能接住阮經天偏用力的表演，也讓他比較放得開，在表演比較柔和的情節有自然一點，我想他能提名影帝也是因為這點，就是遇到適合的角色了。

陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的，兩位為電影增色不少。

陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的，雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下，本來他已經讓我有些卸下心防了；袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻，有瞬間把緊張氣氛拉起來，而且幾乎都是粵語台詞，真的很有港片的味道。

略可惜的是兩人沒有對手戲，無法看到兩位演技派互相飆戲，也少了豬蛇鴿互咬的感覺，也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。

比較讓我失望的是王淨，雖然角色人設很差，但全程眼神空洞，完全看不到靈魂，而且一號表情演到底，跟以前的她狀態完全不一樣，只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色，她比較沒有那樣的氣質。

想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了，不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度，想到這裡只有一聲嘆息。

電影裡是沒辦法看到這個畫面的( ･᷄ὢ･᷅ )總之雖然瑕疵不少，不過瑕不掩瑜，該有的爽感、刺激都沒少，演員演技也大致過關，其中寓意也值得我們思考，是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。

如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。

ps：因為抄襲所以改成三星了，本來非常高興這部電影的突破，但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵，所以扣一顆星。

看了《周处除三害》，一整个大惊喜！

2024年开年银幕第一猛片！

好疯癫！

好变态！

好刺激！

好喜欢啊啊啊！！！

全片最大亮点堪称饰演疯批恶人陈桂林的阮经天，小天还凭借这个角色强势入围金马最佳男主，虽然最终惜败给吴慷仁，但在我心目中，金马欠阮经天一个影帝！

从《艋胛》到今时今日的《周处除三害》，让人看到一个男演员40+的成熟蜕变，演技越发老辣，层次分明，入木三分，又全无内地一些同龄男演员惯带的油腻和爹味，依旧保有纯粹的少年感，实属可贵！

接下来想说说片中阮经天的神级表演（温馨提示：有剧透哦第一个关键词是“狠”。

开篇一场黑帮老大的葬礼戏，寥寥几笔就把陈桂林的狠戾、癫狂诠释得淋漓尽致。

葬礼上，黑帮小弟大话“桂林仔”只身一人手榴弹炸场的江湖传奇，万万没想到坐在身旁狂炫盒饭的寸头男竟然就是桂林仔本仔，他一边说着别叫我桂林仔、我叫陈桂林，一边秒切换杀手模式，从葬礼人群中穿过，拔枪直取大佬首级，干净，利落，不带一丝犹豫，在乌泱泱的黑帮兄弟中脱颖而出，妥妥的狠角色。

相信经此一役，江湖又将多了一则“桂林仔”的传奇故事。

这种“狠”还表现在动作戏上，李李仁饰演的警察陈灰在追捕陈桂林途中两方几番互搏，陈桂林出手那叫一个凶残，没有任何耍帅的招式，全是隔着屏幕都觉得疼的狠手，招招致命，尤其是香炉怼眼珠子那段，看到窒息……宛若野兽般你死我活的肉搏，真的好久没在影院里看到这么刺激带劲的动作戏了！

第二个关键词是“疯”。

阮经天饰演的陈桂林够疯够癫，遇事不公，直接发疯，演绎了一出恶魔屠魔的爽文大戏！

唯一的亲人奶奶去世，自己又被告知已经是肺癌晚期无药可医，陈桂林冒出一个大胆而癫狂的想法，就是“除三害”——把恶贯满盈的通缉犯榜一大哥林禄和、榜二香港仔干掉，然后排行老三的自己再去自首……有那么一刻我都忍不住想为他的创意、脑洞、善良点赞！

陈桂林疯起来，让观众看得十分过瘾，主要原因就是他从不纠结、绝不内耗，想到就去做，执行力满分。

屠魔路上遇到的对手，一个比一个有故事，榜二香港仔，本以为只是个杀人犯，没想到还是个嫉妒心强、好色残暴、阴晴不定的变态大叔，让老婆替自己顶罪贩毒，然后霸占继女，一个细节是妈妈进监狱的时候女儿还未成年！

看到陈桂林手刃这样的人渣，救出可怜的少女小美，真的是大快人心！

而陈桂林与榜一大哥林禄和的对决更是疯狂至极！

当年的杀人魔摇身一变成了无所不能的尊者，表面一副看破世俗无欲无求的佛系姿态，实则骗人钱财专吃人血馒头，自己背地偷么过着骄奢淫逸的欲望生活……灵修堂内一幕幕骇人之举，令人惊掉下巴，转念又唏嘘不已，而陈桂林以暴制暴的反邪教审判，堪称神级演绎，尺度之大，近些年来银幕鲜见。

第三个关键词则是“真”。

这也是陈桂林这个角色坏到让人心疼的地方，片中有三处格外令人动容。

一个是陈桂林奶奶去世，他躲在医院的走廊无声哭泣，晶莹的泪珠滴滴滚落，宛若一个无助的孩子，楚楚惹人怜……还有一幕是在灵修堂，林禄和一度给陈桂林洗脑成功，让他相信斩断过去，洗除罪念，就可以重生，做一个自己真正想成为的人，于是在受戒之后，阮经天赋予陈桂林一种孩童般的纯真与清澈之感，眉眼之间、一颦一笑里都透着天真与无邪，宛若新生，让人隔着大银幕都能感受到他发自内心的轻松与快乐，可惜的是，这个世界并没有给他这样的机会，希望的背后是巨大的阴谋……第三处则是片尾自首入狱的陈桂林被告知并没有得癌症，生性暴烈的他没有因被骗而暴走，反而平静地接受了这个事实，眼神中满是包容、理解，和对自己人生的放下。

恐怕只在“三害”皆除之后，陈桂林才能接受自己对这个世界的所作所为，自己的恶与内心深处的善才不再撕扯，如释重负，离开这个世界……极具层次感和爆发力的表演，让人看到了阮经天演技的天花板，不禁为之惊叹，《周处除三害》绝对值得一个影帝！

相信以后提起阮经天，大家也都会记得陈桂林。

从猛虎爪下救出少女，少女却不知何谓自由。

在蛟龙窟中劝返信徒，信徒宁死也盲从迷信。

尊者口言放下贪嗔痴，但不放下真金火炼。

信徒抛开世俗物质，却抛不开自我催眠。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

每个人都在自恋、意淫和幻想中，渴望救赎重获新生，再造新的自我。

然而路径和真相，比凶猛的虎，狡猾的龙，还要更胜一筹。

哪怕是除三害的周处，也无法逃避如此命运。

营销教科书《影响力》里有一个案例，我记忆很深刻，当时就在知识星球分享。

说两个教授因为个人心境抑郁，便报名参加了一个冥想灵修禅修的课，但是去听课后发现这是一个迷信、神棍、骗局。

于是博士就站起来反驳主持人，有理有据，字字珠玑，清晰明了，把行骗的主持人驳的哑口无言。

甚至主持人自己都承认，自己逻辑站不住脚了。

然而，奇异的事情发生了，接下来是见证奇迹的时刻——在场的那些听众，报名参加这个骗子灵修冥想的人不仅没有变少，反而变多了，甚至争先恐后。

你们猜猜，这是为什么？

答案我先写《周处除三害》，边写边告诉你们。

昨天紧急通知，《周处除三害》今天29号，最后一天点映，明天正式上映，就会换拷贝，打马赛克，删减。

但其实点映版的高潮部分，也是有删改的。

最高潮的部分射杀鞋胶徒的血腥场面，会有很多特写被剪成静态镜头，只保留声音，所以高潮的力度和讽刺度都有减弱。

现在就期待说网飞版可以是一秒不删，一秒不改。

说到这个高潮，真的是成功的让我，直接在电影院放肆的大笑。

尤其是阮经天去而复返的时候，那个表情那个演技，真的演出了那种迷惑、不解、愤怒、却又好笑的幽默感。

以下开始解读，注意会涉及剧情周处除三害，猛虎，蛟龙，和周处。

香港仔，尊者，陈桂林。

对应电影英文名，pig，snake，pigeon尊者毫无疑问是snake，是周处搏斗了3天3夜的那只蛟龙。

（此处有误，我对应的是典故原文，电影应该是对应佛教贪嗔痴，并且有纹身，一刷没注意纹身，二刷再仔细看看。

）一个犯下50多次枪击案，杀了6个警察的通缉犯，竟然摇身一变，变成了尊者，鞋胶头子用豆瓣网友评论，通缉榜榜一大哥把榜三骗得团团转。

我自然是一秒都没怀疑过的，当然是神棍啦，因为我从小耳目有染，读过也见识过太多了，而且也是好奇过跑去传销窝点体验然后又跑出来的人。

电影整个第二幕，就是导演在给观众下套，让你犹豫尊者到底是不是骗子，但凡你有一丝动摇，那恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，涨经验接受教训了。

不过我也要老实坦白，我以为孩子妈妈会扎陈桂林一刀。

我觉得会扎刀，还是因为我太傲慢，总提防蠢货会害人，忘记了蠢货首先会害己。

没想到自杀了，震撼，却非常真实且合理。

随后陈桂林的复仇，便进入比较有意思的解读空间。

陈桂林拿出枪的时候，信徒就集体转身，这意味着权力的倒转，而信徒是没有自我主体的，谁强，他们就听谁的。

陈桂林占有绝对武力，所以就必须恭敬的听他讲话。

陈桂林说跟关公许愿九次，所以也给尊者九次机会，赌一赌他的枪卡不卡壳，这又是导演在给观众下套儿。

一把枪连续9个子弹卡壳，概率是多少？

奇迹好吗？

但这个地方，但凡你有一丝犹豫，以为尊者真的可以九枪不死，你都是对现代文明的不尊重，恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，领经验包吧。

我当时马上就在想，尊者第几枪死，我直觉是第四枪，总之不可能是五枪以后，毕竟不能太离谱。

没想到3枪就死了，我忍不住一下笑出来。

导演真的太会拍了。

然后进入认知失调阶段。

陈桂林杀完尊者，最大的失误就是没有下命令，没有以强者的身份，给这些信徒一个“确定感”。

因为哪怕是“我要举报你们都去坐牢”“我要和你们同归于尽，也好过什么话都不说。

对于信徒来说，他们为什么信？

因为他们没有主体，没有责任，也没有目的地，尊者说什么不重要，重要的是尊者给了他们存在的理由，你可以说是意识形态的缝合接入，也可以说是自欺欺人的偶像崇拜迷信崇拜，甚至是饭圈或者鞋胶精神控制，都可以解释，本质是相通的。

没有主体的人，不会为自己的人生负责买单，谁率先说服他们，他们就信谁。

就好像是落水者，你丢给他一个稻草，他也拼命地去抓住。

他们甚至会主动进行自我欺骗，所以尊者其实不需要多么高超的技巧。

正如开头《影响力》灵修冥想班的案例，那些人看到主持人被博士驳倒，反而争先恐后的买课，明知是骗局也要上当受骗，是因为他们害怕如果买的晚了，理智占了上风，就错过被骗的机会了。

仔细想想吧，对于没有主体的人来说，错过被骗的机会，是一件多么恐怖的事情——它将被迫面对现实的荒野，并再也没有借口拒绝承担责任。

这比杀了他们还可怕。

所以这么多年我一直说，人类最大的弱点就是逃避回避，逃避可耻且没用。

逃避是一种作恶的潜在忧患。

人类最大的美德和赞歌就是勇气。

罗翔老师对此说过很多名言。

项飙老师说过一句话叫“认命，但不要认输”。

「你出生在一个差劲的家庭里，做这么一份工作，不要把它看成是要逃避、要超越的东西，而是要把它充分拥抱住，看清楚，为什么你出生的家庭会是这样的？

你究竟为什么是在做这样一件事？

出生不是一个个体层面上的随机事件，这个命是结构性地摆在那里的。

你要把自己的命想清楚，也就能够从里到外对社会形成新的理解，然后你不是要超越它，而是去把住它、改善它。

不认输，就是不要放弃自己的努力。

」接受那些确定的东西，拥抱那些不确定的东西。

但是很显然，又要第n次说那句伏尔泰名言了——古往今来所有的智者都说着同样的劝告，但所有的庸人都过着同样的生活，从未听过。

所以，何必再多费口舌？

若是道理实在说不通，贫僧也略通些拳脚。

当然了，去迷信的人除了人格上的巨婴不负责之外，对一些生老病死的事情也是另一种无奈。

这是无法改变的，和明明可以自食其力却懒惰愚蠢的信徒，略不一样，这个苦难得另算。

比如尊者让孩子不能死，但也不能活，借此吊着孩子妈妈。

孩子妈妈虽然愚昧孱弱，但也是因为孩子所以才会病急攻心被逼无奈，最终选择了自杀也不害人。

这就更显得尊者的恶毒，专挑苦命人骗，你越苦越弱，就越是要骗你害你剥削你。

杀掉尊者，陈桂林前脚刚走，后面又唱起颂歌，前面解释过了，这些人必须要有主体，要自己变成润滑剂，以一种自欺欺人的方式，去粘合意识形态的接入点。

所以哪怕尊者死在眼前，他们也还是会用一种认知失调的姿态完成自己的任务。

对，迷信是一种任务。

这一点在封建时期的基督教尤为明显，你的罪和你的信仰，都要求你必须完成上帝给你的任务才能偿还。

在资本主义再消费型模式下也一样，娱乐和放纵是一种任务，是一种责任，如果你不参与娱乐和狂欢，你会有一种负罪感，内疚感。

因为消费主义的意识形态早已对你的心产生了影响力，并且每天都在下达指令。

同样的叙事，在程小美身上一样应验。

程小美的妈妈被香港仔从另一个男人那里救了，所以她妈妈就愿意为香港仔顶罪，并引以为豪——恰好前天介绍《可怜的东西》写过了，女人不存在，女人只是男人的延续。

因为没有主体，所以她必须要找到一个主人，在男人之间流转。

陈桂林从香港仔手底下救了程小美，程小美就非常主动的说，“我们接下来去哪？

”又是典型的父权社会，一个男人从另一个男人手里解救了女人，于是女人就自动的追随成为附庸，没有主体。

注意看这里，程小美问了陈桂林两个为什么？

陈桂林也问了程小美两个为什么？

因为他们都在各自的牢笼里，互相不理解对方被支配的任务。

被挖掘车包围的镜头语言，也暗示囚笼，精神上的不自由。

但是陈桂林做了一件超脱的事情:他对程小美说，车给你，你自由了。

自由，意味着拥有自己的主体，意味着自己没有主人，正如尼采杀死了上帝，从此人类的存在不需要上帝的许可，也不需要上帝的任务，人类有了权力意志，你想做什么就做什么，你是自由的。

那既然自由这么好，为什么还有人在文明的社会选择不自由？

前面说过了，因为存在主义的标准定义就是你可以随心所欲的存在但必须自己为自己负责全责，权利和责任相等。

但是对于那些不成熟的灵魂来说，要独自面对责任承担现实的残酷，比杀了他们还难，他们需要主人，需要一个尊者，一个父，一个爹。

这就是父权。

庸人喜欢沉迷在幻象中，喜欢自欺欺人，喜欢让意识形态和偶像成为自己的主人。

庸人，离不开一个爹。

区别只在于，他们的品味最终找了谁当爹。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

义人唤醒不了索多玛，只有天火可以。

陈桂林不可思议的看着这些信徒，又迷惑，又好气，又好笑，简直就是迷惑人类大赏。

然后，一边悠闲地装子弹，一边一枪一个的屠杀他们。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

这些执迷不悟、死到临头的鞋胶分子，确实是死有余辜。

此刻，导演又给观众下套，如果你觉得他们没有罪，那么显然你忘记了10分钟前他们刚刚合谋逼死一个人，杀死（未遂）一个人，并且在这之前不知道杀了多少人，在这之后不知道还会杀、骗多少人。

平庸之恶是极恶，觉得平庸之恶无辜是极蠢。

当然，虽然是恶，却也不至于说是屠杀，因为法律也没有这样规定。

但是很显然借助陈桂林这个屠夫的手，导演让全国的厌蠢症患者都享受了极致病态的症状，当场高潮。

真理在子弹射程之内。

最后，是陈桂林本身。

他不是英雄，因为他也沉迷在自己的幻象中。

陈桂林初始动机是要“干票大的扬名立万”，以及看到通缉名单，榜一榜二名字和脸是全的，自己的脸被小广告粘住了，撕下来也只有半张脸。

此处镜头给了他一个狂狷邪魅的表情。

这个表情在杀香港仔的时候有回应，就是香港仔说给我一个理由，他用枪口敲了敲自己被刀挂了刀疤的眉头，匪气尽显，杀你就是不爽。

他要扬名立万，要浪子回头，要悔过自新，要去自首。

但其实，他只是在享受自己的自恋，享受一种超我淫荡。

超我是淫荡的，超我需要依靠主体违反规则来实行律令的惩罚，所以他会勾引主体去违背律令，他始终是“我”的计谋的一部分，只有在谴责自我、惩罚与赎罪后，才更能心安理得的沉沦下去。

所以陈桂林依附尊者的时候，他以为他大彻大悟了，实际上他沉沦的更深了，陷入了无底洞般的幻象里。

破山中贼易，破心中贼难。

但是当他死而复生，看到尊者空荡荡的棺材后，释怀的笑了，此刻他才真正的回到实在界，并对那些依然在幻象中的人进行屠杀。

结局，自然也是坦然面对自己的死刑，并在死前，真正的彻悟。

因为此刻，他没有主人，没有幻象，他是他自己，他的名字叫陈桂林，他是自由的，他自己选择了自首，不为名利，不为心安，不为关公祖师，只因为他“对不起社会”，愿意赎罪。

存在，还是占有？

平生不修善果，只爱杀人放火，钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

尊者教他虚假的舍弃的物质，但是他学会了真实的舍弃人生，把最珍贵的手表送给有缘人，随后放下屠刀，以死殉道。

说几个细节。

1.医生脱口而出，奶奶不要插管，是因为此时她已经知道自己肺癌，所以代入了奶奶。

插管很没有尊严，宁愿死去。

这是一个伏笔。

2.饭菜下毒也有特写，桂林吃饭是第一次，小胖吃饭桂林送饭是回应。

暗示鞋胶发展一个就去害下一个，毒药在受害者中传递。

3.尊者情妇为什么唱歌赴死在公号详细写了，也分析了她的地位其实比尊者高。

网上有人说其实她才是教主，我比较认同。

也不一定说她才是教主这种显性身份，只不过她的精神状态很值得分析。

4.枪是格洛克17，有人说是埋在土里下雨受潮，但和朋友讨论后，感觉更有可能是子弹底火问题。

‍‍‍‍我又想起来一条，山上彻也在给鞋胶受害者论坛版主写信的时候说，想要一把枪，想的快要从喉咙里长出手来了。

后来他杀安倍的自制枪是电池激发，应该没有底火问题。

最后，附上我的短评，以及去年在某乎写的，为什么现代文明这么发达还有人迷信宗教。

声明:系国内各平台签约的读书影评人，律师团队保护，全网抄袭必究，被起诉不要和我联系，没用我管不了。

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[写在前面]我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。

真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

所以以下评论是基于第一个删减版本所写。

想想挺悲哀的，我们连二流观众都快做不得了。

01放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。

但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。

上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。

这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。

通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。

且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。

《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。

虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。

全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。

而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。

在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。

而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。

显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。

片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。

正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。

或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。

他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。

不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。

即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。

仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。

而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。

那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。

所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。

只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。

那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。

使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？

而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。

这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。

”这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。