老笠

我时常庆幸自己生长在广东、粤语精通，不然会错失掉很多原汁原味的香港电影，比如这次这部《老笠》，这是一句粤语，意思是打劫，但程度是比较轻的那种。

全剧就在一个超市里，每个人物都超级荒诞而且有另一个身份，全剧的剧情反转很厉害，你永远不知道下一秒会是个什么情况，不同的人粉墨登场轮流坐庄，又精彩绝伦地浓缩在这一个晚上，非常巧妙，真的很值得看。

但看到最后，会有种《搏击俱乐部》的感觉，那才是最后的大反转，然后再道出的许许多多社会问题，才知道导演用荒诞手法的良苦用心。

有男主的香港废青（就是特指回归后成长起来的一代），对许多事漠不关心，喜欢把各种问题都归咎社会，从来不在自己身上找原因，更不会去努力奋斗，最后所有鬼魂都嫌弃他的肉身不愿意去取代，他才觉悟过来想要努力过好自己的人生；然后还有魔警的、同志骗婚的、情侣吵架跳楼的、报复社会做炸弹的、家庭矛盾杀妻的、黑社会老大欺霸女生的、抢劫银行的等等，都是香港的社会问题，但导演把所有的冲突都堆放在一起集中爆发，出来了不一样的化学效果，看得很过瘾，又有点深度，喜欢

喜剧其外，悲剧其中，用最无厘头的方式演绎最大的人生悲剧，用荒诞和癫狂作为鸡汤的佐料，细火慢熬，做人不努力，做鬼都被嫌弃，人活一世，最可悲的就是白走一遭。

曾国祥饰演的男主，典型的废柴一个，废青的理念就是只要还能苟且偷生就可以不上进不进取不抵抗。

本片在各种cult桥段设置的意外及反转充满了惊喜，全程无尿点，在港片逐渐小众化的时代，太需要创意去支撑电影创作，正如近二十年的韩国电影，现在的一骑绝尘靠的就是能够静下心来搞创作，反观咱们曾经东方的梦工厂，走到目前的死胡同，主要就是商人的思维太重，忘了电影还是一门艺术，返璞归真才是延续生命，坐看未来。

在闷热的初夏夜晚，来一发什么最爽？

是一杯加了冰的可乐，还是一锅红油翻滚的火锅？

又或者，和楼主一样，看一部叫《老笠》的电影。

【那些年的银河映像】之所以会看这部电影，因为主演之一，是林雪。

杜琪峰的御用配角。

楼主是银河映像的死忠。

还记得去年上海书展，各色图书轮番冲击着楼主，但楼主意志坚定，不为所动。

直到在2楼的某个角落，发现了一本书。

《银河映像-难以想像》

《暗花》，《暗战》，《非常突然》，《枪火》，《PTU》，《大只佬》，《黑社会》随口说出来的这些片子，都是经典中的经典。

所以，尽管《老笠》不是银河映像出品，和杜琪峰没有关系。

但冲着林雪，楼主决定看了。

此外，这个名字，不得不说，也很加分。

【一部爽片】老笠，在粤语里，就是抢劫的意思。

这部片子，如果一句话概括，就是一桩发生在夜晚某家便利店的劫案。

恩，楼主第一联想到的，就是之前大陆的某部相类似电影，《夜店》。

但好在，这是部港片。

纯港片。

全程粤语。

不管投资大不大，讲好一个好故事才是影片好不好看的核心。

《老笠》显然基本做到了。

便利店里的抢劫案，故事怎么写？

--别动，抢劫，啊呀，钱没了。

--这样的故事，没人看。

--别动，抢劫。

啊呀，反抗。

你丫敢反抗，我捅。

死人了。

--这样的故事，也没人看。

再多发展下，多线并入，命运交错，因果循环，插科打诨。

最后在一声“抢劫”中，集中爆发。

这是好故事。

也有了范本，比如前不久刚上映的《火锅英雄》但《老笠》，给了更多的惊喜。

一间便利店，九，十来号人。

你觉得逻辑不通，智商下线。

我枪枪爆头，就是要一个爽。

对，这部影片，最让我满意的，就是无废话。

我觉得你该死，那你就死吧。

不像某些片子，反派抓住男主，就开启了演讲模式。

滔滔不绝，潜台词就是，怎么还没人来救他，我都他妈快没词了。

要不就是明明抓住了，手上有枪，但就是不射。

转头对一个明显二百五的弱鸡小弟说，你来搞定他。

然后带着大队人马离开。

结果小弟不出所料就被男主干趴下。

这么明显的放水，有悖常理啊。

但《老笠》不是。

谁有枪，谁是老大。

然后不废话，就是开枪。

不打腿，不打手，枪枪爆头。

有种昆汀·塔伦蒂诺的即视感。

一块三明治引发的血案这个故事的起因，是一块三明治。

一块被废柴男主偷吃过得三明治。

被流浪汉老嘢买去。

然后发现三明治被啃过。

想换。

经理当然知道这肯定是废柴男主干的好事。

但对面的客户只是个流浪汉，而且是个上了年纪的流浪汉。

我不鸟你你能把我怎滴？

老嘢没多纠缠，欲借剪刀一用，经理也不肯，“想用，自己买。

”于是老嘢买了一把剪刀。

并说了一个故事，大致情节就是自己是个劫匪，年轻时抢劫了一个金铺，但那个金铺里卖的全是假货。

于是自己杀光了金铺里所有的人。

经理不以为然。

老嘢买完剪刀，用经理的剪刀剪开了自己买的剪刀上的绑绳。

然后说了一句，“你刚才的话，就如同这剪刀，剪开了我的底线。

”话音落，剪刀起，一剪刀插进经理的大动脉下方。

好个干脆利落。

“现在开始抢劫！

”恩，你不给我换三明治，我就抢你。

就这么简单。

再之后，无论是深沟美女Anita的不吃花生所以不买花生味套套，（原谅楼主这段竟然秒懂）还是大亨制服老嘢后，抓起一包爆炸糖塞给Anita当众来的少儿不宜秀。

（这段不能详细说，直接上图吧）

竟然都只是过场。

正当楼主以为这部片子原来从B级变成了3级时，大亨突然，直接被击飞了。

很难想象，点三八的冲击力，能这么大。

最开始进店借厕所的阿仁站了出来。

“其实我是个警察”正义警探临危不惧勇救人质的戏码还没演几分钟，马上又是个反转。

增援而来的警察发现阿仁的配枪，是昨天遇袭警察被抢走的枪。

还没来得及说句“WTF”，阿仁就啪啪啪，解决掉了三个增援的警察。

恩，大家没看错。

啪啪啪的中间，有很长的停顿。

体力活，要休息，不是吗？

其实是因为，最后一个警察在和阿仁对峙时，有小孩进店想兑换礼品。

所以中场休息。

插曲之后，众人回原位，继续对峙。

阿仁提议，等秒针到12点，大家一起行动。

然后，秒针还没到12，阿仁一枪把最后一个警察给轰趴下了。

“Sorry，我偷跑了”犯规犯的如此理直气壮。

阿仁就这样控场了吗？

有人不答应。

炸弹魔拼命拍着卷帘门，狼狈的登场了。

炸弹魔的出场，很low。

但退场，很炫。

阿仁又要拉肚子，所以把枪交给炸弹魔，自己去厕所方便。

炸弹魔拒绝了众人要趁机逃走的建议。

锁上了门，然后启动了定时炸弹。

不要钱，不谈判。

炸弹魔立刻爆了自己的头。

你行你先走。

拆弹那段，我就省略了。

就是这么懒。

店员美图和男友的相爱相杀，我也不说了。

直接上图比较爽快。

最后在老嘢的全场KO，以及和废柴男主的PK下，我差点以为看的是《无人生还》。

可在炸弹爆炸后，导演揭露了真相。

原来我看的，还是《老笠》。

【最后的手抄本】最后，让我手打一段老嘢和废柴男主的对话来收尾。

老嘢：我觉得你不太明白，我尝试解释给你听。

老嘢：从你有记忆开始，哪一个最有名？

明星男主：刘华啊。

老嘢：现在呢？

男主：也是刘华。

老嘢：在你是小孩的时候，大家是怎么称呼刘华的？

男主：华仔老嘢：现在的小孩又怎样称呼华仔呢？

男主：也是华仔老嘢：华仔仍然是华仔，直到现在的电影里面，他仍然是一位很帅气的男主角！

老嘢：而你，已经由小孩变成了大叔！

老嘢：这个社会好像娱乐圈，在第一线的人，几十年也是在第一线。

老嘢：而在第三四线的特约演员，什么时候才能上位？

看树大招风评论时被安利了一下，果然没有上当，虽然开始后的半小时一直以为是夜店那型的，然而反转之多之快让人猝不及防，被惊吓之余又大呼过瘾，这才是港片应有的水准，一如大家都拿来归类的打擂台、僵尸，这个港片最差的时代，因为众所周知的原因，闪光的绝不会是主流的大片，反而类型片还有个角落喘口气，给踏踏实实拍戏和演戏的那些人一个机会。

从头至尾你看不到这个青年有任何质的改变，一群loser组成的“无常索命”似乎只是为了凸出他的卑微与无能。

在这个只有舞台大小的便利店里有视财如命的老板，妄想成瘾的警察，好色成性的大佬，外强中干的医生，内心脆弱的姑娘，郁郁寡欢的老者等形形色色的人。

这些香港社会极为典型的职业形象恰如其分的出现在每个环节中，也就此在杀人权的置换中爆发应有的情绪。

很多时候你会觉得他们的行径极为诡异，甚至不可理喻，当知道他们只是阴间的厉鬼之后，也就不难理解这种在现实生活中压抑的情感为什么在这样一个不恰当的时间迸发。

而那个青年似乎就是每个人沮丧情绪的集合体，当每个人在他面前一一倒下的时候，也就宣告他对这个社会的憎恶达到了一个小高潮，以至于最后他宁愿用死亡换取仅存的尊严。

一声巨响，灰飞烟灭，炸掉的却只有他对这个社会最后的情绪。

当一群鬼魂看着这个躯体的时候，没有人愿意接受它，因为这个时候再也看不到这个人对于社会的希望或者抱怨了。

即使青年最后回到了自己的躯壳，但我看到的却是一个再也看不到希望的未来！

这部电影带给我一种几乎嘲笑一切的悲凉，哪有什么最后的重燃希望，只不过是无人问津的自我毁灭······

如果一个社会里的年轻人没有办法在这个社会里凭自己的本事混出头，获得权力和地位，那这个社会不是一个好社会。

香港岛已经充斥着太多的有钱人，留给年轻人的机会太少，剧中的废青主角，从影片中可以看出他是个好青年，拆炸弹，保护美图，但他一事无成，好在他还有时间。

全片弥漫着心灰意冷的绝望气息，住在笼子一般房子里的废青，在结婚当天发现丈夫是gay于是跳楼的女孩，被大亨胁迫用跳跳糖口交的大胸女还有杀伐决断，冷酷残暴的有钱人在一家超市相遇，荒诞不经，人生百态。

电影打四星，三星都给欲罢不能的剧情，一星给灯光和音乐。

男主对目前的生活和自己基本上就是很不满，无聊的他在一个神秘的街道上遇到了一家神秘便利店，被录用后，男主在进入便利店的一刹那就上了一群鬼的圈套，这群鬼就是找替身的，男主被这些鬼引导后魂魄出身，生死就在一瞬间，但男主在这一系列的圈套中，展示了自己有价值的一面，这些鬼嫌弃他，不愿上他身，他最后自己上身复活，重新开始人生。

香港电影最吸引我的地方，除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战，便是这一股脱胎而来的鬼马气质。

喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石，同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑：从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂，每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。

“九七”前后，香港经济遭遇低迷，喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势，这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳：看似慵懒荒诞的故事皮相，却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光，“买凶”是江湖戏说，“拍人”是自述往事，这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物，正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。

《老笠》在广东话中意为“打劫”，全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。

是夜，小人物进入便利店，与店员妹露水情缘，未料先是恶老板遭流浪汉报复，继而有性感女郎被黑帮大亨施暴；忽然便装警察挺身而出扭转局势，却在增援赶到时再酿枪战；不速之客带入背包炸弹，笑面老板突现人伦惨剧；流浪汉掌枪血洗便利店，小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。

一夜一店，混世乱象，角色个个如抽丝般揭露，故事种种似过山车反转，剧本本身便很有力度。

电影以“废青”小人物的幻想作开篇，画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市；切入现实生活以后，不仅画面空间变得逼仄不堪，这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主，属于弱对比的低短调配色，营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质，最大化了主人公身为小人物的个性特征：潦倒而孤独、自私且冷漠。

他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟，从街边随手捡起一只打火机，点燃火光的同时画面变成黑白色调，吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高，似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身；主人公吐出一口烟雾，镜头里徐徐缥缈万物蒸腾，潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。

这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次：当主人公四人围坐在便利店中抽烟，一股烟雾笼罩住吊灯，画面明度越来越暗，变为暗黄色调，此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机，点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩，除了在视觉上重复诡异迷幻的效果，同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。

红色画面象征鲜血和死亡，灯光暗下预示剧情转变，舞台聚光凸显人物矛盾，导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势，几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影：随着夜晚的深入，俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色，正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多，暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。

当主人公步入便利店，手持长镜头跟拍他鱼贯而入，外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代，密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋，甚至墙壁上的复古海报，游戏机的音画效果，都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。

刻意搭建的社会场所，舞台风格的呈现形式，却是寻常人间的哀乐聚散。

贯穿香港喜剧电影的两条经典理论，是“戏仿”与“狂欢”。

《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段，人物群戏也常常好像被置入按键，可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。

以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀，这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。

为主人公设局的八具鬼魂，无论自尽、他杀或意外，无论年纪性别或地位，终究是难逃现代社会的无尽压抑，到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。

他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身，也是在为生前的种种再入炼狱，于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。

杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂，他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。

故事中只感觉不甚荒诞，抽身事外却有悲凉入骨。

“ 属狗的人，如果今年可以逢凶化吉，来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗，我想今晚应该只有一个人可以离开这里”，个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词，已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。

年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱，出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命，他问便利店老板“你说这个人是不是傻”，个中滋味早已了然于心；眼前这个“废青”的青年，可能终身难逃平庸的宿命，但他依然在这鬼怪迷局中步步走来，说“宁愿痛都比没感觉好”。

最终谁也没有“老笠”到谁，只有这个“废青”舍弃了从前的自己。

《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜，以平静安逸的环海摩登为结局。

这部cult风格的黑色幽默电影，喜有余而哀亦足，场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。

一夜或许可以改变一个人，却终无法改变人所处的这个世界，它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。

但太阳也终究会升起，明天如约要来临，是否还要继续“废青”下去，便全靠自己的选择罢。

许多年了，香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。

谁都不是那个谁了，曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣，只能怀旧，怀旧。

眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘，自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。

幸好大陆人嘴不刁，送盒饭也能送成暴发户。

可是过不了多久大陆人就会发现一个事实，香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致，原来是被某种神秘的力量指定了配方。

没去过香港，却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。

有时候我会想：我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞，它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去，把我们变成一群无知无明的困兽。

《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片，把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。

深深的颓丧、迷茫、绝望，深深的愤怒、呐喊、反抗。

漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小，地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。

题材颇似《夜店》，内容和意义却超过《夜店》很多。

我们不是香港人，我们体会不到香港人的绝望，我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据：人与人之间从来不是平等的契约关系，而一定是主从关系。

我养你，你就一定要卑躬屈膝；你养我，我就一定要感恩戴德。

人与人始终不能处在平等的位置上，以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马，在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。

理解了这一点，或许才能明白为什么会有“*中”。

这事改变不了什么，本质上就是绝望。

《老笠》的结局是一次超现实主义的重生，却不是新生，唯一的改变是死加固了对生的信仰，尽管这个生仍旧是死前的生。

如同过年，除夕对旧年期期艾艾，初一对新年喜笑颜开，浑然不觉新年就是旧年的反复。

不管怎样，你只能活下去。

今日，刚满三十二岁的我，看这部讲述三十二岁主角的电影，说着三十二岁的李小龙，当然本片与李小龙无关，只关于三十二还依然失败的我们。

如果不是最后的结局，略有点意外且不好接受，它必然是我收藏的一部佳作。

是一部能让我数年都不会忘记的佳作，如前几年的《低俗喜剧》那般。

整个剧情的发展，是你跟本就想像不到的，不单是用大尺度、cult片来形容。

如此荒诞的剧情设定，让人脑洞大开。

每个人、每个演员、每一段故事，每一个衔接以及导演某种变态的美感，是这几年港片里所没能看到的。

而且这片里边还包含了很多东西，一下子我却不知道如何去形容，这正是我不专业的地方。

比如说后边说华仔那段，有意思。

前边笑点还不少。

其中一个女主角的胸太猛了，真的怀疑是假的。

有些台词也超赞二十年后，华仔还是华仔，而你已经从小朋友变叔叔了。

辣就好了，辣就是痛，痛就是死不了，我们做人，宁愿痛，都比没感觉好。

理想分是8分，看总评分太低了，有些垃圾故意评1分，所以给个9的高分拉回来。

另外，这确实有点像《夜店》……怀念当年的《夜店》啊，很多好片都是被埋没的。