阿黛尔的生活

Adele首次邂逅Emma之后，在半梦半醒的自慰中，做了一场关于Emma的春梦。

这一段拍摄，是一种带有强烈情绪的欣赏，镜头仿佛就是一双眼睛，此时Adele是明显在“被观看”的。

这也为后续真正的性爱场景出现，奠定了一个“被看见”的男性凝视基调。

所谓男性凝视，是指一种具有力量的，监视性的看见，它背后隐含的是性别权力。

同时，这种看见，是将女性的身体物化成可被欣赏的，符号化的存在，这样才可以肆无忌惮地，将其当做艺术品一样进行观赏。

在这场戏中，观众每一次看到的都是Adele身体的一个局部。

从某种意义上说，电影本身就是一种窥视的艺术。

此处对Adele身体的偷窥，将原本完整的人物形象，变成了割裂的身体局部，从而形成了物化。

Adele与Emma确定关系之后，两个人有了第一次性爱。

这是一场令人“震撼”的性爱场景，运用了极度夸张的姿态，与超乎想象的时长。

两位主角花样繁多地变化姿势，引用《<阿黛尔的生活》>—超越性别与性》中所说，导演“Trying to push the boundaries of empathy, to communicate physical rapture by visual means, he bumps into the limits of the medium and lapses into voyeurism, turning erotic sensation into a spectacle of flesh.”。

通过这场近乎癫狂的性爱，让人感受到两个女人对生命与爱的热忱，对彼此身体的渴求和需索。

故此这一段戏在戏剧功效上，具有必然性。

然而遗憾的是，具体处理中，影片在此处的表现过犹不及，似乎与导演原本意图背道而驰了。

然而这种视觉震撼对于作为女性观众的我来说，是非常不舒适的。

在这场性爱场景中，欲的成分远大于爱，女性自然有权利追求单纯性上的愉悦。

但对于两个在情感上互相吸引的互相恋慕的女人身上，按照方法来讲是不符合女同性恋者，或者说是女性对性的预期和习惯的。

在这一场戏中，导演甚至没有给两位主角任何亲吻或者眼神交流的镜头，将所有的拍摄重点放在了一个人对另一个人身体乃至器官的探索。

大量的器官特写，以及不停变换的性爱手法，都让观众渐渐忘记了“她们是谁”。

女人的性爱往往多少是与情感相关联的，尤其是两人初次发生关系是，那种女人相互之间的挑逗、羞赧，情感上的呼应，在片中一概没有，只有激烈到近乎蛮横的性。

女性意识觉醒的女性拒绝成为被动的物，也因此不可能将对方作为欲望发泄的客体而不与之产生感情上的高度共鸣与情感交流。

尽管这场戏我们看到的是两个女人肉体上的纠缠，但体现出的性爱逻辑，却是纯属于异性恋，甚至可以说是属于男性话语的，服从于男性凝视的。

影片写实的风格，到这里用于性爱这样的私密行为时，则难以洗脱色情的嫌疑。

它既没有像《色戒》一样，成为让观众理解二人感情进程的助推器，也没能诚实地告知观众，女同性恋者在性爱中的真实状态。

尤其当整段戏故意不采用任何配乐，现场实地收音，让这场夸张的性爱更显得脱离真实，流于情色。

而在两人感情成熟，逐渐趋于平等时，性爱场面又是怎么表现的呢？

导演安排了一场性爱中的角力，来展现两人感情中的博弈。

这是一个非常巧妙的设置，对于剧情推动，及观众对人物关系的理解都有着不可忽视的作用。

然而，这场举足轻重的性爱场景，却采用了一种完全失真的性爱方式——scissors。

这个方式仅仅因为其强烈的视觉冲击，谋和了男性对于女同性爱的想象。

影片做了大量切合女性主义的铺垫，包括Adele最喜欢的小说《La Vie de Marianne》，同学们在课堂上关于女性的讨论，以及Adele与Emma参与同志游行，Emma与朋友对艺术作品中女性身体的争论，等等。

无不体现在影片背景设置上的用心，然而偏偏在这里选择这样一种失真且不恰当的方式，恰恰展现了一种男性视角下的猎奇心态。

此外，本场戏中不再将重点放在两人互相对对方做什么上，而是将镜头对准女演员的脸，用几乎占据荧幕的超大特写，向观众展示女演员呻吟中的面部表情反应，这些反应同样是可以出现在男女性爱中的，甚至截取的身体部位是有极大的想象空间，让男性观众产生代入和遐想的。

到两人的感情逐渐稳定，虽然矛盾也逐渐开始显现，但两人的感情开始趋于吻合。

在这一次性爱中，两人第一次有了耳鬓厮磨，和大量的亲吻，此时两人之间能够让人感受到的的情感呼应，是强于一场近乎疯狂的性爱的。

但是在性爱结束之后，此处又有一个非常细致的，从脚到身体的，对Adele身体的缓慢推进。

与此前的审视场景相同，只不过这一次的审视，终于用了主角。

观众实际上是借Emma的POV，去欣赏着Adele的身体。

Emma一边欣赏Adele的身体，一边拿出画笔开始作画。

这个场面，很难不让人联想到《Titanic》的经典场面，Jack对Rose富有女性魅力的捕捉。

导演在此将经典的男性凝视，粗暴转变成了女性视角。

表面上，似乎可以看做是女性对自我身体的热忱，实际上，则带有女性自我物化的嫌疑。

此时两人的感情已经到了非常温存的阶段， Emma对于Adele的感情，不应该，也不可能只是流于对其身体的赞美。

Adele的身体不是因为两人感情越发深厚才变美的，从一开始，导演就已经不厌其烦告诉大家，这幅青春的胴体有多美妙。

而Emma偏偏要在此时，才开始审视这幅躯体，明显只是对男性凝视的一种生硬转化。

Adele在此处的姿势是将双腿完全大张开面对代表Emma双眼的摄像机。

这当中女性情色消费的含量不言而喻。

换个角度，对比男同性恋电影来讲，男同性恋电影中会不会如此毫不顾忌地展示男性生殖器？

或者以接近真实表演让一个男演员对另一个男演员进行口交性爱呢？

答案昭然若揭。

从anti-pornography feminist的角度来讲，一切情色制品都是消费女性的，这一点我并不赞成，事实上女性同样具有消费色情制品的权利。

但就本片而言，当它的主旨是想表达女同性恋者之间的爱情时，如此大篇幅的性爱描写，不得不说是带有了消费色彩的。

然而吊诡之处在于，本片导演Abdellatif Kechiche就其以往作品而言，是一个擅长拍女人，或者说是愿意对女人用一种善意的眼光进行耐心理解和解读的。

在本片中，他也竭力展示了女性欲望，试图充分描绘女同性性行为和女人间互相的强烈需求的，这在同类作品中其实已经做得很好了。

可是尽管如此，影片还是不可避免地掺杂了如此多的男性凝视与女性消费的成分。

正如导演自己在影片中，一段借角色之口吐露的台词，恰巧也是本文想要讨论的核心。

“不管怎样去歌颂、怎样去描摹，男性创作者始终表现的，是自己看到的，想象的，甚至臆想的女性，来证明自己看到过，了解过。

”导演在此也流露出了自己的困境与惶惑，不过，能够如此透彻地道出这一点，让我觉得这部电影尽管带有一定程度不可避免的男性凝视，却决不是一部anti-feminism的电影。

甚至可以说，它是一次男性试图了解女性非常勇敢和大胆的尝试。

然而环顾所有男性导演拍摄的女同志电影，避免男性凝视是很难去操作的一件事，尤其在大量的性爱场景，更让猎奇与猎艳，成为传统女同志电影不可逃脱的宿命。

电影天生的男性凝视色彩，与用电影这一手段诠释女性，这中间难以调和的矛盾，诚然是一个持续需要去寻找解决方式的难点，不是Abdellatif Kechiche一己之力可以解决的。

然而去年，作为个例，《燃烧少女的画像》做到了，或许将来女性导演在性别诠释方面的优势将益发突显。

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

虽然大多报道都以“女同”“大尺度”吸引人眼球，但《阿黛尔的生活》其实沉静讲述了一个青春期女性自我觉醒和探索生活的故事： 15岁的北非裔女孩阿黛尔有一个帅气的同学男友托马斯，某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女画家艾玛，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。

而当阿黛尔忐忑不安地走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她了。

和艾玛的交往让阿黛尔的青春期变得复杂起来。

影片用琐碎的生活和话痨式的对白深入展现了一个青春期女孩性向认同、陷入爱情又走向独立的过程，同时也是一场告别初恋，从女孩到女人的成长心路历程。

影片没有片头和片尾字幕，也没有配乐，柯西胥以大量特写捕捉主角的脸庞，并在大量手持摄影机拍摄的细碎镜头和长镜头之间切换，融合了新现实主义和新浪潮的风格，给人一种浑然天成的观影感受。

-1°，23：45，从戏院走出，平日喧闹的DC一个人都没有，身后陆陆续续走出的观众没有一个不夸赞这部片子。

观影的有同志，又直人，有大妈，也有我这样没什么文化的学生。

我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院，然后消失在夜幕里的。

然后DC的街头又重归寂静。

我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。

嗯，这是一部真正的爱情故事。

它不是一个缩影，不是一段剪影，它是一个真正的爱情故事。

1. 蓝色美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是，嗯这是部法国片，Bleu de France。

所以，比起片子里最大的噱头，性。

片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。

注意到阿黛尔的衣服么？

阿黛尔喜欢蓝色。

她大部分的衣服都是蓝色的，真的在cafe见到Emma（高中时的谎话一语成谶了吧）时的蓝上衣，Emma画展的蓝色镂空连衣裙，每一件都很蓝。

每一件都很美。

自己的被子枕套是蓝的，与Emma同居时的被子枕套是蓝的。

挚爱也是蓝的。

但，到最后这样的蓝，不蓝了。

镜头一转，在床上给了阿黛尔十四分的蓝发少女，变成了，不，我觉得是变回了，金发的画家。

金发的画家从蓝色的光里走进cafe。

阿黛尔点的是White Wine，画家要的是Espresso或者是Macchiato。

我知道阿黛尔心情很复杂，只有酒让人勇敢。

嗯，我当时想的是陈奕迅的《好久不见》，当听到阿黛尔无聊沉闷近乎自虐的寒暄。

一个喝酒的人哪里会能满足于只一句“好久不见。

”至始至终这部片子我都不知道Emma究竟知道了多少，想了多少，最后原谅了多少，但我能理解她，我很能理解她。

“You didn't forgive me?” "I did. I have infinite tenderness, for you, and always will.”. ......But, I can't."我一直在想，为什么Emma低头沉默的啜泣着，半晌憋出的是一句，“I can't.”仅仅是因为背叛么？

不，Emma何尝不知道这种背叛是必然。

连戏外的观众都已经看到她们的爱情早就死在阶级的沟壑里，孤独会填补爱情退场后阿黛尔心里所有的缝隙。

Emma的头发已经不蓝了，也不会再蓝了。

属于阿黛尔的，唯一的能与Emma连接的事物，已经消失了。

我想Emma其实已经原谅了阿黛尔。

其实事过境迁，Emma并不会太在乎阿黛尔下意识的背叛。

因为背叛只是结果，并不是原因。

她们需要一个引线来结束这样一段彼此煎熬的关系。

我很庆幸，Emma沉默却无比痛苦的啜泣半晌说出的是一句，“I can't.” 这世界上太多人沉溺在荷尔蒙短暂的愉悦里，忘却了幸福是全身心不妥协一分一毫的相互促进与交融。

我明白金发的少女从蓝色的光里走向你的世界，也会从蓝色的光里走回她的世界。

2.性纯属个人偏见。

我一直觉得发生性 关系和做 爱是两个完全不同的概念。

在阿黛尔的生活里，她第一段性 关系拍的相当有趣。

（最重要的是我真是很怀疑演员是不是真枪实干上的啊。

这为艺术献身的精神太值得钦佩了）嗯，说回阿黛尔的硬核摇滚小男生。

不不，还是再往前一点说回开场的，马里沃的《玛丽安娜的生活》。

这个沉闷的读书场景，最让我惦记的是老师问，为什么玛丽安娜与男主角分别后心里一直怅然若失？

当时，有一个男同学回答，是因为后悔。

因为玛丽安娜后悔自己没有和恋慕之人说话。

这绝对是导演私自夹带的私活没错。

所以当帅气不怎么喜欢读书，但是很深情的硬核小男生一出现，我几乎是下意识就估摸到了阿黛尔和他的发展。

你可以说阿黛尔很贪心也可以说她是很迷茫。

但她不过是个普通的高中女生。

嗯，怎么说。

就好像你的生活里，突然有一个迷人的小王子喜欢你，你的朋友都各种鼓励，然后也不知道是碍于面子还是碍于一种“因为他挺好的，所以试试吧。

”的心态，然后就迷迷糊糊和这个人开始莫名其妙的发展。

“我们宁愿做，也不愿错过。

” 这句歌词用在这里最恰当不过了。

我宁愿相信阿黛尔在很多事情上看起来的盲目恰恰是因为她很勇敢。

即使那个蓝发女子已经在午夜梦回毫不客气霸占了她所有的性幻想，阿黛尔仍然愿意去面对那个小男生所代表的可能性。

即使作为观众，在这么不要脸的导演不要脸的在第一场性 爱就不要脸的全场全特写，我至始至终都没办法只是关注这场性 关系里的 性 本身。

阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯真心是一位好演员。

这场性 关系越激烈，我越是能感受到阿黛尔假装的呻 吟以及迷茫。

所以，当我们直接从结论跳回过程，很直接的，阿黛尔根本只是为了性而性。

阿黛尔急切的女 上位，一开头就是女 上位，马上让我笑出戏来。

嗯，起码对于我而言，女 上位更多是一种来自女方的占有。

而且结束后两人没有接吻。

一场没有接吻没有眼神没有交流的床 戏，根本就不用和后面任意一场做比较。

这简直就是一个披着荷尔蒙的笑料和槽点。

完事后，阿黛尔背对着他。

嗯，就只是背对着他。

很有趣吧。

性让两个人的距离更远了。

我猜，或许一方面阿黛尔没有办法拒绝这种被众人一致看好，反而根本没有余地说不的感情，另一方面，阿黛尔也在为她心里那份和玛丽安娜一样的怅然若失找寻答案。

只不过，阿黛尔通过性知道答案不在身后这个男人身上。

即使我不知道Emma是不是真的填补了阿黛尔心里的怅然若失，还是说她们之间的爱情更加不动声色却残忍极致的庖丁出阿黛尔心里那份被爱情激化的孤独与寂寞。

可笑吧。

我们口口声声称颂的爱情，反而在岁月做帮凶的前提下，一点一点萃取出了浓稠的孤独和寂寞。

而面对这样的孤独，我们总是苍白且无力的为鱼肉。

而什么又是刀俎呢？

2. 人生若只如初见但初遇总是美好的，特别是我们学生时代遇见的那个人。

这部片我必须承认到了Chap.2，我的心情相当的压抑，是那种哭不出来的压抑。

看得到导演为所有必然性的铺垫，甚至是演员的表情都有明确的暗示。

但是，还是有泪点的。

当阿黛尔魂不守舍得睡在那张与Emma第一次漫聊的长椅上。

树还是那颗参天大树，一树金黄。

椅子还是那张椅子。

风好像还是当日的风，温度似乎还是那个温度。

你好像才刚撕下那张素描，好像才刚张口闲扯萨特和他划时代意义的存在主义，好像才刚许诺一定会打电话过来。

但是，你也好像不会再回来了。

并不是因为这份失恋的魂不守舍唤起了我的共鸣。

我难过是因为我能感同身受那份苍白的无力。

人与人的距离，有的时候反而因为越接近而越遥远。

有些鸿沟是人与人之间与生俱来的。

我知道阿黛尔发现了她与Emma相处的无所适从，但我不知道阿黛尔是否意识到她与Emma之间越是亲近就越是明显的横沟。

但，在此之前，在精神交流，地位交流，嗯换句话说，在两人的社会性发生碰撞与摩擦之前，两个人的身体与心灵，是相互吸引的，是出于本能的。

这很美。

3. 暗涌这是林夕一首蛮悲伤的词。

但没有比“没理由相恋可以没有暗涌”这句话更能恰如其分的表达我对两人琢磨来琢磨去的赞赏了。

阿黛尔是个面瘫型少女，很少笑。

嗯我知道她大部分时间都是在吃货属性中度过的。

话说她失个恋边哭还要边吃个士力架就算了，导演还要特写她嘴里嚼的乱七八糟的残渣又是什么心态！

躺在草坪上，镜头就是阿黛尔的眼睛，它看向Emma雪白的脸颊，然后是手臂，手臂上闪烁金黄色的毛。

阳光扫过Emma蓝色柔软的短发。

作为观众，我简直要怀疑阿黛尔眼睛里自带美图秀秀了。

但阿黛尔笑了。

如果这时两人要献不献吻，是不是太对不起不等人的風花雪月呢？

在酒吧里莫名其妙的一番攀谈后Emma似乎不经意的问了一句，你在哪个学校读书？

在速写本上快速写下自己的号码，阿黛尔似乎若无其事的说一句，答应我你会打给我。

在人群间，两人命中注定看向彼此的一眼回眸。

这缺一小时一分钟一秒都无法澎湃的暗涌，让两人的第一次做 爱，精彩绝伦。

两人每一次的触碰都是刀锋破冰一般的豪爽，每一个眼神的交换都是地狱恶魔的淬火吟唱，每一次呻 吟都真实得抓住我的神经不放。

更不要提两人年轻又曲线姣好的身体那份富有节奏性的律动。

不要脸的导演又再一次不要脸的全景大特写了混蛋！

Emma紧紧伏在阿黛尔瘦弱又炙热的后背上，左手温柔的理顺阿黛尔四处飞散的乱发，右手放肆得在阿黛尔的身体里杀人放火。

后 入式与6 9式都是肌肤亲密相亲的姿势。

啧啧，可见一斑。

虽说这部接近三小时绳命的电影几乎是无尿点的，但看完这精彩绝伦，中立真实，不，甚至比现实更加激烈夸张令人憧憬不已的做 爱场景后，我还是去了一趟厕所。

跟我想的一样，一照镜子，妈 的一脸潮红。

三个钟头的电影，半个钟头无缝贴合的精彩床 戏，绝对是值回票价（虽然我也没花钱看…4. 鸿沟拖到最后一部分来讲人与人之间的马里亚纳海沟。

感觉如果不欢快一点， 气氛就会不行了呢的样子呐。

嗯，那好吧。

如果你问我这部片子要总结一个经验教训，那会是什么呢？

我仔细想了想，结论就是人蠢就该多读书。

阿黛尔看不上那个连《玛丽安娜的生活》都看不完的少年，吃个卷饼末了还要无心补刀人家一句“哦那书你还是别看了，有六百多页呢。

”但绳命是公平的，同志们。

阿黛尔看上的那个蓝发少女看的偏偏是她看不懂的萨特与存在主义，爱吃的是她鲜少吃着所以讨厌的蚌（我知道这很没有逻辑），赏的是她听都没听说过的表现主义画家埃贡·席勒，往来的都是一群艺术史与哲学的双料女！

博！

士！

（谁还要再黑女博士吗？

而阿黛尔呢？

身边是一群总是询问你有没有对那个男人张开双腿的朋友，抱着“要做艺术家就得先找个金龟婿”的父母，以及再到电影后半段阿黛尔完全放弃的文学，无一不显示着阿黛尔和Emma在出身，教育，见识，生活态度，自我找寻以及定位上的悬殊。

是的。

还是那个问题，我们假设灰姑娘和王子结婚了。

但是她们从此就真的能过上幸福生活了么？

Emma的初衷是好的。

她知道阿黛尔的那份格格不入，于是鼓励富有写作才能的阿黛尔尝试提起笔创作，亦或者是去做一做自己真正喜欢的事情。

毕竟爱情能让人感到幸福，但爱情并不是幸福的全部。

我想阿黛尔也并不是不知道自己不开心的源泉是因为自己的格格不入，或者说是因为自己自以为掩藏得很好的自卑。

但是啊，选上了做主角也不能放轻松啊，这部片子的女主是没有主角光环的。

作为观众，我想或许阿黛尔也不是不想改变，而是她根本就无力改变。

就好像你突然有一天在大街上撞到奥巴马，你第一反应不是想靠近要签名，或是问他什么时候完成革命任务关荣回乡，而是本能的背脊发凉想逃走一般。

阿黛尔面对的，是一个她在任何方面都完全没办法追赶上的枕边人。

所以，那个在她十八岁生日派对轻歌曼舞婀娜多姿的阿黛尔，会在Emma的派对上又一次露骨的展示她类似于发呆的迷茫眼神。

哪怕Emma的缪斯是她，她在Emma的世界，交际圈里的存在更像一个厨娘。

男人们的性 爱体验是不是相对于女人更局限？

画作中的女人们看向的是不是另一个世界？

这和阿黛尔有什么关系！

她们简直在用法语说着另一种外语，不，不仅是外语，还是外星语好吗？

所以当那个拍电影的小哥终于过来真诚的赞美阿黛尔做饭的才能（虽然只是一堆看的我恶心巴拉的意面），阿黛尔仿佛发现了救命稻草，不露声色的紧紧抓住。

那一晚，或许阿黛尔已经知道了自己的穷途末路，她乞求Emma亲吻她，对她再一次交付激情，好让她知道，起码，在身体上她没有离她的爱人也那么遥远。

穷途末路的性 关系，这样的概念总是与无法消磨的寂寞孤独成双结对出入在人们的生命里。

越是绝望，越是钻牛角尖，越是故作聪明的渴望用一些无谓的方法消除无法面对的绝望。

试图用肉体来解决精神矛盾，唉。

虽然我很想落井下石的说一句，看吧这就是放任自流的下场。

但是，我很难受。

阿黛尔很美。

她健美的身体，温暖的笑容，一头随意扎起的乱发，捉摸不透的神秘，小鹿一般迷茫的眼神，勇敢的性格，没有一个地方不触动着我心中最柔软的怜惜。

但无论我多爱惜她原本的样子，我还是不得不指出她最原始的样子就是导致她悲剧的罪魁祸首。

一个人不能永远的迷茫，不能永远逃避，不能永远放任自己与爱人间的格格不入，然后把头埋到沙子里。

我想或许爱一个人并不是要改变她原来的样子，而是努力让两个人之间维持相对平等的关系。

盲目的刻意维持一件事物所谓的原来的样子其实与刻意去雕琢它是一样的，人们总是要往更美好的地方走去，原地踏步只会拖垮无法向前进的关系。

更何况阿黛尔除了拥有对Emma坚定的爱之外，似乎至始至终的过着一种漫无目的的迷茫生活。

她是谁，她在干什么，她能干什么。

阿黛尔一概不知道，甚至从没有想过。

而这些恰好就是让Emma的生活富有活力与色彩的存在主义。

这场悲剧的另一个始作俑者当然是Emma。

Emma或许知道阿黛尔一直以来在关系里相对劣势的地位，但我觉得，她并不认为阿黛尔的迷茫，无知，以及出身环境等等是一个问题。

Emma或许只是认为阿黛尔只要再从新写作，然后干点别的喜欢的事情就可以再维持十七岁相逢时的有趣，然后两人就又能再一次幸福快乐的生活。

但不是这样的。

阿黛尔和Emma的问题发展到Emma察觉到了的时候，已经无法挽回病入膏肓了。

5.终于，Emma开了画展。

阿黛尔盛装打扮。

走进展览，看见熟悉的故人，寒暄，不再笑。

阿黛尔在寻找，又是不露声色面无表情的寻找。

她找寻她在Emma的生命里是否还残留着痕迹。

镜头天旋地转，阿黛尔端着酒慌乱的四处乱跑。

终于在Emma现任爱人的指引下，才发现原来那副以自己为缪斯而创作的画。

镜头定格在那副画前，拉远。

只见那副画前，Emma左手勾着她的现任，两人毫不在意的耳鬓厮磨轻声笑语。

就在那副画前。

如果硬是说阿黛尔背叛有错。

那么或许，若无其事真的是最狠的报复。

嗯，或许综上所述，这就是为什么我觉得阿黛尔的生活（章一章二）是一部真正的爱情故事了吧。

回来前就在想，这片子不得个金棕榈金熊真的比较对不起观众导演演员，以及文艺片独有的糟糕上座率。

回家一查顿时放心多了。

特别说明：我写评论时，常常走偏，所以写到最后就完全自己生发出很多脱离电影本身的解读。

然后还自圆其说。

比如。

事实上，导演本身根本没有故意把阿黛尔拍成寻常人吧。

终于看了传说中的阿黛尔。

和传说中的不一样。

没有想象中那么爱。

依然觉得值得看。

离开影院时我不是什么也没得到。

我不喜欢豆瓣上的评论。

所以我自己写。

同性恋的生活，阿黛尔的生活，寻常人的生活阿黛尔的生活，应该是我看过的最名副其实的影片了。

整个片子讲的就是这个名为阿黛尔的法国女孩的生活，实打实的生活，事无巨细。

她的生活她的性格都极其普通，这就是一个寻常人的生活，并不戏剧化，这是影片一大特色。

非常接近纪录片的风格。

演员化妆极少，镜头也极少诗意的美化。

影片最吓人的地方是：几乎全是近景特写（对电影术语不了解，大家意会）。

也因而令人感到一种漫无边际的寂寞并非因为她比别人内向，她的一切都非常中庸和普通，只是影片对她的社交生活很少描述，大多数时候只是看到她的一张脸，影片是挖出了她的独处瞬间，那些生活夹缝中的孤独，切实的孤独。

所以电影很私人，主题也很难讲是同性恋。

她的生活并没有因为同性这件事有什么改变，性格也没有，对同性爱的发现对她产生的震撼或矛盾或恐惧都是相当“普通”的，影片对此非常节制（也很难想象在现在的法国社会，一个年轻女孩会有多震撼。

）没有对同性恋的社会性描述和评论（只是一个很短的打架略有涉及），对同性恋这件事没有政治性表态。

阿黛尔的生活实在是太写实了，或许我没有撕心裂肺爱的原因，（影片唯一的戏剧性，唯一的“电影性”“诗意”和浪漫主义就是那抹蓝色了）。

如同身边任何一个朋友絮叨的生活。

听说原著叫最温暖的蓝，感觉原著的主题应该是爱情吧。

但影片却只有生活，偶尔阳光中两个相爱亲吻的侧影也完全淹没在生活细节中，性也淹没其中。

看之前，不知从哪里看到说大部分都是做爱，所以抱着A片的期待和恐惧进的影院。

但其实性爱场景（加起来有二十分钟？

）和3小时的电影是成健康比例的，尺度相当于色戒，但风格不同，没有色戒那么诗意的美化，没有夸张，就是写实。

感觉就是偷窥一个普通人家的卧房。

（不过确实有些难度动作）。

说回主题，从很多角度看，阿黛尔的生活和《记忆望着我》是一回事，但两者本身却又存在着一个巨大的不同：阿黛尔还原了一个充满传奇潜质的故事的生活原貌。

而《记忆望着我》是再现了生活原貌。

在《阿黛尔的生活》这部电影背后存在着一个巨大的话题资源：同性恋。

在阿黛尔中我个人感受到的是生活中细碎的平凡无奈，普通人的缺乏态度。

导演似乎只是想描述这么一个寻常人的生活常态，但为什么偏偏去触及“同性恋”这一“敏感”话题？

同性恋，作为少数派，边缘群体，一旦出现往往占据人们的思维中心。

导演选择了同性恋题材，却刻意剔除了这个题材本身带有的强烈色彩，占据着这个资源却偏偏不去开发，顾左右而言他，这或许就是隐藏在电影温吞水的节奏之后导演最为尖锐的态度：生活的平淡庸常，繁琐无奈，人性的敏锐和软弱，这些共性是淹没一切的，不论你是否“特别”和少数。

或者说，她有女朋友，可她和你一样平凡普通，她如此平凡普通，但她还是会爱上一个女人。

同性恋和异性恋或许确实存在着感性方式的差异，但他们的本质却是一样的。

阿黛尔爱情的失败，是任何一个爱情的失败，它和恐同无关。

这份爱情的琐碎完全不带有女女性爱的乌托邦幻想。

忽略同性恋，忘掉你是同性恋，或许是最为自然而健康的同性恋态度，就好比 同性恋这个词存在本身就是一个巨大的恐同症状。

我们有理由相信这是导演的刻意选择, 仔细看这个故事的主角：阿黛尔和艾玛--她是个艺术家，她是个小学老师，她的头发染成蓝色，她的头发满街都是，她特立独行，她随大流，她激烈，她温吞，如果要选择拍电影，是人都会选择艾玛，她的性格更为鲜明和激烈。

而导演却选择了阿黛尔这么一个典型的配角性格，把镜头径直伸到了她的面前。

她不是你想象中的同性恋：不比你漂亮（她好看得真普通），不比你有艺术细胞（一个小学老师），不比你更像男人（极其平常的衣着打扮），不比你保守（寂寞时也去一夜情）也不比你开放（没法潇洒地说我只有性没有爱）， 不比你有勇气（连纽约都没去），我想，获得大奖的并不是影片的什么拍摄技巧，什么风格，什么社会思考，而恰是导演的这份态度：阿黛尔的生活是同性恋的生活也是我们每个人的生活。

导演给了异性恋一记耳光：同性恋不一定 古怪也不一定特立独行，也给了同性恋一记耳光：你们的爱情也没有更为纯粹和伟大。

没有伟大爱情的胜利。

没什么稀奇，没什么赞歌，也没什么悲剧。

不知觉的开始，不知觉的结束。

孤独地行走。

海里的阿黛尔将自己包裹在蓝色之中。

我觉得这隐喻了她的生活状态。

蓝色是温暖的安全的，漂浮的状态是迷茫的未知的，漂在生活之上慢慢地等着，似乎在等待答案出现的时刻，却又不知道答案是什么。

《阿黛尔的生活》最受关注的原因是它的同志内容，但它并不是一部同志题材的电影，并不注目于同志电影常有的社会禁忌（只一个小片段）和自我认同的议题。

阿黛尔和艾玛的分手，根本原因不在于阶级差异，虽然艾玛的家庭和朋友圈都是高知艺术家，阿黛尔的家人则是更关心生计的小市民，但成长环境的不同并不必然带来认知水平的分歧，个体才是根本原因。

阿黛尔充满本能，本能地吃，本能地爱，大量特写凸显出她极具生活化的细节，甚至近得仿佛就在观众身边发生。

食色性也，这样“吃货”的阿黛尔自然是欲望满溢。

初见艾玛当晚阿黛尔就发了春梦，为了确定自己，主动和追她的男同学上床，然后将其变成炮灰。

les酒吧的相遇，阿黛尔惊讶地游走于黝黑的洞窟，身边都是诡异的女同志（她似乎有点恐惧并觉得自己不应该和她们一样），只有艾玛的蓝发带来了安慰与安全（艾玛才是她想要的模样——或许也是女同志该是的样子）。

艾玛自然也注意到在楼下彷徨的阿黛尔，阿黛尔的模样在艺术精致的艾玛眼里或许充满了可爱自然的野性，也深深勾动起她的艺术灵感。

可以看到最开始艾玛对阿黛尔兴趣浓厚。

酒吧里是艾玛先搭讪的阿黛尔，然后主动来学校找她，主动约会并给她画像（她说自己不经常画）。

电影用很多细节讲述她们之间的差异，酒吧初遇时，两人讨论艺术，艾玛说得头头是道，历数各艺术派别，阿黛尔却只知道毕加索（而且似乎只是这个名字）。

阿黛尔其实不知道自己最喜欢什么。

喜欢阅读不过是和老师有关（也不喜欢过度分析文本），喜欢电影也说不上特喜欢谁，斯科塞斯库布里克或许还行。

阿黛尔的状态始终是茫茫然无所知的，和相当明确自己的艾玛截然相反。

公园约会时，艾玛随口引用了萨特，阿黛尔尴尬说自己不懂，问艾玛知道他的剧作《肮脏的手》吗？

艾玛眉飞色舞说自己爱极了，然后滔滔不绝地谈论《存在主义是一种人道主义》并推荐阿黛尔读，阿黛尔只无聊地拨弄头发说这对我就像先有鸡还是先有蛋一样，萨特或许和鲍勃·马利一样吧（艾玛掠过一丝尴尬）。

公园野餐也凸显出两人的差异，阿黛尔什么都吃唯独不吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

艾玛家却十分喜爱，到艾玛家时，艾玛还教阿黛尔吃牡蛎，看来阿黛尔也津津有味（我总想到TTV里对牡蛎的隐喻）。

两人同居工作后分歧更加明显。

阿黛尔完全无法融入艾玛的朋友圈，对艾玛的艺术也不关心，甚至忘记艾玛告诉过她的艺术家，只能做家政妇的角色并越来越孤独。

艾玛劝她写作，阿黛尔说自己只写日记不想暴露自己。

艾玛说不想暴露就创作吧，阿黛尔表示有艾玛就够了。

艾玛事业遇到困难，阿黛尔却无法安慰她只能说“我和同事也经常吵架”。

阿黛尔想做爱，艾玛无聊地说自己身体不方便（多半是撒谎）。

在床上最亲近的时刻却毫无共同话题，两人的心理距离之大可见一斑。

艾玛忙于工作冷落阿黛尔（但阿黛尔又能和她说什么呢），枕边人却无法安慰支持自己，这样的孤独对艾玛来说想必更加剧烈。

阿黛尔因为孤独而出轨，艾玛暴怒将她赶出家门。

我甚至觉得这个时刻来得太晚，两人能维持这么久已是奇迹。

三年后阿黛尔受邀参观艾玛的画展，这应该是艾玛最成功的时刻，但我看到阿黛尔还是三年前的茫然，没有真正关心艾玛的艺术，无聊地乱走，没法加入其他人的谈话（Lise则女主人似的与来宾周旋），在Lise的指点下才发现画上的自己。

想到两人在一起时到处挂满了艾玛画的她，不禁觉得如果阿黛尔能够懂这些画，该多懂多少艾玛。

艾玛前后三次说过阿黛尔funny，第一次是公园约会，第二次是野餐，阿黛尔说自己什么都吃，艾玛不由得笑说funny。

第三次则是分手后的咖啡馆重逢，阿黛尔失言然后借口这是拙劣的玩笑，艾玛缓解尴尬似的说挺funny。

前两次或许因为艾玛觉得阿黛尔很有趣，但第三次我就遗憾地想阿黛尔终究还是没变啊，不知道艾玛是不是也这样遗憾。

咖啡馆的重逢，艾玛讪讪地说着自己的生活，有了伴侣有了孩子有了家庭。

阿黛尔问她性呢，艾玛落寞地说“不如和你”。

阿黛尔工作顺利却情感空白，始终渴念着艾玛。

阿黛尔吞吃着艾玛的手指（好像吞食意面似的充满欲望），接着剧烈地拥吻。

身体的本能记忆又回来了，两人都有些忘情。

但艾玛还是停止了，有些不忍但坚决地说自己有了伴侣，但会永远将无尽柔情留给她。

艾玛离开时那个微笑太残酷，还是初遇时那富有意味的笑，好像一切都未发生，但这已经是结束了。

阿黛尔是艾玛的缪斯，但仅是缪斯而已，是一幅画似的存在。

阿黛尔始终看不清且怀抱幻想，艾玛却已看得太清楚（也受伤太深），身体的记忆只能是记忆，再美好再天堂都只能让它停留在略加遗憾的位置，因为如果满足就得付出太多代价。

本片是同志内容但不是同志题材，因为它离开对同志惯有的叙述角度而走得更深更远。

当同志爱情不再因社会压制或自我矛盾而成为禁忌，人的脆弱会将爱情变成什么？

我们依然相爱但是无法在一起，只因为我们太脆弱，脆弱于时时感到孤独，时时渴望倾诉，时时需要理解。

人要生活就得直面很多琐细的压力，寻找一个能够相互支持相互理解的伴侣，恐怕比一个能带来剧烈高潮的床伴更重要。

艾玛的新生活并不完美，但已经最为平衡，能够携手面对生活，这种踏实更为可贵。

性并不能战胜脆弱，反而会加剧孤独。

艾玛给过阿黛尔很多机会走进自己的生活，两人交谈画画参观博物馆参加同志游行，阿黛尔只要有一点好奇，就应该看看艾玛喜欢的东西借此了解艾玛的内心，并拉近彼此的距离。

公园约会，阿黛尔随口说“你可以辅导我哲学”，艾玛说“任何时候只要你愿意”（或许她以为阿黛尔有兴趣）。

但阿黛尔只是将这个理由作为在家人面前掩饰艾玛身份的幌子，并没有真正意愿去做。

两人上街游行，艾玛展现自己明确的政治诉求，尽情享受同志骄傲的感觉，阿黛尔只是茫然地跟着，觉得于己无关似的（相比前一场和同学的游行，阿黛尔尽力地随着人流喊口号，但这并非她对议题多么关心，而是觉得这样很有趣）。

在阿黛尔家里夜晚两人做爱后，阿黛尔问艾玛给自己打几分，艾玛说14分因为她还可以做得更好。

两人的差异在一开始就非常明显，似乎注定了分手的结局，但是这并非阿黛尔的阶级所致，而是因为她始终陷在本能里，没有好奇不会学习，什么都茫茫然不知其因。

爱着艾玛但更多是性爱的契合，没能达到心灵的一致。

有个小细节，艾玛在和阿黛尔一起时穿蓝色衬衫（应该是艾玛接纳阿黛尔的隐喻），结尾画展时就变成了红色。

艾玛对阿黛尔而言是接近无限温暖的蓝，她本能地抓住她爱她却无法理解她，所以这蓝色终究要改变。

性取向的自我认同只是一个很小的方面，本片里，艾玛很早就确定并坚定，因此这不成为问题。

阿黛尔的认同，影片用一小段同学的霸欺展现。

阿黛尔面对同学的羞辱，矢口否认自己是同志，这不完全是恐惧，而是她尚处于困惑。

但这困惑在面对艾玛时并不重要，因为艾玛的感情足以代替一切。

所以从某种角度上说，艾玛的太过完美让阿黛尔失去了学习的机会。

艾玛替阿黛尔完成了一切，拥有和谐的性与和谐的感情，还需要什么矛盾的认同呢？

电影并未展现阿黛尔的父母怎样看待她的关系，但我想即使父母如漫画中将阿黛尔赶出家门，艾玛是收留她的，所以在艾玛的感情里，就像在无处不在的温暖的蓝中一样，阿黛尔感到满足并不奢望更多。

每个人都要学习认同自己的每一个社会身份，并在认同中确认自己的角色，寻找自己的位置。

阿黛尔却始终摆荡着无法真正完成。

作为艾玛的伴侣，她不主动学着接近她的生活艺术朋友圈，虽然艾玛耐心教她，朋友们对她很友好，在酒会上主动邀请她加入聊天，但阿黛尔还是讪讪地尴尬地笑，甚至忘记艾玛教过她的名字。

只有当阿拉伯男赞扬阿黛尔的厨艺（这是她熟悉的），阿黛尔才抓住救命稻草。

从这个角度讲，阿黛尔固然没有对性取向太多困扰，但直到最后也没能真正学会认同自己的角色：一个伴侣和一个同性伴侣（她给男同事留假地址怕同事八卦）。

她是一个完美的床伴，但这是不够的。

说到床戏，三次床戏前两次十分剧烈，我甚至在想导演是否用这样夸张的床戏来表达，阿黛尔和艾玛只有在性上能够共融，因此床戏越暴烈才越显绝望，仿佛要努力补足越来越大的鸿沟。

有趣的是，阿黛尔是一个好老师，职业规划目标明确，并且小有成绩。

我觉得阿黛尔选择教小孩子，是否因为她觉得自己和孩子有某些相似之处。

教室是她可以掌控的地方，我相信这带给她安全，所以她有意无意地将这种情绪转移到男同事身上，在艾玛冷落她时去男同事那里找慰藉。

阿黛尔的职业身份明确且坚实，她成熟稳重，将感情的伤潜藏在工作之下。

这个阿黛尔好像徘徊在主线之外成为某种分身。

我想导演的用意或许在于，阿黛尔并非纯然的幼稚，她只是与艾玛在一起时，不能完全理解并认同自己的角色，在这一点上她始终很矛盾也很困惑，她完全可能像认同作为老师的自己一样认同这一个阿黛尔。

因此这就是遗憾之处，阿黛尔固然没有主动融入艾玛的生活，但艾玛也忽视了阿黛尔的感受方式（也许阿黛尔不善表达，更倾向于用食色倾诉），这点就是影片没有详细展开的了，艾玛有没有引导阿黛尔接受自我（作为同志、作为伴侣）？

艾玛给了阿黛尔机会进入她的生活，但缺乏指导她的方法，而是一味按照自己的想法让阿黛尔接受，这让阿黛尔更加困惑并且退缩。

面对不熟悉的东西，阿黛尔选择退回温暖的蓝色之中，于是两人的分歧就越发明显。

艾玛觉得阿黛尔不够主动理解自己，阿黛尔觉得艾玛的生活有太多未知的恐惧所以不敢进入。

两人都缺少真正的沟通与体谅。

阿黛尔纾解孤独的方式是回到熟悉的本能，因为她需要用身体才能安慰自己，包括吃，也包括做爱。

这没有错但挺幼稚，可观众似乎也无法苛责太多。

也许是本能驱使她暂时忘记了理智，又因为恐惧而撒谎掩饰出轨的事实。

但已经压力山大的艾玛怎能容忍爱人的背叛，并且撒谎？

与阿黛尔争吵时她说“你以为只有你很煎熬？

“，在一切都混乱之际，阿黛尔的背叛是最后一根稻草。

这爱情一场，除了身体曾剧烈地探入，阿黛尔始终不曾真正进入过艾玛。

结尾，艾玛拥着现任的伴侣，蓝色的阿黛尔走向未知的远方，我不太感到遗憾，因为我觉得阿黛尔有过那么多次机会巩固爱情，却无视它们的存在，将爱情一步步推向不可挽回的结局。

导演给了开放的答案，但观众喜欢想象之后的故事。

阿黛尔最后依然未明确自己，所以今后的感情或许仍要茫然一阵子（徘徊在男人与女人之间），但另一个成熟的阿黛尔总会成长，所以阿黛尔能够成为她可能的最好模样。

看了好多影评，惊讶于人们的势利。

Emma的理性冷酷被大为推崇，Adele的混乱懦弱被无限放大，其实在我眼中这两个人都不是这样的。

Emma的确是更能掌控局势和走向，但Adele也不完全是被她牵着鼻子走，她有自己的勇。

在草地上对视的时候是她先吻的Emma，最后挽回爱情的时候也是她主动约的Emma。

而且最后两人在咖啡厅的那场戏，我不认为Emma对Adele已经毫无感情，只是缝隙开裂成峡谷，往事已然不可追。

Emma是完全看不起Adele，对她毫无尊重吗？

肯定不是这样的，不然怎么会把她介绍给自己的同行和朋友，说她是自己Muse。

Adele是没文化，和Emma没有精神交流，只剩下肉欲的吸引吗？

更不是，纯肉欲吸引怎能维持这么多年？

如果只是肉欲，那可以做稳定的长期炮友。

而实际上两个人并没有立即上床，而一起野餐，逛了美术馆。

在影片开头的时候，Adele和追求的自己的男生侃侃而谈，讲到文学她很是在行。

在party上的手足无措，主要原因不是Adele没文化，而是这是Emma的专业领域。

即使一个文学系的博士误入一场医生的聚会，他也一定会有插不上话的困窘。

但能因此就得出结论说他没有文化吗？

Emma和Adele的隔阂其实还是野心上的。

Emma认可Adele的文学天赋，想让她多写作，获得更进一步的机会，而Adele只是想享受和Emma在一起的生活。

其实这两个人之间的关系是电影中唯一的可以称之为爱情的关系，Adele对第一个小男友，对亲吻她的女同学，对同事，Emma对前女友和新女友，都算不得爱情。

我觉得这部电影并未在道德上批判任何一方，只是真实地呈现了一个恋爱故事。

人因为寂寞而在肉体或是精神上出轨并无那么不可原谅和不可理解，更无须拿着道德的大旗列出谁才是胜利的一方。

一生能尝到这样的爱情，是幸也是不幸。

往后种种变成了曾经沧海难为水，除却巫山不是云，再难以企及这份爱情所达到的高度和厚度。

有人期待那个做不成演员的销售小哥给Adele一份平庸的幸福，但这份旁人能享受的平庸幸福和Adele曾经受过的高纯度的爱情相比，却只剩平庸而难体会到幸福了。

如果影片大量渲染两人相互试探阶段的情节，最终在两人甜蜜热恋时适时结束，这一切就变成了喜剧，再没人抓住Adele的弱点不放，说她“性格导致了人生的悲剧”。

但倘若这段恋情从未发生，Adele的人生就比现在更充沛更完满吗？

当然不是，这一程心碎走下来，其实Adele收获更多。

我一直认为爱情都是没有好结局的，死亡是它必经的宿命，而且大部分爱情还都异常短寿，区别只在于故事停在哪里。

停在共度蜜月那里便成了喜剧，停在分崩离析那里便成了悲剧，停在久别重逢那里便成了破镜重圆，停在午夜追思那里便成了念念不忘。

爱情的意义从来不在于它的结局， 而在于给经历过的两个人更充沛的人生体验。

倘若Jack和Rose都被救活，阶级差异巨大的两人一起到达美国之后会发生什么？

倘若窈窕淑女继续拍下去， 类似父嫁结局的卖花女和教授，还能不能谐睦生活？

Blue is the warmest color，其实两个人都曾经温暖过彼此，这便足够了。

你不能奢望爱情给予更多，它只擅长兜售痛感，一向不提供永久幸福的许诺。

在画廊黯然离开的Adele和在新女友身边谈笑风生的Emma，在世俗意义上可以论成败，但在爱情的层面上，爱过也被重创过，最终再也难续蜜运的二人，没有人是胜利者，也没有人是失败者。

雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》，简单直接。

港台的译名总有太多自以为是的花头，去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》，与之相比，大陆译名《登堂入室》，简直淳朴简明到令人拍手叫好。

跟朋友看完电影，走路去一家日本餐厅吃晚餐。

整个路上对电影都没有太多讨论，只是觉得好看，值得看。

当时我们还说，奇怪，有的电影看完了让你有热烈的讨论欲，而这部没有。

过了几日，它的功力才在我心里发酵。

那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。

阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席，任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸，失恋时自己喘不上气来的心痛。

看似纪录片式的追踪视角，但那镜头是如此细致、温柔，对准生活里最微小的呼吸。

我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔，她好像是从地里崩出来的孩子，那么鲜活。

　　 　整个影片视角围绕阿黛尔展开，而我们像窥淫癖患者窥伺着她所有的生活。

美好的，不那么美好的，隐私的，不那么隐私的。

阿黛尔像是我生活中常会出现的一种女生：不丑不美，不急不躁，没什么野心，也不是不求上进，就只是那么日复一日地生活着。

　　 　很多特写镜头拍阿黛尔睡觉，睡前在床上写几笔日记，吃意大利面，望天。

我们以为她睡觉的时候会发生什么，或者她吃意大利面的时候会说什么，但都没有。

她就只是睡觉和吃意大利面。

而艾玛对生活有强烈的企图心，有才能，也有让自己的才能被表现和被看到的决心。

15、6岁的阿黛尔说她喜欢文学，喜欢读书。

观众大概就给她贴一个“文学女青年”的标签，艾玛也说：“你喜欢写东西。

你应该试着写些短篇。

”写些短篇做什么呢，出版啊。

出版做什么呢，让别人看到你的才华，向世界证明你的才华啊。

阿黛尔不是不屑做这些，只是她真的没有那种表达欲。

艾玛提到存在主义，说她同意萨特所说，人通过选择和行动证明自身的意义。

阿黛尔听后只是在洒满阳光的公园里咧开嘴笑，继续吃一口美味的汉堡包，她没有想要证明自身意义的需求，或者你可以说她没有荒诞感 –-- 对人生的荒诞和意义的寻求不在她的字典里，她只是一株可以疯狂生长的植物，不求表达，不问意义。

她在乎的是最直接的东西 – 吃饭 睡觉 做爱 ，做爱 吃饭 睡觉。

“二”和“呆萌”是如此稀缺的天赋，我们的阿黛尔是如此鲜活地和它们融在一起，淡泊又性感。

但有几人能如此疯长到八十岁？

　　 　阿黛尔的酷在于 – 我就是不思想。

而，现实生活却如此残酷地一再逼迫你思想。

　设想是我，大概会不停剖析自我，剖析恋人。

察觉到自己被冷落，会去探究原因，找恋人谈话，沟通解决办法（当然更可能只是自以为的解决办法）。

而阿黛尔只是张着她的嘴巴大声喘气，露出兔牙，抓住她能抓住的稻草，不管是喝酒跳舞，还是酒后乱性，都可以，只要能缓解她的孤独。

是的，有人可以侥幸逃脱，没有荒诞感，因而不必去追问生之意义；但却没有人可以一再幸运，逃脱孤独的追捕。

于是，我们看到，阿黛尔不再酷了，她痛哭流涕，辗转反侧，可以放下尊严跪地求饶，只为再换回一点温存。

艾玛却已不再回头。

如果阿黛尔足够幸运，她会拥有一份世俗的温暖。

得一男人（或女人）垂爱，得三两儿女绕膝。

但你我可曾见过六七十岁的“阿黛尔”？

若有，眼睛也早已不再清亮。

家庭、儿女、工作，柴米油盐酱醋茶，所有的一切，会一次次地把阿黛尔重新推回到她与艾玛曾面临的问题。

阿黛尔可以做同样的选择，但代价是她的心变钝，眼变浊，然后对痛苦的感受可以不那么锋利，于是她就可以安详地老去。

　　 　这大概也是大多数人的生活。

我对这样的生活抱以最大的尊重和最善意的审美。

因它自有它的美感（这种美感导演已经通过呆萌又灵动的阿黛尔向我们展示得淋漓尽致）。

但往往随着衰老，它变得越来越无力。

而人类仍得以抱持锋芒的方法，大概只有反省（思考）。

只有思想才能把我们从命运的缝隙中拖出来，洗洗脸，清清嗓。

我大概还是相信苏格拉底那句话，未经反省的人生不值得活。

然而然而，最后的最后，人要交待的，只有自己。

你要如同二十岁的阿黛尔一样，省去追问的苦恼，求一份世俗的温暖，借以慰藉老去的身躯；还是要如同艾玛一样，用尽自己所能拥有的智力、运气、能力去换一点自己认同的意义（在艾玛是艺术上的成功）。

是每个人自己的选择。

　　 　电影里可谈的东西太丰富，比如镜头的运用，摄影机对人（演员）身体的态度，阶级，爱情..如此种种，大概会被津津乐道讨论很久，但以上，是虽不在电影中，却最想表达的，碎碎念。

这部电影几乎全程特写，恨不得把镜头粘到女主角脸上去，拍她张开嘴睡觉，吃意面吃得满嘴蕃茄酱，哭的时候鼻涕一路拖下来。

一开始让人感到很不自在。

远景是上帝视角；中景是围观群众；近景是座上嘉宾；大特写就......大家又不是很熟，谁要一直看陌生人脸上的毛孔粉刺青春痘啊！

这泥妹是「侵入」私领域啊！！

不苏服啊！！！

特别是我这种「生人勿近」的类型，平时只要感受到一丝一毫的「攻击」性，就会警铃大作。

但也曾遇到过刚认识就赤条条在我跟前跑来跑去的同龄，结果反倒是以自己都很吃惊的速度就缷下防备跟对方混熟了。

没人喜欢鼻尖对鼻尖地跟陌生人讲话。

不过反过来说，如果跟一个人鼻尖对鼻尖地讲上3个钟头的话，她就不是陌生人了。

突破安全距离的大特写，突破尺度的性爱场面，是让人受不了想拔腿跑，还是接受屏幕中的主角如同老友。

「侵入」的态度和姿势很重要。

顶着一头乱发的Adele，两颗兔牙和大笑的嘴角很可爱，但是谈不上美艳或性感。

永远素颜永远穿着随意。

外形就亲切讨喜。

而演员Adele是我所见过的最没有self-conscious的......人类。

镜头贴得再近，她的表情和肢体都毫无防备，就像角色Adele在Emma的画布前全身放松神情自在地张开腿，演员Adele好像生活在truman show中，全然不知道有人在拍她的样子。

她发呆的时候眼神全空，吃饭会舔餐刀上的酱，走路提裤子，在吻Emma前伸舌头湿润嘴唇，哭的时候眼泪就这么流下来......和鼻涕一起。

细节都那么满又那么自然。

看到她四仰八叉的睡姿，看到她手舞足蹈的样子，看她大口大口攻击食物，看她永远整理不好的头发。

一点也没有陌生感一也没有威胁感。

这不是十年前十五年前我自己的死样子么？

至少......我肯定曾经认识过这么一个姑娘，这样哭过这样笑过这样趴着睡过。

然后就觉得被吸进去了，变成为好朋友了。

她恋爱了，失恋了。

伤过别人的心，也被另人狠狠伤过。

劈过腿，也因此失去了最初的爱恋。

依依不舍地转身，长大了。

就算不喜爱她，谁又忍心责备。

在咖啡馆里她哭着看Emma走出视线的那一刻，谁还记得有「道德至高点」这种东西。

只有心疼。

不是心疼Adele，而是心疼曾经失恋的自己，心疼曾经失去挚爱的朋友。

这是法国电影跟美国电影最大的不同处。

后者让观众体验，艳羡，幻想主角们的人生，而前者是把主角的爱恨别离的过程都变成观众的人生记录。

即使语言不通文化不同，谁没有过跟Adele一样的同学？

谁没有过和Adele一样的心动。

当她成为我们自己年轻时的写照，化身为我们记忆里的某个小伙伴时，看到她做啪啪啪的事非但不尴尬反倒有种亲密感（话说闺蜜就是会讲这种事的吖），至于她的爱人也是个她那也就是她的一部分而不成为她的标签认证（当想到自己的朋友时，我们脑内最先冒出的一定不是对方的性向，更不会以此界定伊）导演只要信赖观众，不要插手试图去做引导。

因为是同性恋，所以必然跟异性恋不同。

还在自我认定的Adele在同学的紧逼下大喊「我不是拉拉」，她带Emma回家时不能跟父母说那是自己的女朋友。

鼓励的朋友和不认同的朋友，开明的父母和传统的父母，在电影中存在着就像在现实生活中存在一样。

不是drama。

c'est la vie。

不是「我们跟你们如何不同地生活着（aka请同情我）」也不是「我们跟你们如何相同地生活着（aka请接受我）」，而是「我们跟你们一同在生活着」导演的控制力分明极强（开头和结尾都是Adele走向「下一站」背影，讲读Marivaux对应Adele给小盆友们上课），通篇却呈现家庭录像带般的轻松随意。

大音希声，大象无形。

要拍成这样的电影，要有两个不惧裸露不怕床戏演技清新自然的年轻演员，一个不畏3小时片长还敢拍空镜的导演，一个把这种尺度定级为NC12的体制，还有一群看电影之前不把床戏当噱头，看完之后不把观注点放在「真做假做」更不会因此拉黑女主角的观众。

换则言之，这片只有法国人能拍。

法国片的存在意义，不在票房也不全在文化输出，而在于「别人都特么干不了这个」。

一个国家的电影产业，终极存在意义应该是在这里吧。

抢在上映首日在IFC Center看了Blue is the Warmest Color，片子很长，全放完要3个小时。

现在看这个版本虽然略显冗长，但足够让人意犹未尽，让我印象比较深刻的有以下几点。

（看了一些回馈，谢谢大家的指正。

因为只是看完后随手记下自己的感受，并没有仔细的思考与修改过，有很多瑕疵与不严谨处。

下次再看完后会修正一些内容与文字。

谢谢！

）1.脱得够快，够彻底，够突然。

电影开始没多久Adèle就开始脱，先是自摸，再是跟小摇滚男，本片重头戏，Adèle跟Emma真枪实弹大战三回则占据了后三分之二颇长的篇幅。

我们的女主脚在Chapter 1里身材不算棒，可她的脸上的赘肉再多也遮掩不住年轻乳房的美好。

这部电影的性爱场面够多，时间够长，长到甚至有点让人厌倦。

看到有批评说这种同性爱场面比较假，现实中女同并不是这样的。

现实中是不是这样，我没调查过，不好下定论。

这种性爱戏当然可以做噱头，在此片中也确实不可或缺。

制片方在美国上映号称一刀不剪被判成NC-17，与主流院线无缘。

现在看这是一种策略性的做法，在性爱场景上略剪几刀并不会过于影响剧情的完整，如果不是说完全没有影响的话。

当然导演和制片人可以有自己的坚持，因为这部影片即便上了主流院线恐怕也不会在商业上有多少斩获。

两位演员非常用力，特别是这位年轻的Adèle。

因为是第一次在大银幕上看这么长的全裸性爱戏，前几场的注意力都被分散到生理层次去了。

如果有机会重看的话本片的性爱场面应该再认真审视一遍。

相当多破解人物的线索埋在这些香艳场景中。

同性爱对不同观众的影响？

作为一个男性我要负责任的说一句，管它上面是一男一女一男多女多男多女还是只有很多女性，我都喜闻乐见。

不过女性对同性爱场面的反应，以及LGBT人群对这些场景的反应对我确实是个很有意思的话题。

2.吃的够多，够烂。

我们年轻的Adèle在Chapter 1里主要干了两件事，除了搞之外基本都在吃。

所谓食色，性也，可小Adèle在家里一遍遍吃着意大利面和土豆，伤心了就在床下抓一把零食，导演还是给特写，让在饭点时看这部时长3小时的电影前特意吃饱了的我患上了暂时性pasta恐惧症。

看到里面的演员们一脸幸福的咀嚼着各种红色的pasta，一次次引发了胸腔以下部分的生理不适。

吃的场面对Adèle这一人物的塑造是极为关键的。

吃什么，和谁吃，什么时候吃，吃的时候在干什么，在说什么，前两个小时大部分剧情就靠这些细节推进。

最重要的三场吃戏是Adèle拜访Emma家，Emma拜访Adèle家以及Adèle为Emma准备的party。

在这三场戏之后，所有线索都非常清晰明了的指向Adèle同Emma必将分开的结局，而且一定不会是原作漫画那样的狗血结尾。

有意思的是这部电影前的trailer里有一部是齐泽克各种瞎白话电影中的意识形态，2分钟时间狂言意识形态无处不在云云。

这部电影里谈不上有太多意识形态元素（并非完全没有，并且那些元素还相当突出），但在这几场戏的处理中导演显然植入了他自己对剧情的考量。

前两场家访的戏里明显形成一种对位，从人物表情，谈话内容，家居陈设，乃至吃本身都一再提示着这种事实上根植于不同阶级背景间的相互冲撞所必然导致的崩盘。

我对法国的物价没有概念，不过从影片中判断，海产显然是一种相对奢侈，至少是中产阶级的食物。

我们的Adèle不知道应该把柠檬汁滴进牡蛎里，她虽然声称不喜海产，可尝鲜之后却像吃pasta一样吃个没完；对位出现在Emma吃pasta的场景中，Emma对这一深受大西洋两岸劳动人民喜爱的无产阶级食品显然没有太多胃口，只是轻轻的吸了一根，而在下一个场面中，胃口一直很好的Adèle也只吸了一根。

而在更早的一场野餐戏中，Emma对食品的挑剔与Adèle对食物的来者不拒已经在预示着两人间不可调和的鸿沟。

虽然观看时有意识留意两场家访餐叙后的床戏，但注意力还是不可避免的被银幕上几片硕大的白肉吸引了去。

相信这两场戏后的性爱场面一定会有所差异，至于差异在哪只好等下次观看时再留意了。

3.除了干和吃，这部电影剩下的大部分时间都是在各种嘚吧嘚。

看到我们的Adèle在面对Emma家人时的困窘场面，我差点没笑出声来，脑子里则布满了布迪厄。

这部电影残忍的地方在于，每一个细节，每一句台词，都在彰显阶级差异。

Emma的母亲和继父思想开明，她继承了生父的艺术细胞，对上层阶级的话题无一不知；Adèle学的是法国文学，却不知道萨特的名言，也没读完Emma在高中时代就念完的书。

Emma的父母强调明确目标的重要性，而Adèle的父母只知道女艺术家应该找一个有钱人养着。

英美版电影用的是漫画的名字Blue is the Warmest Color，法国原版的名字是La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2。

其实从一开始，这部电影就是以Adèle为绝对中心的，它确实在讲，或者说只在讲Adèle的生活。

我们所见到的Emma，永远是和Adèle一起出现，或者是在Adèle视角中出现。

电影中只有第三者追踪Adèle和Adèle自己两种视角。

从这个角度讲我感觉这部电影并非一部爱情片。

当然爱情，或者对爱情的幻想是本片的唯一主线，但是它的叙事围绕在Adèle身边，或者说聚焦在Adèle生活的失败上。

Adèle生活的失败依旧在影片开始时就被点出，远早于Emma第一次出场。

这样一个姑娘，永远处在不知道自己想要什么的状态中，她的生活中也缺乏能够指导她的人。

在同Emma父母的餐叙中，Adèle谈到学校对自己的重要性：学校给了她一个摆脱周围平庸生活的机会。

也正因为如此，在更早的一场戏中，Adèle说道自己不喜欢那些限制自己想象力的老师；而她对课程的喜爱程度，也建立在老师个人，而非课程内容上。

她生活中的一系列失败是可以被预期的，在这个意义上这是一部极为写实，乃至极其冷酷的现实主义电影：我们的Adèle不但缺乏明确的目标乃至建立目标的意识，伴随着这种致命性的意识短缺，她也缺乏实现目标的能力，更没有个人实现所必须的心理素质。

反观Emma在每个点上都与Adèle截然不同，她不但聪明，有目标，有对自己艺术态度的坚持，同时也有灵活的手段和坚定的决心，乃至对平淡生活的淡然态度。

不应刁难我们的Adèle，她的出身决定了她难以获得Emma一样的视野和能力。

可以看到导演个人背景对影片的影响：影片中无处不在（同时也难以被我辨识）的阿拉伯元素，通过演员之口对美国的抨击（引发纽约观众大笑），Adèle的同学的身份（可以明显通过肤色和面相认出），这位贴心的导演为了防止像我这样对法国社会缺乏基本概念的观众误解他的意图，干脆在gay吧一场戏里明说Adèle这个名字来自阿拉伯语，为此他将原作中女主角的名字，甚至作品的名字都改了。

我不能将这些已经符号化了的元素全部辨识出来，这部影片的方方面面确实可供齐泽克先生尽情发挥（他的想象）。

4.我不认为这是一部爱情片，简单将其归进同志电影更有简单化（过头）之嫌。

本片中爱情的可贵更在于此。

Adèle是个一直迷惘的姑娘，但她和Emma的爱情，却是真实的。

我们的Adèle最可爱，或者说最惹人怜爱的部分也在于此，她看重这段爱情，这是她一生中唯一的，真正的爱情，她以此为生，且将继续以此为生。

在最后那场略显多余的画廊戏里，Adèle寻觅着蓝色，她最后看到了什么？

她只看到一幅幅的红色，最后竟是通过红色的来源才找到了唯一一抹蓝色。

在又一个镜头中，我们看到Emma和“红色”在蓝色前合影。

这是一个Adèle的视角。

这是全片最触动我的两个地方之一。

另一个出现在前一场的餐厅戏里，不懂酒的Adèle为Emma点了white wine，而这是她打电话给Emma的继父特意确认过的。

她（徒劳的）试图用性挽回Emma，但我们已能看到Emma此时的态度：她已经不爱Adèle了，尽管在此前的时间里（我们知道至少有3年），Adèle从没有忘记Emma。

下一场戏则用更冷酷的方式确认了这一点：既确认了Emma对Adèle再无念想，同时也（颇为滑稽的）确认了Adèle同Emma根本是两个世界的人。

Adèle这样一个姑娘，她生活在自己的爱情中，挣扎在不喜欢的工作里，除了爱情她一无所有，可我们眼睁睁的看着她失去爱情，并且再无挽回的可能。

如果编剧把我们的Adèle写成原作中一样得绝症死了，对这个人物还真是一个彻底的解脱。

5.我自己不是同志，又是个（对女性同性爱喜闻乐见的）男性，所以在观看的3个小时里有意无意的忽略了影片的同志背景。

相信相关分析已经汗牛充栋，在电影大规模公映后这些分析只会更多。

有关同性恋，或者说女同性恋的情感，我并非专家，也没有很强的兴趣。

之前在大学里接受了这样一种观念，即同性之间的感情，它的情感模式，与异性恋没有本质区别。

这种说法后来被同志（专家）嗤之以鼻。

但至少在这部电影中，我从看到的内容中，我没有感受到这种本质差异。

因为直到影片的最后，我仍有这个疑问，我们的Adèle，为了同Emma在一起同家庭决裂的Adèle（原作明示，电影暗示），她真的是个蕾丝边吗？

通过导演的线索，似乎他给出的答案是否定的。

从一开始，Adèle就明确只对Emma感兴趣，她被Emma的蓝头发吸引，产生了性冲动（第一场自摸戏）；她到gay bar，虽没有明确目的，但我们知道她是在期待Emma出现；而在那之前，她只是怀疑自己是不是个蕾丝边，因为她在同小摇滚男分手后被一个姑娘吻了；party上她被问起是不是只谈过Emma一个女朋友，Adèle疑惑的说是；在出轨之后，我们的Adèle撒的第一个谎是假称自己被一个姑娘送回家—在遮掩出轨这件事时她的第一反应是遮掩出轨对象的性别。

与之对应，Emma的态度则是非常明确的，她14岁就知道自己是蕾丝边，此后便同女同交往，混迹在女同圈子中。

至少通过这些线索，我们可以颇为明确的知道，Adèle她不是蕾丝边，她甚至连双性恋都算不上。

我们没有看到她对一个性别的爱或一个性取向的爱，我们从头至尾看到的都是她对Emma一个人的爱。

这种爱，可以说它是来自不靠谱女青年的自我幻想，也可以说来自性的投契，可它是如此使人触动。

这样对一个个体的爱情，它是如此纯粹，如此稀有，它跨越阶级界限，乃至跨越性向差别。

从始至终，只有我们的Adèle在坚持着这种爱情。

换句话说，从始至终，也只有这个没有太多文化储备，尽是幻想且缺乏行动力的姑娘，真正获得了这种爱情。

我是那样爱她，尽管对她有鲁迅式的抱怨，可我还是期待，在最后一个镜头之后，投身进房地产业的阿拉伯裔法国小伙能追上她，给她一个平庸的幸福。