这篇文章写于2018年,如今旧文重阅,别有遐思,是以略作增修。
《养家之人》曾获第90届奥斯卡最佳动画提名,却遗憾落败给风头正盛的《寻梦环游记》。
然而从个人喜好的角度来说,这部严肃题材的作品比后者更有分量。
它本身也具备了近年来奥斯卡青睐的诸多要素:亲情、励志、反抗暴力、女权、第三世界等等。
当然,考虑到它刻画恐怖主义的另类视角,似乎又与奥斯卡动画的童趣风格格格不入。
这里,我们不去探讨一份美国奖项的评选机制。
我们需要看到的是,在一个媒体连篇累牍地报道恐怖主义现象而大众却对恐怖主义实体一无所知的年代里,这样一部作品带来的不仅是新颖的视角,也是沉稳的慎思。
它虽不是纪实影像,也不是非虚构文学,但凭借动画独有的表现形式,它让恐怖主义的形象得以“动画化”。
即便这其中仍有一目了然和直接接受的东西,但难能可贵的是我们终于看到了活生生的恐怖主义“者”——生存于其诞生的土地上,并非外来的闯入者,能够寓言性地反思自我,不再是丧尸和妖怪。
《养家之人》有两条故事线索:其一是阿富汗少女帕瓦娜的寻父记——她的爸爸因为私藏“禁书”而被塔利班逮捕,生死不明;其二是一则神话故事,讲的是少年苏莱曼如何从邪恶的象主手里夺回村民们被抢走的种子。
神话由帕瓦娜向年幼的弟弟“讲述”,如章回体一般,与现实叙事构成了明显的对应关系;但神话里的“完成”却与现实存在着微妙的错位——若种子寓意希望,则救父显然只是希望的小小回光,真正的希望只可能寄于“如何保存孩子的善良”这个问题之上。
因此,《养家之人》说到底仍是在讲少年英雄的故事:突如其来的变故让帕瓦娜不得不早早背负起家庭,她决定女扮男装,一边打工一边设法营救父亲,同时要在危机四伏的社会中生存下去。
这个过程中,她结识了同样女扮男装的同学兼好友什沃吉亚。
两名女孩极力保存那一丝纯真,却不得不用早熟的视角旁观阿富汗社会的凄惨状况:女性禁止识字,被规定穿着,不允许在街上抛头露面,更不用说拥有自己的生活与梦想;而那个扮演着仲裁者的恐怖政权可以肆意地决定人们的命运,褫夺人们的生命。
作为英雄故事里固有的反派,电影里的罪恶自是昭然。
但有趣的是,这里的“塔利班”并非扩大的符号或者某种人格化的角色(譬如某个虚构的酷似本·拉登的领导人),相反,它被小写了,被具体化了。
不再以“塔利班是ta”的句式呈现,而是“ta是塔利班”的形式获得肉身所指。
这便是那个被洗脑的、充满仇恨与疯狂的年轻人伊德瑞斯。
一切祸端可谓皆因他而起,一切险境也都由他造成。
然而对于这样一个令人生厌的角色,电影却并非以英雄击败恶魔的套路形式处理他的灭亡,反倒是通过一个非常偶然的细节暴露他残暴背后的虚张:在试图抓捕帕瓦娜未遂后,伊德瑞斯端起了AK47扫射,但生疏的操作和杀人的恐惧让他失败了,进而他的宗教狂热以及作恶的合法性也被消解。
我们从伊德瑞斯的眼里看到了惊惧和麻木,看到了塔利班严密组织与意识形态控制之下的佝偻和孱弱。
世界似乎被撕开一道裂缝,让帕瓦娜看到了希望。
但只是这样还远远不够。
因为伊德瑞斯仅仅表现了一个被奴化宣传洗脑的狂热个体身上尚存的人类余温,他的恐惧与其说是对这个成建制的邪恶之物的抗拒,不如说只是一种本能的应激反应。
这固然有人性的一面,但并没有反诘的力度。
因此帕瓦娜遭遇了另一位“反派”,他是这个悲惨世界里悲剧性的执行者与被异化者。
只有通过他才能构成对“塔利班”的绝对否定。
于是帕瓦娜在影片中最为关键的协助者——拉扎克出场了。
同样是塔利班成员的拉扎克·贝格姆让帕瓦娜为他念一封信,从而得知一个噩耗:自己的妻子被地雷炸死了。
在这段场景里,拉扎克只显露出一个魁硕的侧影和缓慢削平果的手,我们因此难以揣测他此刻的表情和心情,也无从知道是谁埋下的地雷,只能从帕瓦娜与拉扎克的沉默中逐渐窥见这个遍布创伤的国家的历史:这里先后来过英国人、苏联人和美国人,现在又被塔利班劫持。
于是在这一刻,塔利班不再是一个漂浮于虚空中的幽灵,它成了一件历史性的事物,既是历史的现实,也是历史的结果。
作为塔利班代理人之一的拉扎克在丧亲的创痛中触碰到了比塔利班、比自己的狂热信仰更为重要的事物,这不仅唤醒了他的良知,也唤醒了他的国家意识:这个国家需要未来,需要帕瓦娜这样善良的女孩,需要能培育出这样女孩的伟大父亲。
拉扎克由此占据了一个无可替代的悲剧位置,身背历史车辙、政治罪恶与岁月沧桑。
他虽然觉醒,却必须以罪人之身赎罪。
在监狱营救那场戏里,拉扎克舍身保护帕瓦娜昏迷中的父亲,并冲着卫兵说出了整部电影最感人至深的台词:“你了解现在的状况吗?
你就不能睁一只眼闭一只眼吗?
现在这么乱,放过这个男人又能如何?
”随后他迎着开枪的卫兵冲了上去。
洞察一切的拉扎克由此构成了塔利班的致命弱点,虽说这个反击的时刻也是因为某种外部力量的介入才得以出现(美国人来了!
)。
但如果不是拉扎克的觉醒,帕瓦娜一家势必要被遗忘,成为恐怖主义与反恐怖主义斗争下再平常不过的牺牲品。
同样觉醒还有帕瓦娜的母亲——当战火袭来,逆来顺受的她像发怒的母羊一般生出犄角,朝向了男性家长,誓要保卫自己的羔羊。
影片将这个段落与拉扎克并置,很直白地宣告着,阿富汗只有通过这些善良而勇敢的民众觉醒才能跳出历史的循环。
正如帕瓦娜最终如预言家一般说出的神谕:“在我们家乡,人才是最无价的珍宝。
”电影最终为帕瓦娜安排了一个远远谈不上快乐的团圆结局,却也把希望悬置了(当然,希望必定也是要被悬置的)。
真正美满的结局似乎只存在于那个以剪纸风格表现的神话故事里。
在其中,我们很容易就能看出少年苏莱曼就是帕瓦娜的化身,这既是她在这个国家中想要生存而不得不强化的理想人格(借用精神分析的话说就是她内心中的男性原型),也是一种象征性的寄托,因为“苏莱曼”是她去世长兄的名字——他小时候被一枚藏在玩具中的炸弹炸死了。
到了神话中,这段创伤性的记忆变成魔法一般的咒语,在反复的念诵中平息了象王的怒火。
通过“讲述”,帕瓦娜既是在哄弟弟睡觉,也是在疗愈自己的创伤,在合理化自己身上怪异的扭结。
一个女孩竟然要像这样才能活下去。
值得注意是“象王”的意象。
从原型的角度说,象王来自印度文化,而整个阿富汗的民间文化都受到印度河文明的影响(盲人摸象也是阿富汗著名的民间故事)。
但在本片中,象王却是一位威压世间的审判之神,而非洞察一切的智慧之神。
那么它为何会在聆听了苏莱曼(帕瓦娜)的咒术后就平息了怒火呢?
个人认为,象王亦是历史之神的化身,而此刻整个阿富汗的文化和历史都在“苏莱曼”这一真切而悲戚的微小横截面上稍微停下脚步,开始慎重地衡量“人民”的分量:若非能救赎个体,人们拼命地祭奠辉煌的过去又有何意义呢?
种子象征着已逝的希望,现在小英雄把它们从历史之神手中讨要了回来,交还到人民手里。
这也正好呼应着现实之中那个普遍觉醒的时刻:说到底,阿富汗的未来必须由她的人民来决定。
影片的现实故事背景设定在2001年,正是塔利班政权盛极而衰的节点,而电影上映于2018年,而今回望,却很难说一切已成历史。
因此也可以认为《养家之人》多少带有寓言的性质。
这点与它的影像风格十分一致:总是在仰视、在仰望。
这既是为了契合女孩的视角,也显然是要把某种特定的目标标识出来,让人们回忆起阿富汗曾经有过并且可以拥有的幸福与美——那曾是一个可以为“月晕”(hala)谱诗造字的国家。
因此,虽然帕瓦娜在电影中时刻以低垂的目光表示无奈和顺服,但她向上看去的眼神中却总是带着渴求、憧憬和坚定,而不会有怒火和仇恨。
孩子们是希望,这点中国人再熟悉不过了。
当然,我们却也不得不指出影片有意遮蔽或者无意忽略的东西:在黛博拉·艾里斯(Deborah Ellis)的四部曲原著中,帕瓦娜的旅途并未因父亲的获救而结束。
后来,她的父母相继死于战火,她自己则因为和塔利班“有牵连”而被美军逮捕,受尽折磨。
猜猜是她是因谁而得救的呢?
塔利班。
这或许才是影片难以启齿的地方。
《养家之人》内含三层现实,第一层是Elephant King的现实,第二层是帕瓦娜所处的现实,第三层是听《养家之人》这个故事的观众的现实。
这三层现实间有多处对照,找出了这些对照才更能了解本片旨在传达的主题。
一、故事的现实与故事的现实这里的对照包括:① “苏勒曼帮助无法挤奶的老奶奶挤羊奶”与“帕瓦娜帮助无法读信的人读信”② “苏勒曼找到了镜子作为一个会发亮的物品”与“帕瓦娜看见月亮的光晕(哈拉)是个会发亮的物品”③ “苏勒曼跌进了一个狭窄的井里”与“帕瓦娜躲进了狭窄的山洞里”④ “苏勒曼为村民找回代表粮食(生存的希望)的种子”与“帕瓦娜为家人带回粮食(生存的希望)”⑤ “Elephant King让雷声大作”与“帕瓦娜所在的现实中军机飞过城市上空的响声”二、故事的现实与观众的现实这里的对照包括:① “Elephant King被苏勒曼的故事所感动而归还了属于村民的种子”与“现实中的观众(能否)被帕瓦娜的故事所感动从而归还属于阿富汗人民的种子”② “片尾主创借帕瓦娜之口说出‘滋养鲜花的是雨露,不是滚滚雷鸣(下图)’”再次照应了现实中飞过阿富汗上空轰鸣的军机,而那些驾驶着军机的人正是打着各类“为阿富汗人民好(滋润鲜花)”的名号却只给这个地区带来了滚滚雷鸣
③ “帕瓦娜父亲儿时的经历”与“现实中真实发生在阿富汗平民身上的经历”三、这个故事的主题有了以上的对照,不难看出本片是用帕瓦娜为载体再次讲述了一遍“苏勒曼”的故事,而两次故事的听众分别是帕瓦娜所在现实的人与现实中的观众。
帕瓦娜因为“苏勒曼”的故事改变了自己的生活,那现实中阿富汗人的生活,以及一切战乱地区的人的生活,能否因为帕瓦娜的故事而有所改变?
这种对现实的影响当然无法通过一部《养家之人》达成,但是这部电影却道出了‘故事有能力改变现实’这个有点理想化的道理,它通常不体现在单一的电影之上(可能《熔炉》例外?
),但每有一部类似的电影产生,这个世界原先一些不会被人听到从而了解的地方就开始发出了自己的声音且被他人所知晓,而这个过程本身就在潜移默化地改变着观众们所在的现实。
也如本片结尾(上图第一句)所说“Raise your words, not your voice.”搭乘着文字的故事所及之处,无论声音大小,都在发生着改变。
推荐电影微米是认真的周末发生了件大事。
当我们安然在家吃鸡的时候,美英法空袭了叙利亚!
又一场战争,不知道又要有多少无辜的大人和孩子丧命……还记得倒在沙滩上的小男孩吗?
和家人一起乘坐小船逃离叙利亚,船翻了。
又是否记得这个面对镜头举起双手的小女孩?
她以为对着她的长焦镜头是一把枪。
虽然今年奥斯卡最佳动画长片最终颁给了《寻梦环游记》,《寻梦环游记》也确实带给观众不小的震撼和惊喜。
但现在,小鱼只想谈一谈它——《养家之人》The Breadwinner
豆瓣8.3。
奥斯卡、金球奖双双提名。
获得动画领域最高荣誉之一,安妮奖最佳独立动画长片。
故事背景发生在阿富汗塔利班时期。
“塔利班”阿拉伯语是“学生”的意思,因为当时参军的多以学生为主,所以称为“塔利班政权”。
阿富汗,一个同叙利亚一样,人民常年生活在战火中的国家。
也曾经历过丝绸之路的繁荣时期。
却因为地处亚洲中部,数千年来,阿富汗的边境无数次被重新界定。
父亲说他年幼时经历过和平,孩子们会去读书,女人们也能上大学。
但好景不长,先是一场政变,又来了一次入侵,之后再是内战,国土变成废墟,硝烟再度弥漫……
在这样的环境下,政府给女性定下严格的道德规范,女人不能外出,不能引起别人的关注。
如果女人向外人展露自己的面貌,她就会受到伊斯兰教法的诅咒,永远也上不了天堂。
爸爸原本是一名教师,在战火中失去一条腿,现在只能在街头帮人代读代写信件、售卖家中物品为生。
妈妈原本是名作家,姐姐正值待嫁年龄,家里还有个年幼的小弟。
妈妈和姐姐作为女人不能出门,11岁的帕尔瓦娜还没发育,是家里唯一可以帮助父亲的帮手。
此时的街上是一幅什么样的景象呢?
摊贩因为卖东西给一个女人,遭到塔利班武装分子的训斥。
坐在街角的帕尔瓦娜裹着头,仍遭到他们的呵斥,直言她应该待在家里,而不是在市场上抛头露面。
极为讽刺的是,叫嚣的年轻人曾是爸爸的学生。
更为气人的是,他居然想娶还是个孩子的帕尔瓦娜为妻。
帕尔瓦娜一家五口过的是什么日子呢?
一盘饭,一家人围着吃。
一家人再小心翼翼地生活,结果爸爸还是被带走关进了监狱,拐杖都没来得及拿。
妈妈和姐姐不能出门,弟弟年幼,养活全家的重任落到帕尔瓦娜的肩上。
可是,没有人会卖东西给女人还是女孩。
尽管卖水果的摊贩于心不忍,也只能让她晚点再来买。
只身在街上的帕尔瓦娜被塔利班那伙人追捕,慌乱中她丢了包,也把钱弄丢了。
身为女孩的帕尔瓦娜,出门打个水也要担惊受怕。
加上她想去监狱探望爸爸。
于是帕尔瓦娜剪去长发,装扮成男孩的模样。
迫于生计装扮成男孩的女孩,不止帕尔瓦娜一个。
帕尔瓦娜在街上遇到了同样装扮成男孩的同学什沃吉亚。
两个小姑娘一个化名德利瓦,一个化名奥狄什。
一个代表“勇敢”,一个代表“火”。
在什沃吉亚的帮助下,帕尔瓦娜才真正开始赚钱养家。
不过她们也并不是很顺利,帮老板搬货,结果被丢在那里,两个小家伙只能走回去。
回家的路上没有风景,是经历过战争的战场,一不小心就有可能踩到地雷丧命。
为了多赚一点钱,她们去做苦力。
什沃吉亚累到晕倒,才刚歇一会儿,就被看管她们的人发现。
帕尔瓦娜也去过监狱,结果被狱卒无情驱赶。
生活越来越无望。
几周之后,硝烟再度在这片土地上燃起……
帕尔瓦娜一家能否活下来,我们观众不得而知。
这部动画虽没有直接描绘战争的场面,而是倾尽全力去描绘战火中帕尔瓦娜一家的生活。
但主题没变,作为战争片,它表达的仍是战争的残酷。
阿富汗多年动荡,这片土地上早已没有一块安居乐业!
父母接连失业,女人还不能独自出门。
就算出门,需成年男子陪伴,也要裹得严严实实,只能露出眼睛。
可是战火会让多少男人牺牲战场,他们留下的孤儿寡母,要怎样生活?
没有人考虑过这些,所以即使爸爸是在战场上失去的一条腿,他们一家也活该走投无路。
这是影片其中一条故事线,另一条故事线是帕尔瓦娜讲述的故事。
一个关于大象的神话故事,导演给出的却是一个无比现实的结局。
帕尔瓦娜曾有一位哥哥,有天他在街上发现一个玩具,就把它捡了起来,它爆炸了。
并且这一桥段在影片里重复了五六次,导演想表达的东西昭然若揭。
神话故事里,哥哥用自己的故事打败了象王。
现实世界里,哥哥捡起了玩具,玩具爆炸,哥哥死去……你要问我这部动画的结局是什么?
这就是结局!
帕尔瓦娜说,在他们家乡,人才是最无价的珍宝。
何止是他们家乡!
人命极其脆弱,战火尤其无情,所有人都是这世上最无价的珍宝!
而其实我们也应该明白:我们不是生活在和平的年代,而是和平的国家。
自2017年9月,动画电影《养家之人》(The Breadwinner)在多伦多电影节一鸣惊人之后,这部讲述阿富汗塔利班治下人民悲惨生活的动画就在电影爱好者之间口口相传。
时隔一年多,《养家之人》确定2019年1月11日正式在中国大陆公映。
终于来到这一刻,等待漫长却值得。
这部从故事到画面都堪称“异色”的电影,理应得到人们的更多关注。
在《养家之人》的宣传上,通常会强调两个点:阿富汗版“花木兰”,以及该片与《凯尔经的秘密》《海洋之歌》的渊源。
这两个描述概括了该片的一些特点,然而又不尽准确。
严格来说,《养家之人》和同样在国内上映过的动画电影《海洋之歌》并无直接联系。
它们均出自爱尔兰动画工作室“卡通沙龙”,该工作室的处女作是以画面精美著称的动画《凯尔经的秘密》,导演为汤姆·摩尔和诺拉·托梅。
5年后《海洋之歌》上映,导演则只有汤姆·摩尔一人。
到了“卡通沙龙”出品的第三部动画《养家之人》,导演则变成了诺拉·托梅,汤姆·摩尔退居制片人,该片也是少数由女性导演独立完成的动画长片之一。
《养家之人》由小说《帕瓦娜的守候》改编而来,原著作者黛博拉·艾里斯是一名屡获大奖的加拿大作家,也是一名女权主义者和反战者,曾多次前往阿富汗。
这样全欧美+女性创作者的幕后阵容,让该片很容易被人诟病为“白左”审视下的贩卖煽情刻奇的故事。
但抛开那些虚无的主义大道理,以最本真的简单心态来纯粹感受电影,你很难不被它打动。
《养家之人》因现实主义题材所限,没有太多《凯尔经的秘密》《海洋之歌》般梦幻绮丽的画面效果,镜头语言显得更为朴实。
观众若只为漂亮画面观影,恐怕抱持了错误期待,该片最触动人心的其实是剧情。
当电视新闻里那些老生常谈的“阿富汗人民战火纷飞地雷横行的日常生活”“塔利班暴行下民不聊生”“女性在这里受到残酷压迫”脱离死板的文字,一条条化作画面逼视在你眼前,即使不清楚何为塔利班、也搞不清复杂的中东问题,生而为人的基本同理心也足以让人跟着主人翁的命运而揪心。
开篇时女主角帕瓦娜的父亲讲述着这片土地遥远的辉煌过去,而后不同的统治者们铁蹄轮番踏过,只留下了惨遭反复蹂躏的人民,以及罪恶的果实——塔利班。
帕瓦娜的父亲残疾,和善,是个学者,也是个疼爱女儿的好父亲。
他偷偷教女儿读书识字,也勉力支撑着一家人的生活,为灰色的现实带来一抹稍显轻松的悦色。
然而因为莫须有的罪名,父亲被塔利班抓捕入狱,欲图营救的母亲也被打伤。
当家里只剩下抹眼泪的母亲、已经发育为女性身段的姐姐,尚在襁褓的弟弟,在“没有男性相伴女性不能单独出门”“商店不能卖东西给女性”荒诞社会里,一家人甚至连出门买米都做不到,毋提工作赚钱养家,只能坐困家中活活等死。
魔幻吗?
这却是现实。
中国人民耳熟能详的女扮男装、代父从军的故事《花木兰》,常被解读为“孝道”的体现。
而在《养家之人》中,帕瓦娜面对的却是实实在在的生存困境:若她不剪断长发、以未发育的儿童之躯化妆为男孩,那一家人将切实走投无路。
帕瓦娜小小的身子,承担起了赚取家用的重任,这也是“养家之人”的点题之处。
一介小女孩,一个人在外做苦力辛苦吗?
比起辛苦,帕瓦娜感受到的更多是自由。
“成为”男孩之后,她第一次可以堂堂正正抬头挺胸,直视街上路人的目光。
没有人对她上街嗤之以鼻,没有人对她不戴面纱大惊小怪。
人还是这个人,只不过转换了一个“性别”,人生却随面纱的揭开一同敞亮了起来,实为讽刺。
这么干的其实并不止帕瓦娜一人,在外面她遇到了同为女扮男装的童年小伙伴,那个女孩骄傲地对她说“请叫我的男名特力华”时,眼神清澈而坚定。
身为观众,感动之余不无心酸。
小小的帕瓦娜不仅要“养家”,还要“救父”。
没有钱、没有权、没有武器的小小姑娘,要如何从塔利班手里救出父亲,完成大人也无法做到的事?
在此我们并不多做剧透。
倒是在影片后半段,导演别出心裁的叙事手法值得一说。
在帕瓦娜面对重重阻碍营救父亲的旅途中,她不断回想着一个叫“苏莱曼”的男孩对抗邪恶象王夺取希望种子的童话。
一边是现实线中写实的2D手绘动画,一边是童话线中大量剪影反差、剪纸拼贴等跳脱的手法,让画面与现实线有显著区别。
随着现实剧情越来越紧张,童话中男孩与象神的搏斗也趋近白热化,双线互为映照,十分扣人心弦。
当双线并进到千钧一发之际,帕瓦娜直接冲苏莱曼喊话,现实与幻想的界限就此打破,二者在此交汇——而后白光闪过,象王颓然倒下,现实中的帕瓦娜也化险为夷,观众松一口气。
贯穿全片的象王童话告一段落,残忍的真相直到此刻才揭晓:原来,“苏莱曼”正是帕瓦娜早夭的哥哥。
他在帕瓦娜这个年纪时,一天在街上捡起了一个玩具,其实那是个炸弹……白光闪过,“苏莱曼”从此变成了童话中勇敢的少年的名字,而这个家庭也永远地缺席了一位哥哥。
童话中象王最终把象征爱与希望的种子还给了男孩,苏莱曼回乡与族人团聚。
而现实中的帕瓦娜经历了九死一生,最终疲惫地推着伤痕累累的爸爸慢慢走回家。
皎洁的月光下,妈妈同样带着姐姐与弟弟,一瘸一拐地与帕瓦娜汇合。
四周一片黑暗,只有大漠的风沙永恒地在吹拂。
(本文首发于《新京报》,未经许可禁止转载)
《养家之人》是继《海洋之歌》之后的又一爱尔兰动画佳作,提名第90届奥斯卡最佳动画,斩获动画领域的最高荣誉之一安妮奖的最佳独立动画长片奖项。
在今年的奥斯卡上,它的最大竞争对手是大热门《寻梦环游记》,让极少动情的我都潸然泪下的年度佳作,我曾以为它在奥斯卡上将会是所向睥睨的,直到我看了《养家之人》── 一部比起成本、制作精细不及,但现实意义却远大于《寻梦环游记》的动画。
以一个小女孩帕瓦娜的视角讲述了一个阿富汗家庭的故事。
帕瓦娜是个11岁的小女孩,她生活在兵荒马乱的阿富汗,家境贫困,爸爸断了一条腿,妈妈身体虚弱,还有一个弟弟和姐姐。
在阿富汗,女人的地位极低,不能接受教育,不能工作,成年女人甚至不能露出身体的任何部位,只能戴着厚厚的“波卡”。
“波卡”全家人就只能靠着残疾的父亲外出读信、贩卖东西维持生计。
一开始,在和爸爸外出摆摊时,帕瓦娜的眼睛只顾着盯着漂亮的衣服,回家后面对姐姐的指责,也心不甘情不愿的,母亲要她讲故事,她也直喊累,说她已经长大了,满满的小家子气。
直到父亲被学生栽赃,被抓走。
母亲前去监狱送求情信,被打伤。
家里只剩下比她年长一点的姐姐和年幼的弟弟的时候,她担起养家的重担,用故事哄弟弟,心甘情愿去挑水,冒着危险去市集买粮食。
因为禁令,还剪掉美丽的长发,伪装成男孩,干着各种不是她这个年纪该干的重活,面对着贫穷、歧视、黑暗的政权和战争,沉重的现实压得她喘不过气来。
在原著中甚至还有一段关于帕瓦娜到恶臭熏天的墓地挖人骨头卖钱的情节。
是的,帕瓦娜长大了,与此同时她也明白了父辈们那些故事的意义:给予生活的勇气与力量。
她所讲述的故事,同时也是她生活的映照:故事中男孩苏莱曼勇敢的站出来要替村民讨回种子,现实中帕瓦娜勇敢的剪掉长发伪装成男孩,去集市买食物、挑水、工作,为家人带来希望。
故事中身后的未知迷雾被镜子映照出瘦弱不堪的老马的真面目,现实中表面上凶狠的学生在面对战争时却一下子变得胆怯。
…………生活施以痛苦,她用故事报以梦想。
在艰难的环境下努力的让一家人活下去。
帕瓦娜的遭遇无疑是悲惨的,但是这只是万千阿富汗家庭之中的一例。
Shukur,12岁时被绑架,被逼成为一名舞童(性奴)。
萨金娜,7岁订婚,12岁嫁给了一个65岁的陌生男人,从结婚那天起,就天天被毒打,14岁时因正当防卫丈夫的攻击失误杀人而坐牢。
阿默德,和祖父前去清真寺却遭遇恐怖袭击,年迈的祖父在袭击中身亡。
性侵、童婚、恐怖袭击等社会问题接踵而来 在2017年,阿富汗平均每天就有68人死亡或受伤,一年里就发生了2050起袭击,平均每天5.6起。
无数家庭因此家破人亡、妻离子散。
那一场惨绝人寰长达14年之久的阿富汗战争(也就是电影设定的时间线),更是使30万平民伤亡。
黑暗与混乱是这个国家的标签。
故事的最后,帕瓦娜拖着受伤的父亲,母亲与姐姐弟弟向着未知黑暗的家的方向前行,构成了一个开放式的结局。
他们或许会死在路上,或许会就此失散。
但至少他们还活着,就像帕瓦娜说的那样:“在我们家乡,人才是最无价的珍宝。
”顽强如小草探头,坚强如倒树生根。
《养家之人》不仅仅只是局限于展现黑暗政府和战争下人民的水深火热,控诉战争、反对战争,它还歌颂在艰难环境下的自由与亲情,致陷身于困境的人们,纵然命运多舛,也要抹干眼泪,继续在黑暗中前行。
因为,活着就是希望,活着才会有未来。
看完《养家之人》,心情复杂。
竞逐奥斯卡最佳动画长片奖项时,惜败《寻梦环游记》,但在立意上,却远比后者更加影响深远。
一如当年的《茉莉人生》,相比迪士尼、皮克斯,主题、形式都更为小众、冷门,却让人耳目一新。
“故事”本身是软弱的、不现实的,但它有着强大的力量,召唤着,引领着,激励着。
电影里穿插的神话故事,轻描淡写讲述主角哥哥的死因:在路上玩耍时,他捡起“玩具”,突然它爆炸了、于是故事结束了。
这几句重复了一遍又一遍,犹如一次次重锤,狠狠敲击神经。
一瞬间,新闻网站上,冷冰冰的数字,凄惨的战争场面,求知渴望的眼神,瞬间鲜活。
然而,看完后又是无力的,就像故事里的母亲和姐姐所说,我们什么都坐不了。
我们什么也改变不了。
战争带来的轰鸣由远及近,阴云蔽日。
个体和小家庭的命运,飘摇不定。
这个国家也曾无比辉煌过,极力寻求过变革,却还是没能摆脱各方利益钳制,在战火中艰难度日。
《时代周刊》曾刊登过一期封面:一位阿富汗少女,因为逃跑被丈夫割下了鼻子和耳朵。
可怖,压抑。
我想起《灿烂千阳》里那段话。
“每个布满灰尘的面孔背后都有一个灵魂。
2003年,重返喀布尔。
我看到穿着传统蒙面服装的女性三三两两走在街头,后面尾随着她们穿着破烂的孩子,乞求着路人施舍零钱。
那一刻,我很想知道,生命已将她们带往何处?
她们会有怎样的梦想、希望与渴望?
她们谈过恋爱吗?
丈夫是怎样的人?
在蔓延阿富汗二十年的战争岁月中,她们究竟失去了什么?
我与许多在喀布尔的女性谈过,她们的故事真实且让人心碎。
”一个有能力、能发声的人,应当努力了解世界、倾听世界,为弱者说话。
否则,他/她将不配这份能力与影响力,只是一个寻求利益、渴望物质的平庸之辈。
从这个角度上说,本片的监制,安吉丽娜·朱莉,如此值得尊敬。
《养家之人》反映了一个极为深刻的阿富汗问题,即阿富汗始终在战火中煎熬,每次为和平安定做的努力,成为再次堕入深渊的导火索。
阿富汗政府,包括《养家之人》中的塔利班,都为阿富汗的富强努力着,但他们都无一例外地失败了。
下面我要讲的故事,只是这些人里的代表。
他们心怀热血,最终结果却让人叹息。
他们为阿富汗努力着,但他们也最终造成了现在的阿富汗。
1919年,世界格局正发生着巨大变动,甚至中国也在青年的热血中改变着。
这一年,本故事的男一号和男二号,到达了人生中最耀眼的地方,正向着前方高歌猛进,要创造新的历史。
在此之前,他们的国家,阿富汗,正在水深火热之中。
自从阿富汗独立,他就被英国和俄国觊觎,两大帝国甚至签了一个协议,承认阿富汗是两国中间地带。
阿富汗成为夹缝中的国家。
此后,阿富汗打退了英国两次侵略,却签订了丧权辱国的条约:英国政府给阿富汗国王(当地称“埃米尔”)发津贴,阿富汗要在英国指导下跟其他国家进行外交。
英国甚至又提高了给阿富汗国王的津贴,因为那一任在阿富汗与英属印度的边界协议上妥协了。
那时的阿富汗,饱经战火,城市沦为废墟,人民生活困苦。
又被两大帝国钳制,连外交也不能自由。
更严重的是,国内保守派控制着人们的思想意识,现代教育难以实施;女性受“深闺制度”禁锢,不能受教育;“童婚”制度、“一夫多妻“根深蒂固。
重重障碍阻挡着阿富汗走进现代。
此时,故事的男一号,马赫迈德·贝格·塔尔齐,登上了舞台。
他的父亲层被政敌倾轧,辗转国外,如今新国王登基,他积极回国,带着自己在国外学习所得,多次向国王建议。
千言万语,始终不离两个字:改革。
国王也是雄心勃发,有志于改变阿富汗落后的局面,接纳了他的建议。
塔尔齐被任命为翻译局局长,主要向国内引进先进的技术。
在这段时间里,国王废除了严酷的刑法,进行了一系列现代化的建设,修公路、水利,架设电话线,建医院、学校等等。
阿富汗经济开始走上正轨。
但塔尔齐并没有停下,他深知真正阻碍阿富汗的是什么。
从刚回国开始,他就办了报纸《火炬》,向社会呼吁,批评顽固的宗教传统势力阻碍了阿富汗的发展,认为阿富汗的社会和经济变革,要在阿富汗社会和宗教内部进行。
《火炬》等刊物,为那些受过启蒙的年轻人创造了一个平台,成为了阿富汗现代主义运动的阵地,而塔尔齐,成为当之无愧的领头人。
为了对抗落后,他把矛头指向了最尖锐的问题——女性运动。
阿富汗女性从来都是宗教保守的受害者,但她们却在阿富汗历史上发挥着无可替代的作用。
就在第二次英阿战争期间的一场战役中,阿富汗军队节节败退,一位名叫马拉莱的女性英雄,用自己的面纱做旗帜,挥舞着冲在最前面。
那一战,阿富汗大获全胜。
《养家之人》的原著《帕瓦娜的守候》中,就反复提起这位女英雄。
塔尔齐被女性的精神激励着,支持这女性独立,并创办女性杂志,鼓舞着更多的人。
他更想废除束缚女性的宗教制度,”深闺制度“、”童婚“、”一夫多妻“等等,哪怕这些会牵动保守势力的利益。
但在此时,国王,现在已经成为老国王了,退缩了。
老国王开始游移不定,开始昏庸,把资金都用来改善宫殿的建设,而不是社会基础。
面对塔尔齐在报纸上的批评,老国王开始愤怒,威胁塔尔齐,要是再敢批评皇室,就处死他。
塔尔齐并没有沉寂,他把目光投向了自己的学生,老国王的两位王子。
他们接受了老师塔尔齐的思想,坚定地拥护现代主义运动。
他俩甚至娶了自己老师的女儿。
其中一个王子,阿曼努拉,就是我们故事的男二号。
阿曼努拉,日后成为了国王阿曼努拉,坚定支持老师奉行的”一夫一妻“。
他甚至把自己之前的妻子送回母亲那里,只留下现在的妻子,即老师的女儿,苏莱亚。
塔尔齐把心血倾注在学生身上,等待自己的理想发芽。
1919年2月,历史带来了考验。
老国王被刺杀,保守势力迅速拥立了老国王的弟弟。
而阿曼努拉此时正不知所措。
塔尔齐的努力,眼看要功亏一篑。
塔尔齐迅速赶到阿曼努拉的驻地,建议他运用自己的掌握的金库和兵工厂,获得军队的支持。
获得了军队的支持之后,阿曼努拉上位。
至此,故事的男一号和男二号完全登上历史舞台,青年阿富汗诞生了!
历史没有给他们庆祝的机会,同年5月3日,第三次英阿战争爆发。
这场战争,又称为阿富汗独立战争。
战争并没有持续太长时间,因为英国遭遇到各地的反英浪潮,英国很快就停战了。
之后的谈判,才是塔尔齐一个人的战争。
那时,塔尔齐是阿富汗的外交部长。
1921年,经过两年的谈判,塔尔齐终于迫使英国签订了喀布尔条约。
阿富汗真正独立了!
独立之后,才是他们大展手脚的时候。
塔尔齐和阿曼努拉,要把阿富汗推向现代化,摆脱落后。
但是这个时候,师生二人发生了分歧。
塔尔齐是个积极却懂得隐忍的人,他建议步步为营地改革。
而年轻的阿曼努拉却想要更快,他要在一代人的时间里,复兴阿富汗的经济、教育、司法,还有师生二人最看重的,女权。
塔尔齐争不过自己的学生,他种下了种子,却无法控制大树的生长。
他放手让阿曼努拉进行改革,自己去了法国当大使。
即使在法国,他也没有忘记祖国。
在他的努力下,为阿富汗青年争取到了法国留学的机会,甚至在国内办了法语学校。
同时,他又四处奔走,为阿富汗购置武器,装备军队。
阿曼努拉并没有理解老师的苦心,他并不重视军队,他的热情都放在了改革上。
阿曼努拉颁布了阿富汗第一部宪法,重新规定了政治、经济等等方面。
他没忘记老师和自己的理想,在宪法中规定了女性的权利,可以受教育,可以工作。
苏莱亚王后甚至亲自办了一座女校,还推进了男女同校。
阿曼努拉的一意孤行,触犯了国内保守势力,于此同时,俄国和英国依然在暗暗操纵着局势。
1924年,塔尔齐重新回到阿富汗,担任外交部长,建议阿曼努拉实行均势外交,在亲近俄国的同时,也靠近英国,取得政治平衡。
学生对老师的隐忍非常反感,虽然他迫于现实听从建议,放缓了改革进程,甚至放弃了一些女性政策。
阿富汗国内的局势得以缓和,但两人之间的裂痕日益严重。
塔尔齐再也无法对学生产生影响,黯然辞职,去了瑞士休养。
在此之后,阿曼努拉的激进情绪,日益滋长。
1927年,阿富汗国内叛乱日益滋长,阿曼努拉却在此时决定去世界各国访问,酝酿新的一轮改革。
塔尔齐听闻自己学生的莽撞,匆忙回国规劝。
阿曼努拉一意孤行,带着取下面纱,露着胳膊的王后苏莱亚访问各国,成为轰动性的人物。
阿曼努拉回国后,开始雷厉风行的第二次改革,一举废除了”深闺制度“、”童婚“等陈旧的制度。
为了彰显改革的决心,王后甚至在会议之上揭下了面纱,向天下展示自己的面容。
在阿曼努拉头脑发热地推行改革同时,谣言发生了。
阿富汗大部分人民相信国王在欧洲喝了酒,吃了猪肉,这才发了疯,让王后抛头露面。
阿曼努拉和自己老师努力半生,致力于改革,致力于女性权力,到头来他的人民这样对待自己。
他对这种结果感到愤怒,开始镇压那些反对的声音,处死了一些宗教头领。
这种举动最终把他和他的老师推向末路。
在英国的暗中支持下,阿富汗国内发生叛乱。
阿曼努拉和塔尔齐被迫流亡。
新政府上台之后,对首都喀布尔大肆劫掠。
女性被从学校里赶回家,各种现代化的设施毁于一旦,学校、图书馆被攻占,多年积累的书籍,被付之一炬。
远在德黑兰的塔尔齐,遥望祖国,心如刀绞,却无能为力。
之后,塔尔齐去了伊斯坦布尔。
他已经是垂暮的老人了,只能每天闲逛,冲淡对祖国的思念。
阿曼努拉的支持者曾经找过他,希望东山再起,塔尔齐对阿曼努拉失去了信心,不愿再让国家再遭涂炭,淡然拒绝了他们。
1933年,68岁的塔尔齐客死异乡,葬在伊斯坦布尔一座小山脚下。
即使在死前,他也惦记着祖国,惦记着阿富汗境内兴都库什山脉的巍峨。
23年后,他的学生阿曼努拉,在苏黎世郁郁而终。
鲜血湮没于尘土,那些曾经炽烈盛开的理想,终究被无穷地熄灭在黑暗之中。
在这对师生之后,阿富汗历任改革家前赴后继,继续着他们的事业。
但每次,他们的努力都被击碎,阿富汗又被拖回更加严酷的环境之中。
之后的塔利班更是变本加厉。
现在,塔利班下台后的阿富汗,正在废墟之中,小心翼翼地培育塔尔齐的理想,等待他开花。
今天去看电影碰到了等不到公交,打不着出租的窘况。
吸着AQI 382的空气咳嗽着,后悔干嘛吃饱了撑的几天前买了这张电影票。
好在,它没让我失望。
片尾女权符号安吉丽娜朱莉作为本片的监制出来鼓励更多女孩子勇敢面对人生,电影院里有不少小朋友,我不知道他们看懂了多少,我觉得女权才是这部电影的核心价值观,这些小女孩儿可能不知道以后找工作,比起你的学历和能力,会被更关注有没有男票,结没结婚,生没生孩子。
看这个电影的时候,我觉得自己有点儿像美国普通老百姓,对除了美国以外的世界都很无知,只关心眼前那点儿生活琐事。
在此之前我还觉得自己挺关心这个世界的呢。
其实我对阿富汗这个地方一无所知。
只是零碎的知道一丢丢阿富汗战争,知道这块土地还在被战火摧残。
原来在阿富汗,在穆斯林文化下,女性在没有男性监护人的陪伴下是不能出门的,我从来没想过还有这种社会环境。
小女主哥哥被苏联的炸弹炸死了。
家里的男性只有在战争中没了一条腿的父亲和还在襁褓中的弟弟。
爸爸被塔利班诬陷抓走了。
家里三个女人和一个婴孩儿只能在家等死。
母亲要去监狱救父亲,因为没有男性陪同上街被宗教警察打伤。
姐姐因为成年了不能出门,只能小女主每天出门打水。
家里没有粮了,小女主出门买粮,没有店家敢卖给她,因为没有男性陪同。
最后她只能剪短长发,穿上哥哥的衣服,女扮男装走出去。
对比很鲜明,只是剪了短发,穿了男孩的衣服,其他都没变,她还是那个她,但装扮成男孩儿的待遇就不同了。
店家不仅卖粮食给他,还跟他开玩笑。
很多人不再对她横眉冷对赶她立刻回家了。
她在同样女扮男装的小伙伴的帮助下开始工作赚钱养家。
最后更是凭借了自己的智慧和友谊救出了在监狱里奄奄一息的父亲。
我当时想起了《木兰诗》里面的“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?
”这是阿富汗版的《花木兰》。
女孩子不能出门,怎么上学呢?
不能接触外面的世界,活着的意义又是什么呢?
活着就是为了长大成年以后嫁人生男孩儿吗?
生了的男孩儿呢?
可能被抓去打仗尸骨难辨,可能还没长大就被炸死了,可能成了宗教警察去打女人了,也可能加入塔利班去反政府武装了。
小女主的小伙伴的梦想就是去看看大海,在海边长大的我一直把看海当成了一种理所当然。
女主的父亲是教师,她还能读书识字,给人讲故事,帮人读信。
深处这样环境的其他女孩子呢?
我都不敢想象。
这简直堪比我们的十年浩劫啊,看得我心里发凉。
女性在这个世界整体上还是弱势群体,但是很多人麻木到不知道自己处于弱势、被轻视。
我以前有时候会气到觉得这些人真是活该,我是在说那些被印度男同事欺负的印度女同事。
现在想了一下,我没有在她们那种环境里体验过,我其实不是很能了解这些,不能上来就对她们一副“怒其不幸,哀其不争”的态度。
中国的女性社会地位跟她们这些国家比还是好了很多。
只能希望她们勇敢地迈出第一步,去争取更多本来就属于她们的权利。
最后,希望世界和平,世界能越来越好,哪怕只是一点点。
女孩打扮成男孩子出行的女扮男装故事在很多古代背景的小说、影视剧中都很常见,在太多古装剧里女性的女扮男装好像只是为才子佳人相遇的增加一点浪漫情趣(可能《花木兰》除外)但是它们却从来没有描绘故事的另一面:不女扮男装的时候,女性独自出行会遭遇什么,也就是为什么这么女性会女扮男装?
我第一次感受到它的必要性是在《南茜情史》的短短一幕:在维多利亚时期的伦敦街头,南茜穿着女装独自出行时,任何男的都可以对她骚扰、吹口哨甚至拦住去路,她都走不了多远就受到挫败不得不回去,换上男装之后,她再出门就畅通无阻了;
而在《养家之人》里,2001-2014年战争中的阿富汗,被塔利班控制的地方,女扮男装出行都不仅是规避性骚扰的必要,而是生存的必要,没有男性陪同的女性出门会被暴打,没有商店会卖东西给女性,即使和男性家长一起出行也会受到骚扰,这时候你都想不出帕瓦娜除了“女扮男装”还可以怎么买到粮食活下去,可是即使这样也只有年纪小的女孩能扮作男孩子,而她的姐姐、妈妈就扮不了,我不得不一直担心,如果帕瓦娜也长大了再也装扮不了男孩子,她是不是也和妈妈、姐姐一样再也出不了门,也许对他们家庭来说,弟弟那时可以长大了出门买粮食,可是对于没有男孩的家庭呢?
对于每一个单独的女性个人呢?
比如只能自己靠自己的女同学肖希亚?
看过阿富汗和维多利亚时期的女性出行困难,再回过头来看《新白娘子传奇》的宋朝,虽然白素贞、小青和胡媚娘都是身怀绝技的超级女英雄,可以随时教训对女性骚扰的坏人,但是撇开她们虚构的超能力之后,可以看到她们遇到的环境对独自出行和工作的女性并不友好:小青在出行和工作中经常遇到陌生男性的骚扰(醉汉、路人、蛤蟆精等),还遇到许仙的熟人想对她包办婚姻;而胡媚娘自己开了店,和邻居谈恋爱,就被街坊说她长得好看抛头露面就是狐媚,集结了一大群人围堵她,找道士在她家门口做法,这里胡媚娘真的是兔子精才能把道士吓走,如果这是一个独自在外创业工作的普通女性,她遇到的就是群体霸凌。
也许在以前的故事、影视剧里,浪漫、神话、孝道的光环太过强大,遮蔽了女性生存环境的恶劣,以至于女扮男装变得像一个普通的服饰爱好或是浪漫的点缀,以至于我们忘记这些出行工作的女性曾经是少数中的少数,普通女性自由出行工作的权利是多少女权先辈抗争和争取到的,它在今天依然珍贵。
因《海洋之歌》关注到cartoon salon,作为工作室的第三部作品,《养家之人》的关注点从爱尔兰到了更广阔的世界。
养家之人是帕瓦娜,她是Bacha Posh,男装少女——在那个没有男性陪伴女人就不能出门的国度,男性在战争中死去或被捕,她们只能剪短头发硬着头皮撑起家庭的一片天。
故事选取的话题很沉重,画风却浓郁而明快,轻盈的画面和残酷的内核形成了一种极大的反差。
关于女权、反极端宗教、信仰、家庭、自由、责任、爱…影片表达的很多很深刻,每个人物的刻画也都很饱满,泪点更多。
总的来说,在极端的思想和权利下,没有人是真正的受益者。
影片的结尾,战争即将到来,帕瓦娜拖着受伤的父亲,母亲与姐姐弟弟向着未知的方向前行,他们或许死在路上,或许就此失散。
然而帕瓦娜说: “在我们家乡,人才是最无价的珍宝。
”就像父亲最喜欢和女儿的讲阿富汗历史,这片土地自古纷争不断,但只要存在就还有和平的希望。
对于人来说,只要活着就还有希望。
想象力贫乏,不仅无法将心灵的创伤较好地投射,甚至连叙事本身都处于尴尬的割裂状态。
二十年后还能否相见,在那片月亮拉起海水的沙滩。(190113影院国语版:讲故事真的像念咒语一样,能给以人勇气和力量。)
这是一部给予勇气和希望的动画片。现实与童话交织,让原本残酷的题材变得不那么沉重。童话篇章画风实在喜欢~
85/100 “养家之人”让我想起来小时候听过的那些最黑暗绝望的关于穷人的美好愿望的童话,只是那些童话大多以long long time ago开头,让小朋友觉得所有恶是早已逝去的东西。然而“养”中的故事就发生在我们身边,它最后揭晓的谜底和它本身一样极具震撼力和感染力。
故事不太好看,可能因为太悲,可能因为是非太分明,好人和坏人太平面。也许自有历史以来战争就从不曾停息,而宗教、民族、文化等各种复杂的纠缠交错,常常像一个越解越死的节。人人都知道小花需要呵护,但人人都常常视若无睹的践踏,so what? I don't know...#2018137#
还是更喜欢旧大陆的动画,主角没有迪斯尼出品的那种咄咄逼人和多动症,也没有那么多高科技的堆砌,形式质朴,却更能理解宗教氛围的可怕和人性的复杂。故事可以驯服象王,书写可以感动匪帮,虽然天真,老百姓也只能靠这些幻想来纾解自己的悲伤。街头靠遮挡换场,叙事以神话串联,都很棒。
不忘记塔利班的真实面目
画风还是一如既往的美,虽然还是以女孩为主角,但这次是一位现实的普通女孩而非精灵女孩,而且没有走烂大街的煽情或说教路线,恰是这种如实记述的平淡才最显力量。奥斯卡欠汤姆摩尔一座小金人,好后悔北影节没有时间合适的场
宾馆的智能电视里都有哪些免费电影可以看系列。比较无感,太显而易见的道理,把教化本身作为土壤种植出的电影,有些无聊。
控诉之心过于急切,故事里不断刻意穿插“委婉”的寓言故事,显得低龄不说,还很不自然。不过寓言部分细节好得太多,反而纪实部分缺少表演、美术太多细节,放在大荧幕上简直就是看几根粗线条在许多纯色块里摇摆,另外很难带动我的情绪的一点就是镜头太喜欢贴脸了,表演不足感觉就像看PPT,而且没有任何生活气息,全为了戏说遭遇。最后片尾出现的两位更是如同女性宣言,表面说是鼓励,其实是一种道德上的直接威胁。
一般吧!故事没有亮点,就是挺致郁的!看完就剩不舒服
没看出来小女孩有养家的能力,倒是通篇无理取闹找爸爸。而且,认识她的人都挺倒霉,一个被隐晦要钱,一个差点丢命。
荒漠火棍,环月光晕,战乱不断真情分,母子再遇,父女再聚,童话完结有意义。。。童话里,闪光的工具,诱惑的捕具,最后用天真无惧的安抚平息怪兽的心怒,也只有我们观众,完整的听完了那个故事。。。现实里,有种花木兰当家的感觉,在一个歧视女性、战乱纷飞的国度,剪头发,买食物,干苦工,救父亲,她真的很勇敢,勇敢争取家庭团聚,勇敢讲出哥哥的结局。是雨露让花儿绽放,而不是雷鸣;是爱让人成长,而不是苦难。。。太过文艺,现实和故事并驱,有些冗余。
在阿富汗,女性不能出现在公共场所,但家里已经没有男性,于是小女孩剪掉头发乔装男性成为养家之人。在文学和故事里方能自由,故事里斩妖除魔的男孩指的是小女孩早夭的哥哥,家人是最勇敢的。
也许因为前有《凯尔经的秘密》《海洋之歌》,类似画风已经做到极致了,所以没有太多惊艳。中间穿插寓言画风绚丽容易想起《我在伊朗长大》。爱尔兰的团队
剧情虽略显单薄,但颇具现实意义,画面制作用心,充满了肃杀冷寂凋零的美感,而该片的另外两个译名《战火下的小花》、《持家小木兰》似乎更能表达剧情大意。
好无聊呀
3.4,战火下的童年。
很难不在心中与《我在伊朗长大》比较,而显然相比之下本片作为动画的呈现方式太过单薄,为了补充主线故事而强行加入贯穿始终的童话线却又缺乏逻辑,如果最后要讲述主角哥哥的故事,那前半段又是什么意思?总之有些刻意,有些失望。
除了阿拉伯风格的剪影效果外,还有惊艳到什么?女性的不公平待遇?战火风飞的乱世?波未平,一波又起的艰难人世?端着看,认真挖掘的感受~就观影的感受,故事,架构, 毫无吸引力~