曼蒂

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的戛纳电影节上，观众看完此片后起立鼓掌，掌声长达4分钟（信息来自legionm.com，站着鼓掌4分钟也是蛮拼的）。

更重要的是，这片的男主是尼古拉斯·凯奇！

在烂番茄100%开局，至今保持着95%的高新鲜度，对于凯奇主演的片子，这样的评价，让影迷等了太久。

有媒体评价：这片子太爽，凯奇奉献了职业生涯最佳表演。

更有网友在豆瓣评论区为凯奇呐喊：劳资终于把债还完了！

烂番茄媒体新鲜度95%，观众喜欢88%

Metascore上媒体评价（左）至今保持81分观众。

评价7.1，其中一条是探长评的，你们猜是哪一条然而资源一出，形式急转而下。

二十四小时内，IMDb评分从7.8降到7.2，豆瓣从7.1直降到6.1（目前……摊手……）。

媒体和观众之间如此大的反差，让人不禁想问：烂番茄媒体新鲜度是刷的吗？

凯奇翻身的意思是指从一个沟里翻到了另一个沟里？

这部片子注定备受争议。

在电影节上接受采访时，导演帕诺斯·科斯马图斯Panos Cosmatos表示：这部片子并不适合所有人（It's not for everyone）。

而凯奇则这么形容：“这电影不是为了卖钱，也不是为了获得奥斯卡奖，只是为了对电影的爱。

”。

影片的气质，先在预告片里感受下：曼蒂 预告片探长连夜刷了电影，说实话，观影体验非常非常之纠结。

这是部非常cult的B级片。

摄人心魄的配乐、刺激的色彩和离奇的故事让人不安，凯奇的表演也确实让人眼前一亮，但我真的不知道这电影是要讲什么（这是心里话）。

对于这样饱受争议的片子，探长先给你解析下（也权当是攻略，不然你肯定会看晕），片子是好是坏，你看完再跟探长好好聊下。

《曼蒂》是导演帕诺斯的第二部作品，第一部《迷幻黑彩虹》就已经迷幻且诡异。

左《曼蒂》右《迷幻黑彩虹》《曼蒂》的故事极其简单。

故事发生在1983年。

尼古拉斯·凯奇饰演樵夫米勒，他和妻子曼蒂（安德里亚·瑞斯波罗格Andrea Riseborough饰，曾出演《鸟人》）一起在森林中生活。

一个邪教组织的老大耶利米（莱纳斯·罗切Linus Roache饰演）看上了曼蒂，将她绑架并烧死。

于是米勒开始了疯狂的复仇……

《曼蒂》的故事简单到干瘪，但内容却丰富到让人难以吸收消化。

一小挫观众看到嗨，一大波观众却看得云里雾里，原因就在于它是一部极具个人风格的亚文化（非主流文化）作品。

用导演的话说这是一部“摇滚歌剧”（rock opera），而这场歌剧的主角是重金属和电吉他配乐。

先看配乐。

作曲是约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson，1969-2018），是位来自冰岛的大师，提到他的名字，不少影迷都会惋惜。

他的作品包括《降临》和《囚徒》，而他给《边境杀手》和《万物理论》的配乐两次提名奥斯卡。

《曼蒂》是他最后一部作曲作品，狂躁粗糙的重金属电子音乐奠定了影片的基调。

接着看色彩和构图。

全片极端的霓虹配色上来就暗示你，《曼蒂》是超现实的，不能以正常人的眼光去理解它。

美丽又迷幻的星空

颗粒感的枯黄代表着神圣的光明，又暗示着死亡

安静的青绿色充满屏幕

高饱和的暗红色时刻刺激着人的不安情绪在这种极端的色彩下，镜头却采用对称构图。

一般的对称构图给人带来的是和谐稳定的感觉，但配上这些色彩，就好像硬用平衡来掩盖不安。

最后给人带来的是无端的压抑和烦躁。

猜这是谁的小pp了解完配乐、色彩和构图奠定的调调之后再看故事。

《曼蒂》故事简单，但影片为了传达强烈的情感而摒弃了故事完整性和逻辑，这也是许多影迷怒打低分的原因。

影片前半程，节奏缓慢，展现的是米勒和曼蒂神仙眷侣般的恩爱生活。

唯一能让人打起精神的，是凯奇帅气的丢烟镜头：

弹烟头绝不用兰花指在一条小路上，邪教头头看见了曼蒂，从此无法释怀。

影片从此画风大变。

这个邪教召唤来一支神秘的摩托车党，他们装束诡异，不像人形。

他们的造型大概是在致敬80年代经典的cult恐怖之作《养鬼吃人》（Hellraiser，看过这片子整个人都会不好）。

《曼蒂》

《曼蒂》

《养鬼吃人》，1987接下来，影片高能。

邪教老大耶利米极度自恋，他想征服曼蒂，和她“融为一体”。

耶利米先是吟诗，又展示自己创作的歌曲，最后当众脱衣展示美好肉体。

然而他得到的，只有曼蒂近乎疯狂的嘲笑：

重叠模糊的人影让影片犹如梦境JJ太小被嘲笑，太没面子，遂杀之。

而且，是当着米勒的面把曼蒂给活活烧死。

挚爱之死让凯奇丧失理智，他身穿白色小内内在厕所发出灵魂的呐喊。

影片进入高潮，简直就像嗑了药。

《曼蒂》前半程使用高饱和的极端色彩带给人强烈的危险和不安。

同时用慢节奏和平衡构图压抑了这种危险和不安。

开头看得人眼睛发胀的暗红色这种被压抑的感受，直到后半程凯奇彻底愤怒之后才喷涌爆发，而压抑之后的井喷戳到一些人的G点。

再加上狂躁的重金属配乐，和凯奇疯狂的表演带给观众强烈的浸入感。

隔着屏幕，你都能感觉到那种心底的愤怒被释放所带来的快感。

徒手断喉：

凯奇在此还即兴发挥说了句：“你把劳资的上衣撕坏了！

”挥斧砍头：

即便画面不再是血色，也能感受到复仇和血浆带来的多巴胺：

复仇部分却换成了黄色最后的电锯大战，明显致敬了历史上经典的《德州电锯杀人狂》。

难得的是《曼蒂》拍出了少有的酣畅淋漓的感觉，再加上原始的、有砂砾感的重金属配乐，这一战堪称经典。

《曼蒂》

《德州电锯杀人狂》，1974最后凯奇复仇完毕，开车回家，这时才发现，这个邪恶疯狂的复仇故事并不是发生在地球上。

天空中有太阳，还有另外两颗星球，怪异的石头和山峰也说明这不是地球。

但不少观众此时的反应都是：What神The马Fuck鬼？？？

《曼蒂》其实是荒诞的喷个血浆，复个仇就完了？

这片到底要表达什么？

导演帕诺斯在《Indie Wire》上接受采访时说这部片子讲的是“男性自我”（male ego）。

简单的说，就是我是男的（我有JJ）我牛逼。

这种对男性自我的偏执在他的处女作《迷幻黑彩虹》中就已经展现。

《迷幻黑彩虹》，2011《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》的海报主题都是正三角。

在古老的炼金术中，正三角代表火，倒三角代表水。

实际上，三角形是最早代表男性生殖器的符号，倒三角则代表女阴（阴道和卵巢，自行脑补配图吧）。

本来配了一张专业的图，但担心尺度大将就着感受下探长的灵魂画风吧在《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》中出现的正三角，都是一种对男性生殖器的崇拜。

《迷幻黑彩虹》中男主通过一种三棱锥形状的装置控制女主的超能力。

《曼蒂》中的邪教头目最后试图用JJ来征服曼蒂。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》中控制女主的装置在两部电影中，都有用针刺女性脖颈的镜头。

这代表的是强行进入女性身体。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》但这种男性征服是兽性和原始的，也是可笑荒谬的，在现实中无法存在（打炮打出真爱的另说）。

邪教头目耶利米像救世主一般存在《曼蒂》中表达的，高雅了说，是超现实中，邪教头目男性自我在女性面前的崩塌，以及米勒在妻子死后男性自我的觉醒。

曼蒂失去理智后变成传说中的狂暴战士（berserker），进入的是完全自我的复仇世界，人挡杀人，佛挡杀佛。

俗了说，不过是一种男性的意淫，但哪个男人没对性和暴力意淫过？

邪教老大对曼蒂和米勒的征服失败了米勒的复仇则是从精神到肉体对邪教人员的彻底征服《曼蒂》想表达的并不是故事，而是一种强烈的情感。

一种打破理智枷锁之后，对仇恨与愤怒的极度宣泄，和魔鬼般的疯狂快感。

《曼蒂》的剧本是和《迷幻黑彩虹》一起创作的，那时候导演父母刚刚离世（父亲乔治·P·科斯马图斯曾指导《卡桑德拉大桥》和《第一滴血2》）。

帕诺斯说，《迷幻黑彩虹》像是呼入（inhale），《曼蒂》则是呼出（exhale）。

前者是导演接受世界崩塌和悲痛的过程，后者则是由内而外的感情宣泄。

探长文笔有限，只描述出影片快感的十分之一。

如果你嗑过药（导演曾嗑药），再有点神经病，那你将能体验到《曼蒂》的癫狂。

嗑药既视感但问题是一般人没有嗑过药（板蓝根之类不算），而且为了这种感受，人物的关系、背景和联系全被摒弃。

结果，整个故事甚至影片在常人看来显得毫无意义。

普通观众最直观的感受是：饱受折磨。

《曼蒂》是电影艺术性的极端导演表达自己根本不在乎你的观影感受《曼蒂》是一部极具个人风格的亚文化作品，在北美确实给一拨人带来狂欢。

但在国内，受过重金属和嬉皮士等文化熏陶的人太少，也就很难对这片子有感觉。

平心而论，《曼蒂》绝不是烂片（觉得难看打一星无可厚非），虽然不好看，但它的美学、配乐以及整体质量足以碾压许多国产烂片十万八千里。

而且凯奇大叔继续用实力证明自己仍然是影帝。

凯奇的演技可以给10分至于凯奇有没有翻身，不是一部电影所能决定的。

毕竟就算片子再烂，凯奇的演技从没有让我们失望过。

《鸟人》

《抚养亚利桑纳》

《变脸》最后，只想说，让人失望的不是片子不好看，而是这样认真制作的独立电影在北美还有“出线”的机会，但在国内，我们要想看到风格迥异的独立电影仍任重而道远。

文/女神的秋裤

观影前我是想写一篇关于cult电影的评论，结果看完以后发现这个电影太好玩了，忍不住把我的所看所想写了下来。

先说主观意识对于这部电影的理解。

电影里出现的木星金星以及红色星云，这样的场景电影里出现过两次，开头以及结尾，在cult电影里常常出现奇异的景色或者怪异的色彩效果，cult电影出现这样场景一般有所寓意。

第一次出现星云是凯奇和曼蒂在床上聊天，他们谈到了金星木星。

导演对这个话题进行了表达上的延展，也就是把他们聊天的类容通过实景展现出来，所以有了金星木星的画面。

对于凯奇而言金星与木星从某种意义上来说与曼蒂联系在于一起。

片尾凯奇回忆起第一次认识曼蒂的场景，这个时候是红色的场景，仿佛笼罩在星云的光线下，曼蒂灵魂出现在凯奇的副驾，说是灵魂可能不实际，应该说是凯奇的幻觉，凯奇之前有过吸粉。

这次没有对白，镜头一晃，再次出现木星与金星，所谓睹人思物，凯奇看到曼蒂的幻觉，联想起那夜他们聊过的金星木星，导演同样给了实景，作为他们感情线的延展。

动画片：动画片在电影里出现三次。

动画片是单独的故事，但是这个故事与电影主剧情有关联，动画片出现在凯奇的梦境里。

第一次出现在凯奇在家睡着的时候。

梦境里曼蒂面朝太阳。

她转过来的脸正在融化，脸上满是惊恐。

这与曼蒂被烧死相关联，梦境基于现实。

暗示凯奇不复仇，曼蒂灵魂无法长眠。

第二次出现在凯奇被击晕的时候。

这一次出现了木星金星，然后出现了曼蒂，曼蒂瘫在蓝色的光点里，我不知道这些光点是星辰大海还是暗示水晶湖。

这个场景出现的曼蒂是完整的，没有任何伤痕，似乎要重生的样子。

第三次是凯奇迷路昏迷。

这一次曼蒂坐在外星怪物的尸体身边，看来曼蒂确实复活了，并且打死了一个怪物，曼蒂从怪物尸首里拿出绿色的宝石，因为凯奇聊过行星吞噬者的话题，可以看出凯奇是个漫威粉，所以这个梦境里出现了漫画一样的场景，死去的怪物暗示凯奇复仇即将结束。

三个故事连在一起是一个完整的故事。

曼蒂死在现实世界，在另外一个世界复活，复活之后的曼蒂成为星际战士，她杀死了外星怪物夺得了绿色宝物。

红色迷雾：红色迷雾出现在反派开始行动的场合，表示不幸即将发生。

篝火之夜曼蒂从水晶湖出现，身子被火焰遮住，暗示曼蒂可能死于焚烧。

曼蒂第一次遇到耶利米使用了铅黄电影拍摄手法，再次出现铅黄电影拍摄的手法是耶利米用毒虫药剂给曼蒂洗脑产生幻觉，说明耶利米第一次遇到曼蒂的时候其实他自己使用了药剂，所谓感受到曼蒂的召唤不过是药剂产生的幻觉。

关于电影剧情的另外一种猜想：耶利米在给曼蒂洗脑的时候，有过一段奇异的自述，大概的意思是耶利米在一无所有的时候遇到了奇异金色光芒，这个光芒给予了耶利米力量，其实这个所谓的光芒很可能是外星人，耶利米却把它当做了上帝，耶利米拿出的号角以及匕首看外观材质都像是外星陨石做的。

黑人老铁告诉凯奇变异的怪物是因为特殊的致幻剂导致的。

当凯奇来到发明致幻剂试验室的时候，电影给了一个特写，这个实验室是在一个信号塔的下面，而且实验室里有一个神秘的设备，也许外星人是通过信号塔帮助耶利米制造能够异变的致幻剂。

金星木星出现的另一种猜想：整部电影并非发生在现世界，有可能是另外一个平行世界，这个世界地球离金星木星稍近，这个猜想仅供参考，没有太多逻辑证据。

下面是我看电影时觉得有趣的地方：这部电影里凯奇大叔是一个伐木工，片头他正在小心翼翼的拿着油锯砍树，眼看大树就要被锯倒了，凯奇大叔马上潇洒的转身离开。

毕竟任何时候都要做到真男人树倒（爆炸？

）不回头！

然后凯奇大叔就坐着直升机下班回家了，没有错他是坐直升机上下班的伐木工！

直升机上的凯奇大叔望着一望无际的树林不禁皱起了眉头，妈的！

还有这么多树要砍！

一个中年男人对于工作的忧患意识被凯奇大叔表演的玲离尽致。

凯奇大叔有一个温馨的小木屋，这个小木屋在水晶湖附近，水晶湖可是杀人杰森的根据地！

凯奇大叔的老婆曼蒂是一个善于画狮子和裸女的画家，曼蒂说她画的是神庙，凯奇大叔怎么看都不觉得像是神庙。

到了晚上他们也不啪啪啪，他俩就躺在床上胡吹海侃，一会儿讨论木星，一会儿讨论土星，一会儿又扯到了行星吞噬者，最后凯奇大叔索性学狗叫。

然后导演给了屋外一个特写，屋外的天空显现出异样的红色，就好像星云的样子，莫非这是行星吞噬者到来的预兆？

这部电影其实是复仇者联盟第六集前传？

第二天凯奇大叔领着老婆去湖边玩，晚上凯奇大叔弄了堆篝火。

曼蒂突然从水里冒了个脑袋出来，凯奇大叔大慨没看清楚，一脸这是什么鬼的表情，然后曼蒂浑身裸着走到凯奇大叔面前，该死的火焰遮住了关键的部分，这下凯奇大叔看清楚了，哦，原来这是我老婆啊。

第二天曼蒂在树林里发现死了的雏鹿，这让她想起小时候她爸爸教她杀死雏鸟的事情，到了晚上曼蒂和凯奇大叔瘫在沙发看着没有频道的电视胡吹海侃了起来，曼蒂把杀鸟的故事说给凯奇大叔听。

说到关键地方还卖起了关子，凯奇大叔一脸懵逼，这婆娘又要胡扯什么？

凯奇大叔把一个中年男子厌倦老婆的生活情况表现的玲离尽致。

第二天地球刮起了太阳风暴。

曼蒂漫步在回家的路上，对面驶来一辆面包车，曼蒂使用能走出残影的迷踪步法望着车里的人。

叫做耶利米的男人望了曼蒂一眼，脑壳就出了毛病，治病先治根，为了治好脑壳上的毛病，耶利米指使瘦喽啰去绑架曼蒂，还把氪星陨石做的号角给了瘦喽啰，宝物现世，荧光闪烁。

瘦喽啰一吹号角就召唤出了柳丁怪物三兄弟。

这时候电视机总算有了频道，好久没看电视了！

曼蒂和凯奇大叔看的那个仔细认真！

连牛排都顾不上吃了。

凯奇大叔心想先抽支烟压压惊好了，结果没抽两口就扔了，真是一个低等烟民！

半夜里怪物柳丁三兄弟绑架了凯奇大叔和曼蒂，凯奇大叔被按在地上看着被按在地上的曼蒂，凯奇心想这怕是在做梦！

曼蒂心想搞不好怕不是在做梦。

作为召唤怪物柳丁三兄弟的代价，胖喽啰被怪物带走了，估计怕是被吃了。

绑架的目的多数是为了勒索，耶利米绑架曼蒂却是为了医治脑壳的病。

后来不知为甚变成了品歌会，品歌就算了，干嘛还要脱衣服？

脱光了衣服还要胡吹歌是自己写的，情到深处还忍不住撸一发，曼蒂肯定一点也不信，所以她就开始大声嘲笑耶利米吹牛，这下耶利米的脑袋彻底被搞坏了。

有时候我们双眼含泪是因为真的痛到极点。

凯奇大叔双眼含泪是因为他发现自己真的被绑架了！

你以为情况已经很糟的时候其实还可以更糟。

所以耶利米拿出鱼肠剑插入了凯奇大叔的腹部，让凯奇大叔体会下更糟的感觉。

可是凯奇大叔看起来感觉好像不怎么糟，耶利米只好当着凯奇的面烧死了曼蒂，凯奇大叔痛苦的想哭，却怎么也哭不出声来，因为有bgm。

《大鱼》里说人生已经如此艰难，有些谎言就不要再拆穿。

曼蒂在耶利米信徒面前拆穿耶利米关于写歌的谎言，因此失去了性命。

不吹牛会死吗？

吹了牛同样会死！

铲草不除根，春风吹又生，耶利米留了凯奇大叔一命，凯奇大叔回到家先看了一会儿奶酪广告，心想现在的广告怎么都那么恐怖。

凯奇大叔本想睡一觉，醒过来再娶一个老婆，哪不知一睡着就梦见曼蒂那个婆娘。

这里出现了我见过喝酒最刺激的喝法，一个男人不穿裤子大口喝着烈酒，边喝还边把酒浇在手上和腹部的伤口上，伤口够痛，烈酒的滋味才够劲，喝完还坐在马桶上咆哮几声，真是解恨，真是爽！

这里的拍摄手法是镜头先走进一步打算拍凯奇上半身酗酒特写，可是凯奇又喝酒又咆哮，又有肢体表演，索性镜头后退一步拍全景，然后再走近一步，最后镜头停留在凯奇上半身的空间位置，凯奇开始飙戏，真是有意思的一段。

尼古拉斯凯奇何其人也？

非洲卖过军火，空中监狱搞坠过飞机，夺面双雄抢过约翰屈伏塔的脸，中世纪杀过巫女，天使之城还当过天使！

这是经历过大风大浪面朝着大海呼喊过的爷们！

凯奇大叔说要报仇，就必须报仇！

凯奇大叔戴上《极速60秒》里的蛤蟆镜，穿着最喜欢的44号衬衫找到黑人老铁拿装备。

黑人老铁告诉凯奇大叔那些柳丁怪物是传教士磕了特殊致幻药异变而来的，凯奇大叔心想我也需要来点致幻药。

是夜，凯奇大叔仿佛蓄势待发的豹子躲在林中抬着弩狩猎怪物，结果怪物们骑摩托的速度实在是太快了，凯奇大叔觉得自己没信心能射中。

还好有个怪物身上柳丁插的比较多，身体太沉，骑的速度比较慢，凯奇大叔一下就射中了，凯奇大叔本想开车撞死怪物的，不曾想到怪物竟是身如铁打，撞到怪物身上，竟然把车撞翻了。

凯奇又一次被抓住了，我只见过主角挨揍时硬气挑衅的，第一次见到主角挨揍时装软流泪骗人的，总之看守凯奇大叔的怪物被凯奇大叔扔下了楼。

凯奇拿着刀片又成功击杀了正在看毛片的怪物，主要这个怪物裤裆上安装了一把长刀，我从来就没在电影里见过裆上装刀这种神操作，但是在星爷电影里见过胸罩上安火箭炮的操作，结果这把裆上刀插在地上就拔不出来了，凯奇小手一挥就割了怪物喉咙。

被扔下楼的怪物也被凯奇大叔咔擦一声扭断了脖子，这个镜头特写像极了李小龙电影。

所谓无妄之灾就是你觉得天冷，在火边取暖，结果被人拿弩射中了。

凯奇大叔就喜欢搞这种事情。

你现在丢弃的东西，迟早会有需要而找不到的那天。

自己丢弃的半截烟，早晚还是得自己捡起来吸完，凯奇大叔砍死取暖怪物以后不禁有所悟。

中国有《飘洋过海来看你》，美国有凯奇大叔跋山涉水来复仇，凯奇大叔面对是发明致幻剂的科学家大叔，大叔本想放老虎咬凯奇的，哪不知笼子一打开，老虎就跑路了。

大叔只好弄出一地的马陆吓凯奇，凯奇望着鞋子上爬来爬去的马陆都快吓哭了，凯奇强装镇定，大叔无计可施，只好出卖队友。

穿过隧道，凯奇来到了最后的复仇森林，科学家大叔说凯奇的仇人在北方，可是究竟在北方的哪里？

是在故宫？

还是在长城？

结果凯奇大叔迷了路，还睡着了，睡醒就识路了，果然是我凯奇大叔！

扎马钉古时候可以刺伤马匹，现在可以用来扎破汽车轮胎，凯奇大叔放了一地扎马钉截住了正打算逃离邪教的瘦喽啰和漂亮女，瘦喽啰被凯奇大叔戳死了，漂亮女被凯奇大叔放走了，毕竟漂亮女是没罪的。

所谓无妄之灾就是一个爱干净的坏人在认真洗车，却被飞来的斧子砍死了，这种事情对于凯奇大叔来说简直屡试不爽。

自古使用油锯的都是狠角色。

前有鬼玩人阿什油锯斗厉鬼，后来《德州电锯杀人狂》高大个油锯大卸活人。

凯奇大叔抬起了他影史上第一把作为战斗武器的油锯，哪不想对面壮喽啰抬着一把更长的油锯。

说句题外话，这真不算什么，我曾经使用过里昂在佣兵模式面对过手持双刃锯片的电锯老祖。

长兵器其实更适合马背上的骑乘战斗，近战使用起来反而显得蠢笨，尤其是凯奇大叔把铁链拿在手里的时候，这货的上一份工作可是恶灵骑士，所以壮喽啰死的老惨了。

最终凯奇大叔找到了耶利米，这家伙自从看了曼蒂一眼以后脑袋就不大好使。

我以为耶利米会磕下一瓶致幻剂变成超级怪物和凯奇来一场惊天动地的对决，结果并没有！

这货就是一嘴遁，而且唯一的嘴遁术竟然是帮凯奇吹一发，凯奇双手捧着耶利米的头，使劲一捏，咔擦一声，耶利米的脑袋成了开裂的西瓜。

这种捏西瓜的招数，魔山做的比凯奇好多了。

最后凯奇大叔烧毁了邪教教堂。

开车的时候凯奇大叔心想大仇已报，这下可以放心再婚了，结果曼蒂鬼魂突然出现，凯奇只好强颜欢笑，其实心里十万个草泥马飞上了木星和土星，电影至此结束！

我的这篇影评全篇复述了剧情，因为这部电影实在有趣。

这部电影作为惊悚片来说过于沉长，前一个钟头几乎没有爽快刺激的切肉体验，又没能体现出诱人的剧情魅力，后一个小时开始渐入佳境，但也仅此而已，故事不算烧脑，没有多少可以推敲的地方，仅有一点点猎奇，还好这部电影保留了cult电影该有的特质，这也就够了。

cult电影一直是少数观影者的爱好。

cult电影容易被贴上变态恶心的标签，其实cult电影是森罗万象的。

cult电影可以是轻生的男子遇到落寞的哑巴妓女，从此妓女爱上男子展开一段烈酒红尘的纠缠。

～《漂流欲室》cultr电影可以是诗与远方的故事。

男人领着喜欢的女人浪迹天涯，在大桥上看着云的彼端，丢弃的玩偶是男人对尘世的眷恋，飘落的白娟是他们婚礼的象征，路上的血的花是他们最美的景色。

～《天生杀人狂》cult电影可以是里昂与马婷达那样大叔与萝莉的故事，只不过这次是一个厌世的大叔与一个叛逆少女展开的一场说走就走的旅行，他们杀了路上遇到的每一个讨厌的人。

～《天佑美国》cult电影可以是你服役归来变成了僵尸，我陪着你去医院抢血，我把你送到你最爱的女人身边，最后我让你咬了我，从此我们就是最好的朋友，我们一起驾着跑车惩奸除恶。

～《僵尸侠》所以cult电影是很精彩的，cult电影只是用血与杀戮展现另外一种电影景色。

也许cult电影注定是少数人的狂欢，希望有朝一日，我给朋友安利cult电影，他们不会再简单的使用变态或者恶心来定义cult电影！

谢谢你看完我的评论。

对于cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！

最近，一部由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚片，打着“翻身之作”的旗号刷爆了大家的首页——按照各位的说法，大概就是“接了十年烂片啦，终于秀了把演技”。

被黑了这么多年，可算是翻身了？

的确，新片[曼蒂]中，我们的老朋友凯奇大大，演技相当夺目：

不说静若处子也算是动如……疯兔不好意思，光看剧照也看不出来个啥。

但是[曼蒂]远不止于此——这倒是光看剧照就能看出来的。

歇斯底里的表演、奇异的灯光选择，再加上片中“邪教”主题的设定，[曼蒂]仿佛处处都在嚎叫着：快看我们多反主流！

瞅一眼就知道是独立小清新本来在看之前吧，我还以为这是个和达伦·阿伦诺夫斯基的[母亲！

]如出一辙的电影；话说[母亲！

]可是给我留下了不小的阴影——胆小如鸡的本人绝不敢看恐怖片，[母亲！

]的“悬疑惊悚”tag看起来也不是那么狠嘛？

就这样被骗了被骗了，宗教恐怖根本就是最钻心剜骨的类型吧……看懂了寓意的情况下简直不寒而栗。

而[曼蒂]，其实在宗教概念上笔墨并不重；但在风格上，比[母亲！

]乃至大多数邪典电影都要来得大胆。

心情如图↑看[母亲！

]的全程，我大概瑟瑟发抖了一下午罢辽；但看[曼蒂]的时候，我几乎从头到尾，都兴奋得想跟着主角们上蹿下跳(嗯？

)：对于本cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！

视听方面的每一个元素，都以激烈的姿态刺激着观众的感官，肉眼可见的疯魔感。

嘻嘻，叔叔给你们看个大宝贝呀借用豆瓣网友短评中的话来说，我可能是见证了一部cult经典的诞生。

是的，这部电影，从第一秒到最后一秒，处处都充斥着复古邪典风的气息。

你想要的狂躁，你想要的恶寒，全都有。

快放下你对这个世界现有的一切认知，跟我走进一个全新的宇宙瞧瞧。

①放轻松，你还没嗑大狂欢，真正意义上的——从第一秒就开始了。

从片头的厂牌logo走过场起，背景乐就抢了戏——越来越重的电子音效变得嘈杂，不同音阶交替出现，有些刺耳不安，又有些赛博朋克。

然后正片出现了：

一段特别后现代的引用片中并没有明确讲，那么这个引用究竟出自哪里？

允许我先卖个关子，留到下文细讲。

说实话，我看[曼蒂]之前，其实对这些噱头兴趣寥寥，结果刚点进来五秒钟，就整个人都精神了。

你们有没有过，某次看电影，刚看了开头就有预感，隐约窥见了一部神作？

[曼蒂]给我的感觉就是这样的。

像是低配版的“疯狂的麦克斯”系列

复古的红字，让我想起[洛基恐怖秀]的血字要说cult片的教科书风格，就不可能不讨论始祖级别的[洛基恐怖秀]——片头过了之后，[曼蒂]最开始的一段也较为沉静，暂时看不出什么趋向疯狂的端倪；经由一个转折点后，画风大变。

[洛基恐怖秀]中，是开启了一场泼满色彩的科幻歌舞盛宴；而[曼蒂]中，以极端的打光方式预示悲剧和精神折磨的到来，在怀旧的胶片下营造出了后现代感。

不少镜头大概就是朝着恐怖片方向拍的吧……吓制造惊悚诡异气氛，猩红色的打光是最好用的——效果惊人，也够本真。

意图也很简单，就是要让你觉着瘆得慌。

每个人的表演，也都在配合着这种愈演愈烈的疯狂感：女主角的眼神似乎永远是空洞的，灵魂深不见底；而男主角雷德呢，则经历了颠覆性的转变；

我要放大招了！！！

电影的前一个小时，男主角的戏份还没有反派多，出现的时候也都是闷兮兮的表情(面瘫什么的，人凯奇还是挺擅长的……)。

然而中间亲眼看见曼蒂被邪教徒烧死后，男主角火力全开，我们看到凯奇有如久违的恶灵骑士加身——愤怒是最直接的情绪，这大概是片中最邪也最不邪的一点。

复仇的根源非常简单咱们在无数剧本中当然都能看到复仇的故事——但[曼蒂]中，这样一个直率的动机，在凯奇爆发的演技和电影迷乱氛围的加成下，显得尤为吊诡又悲壮。

他听着友人讲武器的故事讲了好久，开头也是这样听曼蒂讲故事的；乍一听根本不着边际的故事，对应上片中的杀戮之后，啧……毛骨悚然。

机车上的鬼魅……人形的怪物，带刺的机甲，血腥的复仇之路上，硬金属感的迷离科幻元素在躁动。

还穿插了几段动画动画无疑是隐喻的最高形式之一——包括我们小时候看过的不少动画、[魔方大厦]什么的，都是经典的邪典作品，只不过……当年看不出来罢了。

看出来还不得吓死。

(没看出来超现实主义都不明觉厉吓得不轻好吗！

)怪诞与哲学，交给动画准没错。

反派的存在更是一大亮点要不是电影后半程交回到了男主角雷德手上……嗯，全片最精彩的片段之一，可能就是反派试图说服曼蒂入教——嘶吼着自己定下的所谓教义，在瘫倒不起的一众教徒里裸身前行；他要教徒们将肉体和灵魂献给自己，要为其牺牲不在话下，他无法接受曼蒂的嗤笑和拒绝，他随意释放着杀戮欲，展示着自己的性癖——然而在即将被男主角雷德杀死之时，他甚至愿意放下他叫嚣了俩小时的尊严为男主角跪下口——好了你算什么自称的“救世主”，一个嗜血的自恋狂罢了。

全片最后一个镜头复仇之后的雷德开着车离去，仿佛在副驾驶看到了曼蒂；曼蒂大概是去了天堂，而雷德的驱车的小径却仍是一片地狱景象——看上去像是被烈焰燃烧着的天空，与张牙舞爪的山岩；接着，这个被无休止惩罚着的世界，骤然消失在了颤抖的胶片颗粒里。

②别紧张，跟他们嗨嘛中文网络的评价和外网出现差距，这不是什么奇怪的事儿；但是[曼蒂]在Metascore上拿到了八十多分的好成绩，口碑也是爆棚，却在豆瓣上一路跌破了六分，且还有下降的趋势。

这个差距，好像有点大啊。

既然都在夸凯奇“翻身”的演技，那你们到底为什么这么抠咧？？？

究其原因呢？

不管是因为口味的偏差、观众的喜好，还是对风格的接受程度，不知道你们都吃没吃，反正我是吃了——就像我们经常说的，有些电影，要留给时间来证明。

谁知道呢，说不定[曼蒂]真的就会在未来成为一部cult电影教科书——当年的[活死人之夜]、[橡皮头]等(甚至连[银翼杀手]系列的风波都能算上)，不也经历过票房惨败么。

希望你们对这个片，也能有“真香”的一天。

比如……对吧。

(好像没什么可比性……)对了，刚才卖的关子还记得吧？

上文中提到的片头引用那段话，你绝对猜不到是哪儿来的：“When I die, bury me deep, lay two speakers at my feet, wrap some headphones on my head and rock and roll me when I’m dead.”2005年4月20日，一名叫道格拉斯·罗伯茨的杀人犯在得克萨斯州被枪决，监狱方面摘录了他受刑前的临终遗言。

电影中没有引用的是，这几句后面还接着一句话：I’ll see you in heaven someday. (我们以后天堂见。

)

显然，这也是对电影中为曼蒂复仇后男主角的意愿所以从一开始，结局就已经在我们面前。

这个充满令人不安的美丽和怪诞的非凡世界，全都来自导演帕诺斯·科斯马图斯的想象力。

科斯马图斯相当擅长吸引并锁定观众的视线——不只是他敏锐的构图感知和片中引人入胜的氛围，还有犀利的视觉效果；这在他的处女作、恐怖片[迷幻黑彩虹]中就有体现：

[迷幻黑彩虹]官方剧照[曼蒂]中关于丧失的主题，是激发男主角雷德报仇行为的动机，这也要由大量的痛苦和失落感支撑——“复仇”这一类型看似十分精简，故事也是在这个基础上逐渐展开，在光怪陆离的迷幻色彩中，往深了看，是这部电影中绝望到令人心痛的时刻，产生了真正的冲击力。

Cult电影中，基本上总也少不了“邪恶”这一元素，还有充满史诗感的人物肖像，但其中伤痛和亲密的瞬间也同样令人着迷。

被歪曲的教义，现代感的电锯与摩托遇上野蛮人般的行径，雷德与曼蒂共处时的静谧，这一切的碰撞和对比，将电影的重点引向尼古拉斯·凯奇的角色构建。

雷德准备报仇大牌明星，极有限的制作成本和时间，让拍摄过程显得随处都很粗糙，但对于[曼蒂]想要营造的效果，这反而可以成为一种机智的转化——甚至包括演员在拍摄后半段动作场景时受的伤，都可以全面为电影服务。

在预算不足的情况下，遵循“没有表现出来的，有时比表现出来了的更重要”是导演的重要法则，正因如此，才有了片中大量的隐喻和诡异的氛围。

其实本来，导演想提供给尼古拉斯·凯奇反派的角色，还专门为他准备了戏份，但最终还是决定让他饰演了主角；

感觉也……不是不可以按导演的话说，他更能给角色那种“分裂的摇滚明星”气质；而凯奇本人，更是从自己第三次婚姻的失败中汲取情感，投射到角色身上。

抽象而朦胧的体验，后现代的手法和超现实的风格，虚幻的外象和情感的联系，纯粹而模糊的沮丧和愤怒表达，[曼蒂]带给我们的，是一场疯狂的幻想之旅，似画廊又似处刑场；你可以说这是凯奇的翻身之作，这一次，老哥确实表现卓绝，颇有“雪耻”的意思；但这部电影远不止于此——[曼蒂]既狂野又私人，这种赤裸裸的兴奋和心碎感交融，还有经典cult电影的哲学和气氛，堵在你嗓子眼儿里的一腔烂事儿，都可以从这儿泄愤。

-文：Yorkshire Viking 文章源自微信公众号：电影解毒

关注【电影败家子】，头条号、百家号、公号皆可我喜欢尼古拉斯·凯奇，不仅仅因为他从《勇闯夺命岛》开始，就是中国人民的老朋友；更因为《离开拉斯维加斯》、《火柴人》和《战争之王》。

他的作品，是某种更接地气、更颓废、更简易的“男人圣经”。

可惜，这部“圣经”不完整。

他之昭示了无奈和毁灭，却没有应对这些问题的答案。

当我期待凯奇大叔用新的电影完成“圣经”时，他却掉进了投资失败的漩涡。

玩笑也好、现实也罢，曾经的奥斯卡宠儿，开始在烂片堆里打滚儿。

我怀疑只要钱到位，他或许连中国网大都愿意来拍。

但我还是喜欢他，原本以为是对过去辉煌的依依不舍；直到看过他最新的两部作品《曼蒂》和《星之彩》后才明白，我是在身披血浆、恶斗怪物的凯奇大叔身上，看到了业已老去的自己。

无须翻身，因为从未倒下很多人在争论，《曼蒂》是不是凯奇的翻身作？

《星之彩》又能不能让他走出烂片的泥沼？

我觉得这个提法有问题，因为凯奇从未倒下。

他只是需要钱，于是演出了一些急功近利的小制作，但他有没有放弃作为一个演员呢？

我觉得没有。

本片榜首的评论说得很好：什么人需要翻身？

同辈的，约翰尼·德普需要翻身。

他被杰克船长这一角色捆绑后，就失去了在演技上求新的尝试，几十年如一日的自甘堕落，跟“海后”那点破事儿，翻来覆去，就是过不去了；约翰·特拉沃尔塔需要翻身，这个《变脸》的另一面，沉浸在“科学教派”里，根本不思进取，唯一关心的是飞机跑道上的青苔。

但是尼古拉斯·凯奇，他需要翻什么身？

再烂的剧本，他也在好好演；只要有机会，就会加入一些代表人物性格的小动作和细节，和深层次的表演。

他在自己最擅长的领域，把姿态放低，低到泥土里，竭尽远超100%的努力，出片子、挣钱。

如果你管这样的人叫咸鱼，那么我无话可说。

这几部的分数，豆瓣都太低了确实，从《国家宝藏2》开始，凯奇大叔就开启了“来者不拒”模式。

但是他也带来了令人耳目一新的《海扁王》，也给高分动画《疯狂原始人》贡献了卓越的配音。

接烂片是为了生活，但无论戏好戏坏，他作为演员，一直认真对待着每一份工作——面对媒体，他一直表示：演员的工作养活了他，让他有能力还债，因此他一直感恩（出自《好莱坞先驱报》）。

血之《曼蒂》在《曼蒂》这部作品上，我们能看到有意思的群氓效应。

一开始，圣丹斯传来喜报，说凯奇大叔终于要考《曼蒂》翻身了。

然后一群连圣丹斯是什么都不知道的人，就跟着起哄。

结果看到片子，还是这批人，又掉头炮轰，说凯奇翻身只是个笑话。

他们用自己的言行，在社交网络上，整了一套行为艺术般的笑话；而我自始至终都认为，凯奇是个好演员。

烂片找他，他会好好演；普通剧本找他，他能化腐朽为神奇。

血浆B级片《曼蒂》，讲的是一个男人，为了给妻子报仇，屠尽整个教团的故事。

整体迷幻、神经质、血浆成吨、狂乱嘶吼。

是近年来最具狂放气质的B级片，氛围方面，甚至有些绮梦、有些蒸汽波。

当他手持自制的长戟，靠药物强化展开复仇时，整部电影展现出了当代“铅黄电影”的巅峰。

那复古的荧光美学，是蒙太奇的高级应用，我们看见的，就是疯狂的复仇者看见的。

这是从脑到眼的复刻，不得不说，凯奇大叔的表现实在太好——他整个人像浸泡在鲜血中那样笑了起来，荒诞出世的感觉达到了难以置信的顶点。

大众接受与否？

圣丹斯不在乎。

凯奇或许还是在乎的，但他接到了这个剧本，就用自己的方式，将之演绎至想象的尽头。

那就行了。

票房普通？

那就再拍几部烂片补上呗。

绝望《星之彩》作为克苏鲁神话忠实的拥趸，我早就看过原作《来自群星的色彩》，小说、漫画、广播剧，不一而足。

这次的电影《星之彩》，出自《曼蒂》同一家制作公司。

我第一时间看了。

作为原作粉，是满意的。

整个故事的主题，其实只有两个字：绝望。

这也是洛夫克拉夫特最典型的创作方向。

凯奇扮演内森·加德纳，是个被生活逼得有些神经质的乡下中产，但属于比较善良的那种。

他只想在老房子里照顾好得了癌症的妻子，和三个叛逆的孩子。

一颗陨石，带着难以言喻的色彩，落到了他家的前院里。

那其实是高等种族“星之彩”的胚芽。

这东西只要遇到肥沃的土壤或浅水，就能孵出果冻样的幼虫。

幼虫会渗入地下，吸干至少方圆5英亩范围内所有动植物的生命力。

更可怕的是，“星之彩”在孵化的过程中，会改造周围的环境。

首先所有的植物都会疯长，结出五彩缤纷、炫光夺目的果子——但每一个都异常苦涩，还伴随着臭氧。

然后是动物的各种变异……具体怎样的变异，我就不剧透了，这是电影的一大看点。

这个由变异到吸光生命力的过程，虽然缓慢，但却是恒定不可逆的，“星之彩”幼虫甚至还能直接捕食控制范围内的人。

在周围环境越来越张牙舞爪、摧残娇艳的情况下，动物则变得各种异常和古怪，如此带来的恐惧和绝望，会呈几何级数上涨。

凯奇大叔这一次的“疯魔”更加内敛，他将一个已经疯了、但表面正常的普通中年男人，演得入木三分。

到最后，宠物和牲畜陆续死去，家人也一个个干枯，他都还是不愿离开。

直到最后我们才知道，他在一开始，就是疯的——这不算剧透，因为电影里其实没说，是我结合原作的推断。

较之《曼蒂》的铅黄艺术，《星之彩》的克苏鲁调性，虽然仍是小众，但接受面和接受度，都广了许多。

君可见，国内某标榜文艺的评分网站，这部恐怖电影的评分居然及格了，也是殊为不易。

只有了解绝望，才能最好地演绎绝望，凯奇大叔在电影后半段，将一个时时刻刻欺骗自己的绝望男人，演出了深度。

我不会说《星之彩》是最好的克苏鲁电影，但凯奇的确是同类题材电影中，最好的男主角。

他一定深切体会过绝望的滋味。

见自己当我看见凯奇大叔在《曼蒂》里吊挂烧烤、玩金属骑士，又是电锯又是铁链，还徒手爆西瓜……然后在漫天血浆和粉钻氖光中狂笑时，我想起了《变脸》中那个段经典的“迷失之笑”。

远隔22年的两个笑容重合了，凯奇还是那个凯奇。

只是当年意气风发，如今……依然在搏命奋斗。

所以我在他身上看见了自己，我相信有更多的人，也能通过他的表演，看见奋斗的自己。

年纪越来越大，体力和精力都跟不上现在的年轻人，在专业领域里，也没想象中那么吃得开。

但是日子还得过，贷款还得还，所以只能埋头苦干，脏活儿累活儿全都大包大揽。

看客笑我们不体面，猜我们永远翻不了身。

我们只能笑笑，继续默默做事。

哪怕满身污秽、双手绝望，该干的事，干就完了。

加油，凯奇大叔。

关注【电影败家子】，头条号、百家号、公号皆可

一般为了避免踩雷，挑片子我都不会挑豆瓣评分这么低的来看，但这部确实让人非常意外，以至于看完以后兴奋得不行，都大半夜了我还是决定写下影评，记录下此刻的亢奋心情。

撰写此文豆瓣才5.4，IMDB才6.6可见国内外观众对这种“意识流”的拍摄手法亦或是CULT片并不买账。

看前也了解过相关介绍，据说是有过嗑药经历的人可以get到导演的意思。

我一个正儿八经的人，不曾嗑过药，但是也感受了神奇的快感！

这片子剧情很简单：一帮玩邪教的小崽子杀了男主老婆，男主走上复仇之路杀光了这群乌合之众。

开头剧情平平淡淡，甚至有点寡然无味，营造出男主女主小日子的其乐融融，为后面男主后续一系列的复仇行动做铺垫。

这个铺垫节奏确实太漫长，很容易会观众失去耐心的（扣分，但是问题不大），亮度很低画面很暗也很压抑，倒是有点挺符合灾难来临前压抑的空气，但是到了夜晚糊的看不清就差评了，比如夜晚男女主相拥而眠时我都没看出来画面在放什么，直到我调高了亮度重看了一遍（扣分，但是问题也不大）。

加之诡异的配乐虽然听上去很平静但是又让人很不踏实，总感觉让人呼吸不畅，或是情绪都被原力悬浮在半空中（大雾）无法动弹又很想挣脱，相信很多人在这一段就已经直打瞌睡甚至失去了看下去的欲望。

同样诡异的画面渲染，让整部片子大部分时间都沉浸在诡异、猩红的滤镜中，其实留心观察其实可以发现，画面一旦不是现实正常的颜色，变得诡异和猩红的时候，这是一个信息点，告诉你这个时候就是男主/女主嗑药了/致幻了。

感到可惜的是虽然我能理解这种表达，但是我不曾有过致幻/嗑药的经历，我只能将我所经历过的最接近嗑药/致幻的体验代入其中：梦境+醉酒。

没有实际经验只能像这样单方面地去想象、去代入，所以也无法产生最深的共鸣，但只要你尝试去代入了，多多少少能够体会得到那种迷幻、朦胧、脑神经麻痹的快感。

所以这些让人抓狂的甚至嗤之以鼻的、浸淫在高饱和度猩红色的片段对我来说倒是很新鲜的体验。

某天邪教老大在路上看到了女主，觉得女主就是“神选之人”，而后念念不忘并密谋着将其收入麾下。

邪教帮一大帮子人，在目标熟睡中行动，男女主双双被俘。

醒来被打下一针后女主开始有点恍惚，步履阑珊还需要人搀扶。

邪教头子趁着药劲开始了他的洗脑，吟诗放歌（还是自己创作的，歌颂自己是救世主之类的）宽衣解带，全裸姿态展露自己的“杀器”，正以为一波操作以后女主会皈依教派，结果女主放声狂笑停不下来。

这个邪教头子本来就很狂躁又有点神经质，内心还极其敏感，女主不停狂笑他不停喊闭嘴，几个重复镜头下来气氛顿时变得癫狂。

遭到嘲笑后邪教头子自尊心受到极大创伤，但是对着镜子一番自我暗示之后居然光速重建了自信（？？？

），决定“不能成为我的东西那就毁灭吧”。

女主被拖到男主面前活活烧死，此时镜头给到了几个同伙。

看着燃烧的女主，有的兴奋、有的不安，都被男主看在眼里。

后面大家也知道了，兴奋的那些人都被男主一个个亲手杀死了。

死法各不相同，还特别的cult：1.贴身缠斗，关键时刻美工刀割喉，血溅了一脸；2.紧身肉搏，徒手拧断脖子；3.斧头和短刀互拼，最后一斧剁头；4.目标太弱鸡，直接飞斧开脑瓜瓢；5.长短电锯互拼；6.徒手捏碎邪教头子的头颅。

最后一把火点了邪教的老窝，全片结束。

有人说不知道这片子表达了什么，但是我看过后却特解气。

能够接受大概是因为我看过那么几部cult，大体差不多，简单的剧情，B-R级的血腥暴力画面，定位就是视觉爽片吧。

本片前期漫长的渲染，还不是为了激起你对邪教帮的仇恨，跟着男主复仇体会手刃仇家的快感，当然这种臆想脑high一下就算了，现实还是不能做呢 评论区两级分化还挺明显，喜欢的就说神作，不喜欢的直接“1星烂片看不懂” 。

只能说cult本来就小众，像曼蒂这种乖张的拍摄手法、非主流的声画渲染，纯粹是导演个人口味的东西，无法取悦大众这是必然的，因为这片子本来就不是商业片啊。

这种限制级的作品注定也不能入我天朝的主流，毕竟人口基数大了，思想很难控制得住的，想想看一个人心理一旦出现了一点小毛病，开始沉迷于这种暴力和血腥，在上无任何管制，在下获取渠道又便捷，天天看这些，暴力残忍的幻想不断在脑中强化深刻，又没有及时疏导，以后还不得扭曲啊，就好像暴力的游戏作品对青少年的影响也屡现报端，确实需要一些措施来对这种不符合“核心价值观”的东西进行管制，至于这个管制程度如何把控就不是我们操心的事了。

我倒是觉得，基于大天朝基本国情的原因，影视作品很难做到真正意义上的“百花齐放”，我们自家的作品哪一部不是中规中矩，宣扬绝对正面的内涵，就算进口片在类型上确实不会有太多选择。

这种突破常规的作品，大家接触的少甚至是接触不到，而且题材本来也小众化，口味本来就清淡，突然来一发变态辣，我想大多数人也不能接受。

但是，百花争鸣不正是一个行业兴旺之所在么？

说这是一部烂片，我倒是觉得这片子倒是比大部分国产烂片要来的好太多。

在地球那一边看完的时候就想写影评了 介于懒惰拖延没有写本片的剧情无外乎爱情，仇恨，复仇。

更深的寓意和表达是通过人物的比拟和毒品的幻觉推动，是不是看过的人都觉得前面像雾像雨又像风？

后半段是大开杀戒后的视觉快感，美国人拍片就是这样，没有大动作或者大场面似乎就会觉得这影片味道平平。

我觉得导演很会挑选演员也很会用人，凯奇一向是硬汉形象英雄光环那么在复仇环节就可以突出角色形象了。

女主不食人间烟火与世无争的样子上来就索然无味但她却助推故事的走向，她有她固然存在的象征和意义，这个人物就是要被利用的，女性的牺牲者，女性的脆弱面，女性的天真都得以她那双眼睛里体现。

也更像是二次元老少女，呼应影片一上来的色调。

我看片子的时候感觉很享受 它整体是美的，美的地方很美丑恶的地方黑暗并丑陋的痛苦不堪。

红色的天空星星环绕，几束光恍惚隐约塑造了奇幻的美感。

这种大胆的拍摄我买单。

应该能感受到导演玩的很刺激了，首映上看到凯奇自信的亮相能清楚的感受到他很满意这部作品。

附上两张小臭美

一共两个小时左右的片子，前半部分简单形容“what the hell ？

”演的什么？

导演带着演员嗑药。。

还硬拉着观众一起嗑药吗？

赶紧看看豆瓣。。。

咦？

7.2？

莫非后半部分逆袭了？

然后就是“what the fuck ？

”竟然和前半部分平起平坐。

一直对凯奇有一种尊敬。。

估计《变脸》留下的。。。

但是您老也不至于接这么鬼畜的电影吧。。。

祝您老一切安好。。

别这样下去了。

霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配

恶魔之笛一声响起，整个天色、周围环境，满眼都被紫红色灯光包围。

车灯亮起，骑着黑色摩托、身穿铠甲的地狱骑士从紫红中降临。

悲剧开始于这里，复仇也始于这里。

尼古拉斯·凯奇最近这部口碑两极的邪典片[曼蒂]中，用了超多红色、紫色、暗绿色的打光。

虽然剧情看完我也不知道在讲的什么，虽然复仇黑化、砍杀虐杀爽的一批，但最让人印象深刻的，还是那满眼的霓虹色。

©[曼蒂]中的霓虹色在小木屋和妻子独处时的红蓝相配，到邪教追杀洗脑时的紫红色，电影颜色的风格化成为电影给人感官体验的一部分。

难怪北美影评人给出评价：“影片的第一个小时就好像爬进鸦片馆，凝视着撒旦的万花筒。

”只要霓虹色用得好，还管它什么剧情呢。

霓虹色成为一种风格，是上世纪80年代的事情。

战后经济的萧条重建、政治领域的冷战与核威胁、青年人浪潮和朋克革命，当80年代到来之际，这一切早已成为了过去。

80年代，属于消费文化引领下的迪斯科，属于舞厅，属于录像带，属于好莱坞通俗商业片。

亮丽炫彩的霓虹色，是当时消费文化的一个注脚。

如果要选取一个参照点，没有什么比位于纽约市曼哈顿中城的54俱乐部(Studio 54)的崛起更具有代表性的了。

54俱乐部，全盛时期以招待当时代的名家名流而远近闻名：安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、米克·贾格尔、加里·格兰特、波姬·小丝、丽莎·明奈利等等名流都曾是这里的常客。

©大卫·鲍伊在54俱乐部54成立于77年，在80年代迪斯科狂潮到来之前，它已经为后来所有的舞厅夜店提供了完美范本。

它的舞厅室内设计，是后来迪斯科舞厅设计的始祖之一，大胆悬空的内部阳台，饰以月中人侧脸的地板。

而它的两位著名灯光设计师，儒勒·费舍尔和保罗·马兰茨则在灯光设备和设计上花费了数十万美元。

以前的俱乐部普遍灯光很暗，他们则一改常态，从霓虹灯上获取灵感，设计出绚烂丰富、不断变化的灯光环境。

©54俱乐部内部电影[54俱乐部]中，基本还原了那时候的灯光和舞台。

当男主从一个乡村小镇第一次进入到54，他看到的是在迪斯科球下性感热舞的男男女女。

是被樱红、魅蓝、黛紫的霓虹色彩灯拂过身体和皮肤的浪漫和沉溺。

于是，他从此在纸醉金迷的夜生活中沉溺了，也是在霓虹色中。

©[54俱乐部]里男主第一次来到54此后，霓虹色作为一种设计风格走上T台，和迪斯科、金属感、夸张的配饰一起成为了一个年代地标。

但要说霓虹灯这种照明方式，其实早在19世纪末，就已经被化学家们偶然发现了。

据说，一个名叫拉姆塞的英国化学家，在一次实验中，将稀有气体注入到了真空玻璃管里，结果，通电后，它发出了美丽的红光。

于是，拉姆塞把这种稀有气体命名为氖气(Neon)，氖灯音译过来也就成了霓虹灯。

©霓虹灯霓虹灯发明后，1920年代始于巴黎的一场霓虹灯招牌热，很快在全球范围流传开来。

在巴黎，它在歌剧院、银行、教堂和名店外熠熠生辉，成为城市精品的象征；在纽约，巨型霓虹灯广告牌众如繁星，矗立在纽约时代广场，绝对的夜生活中心；就连好莱坞也不甘示弱，电影院等娱乐场所纷纷采用了霓虹招牌，昭告着流行文化之盛世。

虽然是黑白电影，[大都会]、[日落大道]等电影中的景观便一时间都被霓虹灯占据了。

©[大都会](1927)里的霓虹灯不过，西方城市对霓虹灯的兴趣很快就转变了。

到战后五、六十年代时，随着城市与郊区的重建与全新规划，招牌开始被机器统一制造。

再加上中产阶级对霓虹灯的排斥，霓虹只留在了小酒馆、汽车旅馆、红灯区和地区小镇中。

曾经一时风光无限的霓虹盛世，就此衰败下来，但在东方城市，它却开出了新的花朵。

这个城市，叫香港。

冷雨夜，一个年轻人离开家，行走到布满霓虹招牌的街道上。

红、绿、黄、粉红、淡紫，颜色各异的招牌上有的挂着汉字，也有英文，写满了「OK」、「烈唇酒吧」、「名人夜总会」的字样。

他只是匆匆穿过这里，并不来得及多看一眼，因为，他是要去杀一个人。

这是王家卫[堕落天使]中的一段剧情。

©[堕落天使]里的街景在王家卫、杜琪峰等一众香港电影人的镜头里，霓虹灯永远是一个重要的意象。

因为霓虹确实是这座城市现实的一部分。

《香港年报1964》曾写道：成千上万的霓虹招牌照亮了街道，以五光十色传递着各种讯息。

到六、七十年代，霓虹灯在美国等西方城市全面衰落时，霓虹灯反而在香港形成一股热潮。

从边缘的小饭馆、暧昧的小旅馆到大型百货公司、高级夜场，一时间全都成为霓虹灯的拥趸。

霓虹招牌越做越大，越做越别具特色，类似九龙弥敦道的英皇钟表和西营盘的森美餐厅，已经成为当地地标。

©香港霓虹招牌，“大押”也是特色招牌之一而霓虹灯师傅在香港是颇受尊敬的手艺人，其中，刘稳师傅制作了当时世界上最大的霓虹招牌——《乐声牌》。

那些年，香港流传甚广的一句话“香港繁荣靠设计”，说的便是霓虹灯设计。

掌镜了大部分王家卫电影的杜可风就是个“霓虹控”。

他的镜头下，总是那些各有特色的霓虹招牌与雨水、拥挤的骑楼群，以及霓虹光与拖影。

正是他的摄影，让王家卫电影里那些人与人间、人与都市间的虚幻与暧昧、沉溺与疏离，显得愈发迷人。

©[花样年华]里的霓虹色打光但这一切，也正在消失。

霓虹收藏家克里斯·布雷西曾说：“霓虹灯永不消逝”。

但随着LED灯、广告喷画的出现，随着香港城市规划的改变，王家卫塑造出的香港正在成为历史。

杜可风倒是对此很乐观：别担心，霓虹灯会回来的，这是它厉害的地方，就像菲林一样，就像宝丽来相机一样，大概会进化成新的东西。

以后会不会回来不晓得，但至少，在近未来的赛博朋克世界里，霓虹早已经是最重要的元素之一。

这里总是色调暧昧，阴雨连绵，人群鱼龙混杂，穿梭在布满霓虹景观的都市或废区。

押井守以香港为模板，在[攻壳机动队]里描绘出了被高科技控制但又混乱破败的城市“新港”。

[银翼杀手]里的未来洛杉矶，一面是高楼林立，庞大的人脸电子广告屏；另一面是潮湿阴暗的角落和灰色地带。

©[银翼杀手]里底层的破败霓虹街景 在霓虹灯闪烁的小招牌背景下，往往是酒鬼、混混、妓女等底层人士的日常栖居地。

霓虹，曾经是人们能够想到的最奢华的照明方式，而今，它代表了破败。

就像赛博朋克的核心“高科技，低生活”。

在永不熄灭的人工光明、犹如巨骸的钢筋水泥之下，霓虹招牌的存在时刻提醒着人们：这个世界的美景都是幻影。

霓虹灯，以及这种打光和色彩的复古，是怎样开始的呢。

可能缘于新世纪以来，那些痴迷于霓虹的艺术家——卢齐欧·封塔纳创作出了首个霓虹装置，马歇尔·雷斯将霓虹带入绘画中，辛格·皮尔斯霓虹风格的摄影作品在网络持续走红。

©辛格·皮尔斯摄影作品还有那些致力于将复古霓虹色带到银幕上的导演们。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩，从[亡命驾驶]到[唯神能恕]，再到[霓虹恶魔]，每一部都是高饱和度的霓虹用色。

他的屏幕，要么是黑色，要么就沐浴在霓虹色中，红、蓝、黄粉、红紫、亮橙、石灰。

充斥着不安与暴力，美丽与虚空，就像他的情节一样——比如，[霓虹恶魔]身处时尚圈的女孩，最终被人分而食之。

©[霓虹恶魔]里的霓虹色加斯帕·诺是另一位这样的导演。

他的[遁入虚无]把背景放在霓虹城市东京，用霓虹色来表现飞叶子后的感官世界，以及遭受的暴力。

包括即将上映的[高潮]也是这样一部主打霓虹色的电影。

©[遁入虚无]飞叶子后的霓虹色视觉霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配。

[曼蒂]中的复仇、[霓虹恶魔]中的食人，都在高调的霓虹色中进行。

光影闪烁的霓虹灯，让起源于肾上腺素的激情暴力在血管中汹涌澎湃，让暴力更浓烈和沉浸。

也让人存在的整个世界显得愈发浮幻虚空。

美丽又甜腻，如同过眼云烟。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

听说凯奇大叔凭此片翻身，心怀希望，下载下来观看之后，发现凯奇依旧是烂片之王，而且水准更甚！

没有剧情，没有场面，没有人物，没有灵魂！

真是为了烂变得更烂，烂的无以复加！

真是浪费时间，奉劝没有下载的朋友还是不要看了，如此浪费时间是一种愚蠢了，我犯了，希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

勇闯夺命岛，空中监狱那时候的凯奇才是所有影迷心里的凯奇。

这部影片的故事情节十分老套，为妻子复仇，反派就那几个坐那里等着，等着凯奇过去一个一个的爆头。

60分钟能讲明白的事，偏偏要讲110分钟。

这和我前天看的亡命驾驶一个套路，有话不好好说，整体节奏拖沓的不行。

有的影评说凯奇要靠这部片子翻身，我看他靠这部片子巩固了烂片王的地位。