小白船

我不知道电影资料馆的放映是否删减了关键镜头，但两个人的故事就像没有烧开的水，一直在煮。

直到明美走了，火灭了，整个故事成为刘娴生命中一个短暂、闷热、不会和别人提起的夏天。

电影的镜头语言非常细腻，故事很小，但表达清晰。

从主角人物性格上说，三万块都推了，又憋又倔又勇，没道理这样不清不楚？

这是个女孩的成长与自我认识的故事，不一定与谁要有结果，可是确实确实，不应该缺了这分勇气。

也许除了主人公，主创更难，电影也难吧。

关于服装的美学设计:因为刘娴的妈妈是医生所以想让她身上有消毒水的感觉所以开头是浅蓝色的衣服，而且比较像婴儿一样干净。

而明美是闯入刘娴生活的明艳的所以是红色。

而后面在和明美的相处下，刘娴的服装也由浅蓝变深或者多了斑点花纹。

关于开场吃花生酱:其实一开始在剧本里是在妈妈要出差的时候刘娴为了阻止她故意让自己过敏，但在剪辑的时候把她放在了开头，变成了女主明明知道自己会过敏却不知道过敏是什么感觉，想尝试的行为。

体现了她青春期的渴望探索。

关于为什么是东北但是夏天:主要是体现青春燥热的萌动？

关于爸爸拉着刘娴穿过街头后摄像馆里各式各样拍照的人:主要是体现刘娴见识到了各式各样的人，融入到了新环境中。

关于明美对刘娴的感情和人物形象:导演说有一点喜欢和暧昧，也感受到了刘娴对她的感情，但无法实际发生什么。

带她去跟男朋友吃饭实际上有点让刘娴知难而退的意味在。

而婚礼上的小白船是对刘娴的一种告别。

想不到了，想到再写。。。。

或者在场的补充下！

一直念念不忘《小白船》就是俩原因：真到心坎儿里去了；完成了“成长”这个课题的诠释。

整部片子里没有一个吻但是这恰恰是最诚实的还原。

十五六岁的年纪，有点沉默又有点倔强的你在生日那天被一个特别张扬而美丽的人在耳边庆祝“生日快乐”。

那个潮湿逼仄的厕所里，暗黄的柔光打在她的鼻尖，目光对视永远都是暧昧的触发点。

她带你认识朋友，带你玩游戏，带你听朝鲜语，带你吃东西，带你看到更多声色，带你拓宽世界的边沿，又带你走进她的隐痛。

你与她，最最亲近。

于是你想要拯救她，正如同她曾牵起过你的手，在茫茫然的时刻。

你心疼她，心疼她脸上被打出的青紫，心疼她嘴角渗出的血，心疼她落泪时仍然高昂的姿态……所以当她说想开个小店时，你在心里默默盘算要怎么得到三万块，实现她的愿望。

你也深深恨着她，恨她缱绻在别人的怀抱里，恨她不再对你更炙热一点，恨不能吻上她，……所以你用力扯住听诊器让她跌向你，逼她直视你对她的爱和占有欲。

你终于还是要看她结婚，你绝不会错过她的人生大事。

她说想看你穿上美丽的嫁衣，你的一颗心要被拧碎成七零八落，却仍然平静笑笑“那太遥远了。

先让我看看你有多美吧。

”你对她就是永远有着无穷尽的温情和柔意。

她会在某一天离开你，从此以后再也没有金色的发尾拂过你。

你会经历一段缠绵的阴雨天一样的悲伤时期。

但你终会将自己渡到对岸，像她发现你那样去发现更多人更多生命更多体验。

你们也许会再次见面，也许不会。

但她真的让你成长了，感知到爱和真实的世界，已然十足宝贵。

我始终相信，情动让每个不想逃的人都陷落过，哪怕程度不一哪怕时间不同。

所以，刘娴的每一次心颤，金明美未尝不是如此。

纵许爱发生，终究是因为爱。

刚看完小白船感觉五味杂陈，可以找到很多韩国coming of age电影的影子，过曝和柔焦的打光非常像梦之歌，那种朦胧之间万事已然发生不可回头的模糊的生长痛又极其像蜂鸟。

小白船非常精准的抓住了千禧年间性取向模糊的少女初恋的气息。

特别是刘娴是一个很内敛的女孩，她微小情绪变化的时候背景音一下子就模糊却很大声的细节我非常喜欢。

很小的，似乎无法言明的失落、嫉妒、关心在她的世界里就是震耳欲聋的，大过天的心事。

刘娴以第三视角总是隔着某种透明的布料观察和揣摩他人的亲密似乎又有点过春天绑手机的那段戏。

明美和刘娴的人物设定其实挺俗套的，就是小耳朵和黎吧啦but make it sapphic。

又有点像花香里，其实两个人都是潜在的崆峒的，虽然在同样的家庭创伤下只有她们是真的关心对方，但是她们的关系似乎总是次要的，未完成式的，不知道是不是为了过审还是导演点到为止。

但是让我想起了花香里面两人在高中的时候也没有意识到神来过，神就在她们中间，然后爱情就发生了。

但是小白船更加内敛，刘娴对明美这样张扬的，有野心的，永远在流动的姐姐的渴望是没有落点的，明美知道很多人喜欢她，但她喜欢谁呢，好像她只需要去更繁华的城市，挣到三万块钱开店，而她喜欢谁并不重要。

也不知道为什么她和妈妈的关系矛盾，为什么她搬来哈尔滨，和那个为她出车祸的男人怎么了，为什么又不当模特了。

这种人物塑造的虚浮如果是导演故意为之那可能明美就是一个象征性的人物，或者是很多东亚女铜初恋的典型剪影，总是因为距离和并不完全地了解对方，而浪漫化其实无中生有的情愫。

这样戛然而止的，什么都没有真正发生，而她们就要分别的时候，却让我觉得失去了从未拥有过的事物。

明美离开前用朝鲜语唱的小白船和刘娴之前用中文的合唱相互照应，刘娴坐在酒席上笑中带泪的神情也许只能用江怡敏的“她懂我”解释吧。

整体来说作为华语女导演的处女作让人眼前一亮，整部片子的女凝看着很舒服。

但是太多loose end了，离异家庭的父母子女关系没说清楚，明明是刘娴作为主角到最后她character development一点没有倒是明美真的成了空姐又要搬去韩国开始新生活，又有很多完全无用的镜头语言。

和蜂鸟相比家庭伦理关系没有理清，和梦之歌相比风格不够强烈隐喻也掉了链子，和花香相比情节和台词更是羸弱，和过春天相比女生之间复杂的情感也过于平面单调，总之这个故事有特别大的发展空间但是导演什么都想讲一点导致剧情零散，只有音效和cinematography还可圈可点，会觉得很可惜

《小白船》是我朋友推荐给我看的一部电影，主创团队都非常年轻，导演甚至和我差不多大。

剧情是十五岁的刘娴因为妈妈要去非洲，她被送到了亲生父亲身边。

父亲开了一家快要倒闭的照相馆，照相馆前台阿姨的女儿叫做金明美。

故事就发生在刘娴和明美之间。

导演把勇敢和真诚这两种美好品质均匀地撒在刘娴身上。

她不合群，不喜欢少年宫的小伙伴，只和自己喜欢的人交往。

我不知道刘娴对明美的爱是如何发生，或许是在黑暗狭小的阁楼、或许是在空荡的无人的练琴房，或许是在那些以朋友为名相处的日与夜。

夏天的炎热喜欢黏在人身上，从皮肤里冒出来，成为一个个难看的小包。

十几岁的世界像鱼缸一般狭小，和喜欢的人发生互动便是最紧要的事。

明美看起来是那种张牙舞爪的人，18岁的身体里仿佛有一个25岁的不羁灵魂，但她面对生活也依旧节节败退。

反而是15岁的刘娴，她的眼睛里写满了对爱人无限清澈的欲望，仿佛用眼睛将爱人抚摸一遍。

电影里有一幕是刘娴文艺汇演结束之后，没有看到观众席的明美，刘娴哭的像碎了一样。

没有人不会被那种心碎打动，属于她们的夏天结束了。

最后，女导演万岁，请大家多多支持女导演👩‍❤️‍👩

残夏标题很俗套，但随着两人的故事发展自然就想到了这个词。

作者就是只要展现一个青春期的片段，不过在哈尔滨这样一个以寒冷著称的城市还是以夏日这样的气候来呈现多少有些缺乏亮点和新意。

仅是一件衣服就可以把我们的社会属性单纯的划分为男/女，仅是一副皮囊就可以决定我们喜欢的是男/女吗。

角色的设定很简单粗暴，作为中产家庭的乖乖女（刘娴）和底层家庭的野孩子（金明美），两极相吸这样的设定俗套但不一定不真实。

野孩子向往的安定感和乖孩子缺乏的叛逆她们都在对方身上找寻到。

导演给到刘娴的是额头满布青春痘、留着地味学生头、穿着朴素衬衫的这样一个放在学生堆里就会被淹没的形象。

明美对刘娴来说大概就和她的名字一样是明媚、充满色彩的。

有人觉得刘娴对明美的喜欢来得太突然、太简单。

可青春期的孩子不就这样，会轻易的喜欢上与众不同的、美丽的事物，毕竟明美可是能说出“我知道你喜欢我，可好多人都喜欢我。

”这样美丽的女孩儿啊。

这位染着橘黄色头发，身着花哨背心的女孩总说着“我知道你喜欢我，可好多人都喜欢我。

”代表什么呢，代表需要很多爱，也不拒绝别人的爱，但她不能以相等的方式反馈给对方。

让人揪心的就是，明美自始至终都没有表现出对刘娴特别的关注，似乎刘娴只是她众多追随者中普普通通的一个。

她最多只是以各种方式“好意”传达给刘娴“我有男人，你以后也会有男人”。

是不是很多酷儿在青春期都遇到过这么一个人，把自己摘出去，“理智”的告诉你未来会是怎样。

明明自己和她都知道有那样的情愫，却要把它放置到一边，当做它不存在。

和喜欢她的男孩儿玩花牌，和她的中年男友一起吃饭。

她只能已“妹妹”的身份存在于她的世界。

这种无力感无不显示着她的卑微。

有趣的一个场景，刘娴在吻过明美后，明美却是去擦刘娴的嘴唇而不是自己的。

如果她对此举感到厌恶，合理的看应该擦拭自己的嘴唇才对。

虽然本部作品还有很多不足，比如莫名其妙的男同学支线，局促收线的中年男友。

但以私体验来说，我很喜欢这种东拉西扯、无头无尾的青春恋情。

希望能在国内上映，到时候再去支持。

在平遥看的最后一部，也是最不喜欢的一部。

一星完全给了街道上调色和感觉我很喜欢。

女孩的所有行为让人匪夷所思，父母离个婚就让她成天郁郁寡欢，一个不认识的漂亮女孩给她说了句生日快乐就让她沦陷了，着实可笑。

十五岁的小女孩感情就可以这样随便了？？

尴尬油腻的台词为什么要让一个小女孩说出口，知道不但没让人觉得她好爱她反倒像是这个小女孩喝多了，尼是啥么凭啥觉得自己那样重要，究竟谁在乎你呢少女怀春吧。

后面剧情顺拐要死，女孩你话一出就知道金主不是死了就是车祸了，没有看下去的欲望。

小白船还是那个小白船，真的很出戏啊很突兀啊，这小白船跟你剧情有毛关系啊，合唱走神的人我只想说你该死啊。。

别他娘的装抑郁了，你到底有啥好抑郁的。

拉着呢男孩的领子你吓唬谁啊，很搞笑啊。

男同学是你的工具吗？？

最后父亲拉着女孩在路上说的那些话，真的很搞笑啊，父亲是咋看出来的你也没交代啊，他也作为你的一个工具的作用就致敬call me by your name吗？

呵呵，我是看不出这个父亲心思多么敏感反正。

而且呢些话真的苍白无力的要死。

真的，没话说就闭嘴，别他娘的哭丧着脸跟谁都对不起你一样，服了

今天欣赏了这部在戛纳和平遥都备受赞誉的《小白船》，导演真的不要太会拍青春期少女之间那种纯粹的感情了！！！

里面的几个镜头美的几度令我落泪。

导演把青春期迷茫与缺少爱和关怀的少女拍的那么细腻动人。

相信所有人看完都会理解为什么15岁的刘娴会喜欢上明媚又破碎的金明美了。

明美在这里真的将自己的美丽完全释放出来了！

🥹还有一点值得一提的是，这部电影是在哈尔滨拍的。

作为一个土生土长的哈尔滨女孩观看这部电影时的感觉简直叠buff了🥹～——道外靖宇大街的老鼎丰、松花江的码头与灯塔、那些老建筑们…都存在于我的生活里。

已有龙标，有望今年上映🏳️‍🌈！！

😎所有人到时候都去看吧！

2024.03.06 阿姆斯特丹亚洲电影节。

写上日期才发觉现在已经三月了啊。

在阿姆是寒气未消的初春，在电影里是青涩的盛夏。

刘娴和明美好像两块固执的磁铁，总是把相似的两极朝向对方，却因此再也无法靠近了。

— 我透过玻璃看日常训练的你；我拿着花扑看着和朋友打牌的你；我隔着红酒杯看着与男人拥抱的你。

这些都是你，可都不完全是你。

你在众人面前遗失的一部分，是在昏暗的灯光下、在唇边的伤口里、在深夜的相机店里补齐的。

而我想这些，都与我有关。

— 最后只剩下一首回赠给你的小白船。

我看到你突然凑近的眼睛；看到你在台上目光游移；看到你在雪地笑得放肆。

我没有千言万语，我只有一首你唱过的小白船，用我的语言也唱给你听。

你的台下有众多听众，而我只愿你听完这曲。

还有很喜欢的片段，摄像馆里众人来访，人们各自独立生活，但共享喜怒哀乐。

无论经历了什么，在镜头面前只有“笑一个吧”。

还有花衬衫男孩讲到第一次遇到明美。

她的父亲刚过世，被问到名字，羞涩地小小声说“明美，是明美啊”。

明美曾经，也与年少的刘娴重合过吧。

第七届平遥国际电影展接近尾声时，一艘“小白船”伴随着几位年轻的女性电影人进入影迷们的视野。

在戏里，这是一个讲述两位少女相遇相知、互相陪伴，共同走过酸涩青春的成长故事；在戏外，这是一个前辈与后辈、女性彼此亲密无间的“好友型”剧组。

最终，耿子涵导演凭借电影《小白船》惊喜斩获费穆荣誉·最佳导演，成为该奖项自设立以来首位获此殊荣的女性导演。

授奖词如下：“她以女性的目光，为青春、为情感提供了一个全新的视角，她和她的角色一样如此勇敢、倾尽全力，真诚地面对自己，真诚地对待世界。

”而实属难能可贵的是，这还是一部全员女性班底的电影。

吕克·贝松为耿子涵颁奖耿子涵导演在发表获奖感言时说，完全没想到自己能拿奖，她希望未来能够继续将自己最擅长的事情做好，也能有更多观众看到这部电影。

而在谈到本片的出品人、监制、特别主演梁静时，耿子涵导演坦言，静姐一路陪伴着《小白船》坚持走到今天，自己从她的身上学到很多。

影片《小白船》是第五届青葱计划的前五强影片，制作完成后便先后入围第76届戛纳国际电影节导演双周单元、第28届釜山国际电影节”亚洲之窗“单元等。

平遥获奖后，还将亮相第36届东京国际电影节Youth单元进行展映。

这部弥足珍贵的青春片，以其独有的方式，向整个世界影坛发出来自中国女性创作者的声音。

正如海外媒体所言，影片“呈现出在中国青春片里所罕见的多层次与新锐视角”。

独家专访导演耿子涵、主演周美君采访|黄摸鱼看死君：导演好，电影《小白船》这个片名的灵感源自哪里？

耿子涵：影片《小白船》是关于两个女孩的青春故事，它是发生在一个汉族女孩和一个朝鲜族女孩之间的故事。

而《小白船》这首歌，对于汉族和朝鲜族都是耳熟能详的童谣，这首歌伴随着两种不同的文化。

所以，我们便以此作为片名。

看死君：为何会选择周美君作为影片的女主角，她身上有什么样的特质吸引你？

耿子涵：电影《嘉年华》让我第一次认识了周美君，她的表演非常真实、非常准确，也非常有力量，以至于我觉得她就像是活在电影镜头当中。

电影《嘉年华》中的周美君看死君：影片《小白船》讲述的是一个少女成长的故事，那你们认为成长的标志是什么？

周美君：我觉得，我成长的标志应该是从喝美式开始。

突然就有那么一个瞬间，我不再想喝拿铁，我开始学会喝美式了，这应该算是标志之一。

另一个是，我开始学会藏一些自己的情绪，比如说会藏一些自己的紧张和激动，包括沮丧时，都会把它藏起来。

耿子涵：其实在《小白船》这部电影中就有解答，也有谈到过类似话题。

梁龙老师为我们唱过一首歌，其中有一句歌词叫“什么是痛的感觉，你知不知道”；我觉得，也许“痛”这种感触就代表着你在成长。

看死君：整个创作过程中，导演是如何用电影化的手法，来雕刻我们刚刚所讲的这种成长呢？

耿子涵：电影《小白船》是一个以周美君饰演的刘娴这个角色的主观视角所展开的故事。

所以，无论是视听语言也好，还是其他任何创作手法也好，其实都是在突出刘娴这个人物的主观感受。

看死君：身份认同，是不是这部电影中的重要主题？

耿子涵：对于成长这个话题，往往离不开身份认同，或者说寻找自我。

但最为关键的是，我们在成长的过程中到底遇到的是什么人，这个人到底给我们带来什么样的改变，我觉得它是相对广义的一个范畴。

我相信，每一位观众都能从中找到属于他们自己的答案。

看死君：影片的两位少女有很频繁的对手戏，导演在调度上有什么特别的设计吗？

美君在演对手戏时，是如何跟导演和另一位演员沟通的呢？

耿子涵：举个例子，刘娴和金明美第一次相遇的那场戏，我在镜头的调度上想达到的是一种金明美闯入刘娴的世界的感觉，是往这个方向去设计的。

周美君：我跟饰演金明美的黄子琪之间的每场对手戏，都演得特别舒服自然，好像不需要有太多去设计和沟通的，就是一种自然而然的感觉。

包括当时拍摄的时候，我们私下还会经常一起导戏啥的，大家都很有默契。

然后跟导演也是在开拍之前就已经彼此认识，她还来我家里住过一晚，那天晚上她就跟我讲她自己从小到大的事情，我因此特别信任她。

这也就促成了我们在拍摄的时候互相信任，慢慢达到磨合得非常好的这样一个状态。

看死君：梁静老师作为本片的出品人和监制，她在创作层面所给予的最大的帮助是什么？

耿子涵：首先是在青葱计划的创投时期，梁静老师发现了我们的剧本，当时对我来说是一个特别大的鼓舞。

我发现，原来我们写的故事是会被人理解的、是会被人欣赏的。

然后，静姐一直都觉得《小白船》这个故事能让她回想起青春时期的某些生命体验。

所以，静姐一直对我们都很信任，也很支持我们。

然后在表演上，尤其是在选角上，因为静姐是演员出身，给了我们很多的建议和帮助，也因此才找到了美君。

看死君：这届平遥电影展中，有许多跟你们年龄相仿的新生代导演和演员。

你们认为当下的新生代电影人在创作上有什么样的偏好吗？

周美君：其实我觉得，在当下的年轻群体当中，爱电影的人其实都是很包容的。

他们不再是局限于某一种题材或者某一种类型的情感，而更多的可能是跟每个人自己能够产生情感共鸣的题材和电影，他们就会觉得是好电影，就是他们想看的内容。

耿子涵：换种方式讲，其实是希望寻找自我，希望能在电影中看到自己。

所以，很多青年创作者都在讲属于自己或者自己深有体会的那些故事。

看死君：如果用三个关键词来概括你眼中的新生代电影人，你们会选择什么？

耿子涵：我觉得一个是自我，一个是他者，永远是在权衡自己和别人的关系，包括创作者自身和观众的关系，或者是导演和演员的关系，或者是你和角色的关系等等，好像都是在自己和别人之间找一个平衡。

美君来说第三个词吧！

周美君：生命力。

看死君：就像导演刚才所说，可能现在的新生代导演都非常关注私人的情感体验。

那么在你看来，身份的变化、私密的成长这些看起来很“个体化”的内容，该如何通过影像传递给公众从而形成一个共鸣呢？

耿子涵：其实，电影本身的魅力就是在于把一些非文字的东西转述出来，或者说是把文字转换成影像去表达，可能通过演员们的表演，通过声音，通过摄影。

但我觉得，最重要的就是你想把感受怎样以最大化方式直击观众的心灵。

这也是导演创作中一个非常重要的课题。

电影《小白船》剧组看死君：顺着话题，我想再问一个更深入的创作问题。

在不同的电影中，镜头往往扮演着不同的角色。

有的电影里，镜头可能更像角色那样深入故事；有的电影里，镜头可能只是个窗口，客观地去呈现镜头前这些人的故事。

那么你认为《小白船》中的镜头语言在叙事中是作为一个单独的角色存在，还是一个客观呈现故事的窗口呢？

耿子涵：其实我有考虑过这个问题，我觉得，我更希望的是镜头不存在。

我想要的是观众们都意识不到镜头的存在，就好像那是一个藏在这个角色眼睛里的主观的东西，它也不是一个角色，但那就是它。

看死君：有观众把《小白船》跟前些年一部同样讲述女性成长的韩国电影《蜂鸟》做对比，您对他们的讨论有什么看法？

耿子涵：我有思考，也有反思。

我在想，为什么有观众会觉得有些像，是不是因为演员带来的感觉都是处于同样的年龄段，同样是关于青春。

但其实，我觉得这部电影也许更像别的电影，都有可能。

可能也因为《小白船》中一些朝鲜族文化跟《蜂鸟》有某种相似之处吧。

看死君：从戛纳到釜山再到平遥，整个剧组跟随《小白船》这部电影一起在成长。

走到今天，你们最大的感受是什么？

周美君：我自己最大的感受是，喜欢电影和拍电影简直是太幸福的事情。

平时看电影时，电影可以带我看不同的世界，了解不同的人，体会不同的情感。

而我在拍电影时，我又完全可以沉浸到比如《小白船》刘娴的情感中，去尝试体悟她的世界。

电影出来后，我们去了戛纳，然后现在来到平遥，我又可以看到世界上这些不同的地方，这感觉让我觉得很美好、很梦幻。

耿子涵：对我来说，肯定觉得自己很幸运，能一步一步地去到戛纳、釜山、平遥，未来还有东京电影节，等等。

我觉得自己做电影的过程中，每个阶段都有每个阶段的难题，但是一步步地走过来，真的是怀着一种很复杂的心情，可能并不是简单两句话就能够概括的。

看死君：导演目前对下一部电影的创作有所构想吗？

耿子涵：疫情时期我就有在写新故事，也是一个从女性视角出发的故事，但它是一个比较激烈的爱情故事。

当然，其中肯定也有很多细微的感受是我想去讨论的。

看死君：目前《小白船》还没有跟全国观众见面，如果让两位跟还没看过电影的观众们来推荐一下，你们会怎么说？

耿子涵：像一个slogan，哈哈。

我觉得，每个人的青春期，都会有一个人陪伴你走过一段时间，这个时间可能长、可能短，但应该都是很难忘记的。

周美君：因为我饰演的刘娴其实是一个比较内向，然后接触到陌生环境的时候比较害怕的这样一个角色。

而金明美的出现就相当于带她闯入了一个新的世界，就像是有一束光照耀到她的生活当中。

其实正如导演所说的，我们每个人的生命中，可能都会有这样一束光的存在，都会有这样一个引路人。

我希望大家看这部电影的时候，都能回忆起当初给自己带来曙光的那个引路人。

看死君：可以说，我们这部电影是一个适合I人和E人一起来看的电影，对吧？

耿子涵：对，有I有E，是适合任何体质的宝宝。

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