六号车厢

想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃离何方。

莫斯科有人、聚会、公寓、欢笑、音乐，我太想拥有那样的生活了，以至于我可以勉强支撑，在满屋热闹中忍受孤独，佯装兴趣盎然地讨论陌生语言表达的文学。

只是“房客”，更是过客。

莫斯科的爱人不会为我停留，圣彼得堡电话这头的我都还没收起强打的兴高采烈，电话那头的你已经无暇再多一句程序性的关心了。

踏上这班列车是一种本能的选择，有一点逃离，有一些放纵，不知道有没有积分真正的热忱与期待。

但现实总是在意料之外。

同车厢的俄国人，用粗鲁行为攥取着六号车厢里的空气，令我呼吸不畅。

我用连着旧磁带的耳机堵住双耳，不真切的环境里，仿佛只有摄像机才是我的眼睛。

从来都只有局部的我们触碰到局部的他人。

很奇妙，碰撞出的是友谊也好，爱意也罢，这个一上车就喝得烂醉，满嘴喷着不着边际的话的男人，拥有不知疲倦的近乎赤裸的热情。

所以我几乎都没有发现，我们是同样局促的人。

他看不清我是不是在读考古学，是不是有一个文学教授男朋友，“岩画”这个读都读不清的东西，到底有什么让人横跨千里只为一睹的魅力。

我看不清他烈酒不离身，光洁的额间布着一条狰狞却早已愈合的疮痂，好似没心没肺但在还是会在听到那些黑矿白雪外五光十色的生活后，露出落寞的神色，会在惊醒明白相机被偷后，喃喃道“所有人都该死”。

我更早看到的，是明白袒露着的那一个部分。

朋友家有伏特加、老式火炉、还有一只猫！

不过确实没有琴，所以就不去吗？

夜色里我没说再见，但你会说晚安；车又摇摇晃晃地往车站开，我们共抽一支烟，在重新回到火车上时你说终于到家了，然后胡言乱语编造一些的关于芬兰人的骇人新闻，最后我们打作一团；会和我带回来的同乡人置气，穿着拖鞋在雪地上蹦跶，怒又不言，把怨气笨拙地撒在无辜的雪球上，一个潇洒的后蹬腿后摔个满地找牙，踉跄两步后又嘴硬地否认刚才的狼狈。

但，另一部分，在执行着无比缄默又隐忍的分别。

最后一次，我们端坐在餐车上，很遗憾你说说不出什么像样的祝酒词，很遗憾你还没记住“岩画”这几个音节是怎样组成，那就简单说“干杯”吧，敬岩…画。

收到那副简单却栩栩如生的速写时，觥筹交错间的兴奋戛然而止，像是横亘在萍水相逢、了然的既定结局间的一切，突然间为离别鸣响丧钟。

左手挡住的拙劣的画作，或是你在摩尔曼斯克的地址…我什么都没有拿到，甚至没有等到勉强入口的冷芝士三明治，没有发现拥抱时你的眼里噙满泪水，再回到六号车厢时，这里已经只有我一人了。

这不是个童话故事，从各个方面来看答案都是否定的。

他们都说夏天再来吧，或者像个真正的考古学家一样，去调度直升机跨过风暴冰雪；黑色指甲颜色都磨掉了的时候，我还是把电话打回了莫斯科，电话那头轻飘飘地说真遗憾，我只能自我安慰到这里应该还有其他有意思的东西，即使我已经全然将无趣尽收眼底。

莫斯科和摩尔曼斯克没有时差，我们却无话可说。

不属于我的热闹与欢笑，就着这几天的分离，连同着我被偷走的莫斯科生活，消散得无影无踪，我只能全盘接收。

故事确实又有一个近乎童话的结局。

下楼见你前，我笑了。

那么笃定啊，部分笃定你一定会来，部分笃定你一定有办法，部分又释怀了，在这漫天飞雪的地方，最想见的也不一定是那爬满青苔的人类起源实录。

曾经那个哼着滥调的芬兰人说，附近有个工厂，都是你这样的人。

但在下工后赶来，安排好一切，在天涯海角不知道什么地方，海浪与天空失去边界，晃着脚百无聊赖地等着，又与我一同困在雪暴中的人，只有一个。

还好我们没有死在这里，可是返程惊醒后，后排又只有我一人。

看到矿场门口你投来的清楚的目光，透过划雪后满是水痕的玻璃，我又松开了车门把手别过头去，我就不再驻留了。

“杰克会在下船的那一刻随着搁浅的船一起死去”，我则会拾起体面热闹的生活，粘合伪装破碎后的面具，或者将那些虚无的勉强支撑的一切抛诸脑后，在未来的某一天死在别处。

魔幻的disco音乐又响起，现实童话里，我看到了不像样的画像，以及背面反反复复写下又被划去的那个，半醉半醒间被牢牢记住的“我爱你”。

都不必，不必感受彼此的差异，不必谈永远，不必刻意怀念，未来某一瞬，那些记忆还是会随着一些相似的掠影，无比鲜活地浮现。

蛮有意思的一部作品，性格出身文化程度国籍等皆迥然不同的两人，因落座同一车厢，不得不在狭小而封闭的空间内相处，言语眼神以及少数肢体的交流，让两个看着格格不入的个体从局促尴尬到自然坦诚地相处，期间遇到不同的人与事与变换的环境逐渐拉近两人间的距离，在冰天雪地中展现克制的好感与友好，整部电影下来两人甚至没有什么亲密的肢体接触，也没有动人的浪漫话语，有的只是卸下心防后雪地里的小孩般的打闹与沉默的相视而笑。

旅馆重逢后女主嘴角的笑意与男主见到女主后腾地站起的动作在我看来就是整部电影最浪漫的展现了，胜过火车上的相拥；暴风雪中两人扭打玩闹后躺到在雪地，通红而布满雪渣的两张脸相对着没有任何话语，只有笑意，无声胜有声；结尾阶段男主再次不发一言地离开，隔着车窗两人久久对视，什么话都不必多说，只有转交的纸片中男主粗糙的女主画像和他自以为的芬兰音译“我爱你”，在女主久久未散去的笑容中洋溢着，这段美好的陪伴不需要延续，也自不会有结果，两人又回到不相交的人生平行线，甚至说不清是爱情还是友情…我叫不出岩画，你喝不惯烈酒，但也不妨碍两人真情实感地交流过，“从来都只有局部的我们，触碰到局部的他人”，虽然局部但真实纯粹。

“Fucku”面对劳拉的爱，廖哈用自己最真实纯粹的语言作了回应。

痴迷艺术，钻研语言的莫斯科学生与摩尔基德曼矿工的旅行。

读很多的书，经历有趣的生活，享受美好的莫斯科，再多的自我充实也无法挡住最本质纯粹的情感。

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”成长是一个将自己慢慢藏起来的过程，我们读了越来越多的书，了解了越来越多的世界。

我们的生活、交际方方面面都变得公式化。

哪怕我们依然在努力地走出去，努力地接受新的东西，但一切都不再那么纯粹，我们在慢慢失去重新走过的勇气。

我们再也没办法如我们幼儿时那般随心所欲地表达自己的情感。

但如果我们不读如此多的书，不接受外界的影响，我们能否守住我们的纯粹，或许可以。

廖哈他只是一个矿工，他不会有劳拉知识分子如此多的条条框框。

他不会因为你是学生，或是农民，或者是政治人物就对你有不同态度。

初次见面，虽然我们经历不同，成长过程大相径庭，我也会同你亲切问候。

他不曾读过很多书，不知道怎么含蓄表达自己的好感，更不可能知道那他妈的岩画是什么东西，甚至在劳拉抱住他时会下意识闪躲，但他会在你一次次拒绝之后仍热情邀请你。

廖哈一次次的纯粹的热情终于影响到了劳拉，从朋友家出来后打开车窗吹着风，他们之间的友情真正开始。

他喜欢两个人一起待在这狭小车厢，但吉他男的到来打破了这份和谐，他吃着醋生着闷气。

车厢里劳拉和吉他男的歌声与廖哈的沉默极度不和。

直到吉他男下车后，劳拉丢掉了相机后两人才有所缓解。

中间的过程是平淡简单的，到达摩尔曼斯克后所发生的正是平凡的幸运。

当女友食言，自己一人踏上这段旅程只为了看到一眼岩画。

却发现到达之后并不能前去。

女友的电话也越来越简单，这时她唯一可以想到的只有廖哈。

廖哈不会在乎有没有危险，有没有海风，只想带她完成她来到这里的事。

他带她搭上船，去到岩画，抽着烟看着她，她站在岩画上。

“好了？

”“好了”最简单的语言凝聚了两个人的牵连。

玩着雪一起往回走着，这时的他们正如普通的情侣般嬉闹，他们享受着这一刻，活着这一刻。

他们始终明白必定要分开，他不忍说再见，用自己的画纸做了告别。

“Fucku”是他告别的方式，也是属于他对劳拉的短暂简单的爱。

他们大概率不会再相见了，但他们都在对方的人生里留下一段美好的记忆。

或许，在此之外，他们再也不会与对方这样的人有更多的接触。

学识与圈子限制了我们的生活范围，哪怕读再多的书，走过再多的地方，我们也是无趣的。

真正的快乐便是遇到一个真诚纯粹的人。

至于读太多的书是否让我们失去纯粹，我觉得会有，我们给自己定了太多框架了。

在我们的愿望面前，我们很难有勇气像廖哈对劳拉一样不管危险带她去目的地。

我们在乎太多，有一百花一百的勇气都没，又怎么走出自己的圈子，去认识一个简单的纯粹的人呢。

读书让我们将自己抬得太高，无形中让自己带上有色眼镜。

但你发现，在周边村庄，有许许多多一辈子不曾上过学的人，甚至或许与你同龄，他们每天喝喝酒，小赌一下，却每时每刻都能挂着笑容。

所以谁更可悲。

不同于《泰坦尼克号》，廖哈既没有杰克那般的面容，也不具有任何吸引女生的技能。

当他看着自己的画时，对自己只是深深的气恨。

因此打动劳拉的，是最简单的纯粹。

他们必然会分开，小孩子都看得出来他们不可能生活在一起。

我们不可能因为简单的爱就每天生活在一起，依靠伏特加维系我们的爱，我们的生活必然是不相通的。

就如那岩画一般，没多少人会去瞧的。

《泰坦尼克号》早就给出了最好的结局。

不说再见的离别就是最美好的时光。

曾经“北欧”是我要逃离当前生活的那个目的地，没有明确的目的，只期望在过程里通过彻底剥离自己而重新认识自己。

这部电影好像就给了我我正需要的东西在俄罗斯和芬兰这两种截然不同的民族性格的碰撞里，我看到了自己在北欧的别扭，一个喜欢萍水相逢的人到了北欧，就像假设俄罗斯人去了芬兰，去到文明理性克制井井有条的地方，除了同样寒冷，没有什么共同点。

一个人生活，总是怀念着过去，收集纪念回味着；心里装满了我“应该”如何，如果怎样怎样的生活就好了；想要爱，想要关怀，但自己也越来越生疏如何给予爱和关怀；碰壁的多了也学会了瑞典人的“hej hej”打招呼法，语气越轻快热情越代表没有多的一句寒暄的必要。

高度舒适文明的生活里每个人都小心翼翼掌握着那个平衡不被外人打破，空气中少了些东西，好像少了勇气的新鲜和分量。

已经不再习惯接受任何粗糙的方式或语言，所以展开新的连结也不容易，却忘了曾经粗糙笨拙的开端带来的美感和喜悦。

想要长久的连结关系，但自己又不断的选择寄希于新生活，新的城市，新的经历，不断的告别和结束，不断的追忆和留恋。

生活里处处都是美，可好像都和我没有太大的关系？

看完电影哭了，知道两个人不会再有什么关联，这是最好的结局，可还是想，为什么这么残酷呢？

然后就突然想起来那个负责水电管道的波兰工人，在我生活里短暂出现又消失的人。

上个月在德国的工地上，在队伍里只有他和另一个波兰人是专业工人，除了做水电的部分，他还会去帮屋顶队加快进度，做危险的部分。

有一次他手割破了，我最见不得人受伤，问他要不要帮他清理包扎，他说“sure, women's hands are the best”. 后来他就开始见到我主动打招呼。

他总是手脚熟练灵敏地给我这个没经验的人帮忙，每次找不到工具他都能魔法般的变出来。

他得空休息，我请他和我一起搬危险的二手窗户，他丢下烟就答应了，手套也不戴。

我让他戴手套再碰岩棉免得手疼，他却笑着说“I'm tough! I don't need gloves!”还故意老是去抓岩棉。

在工地上我彻底意识到读书多少不管用，经验才管用，他总是能利落又聪明的解决问题，而我老是丢问题给别人。

有一天他来问我，怎么用中文说我爱你？

旁边还站着别人，我有点不知所措，开玩笑说，你怎么知道我告诉你的说法是对的，不会骗你？

他说，我相信你。

我教了他怎么说，他照着说了几遍，又问我能不能告诉他怎么写。

我拿着铅笔写在了之后会被黏土板盖起来的龙骨上，他看着感叹了一句什么，拿手机拍了下来然后就走了。

第二天他没有打招呼和其他人告别就离开了，我也是听其他人说才知道。

水电部分做完了，工程还在继续，我每天忙的连睡觉都来不及，完工后返回瑞典我病了一场到现在还在休养。

现在过去了几周，因为看了这部电影我才又想起这件事。

我不知道他之前是开玩笑还是真的意味着什么，也不知道他后来还会不会想起我。

我们的生活本不会相交，交汇的瞬间过后，也不会有什么痕迹。

我因为生病错过了见最好的朋友离开瑞典前最后一面的机会，从此这个城市对我又少了一个家。

今天关系最好的kitchenmate告诉我她要搬走了，问我需不需要她的床。

生活就是有好多遗憾。

很多人停在了过去，而我却坐着不会回头的列车。

两个多月前我告别了南非项目的贫民窟妇女，那个感觉就好像告别了好多个母亲，从此我又要独立一人了，这辈子不知道会不会再见到她们，一群没有身份的非法移民，我哭的好难过。

南非相关的人里我唯一还有联络的是在我住的青旅做工的黑人女佣，周五她会在whatsapp问我“dear how are you" ，我问她如何她总会回一句“I'm fyn, love".没有其他的话了，她过生日的那天我给她发了一段弹唱录音。

而上个月在德国的一起没日没夜干活的一群人，不少人甚至不知道我的名字。

他叫Bart. 那天他来问我之后，我旁边的女生说，觉得他不是正人君子，很擅长调情，我也就没有多想，也许是吧。

但那天晚上睡觉之前，我心里好甜蜜，想着他说“I'm tough!"现在又到了入睡的时间，一个人的一天又结束了。

心里没有什么不满，不舍，只觉得，我有我自己，有我的生活，有一些感动的时刻，真好。

（此文章在我的B站和Youtube频道已发布视频版，欢迎点击观看）

这部入围了2021年戛纳主竞赛单元的芬兰电影，绝对是一部小众佳片。

芬兰导演：尤霍·库奥斯曼恩 Juho Kuosmanen 曾凭借《奥利最开心的一天》获得2016年戛纳的一种关注大奖。

《六号车厢》改编自一部曾获芬兰最高文学奖的同名小说。

导演节选了部分内容与编剧团队一起改编成了电影，同时把故事的发生年代从前苏联的80年代，拉到离我们比较近的千禧年左右。

影片设定在手机还没有普及之前，我们还在用公用电话，听随身听的时候，讲述了两个迷失的灵魂在旅途中相遇的故事。

整部电影没有跌宕起伏的剧情，复杂的叙事手段，但是最平淡无奇的拍摄手法，娓娓道来的讲述节奏，反而成为了2021年让我最感动、印象最深刻的电影。

正是因为故事简单，仅仅是两个人的相遇；场景的单一，大部分剧情都发生在火车里；当两个陌生人真正开始沟通的瞬间，成为了影片里的奇迹时刻，你会被深深地打动。

这次我们不解读，不拔高。

就简单的分析一下影片的台词、镜头和细节，看看导演是如何塑造人物关系和叙事张力的。

建议大家先看完电影，再来看解析。

如果你想跟着我的拉片先大概看一遍也是可以，但是会有剧透哈！

———————剧透线———————Part 1 Laura与Irina前三个镜头判断导演厉不厉害，永远是不变的法则。

影片的第一个镜头，是女主角Laura从厕所里出来，外面还有很多人在排队，等着轮流进去。

再次回顾电影，你会觉得第一个镜头很妙。

不但展现了Laura的尴尬处境，更是暗示了在Laura走后，随时会有人填补Irina情人的位置。

马上我就迎来了影片的第一句台词，聚会上每个人说一句名言，让大家猜出处，“想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃向何方。

”——佩列文《夏伯阳与虚空》影片第二个镜头就开始阐明主题，紧接着女主角的秘密情人，也就是聚会的女主人Irina说话了。

她引用了玛丽莲·梦露的话：“从来都只有局部的我们，触碰到他人的局部。

”“Only parts of us will ever touch only parts of others.”——Marilyn Monroe影片这个极简的故事，其实探讨了深刻的主题。

那就是人与人有可能真正的沟通和彼此联系吗？

影片的后续会陆续揭晓，女主角Laura是来自芬兰的大学生，到莫斯科学习语言，住在Irina家里，成为了她的秘密情人。

可惜Laura只在Irina的床上有位置，但是在Irina的生活中没有她的位置。

本来两个人约好的浪漫旅行——到北极去看摩尔曼斯克的古代岩画，Irina 借口工作原因不去了，Laura 只能自己从莫斯科坐火车，去往北极圈内最大的城市：摩尔曼斯克，走了快 2000 公里才意识到，自己被甩了。

关于 Laura 与 Irina 的关系，导演只用了一个 Laura 在夜晚把自己封闭在阳台，就体现了两个的关系名存实亡。

之后随着两个人距离越来越远，电话也开始越来越难打通，揭示了两个人关系的破裂。

Part 2 Laura 与 Ljoha在火车上 Laura 本来要和 Irina 共享车厢，结果变成了男主角 Ljoha 一个粗野的俄罗斯矿工。

美梦从此变成了噩梦，Ljoha 在车里抽烟喝酒，炫耀着：“俄罗斯是一个伟大的国家！

他们打败了纳粹。

还去了月亮！

”，让本就漫长旅程，有了一个更加难以忍受的开端。

我们可以猜到，整部电影最大的剧情转折，就来自于 Laura 和 Ljoha 之间的关系变化。

但是肯定不会那么容易就破除偏见和隔阂。

关键是，两个人将如何抵达彼此的内心深处？

这里我特别喜欢导演的镜头设计，虽然火车车厢的环境局促有限，但是利用好了，正好可以表达人物封闭又压抑的心境。

在火车之旅开始后，男女主角虽然同住一个车厢，但是镜头主要是正反打来呈现两人相互对抗的关系，包括Ljoha的手和声音，总是突然闯入Laura所在的画框，都在传递给观众一众侵入感。

随着剧情发展，两个人开始在同一个过道中出现，但是短暂的同框都是有前后、有变化的，此时两人的关系也依然不稳定。

中间有一段小插曲，两个人趁着火车停站一晚，开车去看望男主角的亲戚。

即便都在同一辆车里了，导演也没有让他们同框。

回到车厢后，女主角遇到了一个老乡——从芬兰来的吉他小哥。

一度让 Laura 觉得终于可以有交流对象了，结果她却被偷了最珍贵的DV。

在这期间 Ljoha 什么也没有做，只是郁闷地睡觉。

反而赢得了更多好感——他只是粗鲁但不是个坏人。

Laura 最终放下所有的防线，与 Ljoha 讲述了自己的故事。

此刻，导演终于给了一个两人平分画面的镜头，这也是两个人第一次共享画面空间。

之后的正反打镜头，都变成了过肩的，带关系的正反打镜头。

一切镜头设计都是跟随者人物关系的变化，自然而流畅，让人看着非常舒服。

Part 3 四次音乐使用整部影片没有原声配乐的概念，而是使用了几首70年代的Roxy流行歌曲，分别在影片的四个地方出现。

第一次是电影的开篇的聚会，故事在欢快的音乐声中开始。

女主角进入到聚会中表面上心情很好，但是很快会发现这只是一场虚伪的知识分子聚会。

这是影片中第一次出现 Desireless 的 Voyage Voyage之后很长一段时间里没有音乐，只有 Laura 随身听里传出的歌曲。

在1小时20分钟后 Voyage Voyage 再次响起，Laura 决定去找 Ljoha ，真正开始属于自己的旅行，听从自己内心的声音。

当 Ljoha 到酒店来接 Laura 两个人再度上车后，不仅仅有音乐，也有更多两人同框的镜头，甚至是倒在一起睡觉。

最后则是在 Laura 独自回酒店的路上，司机播放的音乐。

欢快的节凑和悲伤的结局交织在一起，车窗外面的寒冷和车内的阳光形成对比。

女主角从影片开始的一路臭脸，开始破涕为笑。

在音乐声中，影片结束。

在戛纳首映后赢得了10分钟的掌声。

Part 4 生活的出口生活中我们大部分时间都在自己的舒适圈，这也导致了我们的固化思维和片面的认知。

整部电影带领我们探讨一种，人和人之间破除芥蒂的可能性。

越是相似的人，越是相互伤害。

越是不同的人，也有可能彼此理解。

影片中设置了地域歧视，国别的文化差异，社会阶层的不同。

之后再打破一个又一个圈层，让男女主角来到世界的尽头。

抛开了一切社会属性，单纯的展开一场旅行，触达了前所未有的快乐。

影片一直在展现两个人的差异，Laura 向 Ljoha 解释考古学和岩画 petroglyphs 。

说着自己都不相信的话 ：“人们通过了解过去，才能更好的理解当下。

”而 Ljoha 惊讶于 Laura 跑到这么远的地方，只是为了看一眼石头上的画。

他距离挖到自己的第一桶金还很遥远，只能跑到摩尔曼斯克这个鸟不拉屎的地方挖矿。

巨大的生活差异，也让 Ljoha 的自尊心受到打击。

直到他问 Laura 丢掉的 DV 里有什么？

Laura 说是她所有喜欢的东西，她喜欢的人 Irina 和她的公寓，老式硬木地板和家具，挑高的房间，好看的墙纸，周末散步去博物馆，晚上朋友来聚会，一起喝酒聊天。

Laura 说 Irina 的生活很精彩、公寓很漂亮，像书里的一样，她太想拥有那样的生活了。

此刻的 Laura 不再是高高在上的，而是一个向往着光鲜亮丽生活的普通人。

不仅拉近了她和 Ljoha 的关系，也拉近了她和观众的距离。

Laura 最终听从了老人的话，她说每个女人心里都住着一个小动物，你要学会和它相处并且相信它，不要听爸爸妈妈丈夫和儿女的，要听自己内心的声音。

虽然现实中的错位并不会因此而改变，就像影片最后 Ljoha 留给 Laura 的字条和画像。

那句表达了“我爱你”的“草泥马” ，这句脏话里透露出的真情，只有 Laura 懂得。

也让两个人曾经经历的一切，变得更加弥足珍贵，成为了一种不可能的可能。

好啦，这次就分享到这里欢迎留言讨论你对这部电影的观后感好电影和书一样，值得被反复观看2022年1月20日小玄儿记-如果你喜欢我的文章欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，北美新片测评&电影蓝光套装收藏电影漫谈｜阿彼察邦新片《记忆》：一段有关声音的旅程电影细读｜无意识的偏见《犬之力/犬山记》简·坎皮恩作品严肃影评《上帝之手》用最温柔的目光，回顾命运的捉弄《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样《法兰西特派》超前测评：2个观看角度+32部相关影片蓝光碟收藏｜阿涅斯·瓦尔达电影全集 CC 套装开箱+赏析蓝光碟收藏｜胡波作品《大象》美亚蓝光碟开箱+电影资料包全解析蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

要说故事的创意性，本片算是最老套的一类。

两个不同世界的人在同一个车厢相遇，偶然的时间里被迫相处，感受人与人最真挚单纯的感情。

哪怕再展开解读一下，例如火车犹如人生遇到各色各样的人，抵达人生的终点也都老套的可怕。

也许没看电影看到以上的文字会觉得本片没什么可看性，戛纳电影节的第二名也不过如此。

然而真的看过才知道，普通的故事也可以有感染人的表现形式和方法。

逼仄的车厢给人一种压迫感，车厢戏的大部分都用了让人很压抑的角度展现，如同男女主角的关系，特别是女主角视角下的感受，她最开始甚至逃避进入车厢，贿赂列车员调换车厢，在餐车磨蹭时间，在过道徘徊，还试图返回莫斯科。

当这些努力都失败，长路漫漫，她只好回到她唯一可以栖身的地方，被迫与偶尔喝得烂醉的陌生男人共处一室。

虽然本片前半段都在列车上，但是却在后半小时安排了极为浪漫的情节。

下车以后，要去看岩画的女主角屡屡受挫，眼看着本次旅行的目的落空却迎来了意想不到的惊喜。

当男主角问出是否看过泰坦尼克号，当他俩穿越大风雪却在雪里打滚儿，这就是最最浪漫的事。

很奇怪的是这种浪漫与爱情无关，只是人与人之间最淳朴的感情。

如同之前他们在车厢里的拥抱，都是身体的渴望。

可以理解为孤独，但是这种孤独非常深层和抽象，也不是陪伴可以抚慰。

男主角是一个不会告别的人，他两次都毫无征兆地离开，用女主角教他的骂人话表达爱意，正如他们本来就是两条平行线永远不会有交集。

女主角是一个希望保持联系，留存记忆的人，但是旅途中她却丢失了记录生活的摄影机，和萍水相逢的人去看了她视为重要的岩画。

我想女主角经过这次旅行也可能会挣脱之前束缚她的情感关系。

放弃探讨亲密关系，专注于陌生人之间单纯的感情交流，不求回报真诚相待，我突然发现这种感情的稀缺性才是本片最大的魅力。

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”Laura以为这是阿赫玛托娃的诗句，一旁有人马上纠正了她关于苏联女诗人名字的发音错误。

在她所喜爱并梦想的女情人的房子里，热闹的沙龙上，她处处透着不合时宜的拘束感——既非主人，也非客人，而是众人口耳相传的“房客”。

实际上，在影片的第一幕——那些对准她的尴尬和笑容拍摄下来的特写镜头，无一不在明白无误地暗示着她的处境，以及她和女情人之间行将末路的情感。

摩尔曼斯克岩画的书，摩尔曼斯克岩画的谈话，直至宴席散去、二人缠绵结束，女情人从她身上离开，翻过身侧躺着告诉她很抱歉不能一起去摩尔曼斯克，关于Laura和摩尔曼斯克的牵绊得以浮现出来，既是梦想，也是幻灭。

她起身向阳台走去，关上门，将二人隔离开。

镜头又一次对准了她的背影，窗外寒冷闪烁，无比清冷。

摩尔曼斯克，莫斯科还要往北，一瞬间让人想到了中国人常说的天涯海角，遥不可及，就好像去到那里需要耗费的，是一生的力气。

她不过是被迫独自旅行，在她接下来的所有动作里，她似提线木偶一般，被莫斯科的一切绊住了。

有意思的是，沙龙上众人的另外一句话，“想要逃离，你要明确的不是逃亡何处，而是逃往何方？

”不偏不倚地指证了她之后的轨迹。

没有送别。

镜头一转，火车正在驶离。

狭窄的空间里，她遇到了Ljoha。

大概所有有过乘车经历的人，都会下意识把眼前这个男人归为糟糕的同伴：酗酒，抽烟，举止粗鲁，言谈粗鄙。

导演用镜头增强了观众的感受，对话里无关系的正反打镜头将Laura和Ljoha切割得泾渭分明，即便他们共处一眼便能看完的车厢里。

Laura戴上耳机，以明显不过的姿态表示了拒绝任何交流的可能性。

然而并未如愿，在Ljoha的一再追问下，她勉强回答了几个关于芬兰语的问题，为了以示还击，当Ljoha问她芬兰语中“我爱你”怎么说时，她使坏教了一句骂人的话。

看着Ljoha不停对着自己说“我爱你”，虽不情愿，Laura还是被逗笑了。

一个有趣的小插曲并未让二人的隔阂消除，随后Ljoha言语和行为冒犯了Laura，两人不欢而散，Laura独自离开车厢。

电影行至此处，之后剧情便已不难猜测。

但有趣或者说动人的往往并非结局，而是其间那些细节，电影的结局无论如何的荒谬，或是煽情，在我看来都可以被预先接受，但如何发生的，将决定其是否可信，是否可以去和观者建立某种更为触及内心的联系。

Laura和Ljoha是如此的不同。

他们自知并不断深化这种差异的确认。

Laura喜爱的是相机里的莫斯科：人，聚会，公寓，欢笑，音乐，还有摩尔曼斯克的岩画，还有她念念不忘的情人。

她想要逃往某处，却时时刻刻都想着回到莫斯科。

Ljoha只是一名矿工，介绍自己的祖国却只能说出纳粹和登月，想要用俄罗斯来语描述不同的雪，最后只是像卡佛小说里的人物一样，奋力挣扎后，以沉默结尾。

他去往摩尔曼斯克，仅为了求生。

所以他无法理解Laura远行千里的目的竟然只为了一瞥远古人类留下来的岩画。

他问岩画是什么，却从头到尾都说不出这个词语。

每每语塞，每每窘迫不安。

一道墙横亘在二人之间。

巴别塔破灭以后，语言便成了障碍。

电影的主题正是由此展开。

不同于爱在三部曲的浪漫和相知，也不同于《迷失东京》两人氤氲靡柔的孤独和破碎，《六号车厢》里的Laura和Ljoha在描述他们自己和与之相关的生活时，都处于一种失语的状态。

Ljoha的失语自不待言。

讽刺的是，不停强调自己文化身份（摩尔曼斯克的岩画，考古学，诸如等等）的Laura也是时刻处于失语言的状态：面对逝去的情人的责问，她唯唯诺诺，不知如何作答，她要藏起自己想要返回莫斯科的念头，以免显得懦弱；回答Ljoha为何要去摩尔曼斯克看岩画时，索性把此前一个陌生男人的话搬了出来，看似冠冕堂皇，但让人看得心虚不止。

这种失语的状态，最终被行为所打破。

第一次折返回车厢的Laura，满怀失落，被故意躲在门后的Ljoha吓到以后，二人一同去到了餐厅。

电影中在这里并没有采用单一镜头拍摄，而是直接剪辑到了车厢里二人分坐两头的画面，暗示着Laura对Ljoha虽还处于对立状态，但有所缓和。

二人明里暗里又是一阵交锋，武器是Laura更为熟练的语言：她一再追问Ljoha前往摩尔曼斯克的打算，颇有心虚的Ljoha从开公司说到开店，最后悻悻说自己只是做点生意。

而当Ljoha反问她关于爱情和学业时，Laura便以胜利者的姿态，开始侃侃而谈。

（这里有一个很有意思的镜头，装x的Laura话还没说完，被一旁乘客询问食物的问题打断。

电影里有许多很细小但用心的情节设计，后面还可以再看到）。

这是一场差别悬殊的交锋，甚至可以说Laura的胜之不武的。

车厢仍旧是有公众属性的场合，二人的友谊，断无在此处发生的可能。

结局当然是Ljoha垂头丧气地离开。

但一切已在悄然变化，Laura的表情从骄傲到失落，似有不忍之色，非常细腻的表演。

回到车厢，Ljoha并不在。

Laura拿着镜头对准Ljoha的镜头拍了起来。

画面在床单、枕头上注意停留，又扫过，伴随着她的喃喃自语，“多希望这是你的床，你的枕头，你的东西，你的袜子”，语音未散，眼泪就落了下来。

这时Ljoha回来，Laura藏起相机。

Ljoha有事离开后，Laura走到过道上拍着列车窗外倏忽而过的风景。

这时Ljoha再次回来，Laura也再次藏起相机。

这是一种下意识的举动，莫斯科的生活对于Laura而言，已渐行渐远，但并不能忘却，正因如此，连同那里的一切人和事物一般，相机也成了某种不可言说的伤痛，是要小心翼翼藏好的回忆。

之后Ljoha假装漫不经心地邀请Laura外出作客（火车停靠一夜），Laura爽快地拒绝了。

这一段对话里，我觉得导演是近乎残忍地再一次用岩画来展现了Ljoha从餐厅就建立起来的自卑，他邀请Laura的方式，有些挑衅，但多半是真诚，而Laura的拒绝里，更多是回击。

和餐厅对话结束的镜头行为对位的是，这一段的镜头最后落在了Laura凝望着不知何处的特写，若有所思。

女主人公与恋人相约去北极看岩画，但恋人爽约，于是她独自一人登上了去俄罗斯北极小城摩尔曼斯克的火车。

在车上，一个俄罗斯小伙一直试图与她搭讪，引起她的警觉和反感。

一个独自出行的女性自然会对陌生男性的主动接近充满戒备，更何况这个男人爱喝酒，举止冒失，说话粗鲁。

火车走走停停，随着接触增多，小伙开始展现出更多的特质，包括善良，热心，甚至单纯。

他们开始交谈，利用长时间停车的空当下车去拜访小伙在当地的朋友。

两个人开始真心交流，坦诚相对。

车到摩尔曼斯克，两个人分开。

女主人公找不到愿意载她去岩画处的司机，因为正是冰天雪地，交通极为不便。

一筹莫展之下，她找到当矿工的小伙，他千方百计地帮她成行，并陪着她在风雪中去到岩画现场，尽管他不明白那是什么。

我听到、看到有人推荐本片，推荐者说本片中陌生人之间的交互和信任令人难忘。

看过之后，再回想起推荐者都是女性，便觉得顺理成章。

本片是非常女性向的影片，它讲述的是男主人公不问理由、不求回报地对女主人公好。

这种好甚至不带任何情欲色彩，就是单纯的好。

试问哪个女性会拒绝这样忠诚无私的小奶狗呢？

我对本片没有意见，毕竟男性自以为是的电影已经太多，有这样的女性电影并无不妥。

只是女性朋友出门在外时，对陌生男性还是心存戒备更为稳妥。

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女主劳拉决定独自去北极港口看岩画，离开了喜爱的公寓和略显脆弱的伴侣。

同车厢的是一个俄罗斯矿工，醉醺醺，看着也不好相处。

逼仄的环境和无法调剂的处境逼迫着劳拉必须面对这段旅程中的这个室友，然后化学反应就在一次过夜停车的外出开始。

劳拉见到了他的另一面，他也表现出了对劳拉的一点占有欲，在下车前交换了一点真心一个亲吻。

到了目的地却没人带劳拉去看岩画，还是这个男人带他一路前行，在雪里打闹似乎比岩画更有趣。

故事的最后男人问，你看过泰坦尼克号吗？

这一瞬间点了我一下，细想，这就是俄罗斯·车厢低配版·泰坦尼克号啊！

偶遇+背景差距，配一点激情，一点背叛，一点快乐，一点离别。

所以如果我称之为浪漫，应该不为过的。

观影途中我数次微笑，我想是被某些可爱的浪漫感染了。

看着没谱却会帮助砍柴的男人，因为有点吃醋去踢雪球摔倒的男人，为了安慰丢失摄影机的女主而让所有人死的男人，一脸真诚的说要带女主看岩画却永远记不住“岩画”这个词的男人，在雪里和女人摔跤的男人，最后离开恋恋不舍的男人，画了个简笔画留下反复涂抹的地址的男人……天呐怎么这么可爱啊！

所以女主终于不再皱眉了，谁能不笑啊！

所以爱情真的有好多表现形式，不见得一定只有一种表现形式。

无关性别，无关职业，无关背景，甚至无关我们相遇的地点和这一路的一切，互相吸引的瞬间只是因为看到了一个人的真诚和可爱甚至一点点的有趣，然后我们就可以共享一段快乐，一个吻，一些记忆，一点美好瞬间。

这是一个意外的爱情，或者说只是一个邂逅，短暂浪漫甚至根本都难以维持，但停下的瞬间，一切都只有美好。

《六号车厢》是一部以火车卧铺车厢为背景，展现人性与情感深度探索的电影。

影片通过细腻的人物刻画和情节设计，让观众深刻感受到人与人之间的情感交流和理解的重要性。

导演成功地将观众带入了一个看似狭窄却充满无限可能的世界，让我们一同见证了一段发生在陌生人之间的感人故事。

影片的剧情设计巧妙，情节紧凑且引人入胜。

故事以女主角劳拉的视角展开，她因为一次意外的机会，与一名陌生的俄罗斯矿工在火车的六号车厢相遇。

两人被迫在同一空间内共度数天，期间经历了从陌生到熟悉，从疏离到亲近的过程。

这个过程充满了戏剧性和张力，让人不禁为他们的命运担忧。

影片的人物塑造也非常成功。

女主角劳拉和俄罗斯矿工都有着各自独特的性格和背景，他们的相遇并不是简单的巧合，而是命运的安排。

两人在相处的过程中逐渐敞开心扉，分享彼此的故事和感受，观众也随之感受到了他们内心的挣扎和矛盾。

尤其是女主角劳拉的表演非常出色，她成功地塑造了一个既脆弱又坚强的女性形象，让人为之动容。

影片的主题深刻且引人深思。

它探讨了爱、孤独和人性等永恒的主题，让我们思考人类情感的复杂性和多样性。

在这个看似冷漠的社会中，人们往往因为种种原因而彼此疏离，但影片告诉我们，即使在最孤独的时刻，也有可能遇到那个能够温暖我们心灵的人。

同时，影片也提醒我们珍惜身边的人，不要等到失去后才懂得珍惜。

影片也通过一些冲突和矛盾，揭示了人性中的自私、冷漠和偏见等负面因素。

这种对人性的深度探索让观众对人性和情感有了更深刻的理解和认识。

影片的视觉效果也非常出色。

导演通过运用不同的镜头和色彩，成功地营造了一种压抑又充满希望的氛围。

六号车厢的狭窄空间被导演巧妙地利用，使得观众仿佛身临其境，感受到了角色的困境和矛盾。

此外，影片的配乐也十分贴切，既能够烘托出紧张的氛围，又能够传递出角色内心的情感变化。

《六号车厢》是一部非常出色的电影。

它以紧凑的剧情、出色的人物塑造和深刻的主题成功地吸引了观众的注意力。

导演通过这部电影让我们思考了爱、孤独和人性等永恒的主题，同时也提醒我们珍惜身边的人和相遇的缘分。

这部电影不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于人性的探索。