百日告別

故事从一场意外的交通车祸讲起，原本平行线的男女主角从此相遇。

也许你会猜测他们是否会像《外出》一样发生一段相互慰藉的故事，可林书宇却告诉你，不是所有的人物相交都能擦出火花，更多的你我不过是路人。

因为伤的太残酷，为了好起来，不如将一切与之相关的人事物通通舍弃。

这，才是人，故事，才更加真实。

男主张育伟（石头）已为人父，将与妻子迎来他们的第一个宝宝；女主林心敏（林嘉欣）与未婚夫准备婚礼，即将成为人妻。

一场意外车祸，改变了男女主角的人生轨迹。

一夜之间，两个人的心碎了，生活崩塌了。

不相信，不想相信，但周围的人却一遍又一遍的通过告慰来提醒你，事实已成，尘埃落定，你是那个被留下的。

同样的灾难，因为是不同的人、性别不同、经历不同，应对的方式也不同。

男主愤怒，他选择在头七那天打电话去肇事司机家中。

我们可以猜想原本他想去痛骂那家人，祖宗十八代估计都会被问候。

可却听到那人妈妈的声音，瞬间崩溃。

他的愤怒和悲伤，成为了对方的慰藉。

头七，他，代替她的儿子，回了家。

男主逃避，他选择只记忆妻子美好的一面。

妻子弹琴、温柔的笑、不愿早起的床。

在他的片段里，画面像永远定了格，连未曾出世的孩子都不能占据其中一个角落。

他在五七之日，选择在别的女人那里疯狂的发泄，大概是希望能在回煞之夜有个温暖的怀抱，仿佛亡妻与他共眠。

最后他去还学费，期望能通过这种方式抓住与妻子最后的联系。

最后的最后，联系在肖邦的练习曲中断了。

男人有时比女人更懦弱，女人更勇敢。

心敏自始至终都很坚强，不哭不闹，为了不让人担心。

选择一个人完成原本计划好的蜜月旅行——冲绳美食之旅。

她认认真真的寻找笔记本上的每一家小店，点餐，评价，打分，仿佛这一趟旅程之后她就可以与老公经营一家夫妻档的餐厅，如计划好的一般。

却在笔记本的最后一页扯断了心里的最后一根弦，含着泪咽下“约定好”的美食。

心愿完成后，她的告别没有结束，她将家中的钥匙给妹妹一把，将未婚夫的衣服送给未婚夫的弟弟，与弟弟抱头痛哭，仿佛是疯狂的告别，告别亡夫，也告别自己。

最后，她选择在即将卖掉的新房吃着含有“毒药”的美食，这是亡夫的菜谱，她想让他的味道陪伴自己走完最后一程。

却发现，冥冥中他并不愿意心敏随他而去。

她在亡夫写给国中老师的卡片中获得了他想对她说的话——花开花谢终有时。

另外，女主在冲绳偶遇的老奶奶也是神来之笔。

她们虽然使用不同的语言，老奶奶却像看懂了女主的来意，一路絮絮叨叨的讲完了自己的故事。

说给女主听，也说给观众听。

写在最后。

这种伤痛，从来不能用“愈合”和“走出来”形容，只不过我们选择将这些故事深埋心底，让他们在回忆里生根发芽，我们带着他重新开始生活，让他在我们的生命力活着。

【百日告别】花开花谢终有时三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。

台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。

以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。

作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。

以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。

相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。

林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。

拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。

看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。

心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。

日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。

这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。

未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。

空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。

心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。

心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。

听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。

后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。

当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。

卡片上面写着：Dear陆老师，花开花谢终有时。

仁佑敬上。

压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。

花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。

如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。

就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。

是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。

有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。

结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。

最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中

這應該是我在豆瓣寫的第一篇影評那麼 這部電影是不是真的那麼好？

其實我一直認為 影評向來就是很主觀的事情 這也是為什麼在豆瓣那麼多年都不想執筆寫下的原因 那些主觀真的就是我的個人哲學 僅此而已.「百日」是在又一城AMC看的 恰逢那晚看完以後看到FB上說AMC就在同一天宣布 又一城分店即將在明年一月關閉 向來喜歡在UA看的 那晚莫名其妙的就買了AMC的票 可能冥冥中有些注定吧 那麼「百日」這部電影 好像就真的是我對又一城AMC的告別 叔叔說 又一城AMC的結業 好像也是我們對過去一年Msc生活的說再見 當然 她有她的寓意 而我 似乎 也是不能否認 有些時光 有些記憶 它真的會“被告別” 在你的不情願裡.那麼說回這部電影 林嘉欣 是我在異度空間以後 就很少留意的了 看到她 就會聯想到當年看異度空間時由心底散發的恐懼 她不算驚艷 一直都以乾淨的臉孔出現在大眾面前 在百日裡也是飾演一位在交通事故裡失去未婚夫的未婚妻 她靜默 她隱忍 她痛苦 她哀慟 以上的所有並沒有宣洩在她的嚎啕大哭裡 她一人走完原本蜜月規劃的路線 嘗遍原本兩人要一起吃的美食 她會在嚐到美食時不由地露出滿足的微笑 隨之又在想起自己其實是一個人後又默默的低下了頭 她在人前的每一次強裝鎮定 對著妹妹說「沒關係」 她咬著嘴唇 她皺著眉頭 她握緊拳頭 她安靜地無聲地抱著未婚夫弟弟流淚 聽著老師講過去的故事握著未婚夫年少時寫下的卡片大滴大滴流淚 她安靜淡然的用安眠藥殺蟲藥做調料為自己做了一頓最後的晚餐 死而復生後碰到來看新房的經紀依舊還是強裝一切相安無事 我覺得這種安靜的悲慟是最悲痛的悲慟 誰說悲傷不需要太用力石頭 我從來不知道他會演戲 來看百日 全然就是抱著看林嘉欣演技的心情 可是石頭卻出乎我意料的 最喜歡他兩場戲 第一場是他用公用電話打給肇事司機母親的時候 他聽到電話那頭 那位同是失去至親的母親撕心裂肺的思念自己兒子時 我想他是矛盾的 一方面他痛恨司機為何在車禍中也去世 害得他就連憎恨也不知道應該憎恨誰 於是乎找到司機的母親 試圖發洩 可是當聽到對方其實也是跟自己的一樣的心情時 他的滿腔悲慟忿恨無處可發 變得更加痛苦 第二場是 他與女同事在對方家裡做愛的那場戲 我從來不知道當死亡與性聯繫在一起時 起的化學反應居然是這樣 一點都不覺得噁心 不覺得有任何背叛 有的只是千瘡百孔之下充滿窒息感的悲愴吧 那一場戲 揪心難耐 我不知道石頭是怎麼發揮的 我不專業 可是我想給他120分.七七 四十九天 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途我想 每個人對於 生死離別 都有自己的告別儀式 「百日」相對於死亡 講得更多的應該是面對死亡過後那些留下來的人吧「百日」好像也是在提醒我們 給自己一個期限 去用力悲傷痛苦 也是一個期限 讓我們學會放手「百日告別」“我拒絕 我喊 我哭我放棄我笑 我回想 我發呆 我遺失死去的 是你 還是留著 的我活著 是你 還是 被帶走的我然後繼續完成趴在思念上聆聽澆灌以告別“戲中有很多的譬喻 我最喜歡那個女同事說的綿羊的故事 「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？

有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。

因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。

這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。

」「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？

」「不知道耶。

但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。

」「太陽愈大就愈快囉。

」百日草花期很長 卻難免有凋落的一天 花開花落終有時我想 這部戲裡的確參雜了很多林書宇自己的私人情緒 願每一個經歷過生死離別的人都能被人在廣大的草原裡找到自己 能被人輕拍掉身上的悲傷就算沒有被人找到 也但願 能被光照耀著 早日擺脫那些沉重「你好好的去 我也會在人世替你好好的看生命的景象」紀念wxf.

电影《百日告别》是一部关于告别与重生的深刻之作，它通过细腻的叙述和真挚的情感表达，带领观众走进两个因车祸失去挚爱的人的内心世界。

育伟和心敏，这两位原本陌生的男女，因命运的无情交织在一起，他们各自以不同的方式面对着失去爱人的痛苦。

育伟选择了酒精来麻痹自己，心敏则通过料理来缅怀未婚夫，两人都在努力寻找继续生活下去的勇气。

影片没有刻意营造悲伤的氛围，而是以一种近乎白描的手法，真实地展现了人们在面对生死离别时的复杂情感和心理变化。

林嘉欣凭借其精湛的演技，将心敏的坚韧与痛苦演绎得淋漓尽致，因此获得了金马奖最佳女主角的荣誉。

石锦航饰演的育伟则通过其沉默和颓废的外表，让观众感受到他内心深处的绝望与挣扎。

音乐在电影中扮演了重要的角色，苏打绿的主题曲《百日告别》不仅旋律动人，歌词也深刻表达了失去爱人的思念和对未来的希望。

音乐成为了情感的载体，让观众在视听的双重冲击下更深刻地感受到电影所传达的情感。

《百日告别》不仅是一部关于失去的电影，更是一部关于生活的哲学和人生的智慧。

它教会我们，生活中的每一次失去，都是新生命和新开始的孕育。

在生与死的交织中，我们找到了爱的真谛，在悲伤与失落中，我们找到了生活的力量。

正如影片所传达的那样，时间会带走一切，唯独爱不会变。

也许有着同样的一种经历，导演在执笔“百日告别”的剧本时或许更多的是在写自己内心对于过去的经历中两种不同的状态，分别体现在男女主角的身上。

与其说是在创作，倒不如说是在写给自己的一段日记，表现着作者的内心独白，带给自己，也带给他人。

一场车祸分支为两条主线，男女主人公的爱人也是同时的成为了这场车祸的遇难者。

一边是男主角无法面对失去爱人的事实。

在开篇的时候，男主角有几场情绪爆发戏，导演对于男主角的设定更多的是表达自己面对伤痛手足无措的状态，这是人们一向惯有的状态，自己深爱的人在遇难中死去，幸免的人面对空荡的周遭，情绪的发泄在所难免。

亲戚的到来，面对同事的慰藉，学生的来访，或许愤怒，或许自忍，或许释放，或许麻痹，人总会在这一刻特定的时期有着不同于往常的行为。

一边是女主角面对事实极力克制伤痛。

导演将这个角色设定为一种真正内心的效应，比起男主角的选择释放，心敏（女主角）的情绪把控力就显得相当的隐忍，她并非他名义上的亲人，所以连亲自送行的机会都没有名正言顺，心敏选择了自己进行之前制定好的蜜月旅行，代替逝去的爱人一起完成。

在将行李送往弟弟家的这场戏，弟弟穿上爱人的衣服让按捺已久的悲伤迸发。

在自杀失败后，她选择接受。

虽然没有过度的悲伤场面，但是从她的整个状态当中我感受到无限放大的悲伤情绪。

故事进行的很巧妙，整片运用了佛教中的头七到七七的整个时间流程，纪念亡者的灵魂，生者的告别仪式，佛堂参拜的几场戏都有抓到表达时间的治愈方式，从遇难的发生到接受的心里波动，时间是缓解悲痛的良药。

草草的几场对手戏却丝毫没有将两位主人公拉开距离，两种不同的情绪表现千丝万缕的联系在主人公身上同时延伸，除了结尾的相遇，几乎没有男女主角火花的故事发生，也许恰恰是这样的交织，才显得这个剧本整体的艺术升华。

生者认为的离开，都不曾离开。

关于生死离别的电影很多，大多数情况下导演都会选择运用常见的爆发表演来表现主人公在失去挚爱后痛不欲生的状态。

有别于常见的手法，百日告别的手法选择了很温和的方式来呈现，包括整个布景的干净，手持拍摄的行动感，整部影片都是在一种淡淡的凄美中完成。

“百日告别”这部电影的成功，除了剧本的完整度很高之外，不得不说林嘉欣确实是一个值得肯定的演员，关注到她还要从之前的“怪物”“绑架”“男人四十”中说起，极少有女演员会尝试自毁形象的角色，起初看“怪物”时穿插中间的小片段才知道原来这是林嘉欣这个漂亮女生扮演的，非常具有个性的一个演员，她总是给我一种随性，无拘无束，但又深情深邃的一种感觉，虽然在“百日告别”中戏份不算多，但是她几乎抓住了每一个场景，每一个情绪。

看到林嘉欣得奖，无疑是对她演技的肯定。

在林嘉欣的表演中，眼神是她最锋利的武器，直戳我们的内心。

《恋之风景》的林嘉欣也是失去挚爱的人，两次都是亲眼看着自己最爱的人离去。

在我看来两次的表演中并没有实质的改变，改变的只有岁月带给她的感悟。

而我们却从嘉欣的眼中看到了所有事物，其实说剧情空洞的也没有错，因为他们没有经历过，就像烂片也有人欣赏，因为感同身受。

影片结束了而我却还没有看够嘉欣的眼神，这种眼神会让人上瘾，就像我怎么看不厌她的电影，没有轰轰烈烈的情节，但是却是最好的叙事方式 ，也许这就是林嘉欣吧。

百日告别，但是我却看不出又告别的意思。

沿著眉角墮落的殷紅血珠, 血的澀感擦拭眼睛, 把死亡邊緣的女交通事故者心敏帶回現世。

另一個男的同樣是意外倖存者, 不相識的同病相憐, 於佛堂頌經超度逝世親人, 相識, 共同經歷百日告別。

一屍兩命, 育偉失去了妻子及腹中麟兒, 他要告的肇事司機斃命, 遺夫有恨未能填, 他的手臂紮上繃帶, 不能做太粗重的事, 他出席了妻子生前的參與宗教聚會(團契), 教會弟兄姊妹不斷安慰的說好姊妹已經在天家, 主耶穌會長陪左右, 安撫的人受到神在地上子女勸導唱詩歌; 神的女兒看到悲傷的未信者悲從中來, 想到死去的狗兒哭起來, 女孩子的感觸觸發育偉的怒火, 女信徒抒發對離世的寵物沒有錯。

然而, 狗的過身又怎及得上至親的人意外身亡? 妻子年華慘死,兒子為了生父對醫生說了數遍:[救我老婆]妻子或兒子只能活一個的絞心欲絕決定胎死腹中, 一天同時失去兩條血緣性命, 育偉大哮的責問:[耶穌, 耶穌, 你在哪兒?] 為什麼你的大能沒有保守你至寶貴女兒的性命? 你那假惺惺作態女兒犬隻的死與我何干? 人是萬物之靈, 神看人的生命比什麼都重要, 地上一草一木, 飛禽走獸神眷顧, 何況是以神樣式塑造的人呢? 女兒不為育偉的亡妻哭泣, 反而對死去的狗流淚, 神在世女兒博愛是不分輕重的假, 一場失敗治療心靈傷痛聚會教他看清了教會的真面目, 他不了解神的作為, 他難堪的是他在不熟悉妻子生前教友不哭, 那個死了寵物的女教徒卻是嘩啦大哭, 淚水不是這麼白流, 最為傷心處, 淚在心中流。

育偉女同事與他的女上男下交合體位是肉慾發洩, 女的忘情呻吟; 男的眼睛半閉半合, 未能盡情投入, 早上同事弄了西式早餐, 一對完好煎蛋在激情男女未及進補前蛋白抵不了營養重心擠壓穿破, 黃汁下瀉, 一夜激情的性愛療傷不是靈丹妙藥, 僅此一次荒唐留下的不是上了癮頭有性無愛肉體麻醉, 剌破了的美好假象提醒遺親不要拋下亡妻的痛。

心敏治理喪夫創痛的方法是十分投入的角色扮演, 她代入了妻子, 攜帶亡夫的護照出境, 放在酒店櫃位辦理入住手續, 就寢前置好枕頭, 抱了入睡, 那個鬆軟頭枕就是假設婚後蜜月旅行相擁共眠的丈夫, 看了悵然心酸。

天下了毛毛細雨, 心敏愁思的凝望遠處出神, 未屆百日, 法事未了, 丈夫身影憶記仿如生前般猶新, 丈夫心願是開餐廳, 他搜集了日本旅行會光顧的特式食店資料, 結集成冊, 每間風評好的食店圖片上方繪畫空心星型圖案, 留待未婚妻填色; 未亡人逐戶品嚐, 她神情木然咀嚼當地食物, 麵條湯汁入喉, 廚師用心烹飪菜餚依舊好吃。

然而, 愛人輕搭香肩, 細訴食物評價, 握住愛妻玉手塗上等級的柔情如水幻滅, 她回億忍耐亡夫母親在醫院升降機的責備, 不在意妹妹帶來影碟、小吃打算同姊姊共度一夜打發哀悼時辰, 縱使胞姊想單獨睹物思人靜度亡夫靈魂的百日在世, 要死天公似是憐憫的不接受, 她經歷責罵、好意、假裝蜜月、求死不能, 本來凡事淡然, 看透生死, 可是心敏看見未婚夫弟弟抱著遺服哭泣, 情感缺湜, 擁抱他撕心裂肺的哭, 她無法克制哀至極處的痛, 徹底釋放。

人的痛到了極處, 十分思念故人大是煎熬, 不灑淚是心敏尚未屆百日, 亡夫靈魂尚在人世, 默默陪伴遺親的最後時光而已。

Patrick Chan寫於2015年12月25日

上午和媽媽去外公家開著電視 兩個人默默地將一張一張錫箔折成不同樣子的元寶外公離開已經20天了 媽媽還是天天會去外公家待一會兒 我呢 依舊頹廢著看這部電影的時候似乎看到了這大半個月來的自己走在路上的失魂落魄為了做七儀式的紛爭吵鬧每天活在對已故之人的思念與回憶中無人訴說 也不願開口 迴避著所有人的目光白天碌碌無為夜晚噩夢連連無限墜落進自己挖的悲傷深淵從此萬劫不復當身邊的人都紛紛收拾好心情打起精神上班 生活我卻依舊對整個世界失去好奇心原本滿腔的激進和自愈能力消失殆盡就像電影裡說的“做七好像是在反復提醒活著的人放手”我不知道我什麼時候能走出來我只希望在這之前我的自閉抑鬱不要傷害到身邊的人

去年八月的某天，从旗津开回高雄的轮船上，带着孩子的年轻妈妈主动跟我攀谈，亲切又疏离，试探又胆怯，最终还是把手头天主教的传教单递给了我，她知道我是大陆过来的游客，参加活动的可操作性几乎为零。

其实，不止这一次，短短七天，我参观了一个无比安静的佛院，路过了数不过来的小教堂和妈祖庙。

大约是生平第一次真正地踏进有大面积宗教信仰的土壤，的确令我短暂错愕，却又立刻折服。

在我讶异于传说变为眼见的时候，我也很自然地过渡到一种早已具备的接受心理中去了。

因此，半年过去后的现在，电影里的仪式感竟是那样立体鲜活。

世人都说红白喜事，所以葬礼办得那样像婚礼。

只是话语从你好变成了永别。

整部电影都在嘲笑和驳斥着“感同身受”却又在奋力证明和回溯着“感同身受”。

人始终是独行的，又始终是渴求着同类的。

林嘉欣是从小喜欢的女演员，但她和石头的表演却都不太令我满意。

但却几乎无损于这部电影本身的感染力。

那些看来多少有些刻意的举手投足，与主角生活中突然飞来的难以下咽的巨大告别似乎已经浑然一体了。

时空被逼着前行，而脚步却太难迈动。

你离开的第1天。

我在医院的病床上醒来，我喃喃你的名字再也没有得到回应。

我推着你走在阴暗的地下走廊，几乎要站立不住。

回到家，我们一起吃饭的碗还放在桌子上，你却已经不在了。

他们讨论着该如何送你走，我坐在人群里，呆若木鸡。

我不想正视，不想思考这一切。

我只想把自己埋在黑暗的房间里，度过这7日。

你离开的第7天。

我去佛寺为你做七，随着人群念经超度。

教会的朋友，他们来为你祷告，说着对你的想念。

我突然在这时感觉到信仰的无力，所有的信仰都救不了你，也救不了我。

别人的关心，为了调节情绪而开的玩笑，或是称作感同身受，都只能放大我内心的痛苦，对你的思念，愈甚。

幻想你还在我身边，一起吃饭，一起谈天，你弹琴给我听，我们拥抱，亲吻，幻想过后，我坐在床沿上，依然要正视自己以孤身一人的事实。

没有了你啊，日子似乎都变了样，我没好好吃过饭，垃圾堆了满地也不想收拾…我用自己的方式试图消弭自我悲伤，流汗，流泪，昏睡，诉说…“他们说做七是帮离开的人祈福，但比较像是不断的提醒我们他们真的走了。

给了一个期限，要我们放手。

”“那你接下来呢”“……”你离开的第49天。

我开始回到一个人的生活，我开始工作，融入人群，却仍在一个人做完一桌饭后望着桌子的对面发呆。

我开始逼迫自己直面伤痛。

我一个人完成我们的蜜月旅行，完成攻略上一个个的 to do list，吃想吃的饭菜，寻找巷弄里小而精细的咖啡馆，用被子裹住枕头，假装你还睡在我身边。

我打开尘封已久的钢琴，听你爱听的曲子，替你收拾那些细微和琐碎的后事。

每个人都在用自己的方式，努力治愈着自己。

我终于离开我们的家，整理你的衣服和喜爱的漫画，撕掉门上的红色双喜，它们黏得那么紧，好像连它们也不想让我们分离。

我把衣服拿给你的家人，我们淡然自若的谈笑风生，说着你的往事，好像我们都好了。

却在一转身面对你的衣物放声哭泣，我们互相取暖式的紧紧拥抱，却无法让心里填满一分。

我最想拥抱的人，是你啊…在如水般流过的这些日子里，我过得麻木又自持。

我当然想过放弃我的生命，随了你走，可我最终还是失败了。

我默默的收拾干净自己，狼狈又哀默。

第一百天。

我把你的钢琴放回原位，我做了你平时做给我的饭菜，一切就像你没有离开时那样。

让我最后为你祷告一次，其实啊，不是为着让你能安然离去，是我终于开始，说服我自己。

花开，花谢，终有时。

“不知道什么时候…”“不知道…”日子总要一天天过去，你却一直，在我心里。

这是电影《百日告别》。

关于至爱离世后的自我疗愈。

两个家庭的破裂，两个人的自我救赎。

这个漫长的，残忍的，度日如年的过程。

故事讲得很慢，细节却很触动人心。

在失去后的日子里，我们终将走出那巨大的悲伤，回归日常。

在这回归的一百日里，那些无奈、无力、痛苦与艰难。

这是我今年看过最好的电影。

它教会我学习面对生命中的那些失去。

也说不出更多的话了。

把这部电影推荐给你们。

关于电影的幕后：1.电影中反复出现的钢琴曲来自肖邦：练习曲Op.25 No.1。

又名“牧童”。

2.林嘉欣凭借这部片获得了第52届金马奖最佳女主角、3.该片导演林书宇在2012年失去了他结婚12年的妻子。

因为妻子生前的一句话：「你會一直做下去吧，感覺你真的很喜歡拍電影。

」他写下了这个故事，并拍成电影。