《人间失格》E1E4一如片头堺雅大叔所说的“老一辈的人觉得流传已久的文学是老故事,年轻人觉得这些是过去的故事”,但以动漫的形式给这些故事注入新鲜的看点(小畑健主画啊喂),让人记住这些不灭的经典,记住日本是一个有历史有辉煌有内涵的国度。
(吐槽:为什么国内就总是流水线一般的造出商业化到不行的经典文学?
按说中国更有该铭记的历史,被一代一代浮躁的年轻人渐渐遗忘实在是是太遗憾了。
)堺雅大叔在片头的解说非常实用(《背后的故事:太宰治与人间失格》啊啊哈哈哈),科普性和总结性都非常好。
从作品本身来看(还未看过原著,就这个动画的故事来说),叶藏饱受家庭上一辈的地位命运的压力,不想单纯当个富二代,先开始是叛逆(参加革命什么的),然后是放弃(与酒家女殉情),之后是重振(娶干净的女人,朝名画家的目标进发)。
女人都对他很温柔,也许是因为他的正太颜,但那都是性的驱使,她们都比他的年龄要大上许多,是主动的一方,在一定意义上弥补了他家庭温暖的缺失,但在另一定意义上,却使他陷入了另一种困境-变本加厉的感到自己的无能。
而美子是一个现在所说的软妹子,第一次见面表现出了对叶藏的厌恶 ,这就是她的不同,其他女人总是在他最难堪的时候帮助他,见到他最丑陋最无助的一面,然后将他收纳到自己的翅膀下保护起来,用性来麻痹现实的伤害,使叶藏自己的价值丧失。
第二次见面纯洁的雪就像美子一样,叶藏求婚的时候问美子“你是处女吧?
”这种问题出口确实是很无礼的,但他希望用美子的纯洁来洗涤自己肮脏的灵魂,让自己觉得世界上还是有干净的地方。
但这样的世界也崩溃了,第一个打击:父亲去世了,自己却还没能成为名画家,生存的目标缺失了,开始质疑自己至今为止做出的努力是为了什么,然后替自己找借口,是为了美子。
可是却发现那个全世界最纯洁的女神居然也被玷污,还是为了让自己的价值得到体现,说到底,自己还是又靠了女人才活下去。
叶藏,或者说是太宰本人,不管自杀多少次被救活,也是无法得到重生的吧。
《盛开的樱花林下》E5 E6第2个故事的人物一出现,风格立马就变了,热血向的感觉。
还有吐槽。。。
果然主题曲一上,名字一出,原画久保带人。。。
难怪那么熟悉,在死神无尽原创剧情的时候,看到这片子亲热的画风,真是热泪盈眶。
片子中的樱花也跟千本樱散发微光的样子差很远,这是让我惊叹的地方,片头曲色彩鲜艳的浮世绘简直awesome。
剧情上:一个浓妆女抵过7个素颜妞啊。
色字头上一把刀啊。
这其实是个蛮俗的故事,如果放在现在来看,就是传说中的狗男女嘛。
与自卑有关,与适应的生存空间有关,孤独什么的,没看出来,或许是作品表现力的问题,我觉得一冷到底也许效果才出得来,毕竟这应该是个阴暗恐惧的故事。
《心》E7 E8听说第二个从K的角度的叙述的故事是导演原创的。
我很喜欢。
原本只是个稀松平常的三角恋故事,加上后面这段,有了罗生门的戏剧效果。
唯一不足的是没看到姑娘的内心,她是想要双倍的感情?
还是只是在两人带偏见的叙述中是?
在少爷的叙述中,这是个夏天(因为他是最后的赢家),姑娘是素净的桔梗花。
自己是个热爱帮助他人,痴情青涩的少年。
K是个熊一般高大肮脏,一看就不是善类的家伙,自己却帮助了他。
而在K的眼中,这是个冬天,姑娘是热情的向日葵,主动大胆,温暖了他一个冬天。
自己虽然体型庞大但内心善良,而少爷确实是眼镜腹黑男。
都把自己放在在各自的叙述中劣势的位置,博取同情。
很细致的是,上下部的色调也明显不同,一个是轻快的暖色调,一个是晦涩的冷色调。
《快跑!
梅乐斯》E9 E10戏剧套层啊什么友情啊,是基情吧,怎么看都是搅基啊!
不过两个男人执手相看泪眼我实在是受不了,2维的我也受不了!
古希腊的戏剧戏剧性真是无可比的强啊,冲突矛盾什么的都极度突出,虽然逻辑上经不起推敲。
这部的画风也是最精致。
外加书桌上的打斗我震惊了,这才是动画的力量。
《蜘蛛丝》&《地狱变》 E11 E12《蜘蛛》的情节非常屎。
《地狱》却非常棒。
大概前者就是用来铺垫用的吧。
人设什么的,一看就是久保带人(那国王不就是第5十刃嘛蝴蝶那么坑爹!
)美月的凤凰吧。
然后内强盗是蜘蛛。
最后被画在墙上的国王和强盗非常非常的雷,就不能像美月一样画得抽象点嘛?
最后两集还没看,看下来,倒是就《人间失格》最易懂,易懂但阴暗得让我都不愿意去想。
其他的几集看下来都多少需要想想。
我就来发挥我最引以为傲的脑补力强行解释一波。
先来说一下《跑吧,美乐斯》:这一篇的重点,我觉得全都在那句反复出现的话里:“等待的人和让人等待的人,哪一个更辛苦?
”舞台剧里,美乐斯的朋友等待,美乐斯被等待;现实中,主角等待,朋友被等待。
我姑且先认为主角和他基友之间是纯洁的友情。
先说基友为什么没来。
我觉得最合理的解释是,他不是什么没赶上火车,他就是不想去东京了。
背后的原因有可能跟老爸的身体有关,他要留下照顾家业?
然后主角自己走了。
多年来,一个在东京,一个在老家,谁也没给谁联系。
我觉得这期间主角没有联系基友,是因为他一直在等待对方给他一个合理的解释,但一直没有等到。
而另一方面,基友也知道主角在等,但是却无法去面对主角。
就这样一个等,一个被等,指的就不仅仅是火车站的那个晚上。
最后,美乐斯被等到了,主角也收到信回老家见到了朋友,等到了他想要的答案。
就是一个这样的故事。
但是这样总是说不通的,两个人到底为什么不能把事情解释清楚呢?
还有我最不能理解的就是,主角被放鸽子,为什么自己上火车走了?
他为什么笃信是朋友爽约抛弃了他。
而不是由于一些意外没赶上呢?
即使是生气对方在这样的大事上迟到,也不该是火车上那种悲痛的反应吧,而且后来这件事给主角造成的阴影和痛苦,都显得非常奇怪。
所以想来想去,只有一种解释,也就是很多人看这篇的第一反应,这俩人就是有爱的……这样一来就全都说得通了。
两人去东京不仅是发展事业,而且是一种私奔。
主角知道对方的家庭状况,原本就有些不敢相信对方会和提出自己一起走,这时候对方果然爽约。
有一个细节:主角在车上,基友在站台上,那一个对视,主角可能就全都明白了,是自己被抛弃了。
而他接下来的多年一直在等着对方给他一个解释,但对方不愿意面对他,何况都结婚生子了,主角的位置就很尴尬了,所以一直也没有联系。
他知道自己在被等,却无法被等到,和等他的主角一样的煎熬。
所以结局当主角说出舞台剧的结局的时候,才会那么激动:美乐斯终于坚定地跑了回去,就像生病的朋友终于给主角写了信说要见面。
两个人都被等到了。
两个故事交融在一起。
所以说最后的结局虽然有点虐,但是治愈的。
主角最后体谅了对方,也尊重了对方留下来结婚生子的选择。
最后多说一句,原著我没看过,但单就动画来讲,说两个人是单纯的朋友,我觉得最基本的剧情都是解释不通的。
原因很简单:好朋友之间的关系不是那样子的,如果官方说这是单纯的好朋友,我就只能说这动画恶意卖腐用力过度了。
以其他几篇的质量,我相信不是这样的。
原文http://www.animeanime.jp/interview/aoibungaku1.html青文学系列是在09年太宰治百年诞辰之际以及小林多喜二的《蟹工船》等文豪名作受到广泛关注的热潮中诞生的企划。
集英社的“夏之一册”活动中请来知名漫画家为文豪名作重新绘制封面,而此番动画化也将重现书中的世界。
太宰治的原作《人间失格》将作为该系列的首部改编动画。
角色原案由小畑健担当,影像化则由浅香守生导演来挑战。
《人间失格》是有趣的作品A 在观看动画时觉得《人间失格》是那么令人悸动不安。
您在制作动画时是如何解读原作,而突破口又是什么呢?
浅香守生(以下用D表示) 我当时对此作的印象是“很有意思啊”。
书中描绘的叶藏那种动不动就微笑的样子想想就觉得有趣。
这和我早在孩提时代的印象截然不同,当时只觉得是灰暗的故事。
不理解别人的叶藏对周遭人事物的想法和感觉,这些都是现在才有了共鸣。
A 动画给人以悸动的感觉,或者说是看悬念电影时的那种感觉。
D 悬念要素是不管制作什么作品都需要考虑的环节。
A 刚才提到的“共鸣”,我直说吧,以前是不喜欢太宰的作品的。
观看改编动画时,曾经主人公给我的那种的令人懊恼的感觉依旧如故。
D 叶藏真是一无是处,但这和他幼年时期与父亲的关系以及遭受女佣玩弄是分不开的。
人的成长与其环境息息相关。
A 您对作者太宰治有什么看法呢?
D 我觉得他应该是那种奉献精神旺盛的人吧。
《人间失格》中那种自虐自嘲的很是搞笑。
在动画中并没有花笔墨的原作中的这么一幕,就是叶藏和堀木在自家阳台对词汇是喜剧抑或悲剧色彩展开的探讨游戏,诸如”罪的反义词是什么“之类的问题,其至今为止的生存状态以及对朋友堀木看法的象征意味都能引人发笑。
A 搞笑吗?
这一层倒是没怎么注意到。
D 关于原作关于企划,我要是走错一步,可能导致南辕北辙。
A 太宰治的原作不仅十分深奥,而且与改编漫画或当代小说有着相当的差异吧?
D 有着广泛受众的作品需要考虑到改编的程度,这一点上二者倒是不尽相同的。
但改编一部名作小说就好象面对虚构的敌人那样,对人们心中的既有印象,如何改编改到什么程度这些都是关键因素。
A 这样一来,那个时代的产物就能够连接这个时代,观众们也能更好地理解吧。
D 对我来说去思考观众会有怎样的反响,这和不知人心的叶藏的心境是类似的吧。
正是在这样的共鸣中,完成这部改编动画的。
A 关于人设方面,首先谈谈小畑健先生的原案。
D 这次的企划本身就是从对古典纯文学小说进行再包装的计划开始的。
实际上这样一来人们心中的叶藏和小畑的设计会有些许偏差。
幸好画极具魅力,他画的叶藏有着小说中吸引女人的那种特质。
A 作品的昭和初期的时代背景呈现的整体风格很有美感,故事本身与美术的契合感也令人着迷。
D 最初就有考虑过,虽说是昭和时期的故事,但没想过使用过分怀旧的风格,或者说反而是想在稍显灰暗的世界中点缀一抹强烈色彩,这种反差能使画面呈现出一种诡异而骇人的效果。
结合故事构成将点滴印象画出来,这便是最初的工作,比如以血色天空为字幕背景、在白雪场景中置入红伞等等。
与叶藏幽会过的女性A 叙事方式与原作不同,过往的事情用闪回方式描述,又比如故事突然就转入与恒子在一起的情节,这些是作何考量的呢?
D 毕竟只是4话的构成啊,从幼年时期开始的话,会削弱印象而且时间也会不够用。
这样一来,让已经是现在这个样子的叶藏登场作为开始,效果不是更好么。
主要描绘的是他的内心、与社会以及与女人的纠葛。
整体构思是在4话动画中加入印象深刻的女性角色,以叶藏与她们的故事为主轴,然后穿插过往回忆。
A 作品是以叶藏的视角展开的,那么登场的女性角色是如何?
在旁人看来,她们是十分不幸的人。
但是,回过头来重新审视这一切,说不定有她们对于幸福有自己的理解吧。
在刻画女性角色的这个层面是这么想的呢?
D 正如你所说,首先是恒子,这位叶藏最初的情人,殉情中死亡的女性。
她的丈夫正在服刑,体会着在酒吧工作的艰辛与孤独,直到叶藏出现在她面前,一番情欲缠绵过后便做出了同赴黄泉的觉悟。
在恒子眼中,叶藏大抵是同类,在心灵共鸣与肉体相合的气氛中度过了幸福的一晚。
于是产生了可以一死想法,人生苦短,有过幸福便足够了。
我不明白是否真的可以称之为幸福,只是描绘了获得了满足感后的死亡。
早年丧夫的志津子,靠着自己的坚强在那个特殊的时代生存下来的女性。
摄影时候的她一直都给人一种“干枯”了的印象。
但是在叶藏出现后则表现出依赖感。
最终没有在一起,但对她来说孩子是最重要的吧,所以即便没了叶藏,也并非归零。
曾经有过叶藏,即便只是一瞬,但那也是幸福。
与叶藏在一起的时候,那些女人不再感到不幸,マダム和美子大致也是如此吧。
A 一个又一个女人,叶藏还真是个无情却依然讨女人欢喜的人啊。
D 那些女人对叶藏的看法大概并非如此,她们的内心想法我们不得而知。
唯一清楚的是叶藏只在面对美子的时候才会卸下面具敞露内心。
这一点便是叶藏吸引那些女人真心的关键吧,而我们也是带着这样的理解去制作动画的。
A 只有美子的那一段情节是相对舒缓的,其余大部都令人心急啊。
D 是的。
最后与美子的幸福时光,叶藏是解剖自己出卖自己,这依然不过是溺水挣扎罢了。
画着漫画的他,不知何时化为怪物,动画中将这个这部分表现出来。
A 动画进一步夸张和突出了原作中的怪物的形象,请问这个怪物究竟是从哪儿冒出来的?
D 动画着眼于叶藏内心世界的表现,刻画出内心活动是很重要的。
怪物正是作为这样的象征而存在的。
顺带一提,在制作过程中渐渐感受到怪物的有趣,或者说是画怪物本身就是件趣事吧,最后就出来了这么一个玩意儿,这在当初构思计划阶段是没料想到的。
A 与原作相比清淡的多,动画是相当地抑扬顿挫张驰有度,这就是所谓的当代元素么?
D 《人间失格》的文风给人一种稍显无力的倾向,在那一点上完全没打算照原样改编,因为毕竟影像和文章是不同的,而且也不喜欢原封不动地改编。
不少的作品中都有着太宰的风格,文学风格的改编动画也有不少,如此那般去改编太宰治的小说我认为应该有所不同。
并不是对原作的展开有所不满,只是想拍出较通俗易懂的作品,也可以说是想拍出自己心中的《人间失格》吧。
我不确定构成、色彩以及台词是否是当代风格的,但这是与众不同的作品。
A 如果不说是太宰治的作品的话,完全可以看作是一部当代电影了。
D 当初的企划正是这个意思吧,想必青文学系列的其他作品也是如此,各位导演一定也都是花了不少心思的。
A 青文学是以选集的形式构成的,从导演到制片都是不同的,我很想知道,各团队之间是否带有竞争意识?
D 还是会有的吧。
但尽管抱着这种意识,制作过程中还是只能盯着到自己的作品而无暇顾虑其他。
制作之前会在意别的导演的构思,但也会担心知道了他们的点子而影响到自己的发挥。
与荒木哲郎导演聊过几句,说是别的导演似乎都搞得很沉重所以采用了格外鲜亮的色调。
(《盛开的樱花林下》)A 最后,关于导演剪辑的电影版,会有什么不同么?
D 会加入由于TV时限几乎是哭着剪掉的部分,为了把4话内容连接整合到一起也考虑了很多。
与其说是电影化,不如说是想要做出不一样的作品来。
这次的动画制作,算是商业动画少有的企划吧。
能制作这样一部动画对我来说实在是很幸运的。
因为多数动画为了突显角色魅力而倾尽全力,而这部作品则是要在关键的环境和气氛上下功夫,制作这类动画这样的机会实在是很少。
A 对于电影版的观众特别是看了看了TV版后持有着不同意见观众,有什么想说的么?
D 制作动画也好画漫画也好,将脑海中的印象画下来是很重要的。
我最中意的是雪景中的红伞的那一幕,就好象灵光一闪画出来的东西。
关于配乐,首先说明一下当初的企划,虽说旧时代作品,但却不希望使用昭和时代的曲风。
电子曲风也不错啊,渐渐走向破碎绝望的感觉,这便是最初的企划。
将早期音乐通过不同的角度演绎出来也是很有趣的吧。
A 今天实在是非常感谢!
先说为什么题目叫私小说吧。
雅人叔在最后一集地狱变之前介绍芥川龙之介时说,那时候流行私小说,因此芥川的充满想象力的风格渐渐失宠。
从这几部作品来看,还是有大部分是带有作者自传性质的,尤其是太宰治。
所以我就姑且用私小说来概括了。
对日本文学不甚了解的我,还是不太能理解像人间失格那种阴郁的黑暗的风格。
不过这几部看下来,我倒觉得这种内心描述,内心挣扎的过程更能体现真实。
正因名作,更显青涩。
是更显晦涩吧。
刚开始看完人间失格只感觉到很阴暗,很难懂。
但是接着后面看下去反而有点理解了。
到最后酒馆老板娘说“即使喝酒,也是个像神一样的孩子”时让我不禁有一丝感动。
《盛开的樱花林下》,刚看到名字时还以为是我喜欢的类型,结果是乱七八糟的,太混乱了,不懂它在表达什么。
中间还穿插了许多看似笑点但是反而让我觉得和整体不协调的情节,像人们拿出手机拍照,繁丸用耳机听音乐。
盛开的樱花林下想表达人的堕落吧,为什么要用樱花呢,樱花那么美好,这让我十分不解。
对于《心》,让我终于从阴暗的情节中走了出来些,但是最后还是没有逃脱一死,总是会有人死的,还都是自杀。
最喜欢的还是《快跑!
梅乐斯》,没有想歪,没有基情,那是多么纯洁的友情阿,等了15年的友情阿。
是等待的人痛苦呢,还是让人等待的人痛苦呢。
在没看完之前是不能理会的,开始照着这句话读了好几遍都不能理解,最后终于理解了。
看到许斐刚绘制的大眼男,猫眼男,万分欢喜,对情节的表现也是十分喜欢。
但是我真心觉得这是一部十分纠结的作品,首先,这是带有作者自身经历而写的,其中的主要人物又是一名戏作家,这位作家又在写剧本时带入了自己的故事,戏剧上演时常常把自己融入到角色中去了,这样原作者也会入戏太深吧。
结果这部稍稍比较明亮温暖的故事也没有少了以一死来结束。
但是这帅哥的死带来的并不是阴暗,沉闷,反而让我豁然开朗了。
芥川算是我听到较多的日本作家了,听到介绍说他写儿童文学,蜘蛛丝是一部儿童文学,心里还挺开心的,总算有一部不那么重口味,不那么血腥变态的了吧,结果还是事与愿违。
我不敢相信这是儿童文学。
最后我想说堺雅人不适合配老年人和壮男,像良秀和繁丸,他的声音太过细,太过温柔,一听就像柔弱的贵公子,凶不起来的样子。
我以为她是一个莎乐美,可她不是,她比莎乐美更甚。
上半场华美到极致,浮世绘和爵士风,舞台感和戏剧化,夕阳里恬美的光影。
女人在镁光灯下翩翩起舞,伴着樱花下的头颅,一张张能面映出黑暗中的杀戮。
歌声那么动听,人心却如此可怕。
一颗颗头颅是她的玩偶,魔性的樱花引得他不可自拔,直至欲望的最深处。
在黑暗的迷宫中奔跑,癫狂的最终的高潮,一根线终于断了。
女人的死相凄惨可怕。
却不如说他杀死的是另一个自己。
一阵风吹来,埋葬了他的尸体,无休止的欲望又将卷土重来。
它不过是个故事而已,却负载了如此多的隐喻。
它成功地让我毛骨悚然(日本人果然是融合了极端的恐怖和凄艳,一个阴性的民族)。
它让我再也不会轻视故事的力量。
《人间失格》在日本有着山一样的地位,这可能和日本人绝望而又希望被救赎的心态不谋而合吧。
《人间》我看过太宰的小说、古屋的漫画、和这部《青之文学》动画,个人觉得动画离原著有着几条街的距离。
总结起来就是“太过于世俗化的描述了”,反而古屋的漫画却有着形散神似的新鲜感。
《青之文学》中所有叶藏的女人们都不可爱,同时都不可悲。
所以失去了对人类和世间最后的爱的追求。
所以,千万不要毁了一些没有看过《人间失格》原作的读者对太宰的信念。
个人看法虽然没有看过原著,不过似乎因为改编程度比较大也不大一样了想了想总还算是把这个剧情想透了其实就是前后两集从两个人的角度都对事实的细节做了不同的妄想先生因为觉得K抢了小姐,所以总觉得是K主动亲近小姐的,并且好像蛮不讲理的样子,所以细节的地方全都朝着K背叛他的方向意想了而在他看来,小姐是含蓄内向的,所以演奏的是东方古典乐器。
而K喜欢小姐,小姐也的确故意勾引他了,所以他就更加夸大了一些细节像是小姐跟他XXOO其实应该是没有的,但放热水袋却有其事。
在他看来小姐是开放的敢爱敢恨的女性,所以是西方乐器钢琴。
事实是,小姐和她母亲想要钓金龟婿,也就是先生。
但先生遭亲人背叛过不容易相信别人,所以和小姐进展缓慢。
于是小姐和老夫人就设计利用K来刺激先生,于是就出现了小姐主动勾引K可是小姐只是在先生可能发现的情况下才做出那些行为的,而K显然是意想得太多了先生也确实被刺激到了。
可以说,是那对母女挑拨了两个好朋友之间的关系,导致了两集中不同的视角和对彼此的敌意。
最后小姐没去火车站是当然的。
K最后终于明白了小姐的意图。
怎么明白的呢?
就是小姐之前就说要被逼结婚,却没有说是先生(说了不是更好解决么),是最后夫人告诉K的,显然在当时先生并没有向夫人提亲,所以小姐只是骗K想让K表现得更积极。
去火车站当天,没人知道他俩要私奔,先生和夫人都认为婚事已定,所以也不想到去看住小姐,而小姐最终没去,(以上是站在K角度思考)K再笨也想明白了--一些都是为了先生提亲,自己只是棋子。
所以最后K一气之下想杀了先生,却看到了热水袋。
亲事已定小姐却依然送来热水袋,让K觉得小姐之前对他并不全是虚情假意,而小姐选择的不是自己全是因为自己没钱没地位,这点只能怪自己。
杀了先生小姐就没有幸福的保证了(毕竟还是喜欢小姐啊),所以伤心之余只好自杀,让血溅到朋友的身上是希望朋友虽然得到小姐却要终生背负他的恨(被挑拨的结果)。
K看到的是彻彻底底的悲剧,心寒,所以遗书是冬天。
先生到最后也不知道是小姐和夫人的计谋,以为是自己横刀夺爱。
他以为小姐和K其实是相爱的,是自己求夫人拆散了他们才导致K自杀。
他认为K经历了恋情所以死前是幸福的,于是遗书上就成了夏天
《人间失格》赛高!
小畑健的画风太合适,而且本篇在“忠实原作”与“不同表现载体的再创作”两者间的平衡拿捏得十分到位。
是青之文学里最好的一篇。
《盛开樱花之下》比较起来就有点令我失望,原作那种妖异耽美的气氛上哪去了?
那种无视伦常、凌驾一切、甚至漠视它的创造者的绝对的美呢?
在本作里加进搞笑情节真是太蛇足了。
《心》算是不过不失吧,两种不同的解读视角,延伸出两个不同的故事,可见编剧对原作神髓的理解和用心。
但因为我实在太喜欢《心》的原作,所以难免横挑竖拣地觉得,小说里丰富暧昧的层次被挑明成了两个清晰的解答,有些暴殄天物了啊。
《跑吧梅勒斯》堪称得其意而忘其形,尽管在原作短篇里塞进了很多动画原创情节,但原作的灵魂还在!
没错!
那就是基!
(什么!
)本来《跑吧梅勒斯》就基得傲视昭和纯文学,而本篇则更加热烈、更加直白地歌颂了真♂爱。
原来还有这种尊重原作的方式啊,笔者不禁点头微笑(被揍!
《蜘蛛丝·地狱变》光画面配色我就能毫不犹豫的给五分,尤其是最后五分钟,破灭与毁坏之时的华丽,美得我一阵一阵地泛鸟肌。
雅人叔的气质(这一刻就让我们忘记古美门好吗)与纯文学解读者的角色十分契合,《人间失格》的真人海报上那个小文艺范儿多勾人。
但雅人叔毕竟不是专业声优,在《盛开樱花之下》里刻意压低声线时就显得有点力不从心。
这一点到了《地狱变》里就更明显,他和浪川那段对手戏,气势上完全被压得抬不起头,不过输给浪川那样逆天的声音控制水平,也没什么好丢脸的就是。
还有我说mamo酱,你这次又是舞台剧感十足的变态啊……而且依然这么放荡,当个恶人还要半露一抹酥胸和小蛮腰是为哪般。
最后还是得说,一定一定要先看原作。
如你所见,即使是在改编动画的范围里,纯文学也是全面碾压轻小说的呀。
以上。
动画简介 2009年是日本文学名将太宰治诞辰100周年,在这一年中,包括小林多喜二创作的《螃工船》在内,众多的日本文学名作被制作成电影。
嗅觉敏感的集英社乘着这股追赶文学大潮的东风,及时发售了由旗下超人气漫画家重新绘制封面的文学名作,博得了极大好评。
这些作品分别是由《小册子》作者小畑健重新绘制封面的太动画《青之文学系列》(16张)宰治原作的《人间失格》 由《死神》作者久保带人重新绘制封面的坂口安吾原作的《盛开的樱花林下》;由《网球王子》作者许斐刚重新绘制封面的太宰治原作的《快跑!
梅乐斯》,以及由小畑健重新绘制封面的夏目漱石原作的《心》,由久保带人重新绘制封面的芥川龙之介原作的《蜘蛛之丝》和《地狱变》。
我之短评[人间失格]“我是生是死,都与他们无关,这就是世间。
”生而软弱的男人,自杀妄想症,颓废堕落过也鼓起勇气过,最终还是英年遗憾离世。。。
而这一切的发生,不也和家庭教育有最直接的关系么。
家庭是最重要的人生第一学校。
什么样的父母,什么样的子女人生。
[盛开的樱花林下]“盛开的樱花林下的秘密,至今无人知晓,或许这就是[孤独]。
”一句话道出了人类内心的脆弱。
[孤独],因为孤独而有了欲望,因为欲望而发生那么多人间悲喜剧。
枝头茂盛的樱花林下满天飞舞的花瓣究竟是来自哪里呢?
那分明是来自人类内心欲望的膨胀。
这世界,男和女,永无休。
[心]“今年的夏天好美丽”“今年的冬天好温暖”---[心]......不同人,不同的视角,两段异曲同工的故事。
说的是人类内心的复杂和迥异,看任何事情永远不能一面之词。
可是爱情究竟在生命里占据多大分量呢?
能代表人的一生么?
唉!
一声哀叹。
[跑吧!
美乐斯]“是等待的人痛苦呢,还是让人等待的人更痛苦?
”---[跑吧!
美乐斯]。。。
其实只要守护住“信任”,对人对己都是一种美好。
诚信方能持久,对任何事都如此。
也许年龄越来越大会对生活茫然,却会因为内心期盼的美好而坚定乐观地继续努力下去。
跑吧!
对生活抱有热爱的人们。
[蜘蛛丝]沾满鲜血的灵魂啊,你捧着食物的双手不会颤抖吗?
凶残恶极,现世必报,现世完报,地狱煎熬!
当纤细蛛丝也被残暴本性挣断时,你已失去所有人性救赎。
记住,这世界永远有第三只眼看着你!
[地狱变]尸骨成堆,暴虐成性。
歌舞升平的表面浮华下,透着哀魂的阵阵阴冷鸣诉。
良心父女,不畏死亡胁迫,逝将真相公之广众。
烈火焚,焚不灭慈父烈女正义魂;引自焚,暴君终陷地狱火,永世不翻身!
图文原作 http://www.douban.com/note/134993527/在线 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MDA2Mzky.html
05 桜の森の満開の下生きよ堕ちよ。
人は正しく堕ちる道を堕ちきることが必要なのだ。
堕ちる道を堕ちきることによって、自分自身を発見し、救わなければならない。
08ー精神的に向上心のない奴はバカだ。
ー人間らしさを失ったらお終いだ。
ー俺が人間らしくないというのか。
ーそうは言ってない。
お前はむしろ人間らしい。
09待つ身がつらいかね。
待たせる身がつらいかね。
人の心を疑うのは、最も恥ずべき悪徳だ。
疑うのが、正当の心構えなのだと、わしに教えてくれたのは、おまえたちだ。
人の心は、あてにならない。
(人間は、もともと私慾のかたまりさ。
)信じては、ならぬ。
待つ方がつらいのか、それとも待たせる方がつらいのか。
いずれにせよ、もう待つ必要がなくなってしまった。
それが一番つらいことだ。
倒不是说这部作品真的没有一个看点!只是这部作品有悖我很多原则,非常反感这些小说的作者罢了。看得直叫我恶心!
上日本文学课就应该看看这个动画吧,人间失格的确人设很唯美,故事选择的点也适合动画表现,价值雅人大叔的讲解还是很棒的,不过稍稍看了地狱变就顿感这不是搞笑来着嘛!
一部看了特别久的动画片。
堺雅人演戏永远一个表情,没想到配音这么专业。
这些病态的人生
芥川龙之介的部分不能太差
最近在看《心》的原著。小说文字清冷枯淡,精细充满心理描写。想强调的是动漫《心》的那一篇太肤浅了,把原著改成了一个勾心斗角的抢金龟婿的故事!!
除《人间失格》中规中矩外改编全部失败,尤其是久保带人担当人设的三部。就算有出色的ED都不能挽回。
低分点: 堺雅人 & 人间失格都能拍烂
请继续~
封面该换了吧
魔幻文学
“说到底 幸福的人是写不出戏剧或小说的”
《人间失格》比较精致
人家完全看不懂了啦
人间失格 确实是让人颤抖的作品
水平参差不齐,总的来说,不好看
死んでしまえ!この黄いろのクソアニメ!
边看边不停地劝自己,这是改编这是改编。。雅人叔的声音并不适合所有角色,听得很出戏。。而且选的这几本书,明明有那么多不消极不灰暗不猎奇的故事,为什么一定要强调这些负面情绪。。
动画来表现国民文学还是弱了点