枪王之王

标题：厚重的坚不可摧，枪王只是孽障作者：朱古力栏目：《枪王之王》影评影片说所有的变态杀人犯都会说自己是无辜的，没办法。

但其实最大的孽障是自己。

因为也有人可以做到不犯罪。

主题其实简单，双雄模式不算是真正的重点，厚重、细致，扎实和人性。

这就是尔冬升。

看《枪王之王》前让我们回顾一下何谓我们认同的双雄对决模式，脑子里面跳出一个名字，吴宇森。

纵观所有他的枪战片，暴力美学是拔高的文艺理论。

但白鸽、拔枪、慢镜，鲜血飘洒都是他鲜明的符号，都归纳于亦敌亦友枭雄对决的故事。

这大概是最初的双雄对决模式。

世界寂寞，如果有个高手和你惺惺相惜，彼此能猜透对方心思，又互相斗智，观众早忘记正邪，而是期待看到一场高智慧的对抗和人间少有的理解万岁。

那是一种文艺者的孤独浪漫。

这样一罗列，好多电影基本双雄模式就可成立。

漫画《死亡笔记》也是，鄙人的一本未完结的小说《绝密组合之千夜纪》也是玩的这个模式，这种模式对创作者要求颇高，是和观众对抗的挑战，彼此斗智斗勇，又亲如自己人。

所以杜绝娘娘腔和作秀，容不得幼稚。

而一旦被观众认同，那种致敬胜过其他的褒奖，因为他们懂你的艰辛，并为你疯狂，且认为这个模式非你莫属。

这样的作品，杜琪峰也是一个高度，别的不说，《暗战》就是神作。

尽管他只是一个类型片，但把这个类型做到丝丝入扣，透露一股说不出的浪漫，就是银河映像。

题外话很多了，只是想说双雄对决是港片常用的模式，观众爱看，对创作者也是一种挑战。

不过也常有人挂羊头卖狗肉，比如王晶会没事跟风一部。

王胖子实在是个混世奇才，他的奇是可以根据投资的多少，决定片子质量烂或优，绝不偏颇，这样一说，反而杜琪峰之辈有点不识时务。

但幸好，我们推崇的就是这样的坚持。

终于说到《枪王之王》了，当影片结局打出“纪念张国荣”的字眼，不管是否是为票房，我都觉得导演自己获得了圆满。

一般写评我会先罗列剧情，但这次想从导演开始说起。

尔冬升实在是很值得一说的香港导演，如果按金庸小说的分类，他算是大器晚成的郭靖，大工无巧，却坚不可摧。

这样一说也不合理，但尔冬升是香港电影导演靠谱界第一人应该不需多让。

10年六部电影，但每部基本都做到让人过目不忘，都扎实依靠，让人回味。

题材并非多是奇诡惊艳，但尔冬升总能拍出他的人性关怀和认真现实，直到《枪王之王》，蓄势而发，所以更加的惊艳。

台前幕后看过诸多报道，但从观影的角度来说，这并非如我理解的双雄模式，总感觉不如杜琪峰或者吴宇森的飘逸浪漫。

但却好到出奇，细致处花费苦心，在浮躁的年代，这是一个高水准的电影，堪比好莱坞。

全片由一个案件引入，枪王古天乐身世显赫，枪法精准。

遭遇打劫者杀人，他开枪射死三名歹徒，被受伤昏迷的交警家属感谢，却被吴彦祖为首的警察告上法庭。

从而有激烈的厅辩，古天乐无罪释放。

吴彦祖始终找不到古天乐参与此事的动机和可能性，双方在枪赛上又是惺惺相惜，彼此大玩心理战。

而古天乐在现实中虽一帆风顺，却常常不能做真实的自己，游走两个女人之间，事业陷入低谷，投资失败，已出于崩溃边缘。

他是那种类似强迫症的患者，一定要清除所有对自己不舒服的点，即便有些东西无可厚非。

而吴彦祖在老警察方中信的点拨下大受启发，攻破枪王必须继续设局逼迫，让自恃甚高的古天乐崩溃。

最后一场猎杀目击证人的设局中，他们进行夺命的一枪决战。

此时老警察的话格外有理，真正对决中差一秒两秒毫无区别，彼此都会中弹。

穿了防弹衣的吴彦祖活了下来。

之所以说还不是双雄模式，全片几乎全部由古天乐引入，深入剖析其内心。

其间的对决模式并不算特别吸引人，这个远不如《暗战》中刘德华处处耍弄刘青云来得趣味，但全片时时压抑的气场，古天乐所有人性的挣扎都了然于胸，对剧情来说，虽是简单的故事，但故事设计的面极广，也挖掘颇深。

没有良好的调度容易将故事讲得无头无尾，而幸好导演是尔冬升，一切了然于胸，你会感知剧中人物的那似无奈，那番疯狂，也注定了他的极端会无好下场。

全片结束，你都会记得古天乐那紧绷的深情，那似乎恰是现实给予成功男性无从逃避的压力。

本片真的是一个导演的狂欢，因为影片调度、场景设置，包裹花大心思在现实的考究中，研究枪械以及心理学，尔冬升都做足了功课。

可畏任何题材的扎实度和厚重性真的很难超越，我脑中隐约跳过一人大概可以比肩就是陈可辛。

《枪王之王》由此注定了其品质的优良。

你也许不喜欢看，但认真领会必然可发现其间的微妙。

至于演员，颇有实力的两大主角，吴彦祖本次角色限制并不能释放他的邪性，他天生有股邪的魅力，不过不失，也算突破。

而古天乐依旧堪当重任，这个角色极难掌控，未来新的影帝和票房保证，大概就是他们两个了。

但认真来说，我觉得古天乐的紧绷稍微有点不融于整个氛围，稍显刻意，不如其在《黑社会》中那种浪漫和冷酷的极致。

这可能跟导演所要创造的意蕴有关，杜琪峰弱是浪漫的古龙，也许尔冬升想走的就是金庸的厚重（没有优劣之比），而比起如此，似乎老杜更容易让演员闪光。

古天乐已演过很多吃重的角色，这次的感觉突破还不够明显。

仍可期待。

至于两位女性角色，其剧情意义大过演员的演技需求。

阿萨的护士代表男性所需保护和承诺的柔软的力量，而李冰冰所演的强势却深爱的女人，注定把主角逼上绝路，同时主角也必然会抛却这样一位处处让自己受制的女角。

这样的爱太过无自由。

回到影片的主题，其实本没有人逼你。

是你自己陷入了死局。

片中古天乐曾说，他只是要一点点尊严。

可惜在现实这尊严二字何其简单。

他的极端逼疯了他，也造就了一场非他莫属的美丽。

这样的人物注定为影片反复塑造和让人深思。

《枪王之王》所打响的华丽一枪，褪却所有光鲜，留下的依旧只是简单的人性，我们为人，究竟何谓快乐，你可曾知？

END

要钱还是要脸——《枪王之王》的三大社会问题由尔冬升指导，古天乐、吴彦祖、李冰冰、蔡卓妍主演的《枪王之王》于近日公映。

这部非典型香港枪战警匪片并非靠大量的烟火场面吸引观众，而是重点放在通过一场精心策划的惊天抢劫案引出背后重重谜团和古天乐、李冰冰、蔡卓妍两女一男的纠结三角恋情。

影片前三分之一的看点在于古天乐见义勇为持枪杀死抢匪所引发的道德与法律的辩论；中间交代了古天乐是如何在李冰冰和蔡卓妍之间进行的周旋与选择；影片最后部分则是两位枪王的斗智斗勇，以及各自最终的归宿。

一个人的选择——要道德还是要法律道德与法律总是冲突不断。

为了保障人权制定法律，然而机械的条文总是难以应对错综复杂的现实社会。

《枪王之王》关于古天乐因救人而杀人的法庭戏就再次让观众陷入沉思。

古天乐扮演的枪王在射击比赛结束回家路上遇到抢劫，情急之下他拔枪解救赶来的交通警察而杀死了三名抢匪。

虽然在情理上古天乐这么做是维护正义，但他仍然必须接受法庭的审判。

在法庭上控辩双方争论的焦点在于——古天乐杀人的动机到底是见义勇为还是因经常玩枪导致的下意识失控。

这里讨论的不单单是道德与法律，更是深一步探寻了是否有人会在本来就不清晰的分界线上玩火。

就好像在《阿嫂》中黑社会利用了法律的空隙，利用车祸来掩盖其火并的真实目的。

两个人的对决——要立场还是要利益影片中的两位主角古天乐与吴彦祖，在枪场上两个人是不分伯仲的对手；而在抢劫案件中，两个人一个是警，而另一个则是嫌疑人。

身为警察的吴彦祖在寻案遭遇瓶颈时拜访了他的前辈——方中信，方中信则一针见血的刺到了吴彦祖的盲区。

方曾问吴，你是不是怕别人说你输给他不服气才扣押古天乐，所以才故意不考虑他的犯罪可能呢？

在案件初期，吴彦祖犯得错误在于，他只考虑到了自己的立场，过分强调自己不会以权谋私为难古天乐，所以才让古天乐轻松的逃脱。

而忽略了他最重要的是破案而非面子问题。

在现实社会中很多矛盾往往是有些人无法认清自己的利益而在立场问题上纠缠不清，才导致事情的失败。

三个人的纠结——要钱还是要脸除了紧张的罪案调查，古天乐还陷入了美女富豪上司和可爱护士女友的三角恋泥潭。

蔡卓妍应该是古天乐的发妻，虽然工作一般但温柔可爱；而当古天乐进入变幻莫测而又充满诱惑的金融界时，作为一个初出茅庐的小子却得到了其上司李冰冰的青睐。

所以，古天乐因为这种特殊的潜规则而获利从而一飞冲天，成为金融骄子。

这种“小白脸吃软饭”的包袱成为古天乐日后的转折点。

李冰冰曾在两个人的对话中有如下台词颇为经典“要尊严有什么用，达到目的不就行了么”。

此句一出顿时现场唏嘘声、掌声和笑声交织在一起十分有趣，做二奶并不痛苦，反而是想做一个有尊严的二奶才是最痛苦。

要钱还是要脸，这比上面两个问题更为现实。

一个人选择，两个人对决，三个人纠结。

在这部节奏略显缓慢却传达信息丰富的《枪王之王》中我们看到的不只是两个枪手的西部牛仔式对决，而更是身处当今社会，这些常见社会问题所带给我们的思考。

这片子在电影院看的，本人实在没坚持到整场结束就提前退席……按类型分，尔冬升是想把这个片子拍成悬疑的吧？

但是悬疑片不带这样的啊。

我没看预告，但是从法庭宣布古天乐无罪的时候，我就知道他是坏人了，开始我还小小的自豪了一把，以为自己观察力敏锐，没成想，我刚高兴了没两分钟，导演就吧唧一下，安排杜汶泽直接跑去跟古天乐碰头，光天化日，明目张胆，明打明的连主犯带从犯交代了个清清楚楚，你说你急啥啊……但是杯具还在后面，从古天乐和杜汶泽在靶场的那个桥段之后，尔冬升大哥就开始成批量的开始用闪回把罪犯的犯罪动机，事件经过，事无巨细，令人发指的为观众陈列一遍……你说你早这么麻烦，要不干脆点一开始就整明白了得了，我他娘的还没入戏呢，直接就被你踢出来了。

哦……这还不够，导演大哥在影片最后阶段，为了进一步呵护观众的智商，开始在罪犯杀人之前，用抖动屏幕为大家做进一步提示。

靠！

你以为这是QQ聊天啊！

MD，实在撑不住了，暗自比出一根中指然后起身走人！

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。

十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。

单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。

能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。

另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。

而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。

尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。

这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。

香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。

它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。

而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。

但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。

《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。

虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。

这部电影里面是多重线索共同发展。

其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。

吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。

当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。

就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。

而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。

一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。

讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。

我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。

而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。

可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。

而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。

而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。

所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。

而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？

他会不会后悔选择了婷婷？

古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。

他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。

他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。

可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。

喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。

电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。

影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。

但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

首发：http://richardleelch.spaces.live.com/blodoug/cns!43A3886C599BC78E!873.entry

《枪王之王》从开拍以来一直主打古天乐和吴彦祖的帅哥牌，初看以为是一部传统港式双雄片，观毕发现重心原来都在“古天乐”这边，吴彦祖竟然像成为了古天乐拥趸一般，围绕在周边，十足“二打六”。

何以这么说？

看看电影的人物架构，古天乐甫出场就是一位射击冠军，继而揭示其身份，英俊也就算了，还身居高位，有钱有势，学过心理学，财学兼备。

最重要的是竟然有两位互相知道“第三者”存在的女人心甘情愿地陪伴在侧，一个提供物质，一个提供感情，简直就是男人的幻想，软饭王的天堂。

反过来看看吴彦祖，比赛拿第二也就算了，经济上看也不是太阔绰，平日里胡子拉茬的，显然是个颓废青年。

除了是一位警官外，在电影中他的感情世界几乎是空白，就算偶尔得闲也是与99年《枪王》里的方中信呆在一块钓鱼。

一有空就和男人呆在一起的男人，是不是很值得商榷？

吴彦祖在电影开端对古天乐表现出相当的艳羡和绝对的信任，盲目的欣赏仿佛不是一个精明干探应该做的。

除此之外，小吴同学还频频向古天乐求教，从心理学到经济，看似完全是个仰慕者心态。

如若要比较的话，吴彦祖就像古天乐身边的李冰冰与蔡卓妍般，几乎成了众星拱月的一份子，烘托着“古天乐”的极品男身份，使其光芒万丈无远弗届。

如果吴彦祖角色换成一个女人，十足就是一场四角恋情，吴彦祖片尾频频对李冰冰和蔡卓妍施压，则可以完全看成是“宫心计”的夺“古”心理战，最终李冰冰和蔡卓妍都崩溃了，在与古天乐对决时，小吴的眼神中流露出了——脉脉温情。

古天乐在戏中确实是个完美男子。

除了这一堆的粉丝之外，他更有一条辅线是儿时的伙伴，关键是两位朋友不是肥就是丑，他亦俨然是这班朋友的中心。

如此完美的角色，看起来古天乐应该是捡到宝了。

但可惜导演并不这么想，极品男人只能招来“羡慕嫉妒恨”，最好的消解方法就是让其身心受疲不断崩溃，以满足大众的心理平衡。

于此电影中的古天乐注定要命途多舛，明明有两女傍身却烦恼不堪，明明靓仔多金也一样要身陷囹圄，最终导致杀身之祸。

古天乐在戏中的悲剧根源是来自“经济危机”，也是因为经济问题他才不断设局力图回归正常生活，甚至上演现代版《刺马》，将身边的一众粉丝抛弃，最终茕茕孑立孤身一人，但想不到最后却一无所获，人财两空，何其哀哉！

反而死后他买的日元账户却一下暴涨好多倍，完全像是个讽刺！

看来他的“点儿背”真的深刻反映了人们对于“完美男子”的美好期待，他最后毁在一对“冤魂不散”的双胞胎警察手下，亦不是败在吴彦祖手中，也算是完成了他“衰到贴地”的人物性格，终于死得其所了。

所以做人终究不要太完美，招来恨意也就罢了，在戏里更是要成为众矢之的，且死无葬身之地。

戏中是如此，戏外也亦然。

片尾打着“纪念张国荣”的标语，但完美的哥哥却早已香消玉殒，一切有如哥哥那首歌——只是“怪你过分美丽”。

整部电影印象最深的是方中信的一句话：生死决斗的时候，争一秒半秒的根本没意义。

仿佛预言着整个开赛没有像德国大比分，也没有像巴西，阿根廷群星荟萃的西班牙夺得世界杯冠军一样。

记得西班牙跟德国比赛后，我还问我一个朋友，他比赛前就预言西班牙会赢，我问他为什么，他说西班牙很猛，我说德国也很猛，4:1英格兰，4:0阿根廷；他笑笑说，关键时刻，赢一个球就可以了。

正好套用到这部电影上。

这部电影有太多的瑕疵，情节上，真相突然的揭示，最后罪犯低级的错误，警察幼稚的手段，女人很傻很天真的眼泪，让我不满；人物上，连凯打不死地出场打酱油，李冰冰没气场的女强人，方中信的鬼上身，阿sa的琼瑶戏，让我郁闷；场景上，眩晕却没有技术含量的开场，纯粹电影拍摄地的结尾，都让我鄙视。

但是，这部电影的关键球打进了球门。

古天乐撑起了整部电影，虽然开头看着很疲惫，但是随着电影的推荐，慢慢让人物变得丰满，先是小心翼翼，然后是压抑，后段的释放，最后的扭曲，都有很好的表现。

使得我惊呼如果发现一个平时愁眉苦脸的人突然眉飞色舞时，哥们儿，赶紧撤吧，他多半已经心理扭曲了。

O(∩_∩)O 最后的结局真是惊觉，人没有一直错的时候，也不是只看重结果。

放走执着吊着的鱼，才能获得真正的自由。

所以，没必要用这部电影来献给哥哥，也没必要与哥哥来比较。

关键球做好了，就是一部好电影。

衷心希望古天乐因为这部电影，拿到关键的荣誉。

有吴彦祖，有古天乐，再加上实战射击这项运动本身的魅力，《枪王之王》这部电影可以说处处吸引着影迷的眼球。

较之之前的《窃听风云》，同样的古天乐和吴彦祖，显然在这部电影里更好看一点。

因为在《窃听风云》里导演貌似刻意在掩盖这两大巨星的帅，都打扮地特别朴实，而在这部《枪王之王》中，古天乐饰演的商界精英，和吴彦祖的高级警探，都十分符合他们的长相，而且各具魅力。

光是看这两大型男同台斗法，就已经让人大呼过瘾了。

故事从一宗解款车打劫案说起，刚参加完实战射击比赛的关友博（古天乐）路过案发现场，用枪打死了劫犯，从而惹上了官司。

而抓他的，正是在比赛中输给他的另一个射击高手——高级警探庄子维（吴彦祖）。

原本以为故事会围绕吴彦祖会不会公报私仇来展开，因为一开始大家全把古天乐当好人了，而吴彦祖开始的表现也的确有点心胸狭窄的意思。

但这只是导演给观众放的烟雾弹，故事发展到一半才知道，原来那起解款车劫案是古天乐一手策划的，而故事开头古天乐用枪打死一干悍匪的经过在故事的后端还有另一个完整版，看来让人觉得情节跌宕起伏。

怀念张国荣。

这并不只是《枪王之王》结尾时银幕上打出的一句字幕，也是我脑中想到的第一个关于这部电影的句子。

无论故事结构，人物设置作了多少改变，新版《枪王之王》都无法绕过老版《枪王》，都无法绕过张国荣。

原创音乐金培达，动作指导钱嘉乐……一个个熟悉的名字闪过又消失的时候，我仿佛觉得这十年都没有过去，所有的制作班底几乎都一样——只不过方中信的胡子已经泛白。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

《枪王之王》开拍之初听说古天乐和吴彦祖来演，只是角色还没分配定，当时心中盘算了一番觉得，他俩都有点正邪不定的味道，都可以逼出疯狂的味道，但真要像哥哥当年一样，一个角色镇住一部电影的场，他俩又都是不够火候。

尔冬升做的处理在意料之中，改编了故事和人物，不说翻拍只隐约说是续篇。

新枪王关友博比起当年的阿Rick枪法更准，你不是能打出一个double tap么，我就能打出个triple tap，时间上又超越你的纪录很多。

阿Rick不是无业游民热衷改枪么，我就做个金融骄子身价不菲，整天牛仔很忙……《枪王之王》就像新枪王一样，整个就是升级版。

在导演手法，画面和场景的逼真好看，故事的曲折可看性，等等各个方面都比《枪王》要好——毕竟《枪王》本身也并不是什么不可超越的杰作，很多地方本来就有缺憾，能有部新版来补偿当时的简陋，也是令人欣喜。

但……有时候偏偏难忘的就是很简单甚至很简陋的东西。

另外，不觉得《枪王之王》的故事和情感内核都太像《窃听风云》了一点么？

故事的前三分之一其实很有张力，也很令人期待新版电影能用不同的表现方式去延续老版的主题——枪王的见义勇为，对杀人和打靶的比较，暴力行为能否因为出发点好而得到认同，杀人体验给人造成的阴影等等。

一场法庭戏真是很精彩，控方提出的问题个个逼人，而被告关生则丝毫不乱阵脚，让人暗暗为他捏把汗的同时又一次次把心放下，一边又忍不住想从他不露声色的表情和眼神中捕捉到些更深的东西。

他说的究竟是不是他想的？

但故事之后来了个大转弯，之前着力渲染的话题被轻轻带过，转进一个新的方向。

我承认，揭示真相后我确实吃了不小的一惊……这段金融犯罪的故事揭露得相当精彩，美中不足的只是古仔向吴美男说出实情的那一段真是偷懒了些，完全可以换种方式的，而且古仔的确没必要告诉他实话。

但总体来说后面这三分之二的情节也还是不错的，古仔周旋于两个女人之间，以及因为不想吃软饭而铤而走险的动机，把感情戏和犯罪戏结合得极好，最后看到李冰冰面对满屏的绿色数字却什么话都说不出来的那场戏，还真是把我小虐了一下。

不得不说尔冬升电影里每次都是感情戏最好，《新不了情》这类自不用说，就是近年的作品里如《门徒》里线人和毒瘾女以及小女孩的感情，大佬和妻子的感情，《窃听风云》里老杨对家人的感情，每每都能跳出罪案的框架令人印象深刻。

所以其实如果抛开《枪王》带给《枪王之王》的影响不说，整部电影都算是尔冬升的水准之作，虽然人物设定的高端性让我觉得关友博的悲剧远不如《窃听风云》里草根中年老杨和懵懂青年小祥的悲剧那么震撼。

但也仅仅是水准之作而已了……尔冬升选择了一个讨巧的办法，那就是绕开《枪王》里弥漫的自闭气息，绕开对暴力手段怎样使用，什么才是极限的讨论，甚至我都没有看到期待的吴彦祖代入古仔角色，揣摩古仔心理的段落——这段关于犯罪心理的戏交给方中信完成了，而且仔细揣摩会发现这不是犯罪心理，而是犯罪动机的推断，和罪犯的个性心理状态并没有太大关系……比起旧版里方中信陷入与张国荣类似的癫狂状态，几乎要被对手拉向另一个边缘那种震撼力，简直不可同日而语，不得不说是个遗憾啊。

不过若不作这样的改编，新旧版似乎注定就要演变为演员之争，古仔挑战哥哥，接棒哥哥——但谁都知道没有了张国荣，就再也不会有一个叫Rick的枪王了。

古仔也有自己的戏路，接棒哥哥之类的，没有可能也根本没有必要。

期待古仔明年能再拿出一个《窃听风云》水准的或者超越它的角色，而《枪王之王》，也许更大的意义是在于纪念。

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。

非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。

《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。

于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？

关键就在心理的错位。

苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。

阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？

但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。

女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。

要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。

所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。

十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。

要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b