同学麦娜丝

“咖啡经过烹煮，生命只有10分钟。

”“我我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意。

”“科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间。

但在大爆炸之前，可能就只是一片混沌，我想人生也是一样，我们花很多时间找寻人生的答案，但说不定答案的本身就是一片混沌。

”“人到中年，我们慢慢理解，原来我们其实是一只鸡。

”一个叫“蒋中文”的人做着台湾市长，一个叫“没一元”的人做着公司经理，一个叫“无明天”的人高喊着明天要更好，一个叫“闭结（必结巴）”人不再结巴，一个叫“罐头”的人幻想没有保质期的情感，一个叫“电风”的人想着靠认真努力去改变生活，一个叫“麦娜丝”的人果真做着最低贱的事。

黄导还是普拉斯的风格，精心构思的黑色幽默，平淡又戏谑的旁白，只是换了彩色的画面，不一样的画幅。

只是这次更偏讽刺喜剧，没有多深刻的思想内核，更像是一个中年男人半夜做梦梦到的往事，中年丧歌。

可又那么真实，心酸。

我很喜欢他请的配乐，总是应景，也很喜欢他的构图，还是应景，也很喜欢那根带点无厘头的神经，贯穿在剧本的始末。

我还是个青年，可我看完会想，他们四人总还有个伴，可以在午后老琼泡沫红茶专卖店，闲坐一下午，抛掉生活主旋律的忧愁和烦恼，而我没有。

他们或多或少都经历着不幸，可又是幸运的，至少有个地方可以卸下重担，轻身前往。

黄信尧的上一部片子大佛塑造了一些衣不蔽体、食不果腹、居无定所的社会边缘人，挖掘了他们的人物弧光，让每个边缘人都变得有价值而能被共情，虽然社会没有给他们一丝公义。

同学麦娜丝里的人高了一个阶层，是真正的打工人，是社会的中坚力量。

这些中年人平实而普通的生活，拍出来几乎没有亮点，他们生活工作之外，残存的那点同学情谊就显得弥足珍贵。

同学麦娜丝并没有讲麦娜丝的故事，麦娜丝也不是主角，主角其实是“同学”两个字。

同学麦娜丝是罐头从青春懵懂期就开始暗恋意淫的女神。

罐头偶然发现他的女神已经沦落风尘。

女神掉下神坛让罐头黯然神伤，神伤更多的是怜悯，不是歧视她的职业。

罐头决定去会一下女神，在女神的红灯房里，罐头喊了女神的学名麦娜丝，女神心头一震，回过神却仍然只是以职业态度对罐头说:我去准备一下。

罐头如受暴击暴走街头。

给罐头最后暴击的，不是接受不了女神跌落风尘，而是他“表白”后，女神并没有情感回应，麦娜丝仍然把他当做客户，没有出现他想象中的麦娜丝对他同学相认诉衷肠。

他有机会可以得到女神了，和他梦中的一样的得到，但他真正的渴望却是得到麦娜丝以同学身份的回应，哪怕麦娜丝现在是风尘女也没关系，但是没有，罐头只是她的客户。

黄信尧的旁白会让观众误以为罐头是因为接受不了女神沦落风尘跌落神坛而暴走逃离，这反而引起混淆。

其实自身落魄的罐头能有什么资格歧视风尘女，让罐头一下暴走街头是女神最终决定以职业态度对待罐头，不掺杂同学情谊，这才让他奔溃。

“职业态度”是“同学情谊”的对立面。

保险公司员工电风，一直以同学的情感对待上司“没一元”，但没一元在真正的冲突中，并没有帮电风哪怕一句话，这让电风彻底认清了没一元一直以来真只是上司，以职业态度对待自己，并没有当他是同学。

电风撕掉没一元“同学”的伪装后怒怼了对方，紧接着他穿着职业装去河里面凉快了一下。

添仔在婚礼和丧礼上，直接把自己的同学身份搞丢掉了，很职业的落实自己的政客身份和工作，以参选人的职业态度对待同学的葬礼。

刚遭遇没一元不讲同学情谊的电风心头火起，暴打了添仔。

遭遇麦娜丝同学情谊幻灭的罐头，更是愤恨的飞踹了变得不讲同学情谊的添仔。

当然还有导演。

他们嘴里还不停的念叨:你这像同学吗？

你同学在哪里？

……算是点题了。

罐头、电风、添仔三位同学都充满了中年人的各种负能量，眉头紧锁面如死灰，只有闭结善良、乐观、积极，有梦想，有追求，有寄托、为他人着想、真心对待同学，即使他是个为丧事扎纸人的结巴。

豪华纸屋里有他超越生活之上的人物弧光。

而世事无常，美好比唬糊更脆弱，竟就此猝然飘散。

另外黄信尧似乎完全不会拍情感相关的戏，四位同学都给配了女主，甚至给添仔配了俩。

但四个男人在电影里都完全没有为女生付出情感，连以正面形象塑造的闭结也没有，只看到阿月为他付出。

是他们只懂兄弟同学情，还是黄信尧不懂拍女人？

中间一段基督教和佛道三合一场景配上解说有被笑到。

政客需要打动他的老百姓选民，诚恳的或伪善的笑脸，民主负责制真的很可爱，羡慕。

在最后要吐槽一下旁白。

电影《大佛普拉斯》的旁白很成功，这部同学的旁白却成了减分项，太唠叨，导演急于总结升华，还是要留点空间给观众吧。

电影里旁白、演员导演对话、导演入画等等技法都只起了额外的戏谑效果，和结尾房地产广告彩蛋一样，没有起到疏离或改变电影结构的作用。

打破第四堵墙什么的那都是扯淡，和阿莫多瓦痛苦与荣耀结尾画幅拉开漏出摄像机带出戏中戏剧情震撼效果比，还是差远了。

等了好幾個月，終於等到了黃信堯導演的新作《同學麥娜絲》上線。

不出意外，本片還是延續了其上一部作品《大佛普拉斯》中的荒誕風格，在交叉敘述中展現了添仔（施名帅飾）、電風（郑人硕飾）、閉結（刘冠廷飾）和罐頭（納豆飾）四個中年男人的人生重要時刻，在笑與淚中一層層撕開血淋淋的生活真相。

“造夢者”添仔：明天（銘添）會更好？！

让-吕克·戈达尔曾說過：“拍電影不是實現夢想的過程，而是在拍的過程中尋找夢想。

”作為影迷，對電影最熟悉的一個定義就是“造夢的機器”，最羨慕的一個職業就是導演，因為導演是“造夢者”。

正如影片中的添仔（吳銘添），最初的他對電影滿懷熱情，連做的夢都是在片場指導演員拍戲，即使被同學的母親嘲諷：“當導演就是沒工作的人，300年才拍一部片。

”他依然奔走于大大小小的拍攝現場。

可就是這樣一個滿懷夢想的青年才俊，在給一位市長拍攝宣傳廣告的時候被選為“強有力”的繼任者，從此踏入仕途，開啟了競選之路。

在和掌權者高委員（陳以文飾）以及自己內心的鬥爭中，添仔逐漸嘗到了權利帶來的征服慾和鬥爭慾，在被老婆發現出軌的情況下還能一臉義正言辭、面不改色，於是添仔徹底放棄了所謂的尊嚴，走上了另一條“造夢的路”——參加競選，不再逃避政治遊戲，且不斷用宣傳車向選民示意“明天（銘添）會更好”，甚至不惜在同學的婚禮、葬禮上藉機拉選票。

然而導演的高明之處在於，添仔的全名是“吳銘添”，所以，放下導筒、穿上綬帶的添仔真的能帶領選民走向美好的明天嗎？

抑或導演出鏡暴怒踢向添仔的那一腳，其實已經斬斷了他的明天，那麼，這一個“明天”倒下，還會有下一個“明天”嗎？

“信梦者”罐头：仙女下凡，就算難過依然供奉。

如果說“造夢”需要天分，那麼“信夢”則只需要一顆簡單的頭腦和堅強的心臟。

就像影片中的罐頭，沒有固定職業，喜歡去“三溫暖”，但依然對初中時喜歡上的校花（麥娜絲，潘慧茹飾）念念不忘。

因此，當罐頭以戶政所調查員的身份與以淪為風塵女子的校花相遇時，他一度被幸福砸暈，也一度迷失在女神已然墮落的破碎夢境中。

儘管校花多次出現在罐頭的春夢中，也主動向他暗示允許發生關係。

可最後罐頭還是逃離了，用導演的話來說就是：在罐頭的心目中，校花已經成“神”，像祖先的牌位一樣被供奉了20多年，校花的出現就像仙女下凡，褻瀆校花就像打翻祖先的牌位，對罐頭來說無論如何也是沒辦法做到的事。

也許在部分男性觀眾看來，這其實是一個英雄想要救美卻失敗的故事，但在我看來，這其實是對“男人至死是少年”的印象強化，也是對柏拉圖式的愛情的致敬。

正如曾經一度流行的那句愛情箴言：真正的愛是克制與放下。

“追夢者”閉結：人生無常，擁有就足夠了吧？

其實在影片中，除了罐頭和片名中的“麥娜絲”有密切的關係，其他三位主人公都只是圍繞在罐頭身邊的“工具人”。

尤其是閉結，說話結巴，有陰陽眼，依靠祖傳的紙扎店生活，為了照顧生病的阿嬷而遲遲不能結婚。

可是他卻是對生活要求最普通的那個，也是對自我最滿意的那一個。

所以，當閉結終於通過相親找到了阿月，一個不需要閉結說太多就能懂他的善良女子，我短暫地相信了這個世界依然甜甜的愛情和美好的角落。

甚至當閉結口吃莫名其妙好了，他的阿麼竟然也可以起床做飯了，我還陷在導演預設的“陷阱”裡，傻傻地相信上天始終是仁慈的，不會讓這個可以為了添仔的選票聲嘶力竭喊加油的好人陷入困頓。

可是突然間，畫面就變成了黑白監控，突然出現的暴徒將閉結亂棍打死，而觀眾也仿佛被挨了一悶棍，除了痛惜，竟無言以對。

佛說人生無常，說的就是閉結這樣的吧？

那麼這樣的人生還有意義嗎？

我想應該還是有的吧，至少他紙扎的漂亮的房子還在，阿月的記憶裡有他，地獄裡也多了一個善良的鬼。

“破梦者”电风：人生過成了標準模板，忍心打破嗎？

與添仔的生活脫軌、罐頭的底層掙扎和閉結的意外去世相比，電風更像是我們大部分觀眾中的一份子：好好读书，找了一份精英的工作（保險業務員），娶了个喜欢的人当老婆（同樣愛看漫畫），買了新房，試著努力經營一個新家庭。

可是，電風依然覺得任何事情都不如意：新房下面的車庫差價太大了，為了省錢，只能安慰自己手動推車就當是鍛煉；婚禮上想出盡風頭，結果卻被添仔喧賓奪主；在職場上更是處處被小學同學壓榨，晉升無望。

他不斷尋找到人生的答案，甚至跳入湖中試圖就此結束自己的生命，然而事實告訴他：答案本身就是一片混沌。

所以，如果沒有天賦和勇氣，按照標準模板過的人生儘管也不如意，但至少看得到未來。

那麼，你還忍心打破嗎？

“年輕時的我們，時常說到未來，以為總有一天，會衣錦還鄉，開著名車，娶一個嬌妻，住在豪宅裡，我們總是相信自己，身上有一雙翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飛，但過了40歲，慢慢可以理解，原來我們其實只是一只雞”。

儘管對很多人來說，人生本來就是一派胡言；儘管有些人的生活就像走火機關槍，漏電的插頭，是悲劇的開始。

可是，我們還是不能失去希望，就像添仔、罐頭和電風帶著對閉結的懷念繼續活著一樣，不要臉地繼續活著。

电影当然是赞的，和大佛不相上下～这样日常又荒诞，多情却无情的电影，似乎只有被人遗忘的湾湾才能拍出来。

对我来说最有趣的是，我似乎爱上了闭结，刘冠廷把他的小心思小可爱演得恰到好处，如果阿月是看上了他温柔善良体贴，而荧幕前的我对闭结则产生了奇妙的性张力，想和他在纸糊的房子里做爱，想听他结结巴巴地呻吟，想看他对我傻笑……闭结死了，那些被生活锤得面目全非的中年人啊，包括我，日子还是要过下去。

电影就是电影-电影所反映的社会现实只能去呼吁相关统治阶级电影毕竟不是济世良药 只是一片阿司匹林…我们一路奋战-不是为了改变世界-而是为了不让世界改变我们；天气的变化气温下降冬天冷，是为了让我们感到周围人的温暖，是多么的珍贵/如果说时间是电影的核心要素，那么电影则是“玩弄”时间的艺术。

在电影里，时空可以被重塑、被无限拉长或者缩短。

这种光影艺术本身，就蕴藏着无尽的浪漫与神秘。

“电影艺术是现实的延伸”，在现实中，并不知道所看到的那些经典影视剧拍摄中经历了怎样的困境，但是在电影里，一个个活灵活现的小人物情感不断推进之下，会让感受到了这种绝境下的相互扶持与相互理解，困境下的感情在导演细腻的表达下，精准地击中内心脆弱的那根弦。

我们的人生一直在寻求答案：罐头在寻求到来的爱情，电风在寻求美好的未来，闭结在寻求安稳的生活，添仔在寻求变化的人生。

花了很多时间去做人生的加法，到头来却发觉人生并没有答案，又或者说，答案本就混沌不清。

不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理，因为哲理不在电影中，而在你的生活里。

带着一颗看荒诞的心，看着荒诞不经的电影，感受这电影中或许也正发现在现实中的荒诞不经的人生百态❗️

本片延续了大佛的现实和悲剧内核，但是在电影语言上，导演是对自己的一次新尝试。

开篇的镜头就告诉观众，我们用新的大比例画幅，从大佛的冷酷艺术且神性的黑白经典改为色彩满满的俗世和凡间，提醒大家形式和电影语言对于这部电影很重要。

在结构和人物上的塑造，当然不能只有逻辑/理性，因为这部电影是关于荒诞，所以有一位影评人批评的逻辑结构问题，应该从内容形式呼应来理解。

叙述感情主要使用冷暖色来讲故事：无明天和秘书基本是利益和欲望，所以都是冷色调；麦莉丝是冷暖冷，对应每次和罐头的关系，危险/利益以及罐头动情；

这里麦莉丝把罐头当作潜在客人电风和妻子的相识，也是暖色调，有一个浅浅加强的过程，环境里的黄和书的红色等；结巴的爱情最真挚和温暖，所以是粉色到红色。

从带着心的粉色帘子到这里的红色，爱情越来越醇另外几个关键场景的布景，颜色非常多，形式很乱，有闪光，各种颜色元素，碰撞交织，表达这个环境的超现实，怪诞和难以理解：婚礼和最后的葬礼上，都是颜色纷呈；神父的那场戏和结巴的糊纸环境/糊纸屋，都是让人看到炫目、难以理解的环境和内容。

场景的布置用了超多颜色元素，还有闪烁的背景

人与人之间的关系，导演用空间分隔和距离表达，当然这已经是电影的基本；以及压抑的环境和空间，大量近身中景，和门框意向，人在世间，不由自己。

当然我喜欢的一点是，改变焦距，利用宽画幅优势，让门慢慢消失，空间上的近远忽近。

画面三分之一的留白让人感到压抑形式上有很多值得探索的，还有导演一直在使用的间离效果，让戏剧感更深，也加强荒诞之感。

以及角色时不时提醒剧中导演的电影知识，都是导演自己的私货，以及人物失序的表达。

《同学麦娜丝》。

9分。

黄信尧编剧、导演，施名帅、郑人硕、陈以文主演作品。

挺可怕，黄信尧的片子不能多看，特别容易上头。

年纪轻轻，你就在看，人生是什么？

你看得很认真，很入戏，似乎理解了一点什么，黄信尧又突然告诉你，人生嘛，不就是一派胡言吗？

王家卫说，以前我总想知道，山的后面到底是什么？

后来我知道了，山的后面，其实是另一座山。

四个看起来忙忙碌碌但又一事无成生活得百无聊赖的好友经常坐在一起喝饮料打牌，说着对彼此都不重要的事。

做保险的电风、想做导演的添仔、在户政所上班的罐头以及给死人扎纸屋的闭结。

他们都是最底层的民众，生活如蝼蚁。

一个偶然的机会，电风的女友怀孕了必须要结婚，添仔被立法委员看中做替身，罐头在查户口的时候遇见了沦为楼凤的校花麦娜丝，而闭结终于相亲找到了自己的另一半。

平常的生活，变得无常。

蝼蚁既是高级动物的棋子，也是生活的棋子。

哪有什么希望？

妈的，人生啊，不就是一派胡言吗？

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。

2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。

这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。

这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。

当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。

有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。

他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。

却因为女神成了“女郎”而痛苦。

昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

瓦乐莉：铭添，写得如何？

添仔：有一些新的想法，还在整理。

瓦乐莉：这是我早上煮的咖啡，一直忙到现在都忘了给你，不知道味道还行不行。

添仔：谢谢。

有人说过，“咖啡经过烹煮，生命就只有十分钟”，为什么过了一天，这味道还是这么的香？

瓦乐莉：这是加拉巴哥海龟豆，产量很少喔。

添仔：这味道非常醇厚，进到喉咙里特别甘醇，香气都冲到我脑门了。

瓦乐莉：我是用日本河野流的冲法，冲煮时间虽然久，可是可以萃取它最丰富的层次。

添仔：难怪那么好喝。

瓦乐莉：你喜欢的话，以后我天天煮给你喝。

添仔：这样好吗？

瓦乐莉：只要你喜欢就好。

铭添，你想上我吗？

添仔：我今天就想。

--闭结：我……我做……做这个……你们……阿月（阿乔妈妈）：我们不怕你是做纸扎屋的，你做的是好事，有什么好怕的？

闭结：你……老公……他……阿月：我老公，在阿乔小的时候就过世了，他在工地工作，为了多赚点钱买房子，认真到过劳，有一天精神不好，不小心从上面跌下来，就这样走了。

阿乔：妈妈也是一直照顾我，才不敢交男朋友。

阿月：一个女人带着一个小孩，又没钱，谁会想要？

闭结：我……我做……纸扎屋也……交……阿月：闭结他做纸扎，觉得女生会怕，而且他也没钱，就一直没交女朋友。

（闭结点头）闭结：我们……我们人一……一辈子，买，买……买……阿月：很多人工作一辈子，也买不起一间房子。

闭结：我做……纸扎屋给死……阿月：闭结他帮往生的人做纸扎屋，帮他们完成生前没办法完成的事，过世之后，他们的灵魂得以安息，离开的时候，就不会有什么遗憾。

阿乔：闭结，你喜欢我妈吗？

闭结：我……我……我认……会认真……阿乔：妈，他说什么？

阿月：我……我也不知道他在说什么。

阿乔：可是他说什么你都知道啊。

阿月：我……就……阿乔：怎么连你也结巴了？

阿月：他说，他说会认真……闭结：不要……阿月：他说会认真那个啦。

--我事后问电风：为什么要跳下去？

他只有懒羊羊地回答：“就想要跳。

”科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间，但大爆炸之前，可能就只是一片混沌。

我想人生也是一样，我们花很多时间，找寻人生的答案，但说不定，答案的本身就是一片混沌。

--对大多数的男性来讲，年少时，心里都会有一位女神，但随着年纪的增长，女神，渐渐会消失在心中，但有的人的思念并不会消失，最后，就是将她们请到神桌上面侍奉，偶尔想起来的时候，从脑海里拿出来膜拜。

对罐头来讲，校花早就和他家的祖先摆在一起，实在不应该将她从神桌上面请下来，毕竟，仙女下凡，一切都会打回原形。

失去了距离，也失去了幻想的美妙。

--年轻时的我们，时常说到未来，以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车，娶一个娇妻，住在豪宅里。

我们总是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞，但过了40岁，慢慢可以理解，原来我们其实只是一只鸡。

故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》，形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》，兩部前作都是好作品，結合起來正常來說不會太差，但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西，缺乏了新的方法，新的情感，在對導演有所期待之下，這樣的表現只能說不及格。

在大佛普拉斯裡最具特色的旁白，在這片裡變成了可有可無，甚至是刻意（其實上一部片已經有一點，但其幽默與感性，當然還有導演本身講台語有一種魅力，所以成了優點與亮點。

）黃信堯的旁白，我想除了上述的特質，最可貴的是他的真摯，但在同學一片中，卻因此透出了導演的不濟，像片頭一段為何拍此片的獨白，很真摯的說出不知道要拍啥，想到了同學的過往，所以就拿了唬爛三小當作靈感，去講中年男人的悲歌。

從這看出，他在重複自己，在開場他已表明是在重複自己，而重點是，既然重複自己，那到底這次重複能延伸出什麼？

我在看完後，只覺得除了因為劇情片更為主流而讓更多人看到這份情外，沒有任何一點比原紀錄片唬爛三小好，可能我太愛唬爛三小，所以認為這個翻拍很失敗。

翻拍成劇情片，我想意義在於要把紀錄片原有珍貴的情感與探討中年男人之苦的議題變成藝術性的呈現，但我自己覺得整體感覺看不出阿堯的技巧，反而很多鍾孟宏的痕跡，讓我忍不住去想，阿堯是無法在電影的基礎上下手，只好花心力去想出：旁白，偽紀錄片訪問手法，導演自己入鏡等等非劇情片式的手法去突顯自己？

不是說這些點不好，甚至說大部分好的亮點都在這些地方，我就很愛閉結跟另一個世界的連結，以及電風第一次看房子的段落，但這部既然是劇情片，這些亮點都是拉寬劇情片邊界與深度的東西，但，劇情片的基礎也同等重要！

以此談下去，就要講我覺得此片理應最大的賣點現在變成最大的敗筆就是演員，紀錄片裡最珍貴的人味，在此片都見不到，四個主演單獨看都算有特色，但合在一起，說實在我完全看不出火花，我感覺不到他們的情感，無法相信他們相識多年，看起來就是在裝熟，演員的戲，我想很大程度是導演的基礎，幾位主角也都算是一時之選吧，但在好幾個需要戲味的場合，都讓我覺得劇本、導演手法、演員都是分裂的（最明顯例如銘添與秘書在辦公室調情一段）。

看前有人跟我說，此片有現象是很異男，所以女性會不喜歡，但看完後我認為並非如此，中年異男的悲歌並沒有這麼難打進人心，界線也不厚，重點是這部片沒有把這些情感說好（儘管情感在但電影本就是設計的藝術，劇情片猶是）於是乎大部分非異男根本無法get到情感的核心，只留下異男自己被觸動，但如果是這樣，就讓我認為原本拍成劇情片要被更多人看到的意義沒有了。

而阿堯導演也憑此片暴露出自己在劇情片上的巨大缺陷，希望他會意識到這件事，未來可能不能在基礎上過份依賴鍾孟宏系統太多，要開始回推找出自己在劇情片基礎上要做的是什麼。