怪物之子

我看了两遍，结果还是哭的稀里哗啦的。

心中的剑，熊彻真的最后成了九太心中的剑。

九岁的九太和熊彻跌跌撞撞的一起练功一起变强，一个人类，一个怪物，他们之间经常伴随着争吵，打闹但在慢慢成长，九太也叛逆过，作为人他想回到属于他的世界，其实有熊彻的那个地方也是他的家，只是后来发生的事让我无比不甘，熊彻彻彻底底的活在了九太的心中，这是一种觉悟，一种自我牺牲，笑得特别傻的熊彻，却潇潇洒洒的走了。

人和怪物到底谁才是真正的怪物？

而我只看到了怪物为就人牺牲了自己，人类却被黑暗吞噬伤害他人。

看到长评没有类似的，忍不住写一写。

(仅看了一遍，细节记不清的话见谅，实在不想看第二遍了)个人看法，不喜的出门随意左右转，不送。

这部电影主线混乱，青春、迷茫、成长、救赎可能都有点，但抱歉影片叙事能力过差，傻傻分不清。

唯一能称得上主线的估计就是宗师阴谋论吧，我也不想老往这方面想，毕竟总会有人觉得这是自己内心阴暗面投射在影片中的写照，但无奈越往后看越这么觉得，再加上男主和除宗师以外的所有角色混乱的感情戏……废话不多说，接下来我来依次罗列片中小细节:1.熊彻无父无母无师傅，只有宗师指点过他给予他关心；2.宗师年事已高，猪王山民心所向且实力卓越，本应早决出下一任宗师的比武拖了9年，原因为宗师还没想好转世成为什么神；3.宗师一直都知道猪王山大儿子是人类而未表露；4.宗师要求熊彻一定要收徒弟才有资格比武；5.宗师在莲初入怪物世界时向所有怪物及时明确表示支持熊彻收人类徒弟，即使这与怪物世界“公序良俗”违背；6.宗师在师徒俩相处不顺时主动提供“旅游通行证”；7.宗师应该也是上一届比武的获胜者，而且有瞬移技能，但未阻止大儿子对熊彻的伤害，包括进一步伤害，莲被大儿子追杀时也未伸出援手；8.最后也是最重要的一点，熊彻“主动”请求宗师把转世机会让给他去救莲，而宗师为了“成全”他只好继续当宗师。

再写下去我可能不得不加上主观推理，所以恐怕宗师阴谋论要成为我的阴谋论了，所以就此打住，各位看官就自己想象吧。

此外，实在想吐槽几点影片逻辑:猪王山开始一本正经地向熊彻阐述收留人类的危害，结果自己大儿子是收养的人类，呵呵；加了几句油熊彻就雄起把猪王山打趴下这样的嘴炮动漫里面还是会有的这我可以理解，但是这样仅仅加加油骂几句就可以算作是合俩人之力干翻一个对手么；不是说好从一数到十么，怎么到九就不数了?不能因为观众席中冲出个人来就忽略趴下的那个人还没起来的事实吧，说没昏迷的猪王山后来昏迷了?只读了小学的莲不知道鲸鱼怎么念请教枫，而从婴儿开始就在怪物世界里长大从未读过书的一狼彦拿起书来轻轻松松地就读出来鲸鱼这个关键词；最后有个疑问，师徒俩合体了但是熊彻还有意识，所以请计算莲做类似啪啪啪的事情时熊彻的心理阴影面积本影片长处在于画面和音效，至于感情戏我不评论但也不能完全赞同。

总之看完后我的心情就是:我简直哔了狗了才会花两小时在这部片子上，又是哔了另外一条狗了才会在这片子影评上继续耗时间。

可能年纪大了真的不适合看动漫了，大家再见

大概因为一开始就没抱什么期待所以谈不上非常失望。

不忍心打三颗星，就冲着运镜的娴熟和打斗时候的精美画面也算没有辜负票价。

如若不是此片上映足足两个月半之久，到了九月下旬还挂在院线每天排上两场我大概就跟它失之交臂了。

再次结合我讨厌的所有元素，人兽，修行，拯救世界，死去活来，连预告片的台词都写得弱弱的，少年和怪物的亲子故事。

一开始就看人吐槽，这不是狼孩雨雪里面雨的故事延伸吗，并不止，人设还穿越到穿时少女和eva了。

看预告我就在想贞本义行的人设这次怎么会这样大失水准，侧面很丑的猪，一众面目相似的群众演员，设定业余到让人发指。

一看制作名单才发现压根没有贞本什么事，都是细田守他自己干的，画风极力向贞本靠拢导致女主的脸跟紺野真琴根本没什么区别。

名字还叫枫，松岛枫还是流川枫。

剧情更是单薄到让人哭笑不得，再一看原来细田的固定脚本担当奥寺佐渡子也撤掉了。

中二少年不服管束，中二少年和中二熊莫名的斗争，另一个中二少年因为内心深处的中二杀掉了中二熊（结果没死），中二少年和中二熊人剑合一制服了反派（师父永远活在我心中，各种意义上的）。

我不由得深深怀疑这中二是细田守内心的真实反映，因为剧本实在很二，所有剧情的推进都是靠男主发病，高潮果不其然还是靠死人。

如果把熊换成河童，这片就会变成西游记的同人作品，有人，有猪，有猴子，有河童。

他们四个还花了一天时间去取经。

不过细田守毕竟还是成功了，这样纰漏众多经不起逻辑推敲的剧本还是给他带来了职业生涯上的又一个高峰，公映45天突破400万人观影票房51亿日元，超过上半年票房第二柯南业火的向日葵44亿，也超过了他的上一部作品狼孩雨雪的42亿。

怪物之子的院线配给是457馆，跟吉卜力看齐，东宝公司和日本电视台想要扶植他的决心体现得很明确。

如果说夏日大作战通过电脑这一媒介把虚拟和现实糅合得恰到好处的话，怪物之子通过涉谷的一条小路并没有把幻想和现实真正的结合起来。

可以看出夏日大作战对细田的影响之深，怪物之子里面也有个强力的兔子boss，有条威力无比的鲸鱼，黑化的时候会变出吞噬一切的黑洞。

男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

只是妹子教学能力不容小觑，短短几个月时间一个高中生用少量课外时间把一个小学三年生水准连鲸鱼假名都读不出来的孩子教成可以参加高三同等学力考试的程度。

本来想夸奖一下细田的优点，比如战斗场面的刻画，又比如某些精致的细节，但是在薄弱的剧情面前，这些都是幻觉。

最大的感想是监督憧憬青春热血，但实际他的心里并没有青春热血，甚至铺陈递进不了一段感情。

我向来不喜欢新海诚，因为画面很美，讲故事的能力很差。

新海诚就如此片的细田守，坚持要自己人设，自己脚本，现在看来至少新海诚的人设比细田监督好多了。

好像受宫崎骏的影响，动画监督们总是追求原作脚本监督三位一体，但并非每个人都是宫崎骏那样的天才。

人总是有短板的，像高田勋根本不会作画也丝毫不影响他作为一个了不起的动画导演。

无论取得怎样的商业成就，这样的细田守都不是我期待看到的那一位。

所以我剩且只剩一个疑问，细田守，你膨胀了吗？

—— ——对细田守《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》三部作品虚构空间应用的综合考察。

当雨走入那神秘的自然的时候，我们知道他不会再回来了。

《狼的孩子雨和雪》的结局是有所悬置的，对于雨为何离开家庭回归到自然当中悬而不答。

我们可以将其理解为，狼的孩子的本能受着自然神秘的引诱，当他发现自己与社会格格不入时，回到自然的结局是必然的。

作为对比，我们的目光得以重新审视《狼》的另一个主角，雪。

她也曾一度被驱逐到社会的边缘，但却被某种奇迹：家庭血缘亲情和少年与少女的爱情留在了家庭里。

于是《狼》通过两个角色选择的对立，完成了对家族与社会的重新探索。

考虑到细田守对于家族的特殊关切，《狼》显然达到了这一目的。

但我们仍然可以继续讨论雨。

弹幕里存在大量对于雨的批评，说明电影对雨的讨论是有余地的。

《狼的孩子雨和雪》中有明显的人类社会和自然的对立关系，社会和家族被成功探索了，但自然呢？

这“自然”究竟是什么？

一个完全从自然中出生，而没有接触过人类社会的狼父亲是如何进入人类社会的？

而诞生与人类社会之中的雨，也不可能再真正回到自然。

当雨和他狐狸师傅进行交流的时候，那神秘的自然也开始显露与它自身不一致的样貌。

更讽刺的是，为何是更为内敛的雨回到自然，而非雪。

雨回到自然并非处于血脉中的野性，而他所去的也并非野蛮无秩序的自然。

在《狼》中过于隐秘的自然急需展开，人们需要知道雨所去何处，需要他回来重新面对着镜头向人们讲述。

对于“回家”这一主题迷恋的细田守，需要让雨回来。

于是问题由此就转移为，如何去治愈那些在家族与社会中被排斥者的创伤，以探索更好的人与家族的可能性。

在《怪物之子》中，细田守对《狼》中的自然进行了激进地改写，从人类社会那理想的对立面，变成了处于人类社会之内，理想化的前现代社会的虚构空间，来新建一个理想的家庭来执行治愈任务。

在《未来的未来》中，则直接通过回溯家族的历史，构建超现实的时间序列，用以完成家族的重新探索。

前者重在空间，后者则是时间。

最重要的，被先行置入文本的虚构空间

雨天生地不适合人类社会，以至于不需要细细地描述他被人群排挤的样子。

九太则遭遇了某种更激烈的创伤，母亲的去世，父亲的离开，旧家庭的解体。

他立刻抗拒了成立新的家庭，因为那样就将会承认母亲的离开，而其他亲戚也不会倾听他的想法。

比起是社会将他驱逐出去，更像是为了逃避某种必然性。

于是九太选择了一个自我流放的场所，并完成了离家。

这一矛盾几乎过于简单，甚至不像《狼》中那样严肃,母亲几次出现的身影甚至没有触动九太的创伤。

考察整部电影文本结构，真正重要的是九太离家所去的地方，而他之前在哪里，为什么离开并不重要。

天涩街是被先在地置入电影之内的，九太这一角色出现之前，他就注定要失去父母前往天涩街。

相比较而言，《未来的未来》所着重描绘的家族的记忆时空则与故事里的现实浑然不分，小孩从那一时空中得到的情感和成长都立刻连接进了现实。

在《未来的未来》里，个体的离家已经不需要了，小君长大后试图离家出走的行为从一开始便被否定了。

（我觉得这一幕才是《未来的未来》真正试图面对的内容，只是为了彻底消弭他离家的可能性，整部电影回溯性地从他童年讲起，激进地置换了其主要内容。

）那《怪物之子》的空间又是什么？

随着九太对怪物世界的初步探索。

人们发现，《怪物之子》那充满着怪物的里世界并非是与人类社会截然不同的东西，生活于“天涩街”的怪物们，显然是有礼仪和规则的群体，他们的社会也因一种内在的秩序而井井有条，人人都有佩刀，但佩刀却无法抽出。

对于原始蛮力的崇尚和对其的限制的矛盾更凸显出这一社会的理性秩序。

他们几乎不为多余的事情所烦扰，生活只有工作和娱乐，而绝无控制他人的欲望。

实际上这一空间不可能存在于人类社会之外，而只能是人类社会内里，一个被虚构出来的场所。

于是在《狼》中与人类社会对立的神秘自然之空间，变成了对人类社会进行高度理想化的前现代社会，它并不处于人类社会之外，而是社会内在一个可能性。

到了《未来的未来》里，则进一步将社会内的空间置于家族之内部，随着对家族记忆的时空探索，直接完成了对家族的重构。

空间之使命，家族的重新建构

那么作为家族重构场所的空间是如何发挥作用的？

这同样必须在《狼》和《怪物之子》的互文关系中予以考察。

两部作品中空间发挥作用之差异是由雨和九太进入空间时的态度所决定的。

比起更加活泼的雪，更加内敛而善于沉思的雨选择走入自然。

这一方面说明那自然的神秘空间绝非是野蛮而无秩序的，另一方面这又是为了维护自然空间的神秘属性，使其可以与人类社会并行而不显得违和。

雨离开家族固然是出于其本性与人类社会之冲突，但他所作出离家的抉择也是进行了深思熟虑的。

其本质即使未展开，然而却也足够完善。

人们相信他做出了正确的选择，而非是走向悲剧。

于是那自然的神秘性得以保存，电影的结构不再要求它过多地显露自身，而仅仅作为人类社会可能的对立面。

与之相比，九太则是缺乏理性的人。

他选择离家是出于自身创伤给予的冲动，他无可能担起这一责任，因此电影必然要求那新的超现实空间（天涩街）承担治疗创伤和使其成长的重任。

但如前所述，九太的创伤是被简略化的，在这里，治愈创伤反而成为了其执行治疗手段的借口，即重建家族。

这建立一个新的家族本身，比起它为何而建立更加重要。

于是我们看到，九太融入这一世界和新的家族的情感变化再次被简易处理了：一个被现实世界流放的人，在怪物世界陷入了双重的异乡人的困境之中。

但这怪物世界却具有极大的包容性，即使嘴上说着排斥人类，却仍然宽容地将其留在天涩街中。

兔子宗师对这一矛盾的调和，是出于电影的意志。

而九太在逃避了在人类世界建立新的家族后，出于惯性，同样抗拒着和怪物组建家族。

但却在一次直截了当的对决——熊彻被猪王山打得满地找牙打动后，主动融入这一新家族之中。

观众应该能够从中阐释出，九太渴望被人（熊彻）关注，渴望照顾一个可怜的人（熊彻），渴望发现自我的价值（战斗），渴望在这新的世界中生存。

但这一情感的铺垫和叙述仍然是不足的，某种更重要的事情吸引着电影导演的注意力。

细田守不能满足于让九太留在这一幻想世界的新的家族中，他需要让九太在怪物世界完善自身后，重新回到人类世界，回到旧的家族。

于是，我们看到，熊彻和九太所组建的新的家族，从一开始就存在着缝隙，而九太回归人类社会也是必然的。

而《怪物之子》最大的艺术价值，也出现在了两个世界再次交汇的神奇时刻，九太重新回到了人类社会，并在两个世界间反复穿梭。

两个世界之交汇，对现代人类城市与社会的重新探索

熊彻与九太建立起的家族，从一开始就是不牢固的。

熊彻也同样是一个有残缺和创伤的人，他对九太的存在几乎没有控制的欲望。

在九太的实力增长，自己的创伤开始治愈后，熊彻也同样从二人的关系中得到了好处。

这一家族正是在这种丝毫没有强制权力的关系中建立的，几乎随时可以被破坏。

它就像一个蛋，电影等待着将其打碎，并让九太得以自由地返回人类社会。

于是，在九太偶然间找到了回到人间的路时，电影巨大的力量开始凝集。

我甚至愿意将此称为电影真正的开场。

九太在此具有着双重身份，一个人类社会出生的人，一个在怪物世界长大的人。

前者注定了他必将回到现代社会，后者则让他具有着更加特殊的视角来审视现代社会。

他不再是双重的异乡人，而是被两个世界共同接纳的自由人。

正是这一双重身份，赋予了他巨大的可能性，他在走入现实世界的瞬间，便拥有了决定自己命运的权力，即留在怪物世界，或回到人类世界，或者保留这一双重身份。

在这时，两个世界向九太和观众敞开了它们自身，《狼》中雨所去的自然某种意义上是封闭排外的，但雨和雪也同样保有自由决定的权力。

而《未来的未来》中，作为幼童的小君并不掌握自己的权力，而只能完全顺从电影叙事的方向。

这是三部电影不同的叙事策略导致的不同。

《怪物之子》电影本身也同样在两个世界的碰撞之中，也获得了巨大的可能性。

镜头已经不必继续困在天涩街中，它获得了更广阔的的视野。

可以说比起九太，电影获得的自由更多。

已经习惯了天涩街的观众必然会感受到两个世界碰撞的冲击力，大楼、广告牌、飞机图书馆、少女，让已经习惯了天涩街的观众，对于现代文明产生了陌生感。

这种陌生感使得对于我们熟悉的城市的重新探索成为了可能，而探索的执行者便是具有双重身份的九太。

在人群城市飞机几个镜头过后，是一页书的镜头。

九太首先来到了图书馆，比起他曾经见过的诸多现代城市的景象，知识是首先能吸引他的。

也许电影在此认为图书馆是现代社会魅力的象征，而知识是区别现实世界和怪物世界的维度之一。

而九太所展现出来的求知欲，又和现代人功利性的欲望形成对比。

这是九太，这一怪物世界塑造出的纯粹性的体现。

伴随着求知的欲望，少女与九太的关系得以接近，并引导着他走向大学，为了这一目标，九太重新找到了他的父亲，并在现实世界里恢复了他的家族。

电影用少女和血缘关系，这细田守最爱的元素将九太留在了现实世界。

他已经不能再次离开了，问题只剩下了他和天涩街的关系。

电影是否要让他离开那幻想世界，又要怎样离开？

消失的天涩街，社会与人的内在维度虽然九太可以在两个世界，两个家族之间自由往来，但电影似乎不允许他做出这样的选择。

我们可以将其理解为，天涩街的怪物世界仅仅是在你成长前赋予你的幻想的权力，当你得到成长得到救赎后，它将对你彻底关闭。

两个世界的矛盾迅速增温，九太在熊彻和父亲间感到难以抉择。

被两个世界同时接纳，反而造成了他身份认同的困惑，他又一次变回了双重的异乡人。

于是，九太看见了他自我内心中巨大的空洞。

这一空洞是什么？

在《怪物之子》中，人类和怪物的本质差别，被描述为内心中的巨大空洞。

这实际上又是被电影含糊处理的元素，考虑到怪物世界的前现代性，空洞是生活于现代人内心中现代性创伤本质。

考虑到爆发出内心空洞的只有九太与一郎彦，而这两个人生命中大部分时间都在怪物世界，我们又可以将其阐释为迷失于怪物世界的异乡人对自己身份认同的困惑。

作为虚构出来的幻想世界，迷失于其中人的困惑对其合法性带来的挑战是致命的。

空洞一旦爆发就在等待着填满，而空洞被填满，九太就最终丧失其双重身份，天涩街也没有存在的必要了。

于是电影将怪物世界和现实世界的冲突推向极致，在两者最激烈碰撞中让前者退场。

熊彻被剑贯穿，一郎彦逃入了人类世界，九太追踪着他，怪物世界的巨大力量冲击着人类世界的秩序。

电视中新闻播报提示着这个时间点在泡沫经济破碎前，日经指数最高的时候。

在现代社会最辉煌的时刻，一郎彦和他那恐怖的鲸鱼影子可以看作是这一社会内在隐藏的危机。

（考虑到《怪兽之子》的上映时间距离泡沫时代间隔甚远，最好不要进行太多阐释。

）这是电影中两个世界的关系最密切的时候，可以认为怪物世界就是现实世界之内在可能性。

而怪物世界对现实世界秩序之侵入，亦是把二者间的张力推向极致，完成对现代社会的探索的任务。

随着一郎彦的进攻，夜晚城市的人群与灯光得到了更好的描绘。

最终，熊彻选择变成剑，填满了九太内心的空洞，并帮助他击败了一郎彦。

这意味着九太双重身份的丧失。

他与熊彻所建立的家庭随着熊彻的消失彻底消亡，或者说被内化到其内心之中。

而他与天涩街的关系也即将断裂。

怪物世界和新家族的消亡，意味着九太 已经得到了拯救，完成了自我的塑造，他可以以更好地回到现代世界中生存，回到那个旧家庭。

天涩街并不是涩谷的外在，而是它内部的一部分。

而天涩街和熊彻的新家族也绝非九太外在的，而是他内心中所拥有的事物。

于是，整部电影作为九太的拯救之旅都未发生在外界，而仅仅是城市内部，和九太内在维度的展开。

《怪物之子》是有缺陷的动画电影，它试图表述得太多，但两个小时的体量却根本不足以完成。

它开辟了九太心中的维度，却只留下一个空洞，而仅仅用熊彻和天涩街抽象的牺牲来填满它。

对两个世界的塑造几乎占去了电影绝大多数的叙述资源，而角色和家族的塑造和情感的铺垫却是不充足的。

这正与《狼的孩子雨和雪》相反，《狼的孩子》将情感的铺叙家族本身的构造置于最优先的地位，而对世界则予以隐匿。

自然界是可以神秘的，一个沉思而内敛的雨的内心是可以隐匿的，因此《狼的孩子》在艺术价值上显得更加完善。

而《未来的未来》则直接将幻想时空置于家族的历史上，对于这时空的探索本身就是对家族情感之探索，并不存在二者分离，而有所偏颇的危险。

从这一角度看，《未来的未来》是对《怪物之子》内在逻辑的完善。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。

一直蛮期待细田守导演的这部新片，正巧今天影院优惠就来看了。

看完感觉最大的问题就是剧本，人设设定背景画面都一如既往好看，就是想讲的东西太多。

人世界和怪物世界如何共存，主角在人类社会的孤独，主角感情的缺失，在怪物世界的不被认同，和亲戚的矛盾 对父亲的失望，和怪物们之间的感情，在妖怪世界渴望变强大，又渴望在现代社会像普通人上大学，主角选择两个世界的犹豫，还有和女主角的感情…剧情中最大的问题就是，人类社会和怪物社会之间连接太少，两个世界切换时略生硬。。

还有可能我脑洞太大，看这部片的时候，熊辙让我想到《艾特熊和赛娜鼠》（也许因为前几天刚看完…）主角胸洞（…）吸入时大鲸鱼时 想到了今敏的《红辣椒》和女主图书馆学习想到了细田守他的前作《狼的孩子》女主遇到狼爸时的情节女主简直负责贩卖心灵鸡汤加打斗时候拖后腿…哦对，红绳还是起到了些作用…… 最后谈恋爱还谈到异世界了……整体给我感觉这女主戏加的有点生硬，也许导演想增加九太回到人类世界的动力吧…个人觉得没有女主专注讲熊辙和九太的主线也ok啊 剧情还能更饱满主角从小时缺爱到暴走，长大傲娇，但后来也算是变的有担当 成长了。

怪物世界的配角们蛮有趣，猪大叔一出场就是心灵导师类型，鼻子毫无违和感。

制作方面，主要角色是二维绘制，大量路人都是三维转二维，在背景里左右晃一晃，不过一般观众应该不会注意那么仔细，所以效果还不错。

加了很多打斗戏，熊辙动作绘制的很棒，有趣灵活，能体现出他的性格。

涩谷街头表现还是很有难度的，但做的很还原。

刚到怪物世界逃跑那个九太视角的镜头很赞。

觉得细田守还是适合讲感情戏，这一部融合了太多元素，结果有些煽情不太够，燃也没到燃点。。

以上只是个人看法，毕竟各花入各眼，细田守导演和同代导演比很有潜力，值得一看吧。

如果只是剧情来讲，3.5星吧。。

不一样的神鬼都市奇潭日式动画的台本一直是天，不仅是孩子能看懂，大人能“进一步”看懂的双关，我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握，除日本外，其他动画在人类外物种的台词选择上，更倾向浓烈感情，强调性格，观众自然不会带入普通人类，能很快接受设定，但没有跳出人类的范围。

而日式如哈尔，无脸男，红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。

说回电影，不剧透只说下主题的理解，看完之后让我想起persona5的一句台词：‘真正的世界’是不存在的，每个人的所看所感而形成的世界，这便是世界的一切。

所以才说 世界是‘无限’的，就算眼前感觉一片漆黑，向某人握住手的话，用羁绊连在一起的话，世界，便不会终结；世界，就在你们的心中······”

<图片1>今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。

虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。

感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。

每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。

我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。

现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。

强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。

涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。

最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。

其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。

一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。

所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。

人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。

在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。

眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。

但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。

<图片3>P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。

也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢细田守是中国影迷一直有所期待的日本动画导演。

每隔几年，他都会如约而至——带来一部剧场版动画长片。

2006 年《穿越时空的少女》，豆瓣文青的最爱。

2009 年 11 月，我在电影学院看了《夏日大作战》，欢乐，愉悦，但又不免俗套。

2012 年，《狼的孩子雨和雪》，我写了一篇推荐评论（https://movie.douban.com/review/5820030/）。

后来编辑《身不在场》，不知为何，居然没有收录它，反倒是选择了吉卜力的《来自虞美人之坡》和《借东西的小人阿莉埃蒂》，还有《河童之夏》。

后来想了想，大概细田守仍是太过主流、注重娱乐元素的一个动画导演。

他总能展现独一无二的世界观，天马行空的想象力，还有寓教于乐的成长故事。

他的新作《怪物之子》，看下来的感受，却异常奇怪。

看完后，我不知道该推荐，还是不推荐。

如果跟之前《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》做比较，《怪物之子》中断突然坍塌，气质突变，实在有点晚节不保。

但是，即便那条荧光闪闪的鲸鱼炫技大了，我又觉得《怪物之子》有难能可贵之处。

想来想去，细田守还是坚持了他想说的那一套核心内容，人物性格的命运反差，一个人如何迎来真正的成长。

电影最大问题，出现在从怪物世界返回到人类世界的情节点或者说动机上，它实在处理得过于草率。

回到涩谷的九太，突然意识到他真实的名字是莲，他不是怪物，而是人。

包括埋设梅尔维尔和《白鲸》的最大亮点时，《怪物之子》把这个大招当做了一个不得不放的成名绝技，而不是自然而然，水到渠成的杀手锏。

所以，即便浮游于涩谷街头的鲸鱼阴影，确实充满了夸张的想象力，在建筑物面前腾跃的鲸鱼又象征了黑暗面的人类自己。

但这一切，并不是充分服务于故事剧情，而是脱离于电影的高潮战斗，是生拉硬拽完成的对决。

这多少让《怪物之子》显得草率含糊，漫无目的地开炮。

在想象中，我把《怪物之子》理解为一个“师渡徒，徒渡师”的古典说教。

《怪物之子》有大半段时间都在这么做，九太和熊彻不断斗嘴，拜访各路贤者，确实有那么点意思。

但是，当九太开始长大，《怪物之子》掉进了“一起战斗吧”，“你是我心中的那把剑”，就连缺乏存在感的反派BOSS，他也突然长大，异常黑暗。

而我们的主人公，突然掉进了新海诚的动画世界，上图书馆，功课自习，逛逛街啊谈恋爱，画风诡异得令人颤抖。

《怪物之子》让我想起了美漫的超级英雄，他们不是追求更高更快更强的能力，而是痛苦于自己为何有这样的能力，还有如何驾驭这种与众不同的能力。

在人类会被黑暗（洞）所吞噬的设置上，电影不免让人联想太多。

而在细枝末节上，《怪物之子》的设定又非常正确，比如“吐出内心秘密之时，也是真正的成长之日”，枫接受了成长，也鼓励莲获得了成长。

在怪物世界和人类世界的频繁切换过程中，电影陷入了顾此失彼的尴尬。

即便电影不忘强调，涩谷的爆炸，会对另一个世界产生严重干扰，但这种突如其来的联动，确实让之前怪物世界的风平浪静，变成了一种服务于人类世界的虚无假象。

至于人类世界的故事，还是逃不脱“我也是孤身一人”的少年成长，是监控摄像头下的孤独漫游，未免显得苍白、说教和无力。

而《怪物之子》的最大惊喜，其实还是来自另一个世界的止戈（不让剑出鞘）、喜爱和平（怪物-宗师-神的转世追求），一旦抛弃这个，它跟中学生的课外读物，似乎没有太大的差别。

所以，看到网络上有人把《怪物之子》称为华丽版的《大圣归来》，其实我并不惊讶。

第三世界的大肉虫子，突然变异成了美帝的华丽鲸鱼，这就是日本电影的过人之处。

而在热血、勇敢和打气上，细田守并没有做得更出色。

在迎合主流受众上，《怪物之子》选择了过于保守的制作方案。

可惜。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

写在前面:本人虽然不怎么看动漫，但是还挺喜欢细田守导演的，他的每一部长片我都看了，其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。

我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影，所以说期待了半年多绝对不是夸张。

而且我对看的电影打分一般都不会低于3星，因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好，如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。

我也不会没事干到浪费两个小时去看一部我不想看的电影，然后过来吐槽。

但是这次我看到豆瓣对本片的评价还行，最多是说剧情有点简单什么的，就连一向刻薄（好吧，一般都是对国产片……）的桃桃林林都给了好评，我就感到很费解了。

先用一句话来总结我的观点，没看过这部电影的就不要往下看了，以免先入为主，以下全都是剧透。

________________________________我是剧透的分割线________________________________ 那就是:这部电影的剧情不是弱，是很差！

认为这部电影剧情不差的盆友，我想请教一下，这部电影的主线是什么？

是一个少年的热血成长？

一个正太和一只熊大叔的感人亲情？

还是一个浪子回头的教育故事？

如果说这部电影是一个少年努力变得更强并且帮助他的师父也变强的励志片，那么他一开始是因为不让别人小看而离家出走，也就是说他只要练到不被普通人欺负的程度就可以了。

而且通过他后来对女主角说的话，我们发现他的追求仅仅只停留在成为一个普通人上面。

当然，也不排除是他厌倦了江湖纷争，萌生退意。

但是在之前，他还没有和别人交手的记录，所以那个可能性很小。

而且，根据男主角在电影开始50分钟之后师父就打不到他这一点判断——

其实他早就可以走了，只是不知道怎么回去吧…… 如果说这是一部热血励志片的话，那么本片后半部分的剧情不成立。

如果说本片主要是围绕着片名，讲述了一段人熊之间的感人亲情，但是男主角在刚才的那段对话之后，对师父的教导表现出了明显地厌恶和不耐烦。

甚至还说要离开将他养育长大的师父，去和那个失散多年才刚找到的父亲生活:

然后师父出来拦他，他还给了师父一个过肩摔，然后头也不回地走了……

看看师父这个落寞的身影，令我想到了朱自清的《背影》——

不错，后来男主角又回去找师父了，不过那是因为他和亲生父亲发生了矛盾:

而发生冲突的原因只不过是父亲以为他这么多年受苦了，想尽量弥补他，而且劝他要积极向前看……

Whatever，我们的男主角终于回到了师父那里，一回去就遇到了他的师父在争夺一代宗师，然后 他为师父加了个油，师父就奇迹般地逆转取胜了:

当然，你也可以说这其实是一个叛逆少年经历生死之后终于找回亲情的故事。

但是男主角从此和他的亲生父亲生活在了一起，没有再回到过怪物界，也没有再拿起剑。

师父牺牲自己的宗师之位和整个生命变成一把剑放进他的心里，换来的就是这样的结果。

真是可怜天下父母心啊。

所以，这部电影其实说的不是人和熊之间的父子之情，而是儿子和亲生父亲的父子之情。

但是这个亲生父亲全片出场仅三次…… 老实说，本人对这个结尾失望透顶。

哪怕男主角在最后的时候随便看一眼墙角的剑都好，但是什么都没有，这部电影大部分时间都在经历的冒险，在男主角心里好像什么都不是。

作为一个在本片前半段投入了感情的观众，我没有办法接受这样的结局。

如果说本片是一个讲述浪子回头的教育片的话，那倒是说得通了。

可是如果是那样的话，这个故事的主题说的就是男主角儿时被怪物骗走误入歧途，经过千辛万苦终于回家和父亲团聚，并且发愤努力痛改前非，终于成为了一个建设社会的好人民。

这也太主旋律了吧？

另外我还想再吐槽一下“心中之剑”这个设定，刚开始被师父说出来的时候感觉好牛逼的样子，仿佛是一种剑道的最高境界:

但是到了最后发现也就是师父变成一把刀放进徒弟的心里……你他妈的在逗我啊魂淡！

而且为什么是一把刀？

之前说转生为神，我还以为是什么很厉害的神……

而且最后那场大战完全不燃也就算了，BOSS感觉除了很漂亮以外一点都不厉害啊！

最后一直在那一跳一跳地让男主角砍，好像在炫耀:你看我美不美？

美不美～

哦对了，其实还有一个可能，那就是这部电影的主题其实是爱护动物。

因为在这个世界里面，怪物都很善良还能升级成神仙，而三个人类主角的内心都有黑暗面。

所以本来怪物界是不应该出现反派的，之所以出现了反派是因为那个是人，就算是被怪物养大的也没用。

而且虽然男主角是个忘恩负义的人，最后他的师父依然牺牲自己把他心里的黑暗给封上了。

一个怪物，毫无利己的动机，把净化人类心灵的事业当做他自己的事业，这是什么精神？

这是无私奉献的精神，这是共产主义的精神，我们每一个人都应该学习这种精神。

但是如果是这样的话，那我觉得这部电影还不如我最近刚看过的《海洋深处》。

还有男主角的那个宠物，除了卖萌我真的不知道它还会什么，而且根本就不萌啊喂！

电影里的几个主要角色，男主角是个曾经叛逆后来热血上进的少年，男主角的师父是个粗线条又有点可爱的大叔，女主角是个清纯的邻家少女，大反派之前看起来很酷到后来黑化，都是很类型化的人物呢。

总之，本片和今年年初的那部《小门神》一样，都是技术很棒但是剧情欠佳的作品。

王微说过追光动画以后的作品要交给更多有才华的人来导演，也希望细田守今后能够找个好的编剧一起合作，不要像新海诚一样，虽然画面越来越精致，但却让观众失去了最初的感动。

在豆瓣上，细田守的作品几乎是越新的评分就越低