间谍之桥

在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。

世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。

遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。

如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。

于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。

于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War? 在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。

全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。

所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。

价值序列即是正义，价值序列即是真理。

于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。

于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。

无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。

《间谍之桥》，一个律师大写的人生。

他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。

斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。

摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。

汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。

英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。

这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。

在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。

在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。

可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。

可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。

本文首发链接 https://movie.douban.com/review/7690253/

这部间谍电影让我想起来《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，只是这部多了些美式的叙事色彩。

马克·里朗斯老爷子以前没注意，这次获得最佳男配回去查资料发现，老爷子三货托尼奖，是戏剧届的大拿。

开头就一眼看出是标准英国演员，演戏节制出色。

电影由史蒂文·斯皮尔伯格执导，光导演就可以算一个电影的质量保障了，故事有历史原型美国律师詹姆斯·多诺万，汤姆汉克斯老戏骨担当主演，电影在水准之上。

讲述了美国主流意识，体现了美国的人权意识，同时也体现了美国的包容精神，电影有许多伏笔，也有许多呼应，汤姆汉克斯两次做火车的所见所闻，以及最后老爷子被释放时是被押送上车的，而美国飞行员是被拥抱迎接，都和前面提到双方对待间谍的区别，和被俘间谍回到各自国家后的下场，真是个实实足足的美式主流电影。

前言这是八天奥斯卡系列的第三部影评，包含其他七部（均为提名奥斯卡最佳影片的作品）的影评长文可到这里浏览：http://www.douban.com/note/540784638/<图片1>影迷们在每一年的年末颁奖典礼前后常常会被问到这样的问题：为什么获得奥斯卡提名的最佳影片总是这些无聊的电影？

为什么像《侏罗纪世界》或者《星球大战》这种刺激的爆米花电影总是极少会获得学院评委们的亲睐，而那些平平无奇毫无激烈情节可言的剧情片总是可以赢得票选？

我对此没有一个确切的答案。

而从今天开始，我将要连续观看四部同样可以归入这个“无聊”类别的最佳影片提名 - 《间谍之桥》，《房间》，《布鲁克林》，以及《聚焦》。

打头阵的是由史蒂芬•斯皮尔伯格执导的《间谍之桥》，而它不受大家亲睐和被给为“无聊”类最佳影片是似乎是一件很正常的事。

作为一个关于苏美情报机关对垒的间谍电影，它没有任何谍战片常有的的动作场面，也没有一个看似真正迫在眉睫需要完成的任务。

由汤姆•汉克斯饰演的主角詹姆斯•多诺万只是一个平民律师，政府也没有任何给予他外交能力的头衔，而他甚至在电影的重要阶段被反复告知不要去冒险追求没有意义的目标。

由对白搭建的剧情起伏也很难让大家有情绪上的起伏，尽管编写这些精彩对话的是怪才编剧科恩兄弟。

<图片2>是的，这是一部收敛至极的电影。

但逐渐变老的斯皮尔伯格已经不是第一次以化繁为简的极致收敛挑战历史题材剧了。

还记得第一次看到《间谍之桥》的预告片时我并没有特别的兴奋。

“哦，斯皮尔伯格又要拍历史剧了。

又是汤姆•汉克斯主演啊，估计也差不多哪里去吧？

”这大概是我当时最真切的感受。

第一次看完本片之后，我的感觉与观看他的前作《林肯》之后几乎是一样的。

平平凡凡地叙述一件改变历史的事情，配合上异常收敛的配乐，最后再加上丹尼尔•戴•刘易斯对总统林肯的封神级别演出，结果就是一部同是受到评委们亲睐，却很难打动大众的电影。

斯皮尔伯格在过去几十年里用他那些深入人心的杰作证明了他的制作就是质量的代名词。

在这长长的一列优秀作品里，一部分是为人津津乐道能在朋友们聚会时播放让大家一起观赏，充满娱乐性的佳作，比如《拯救大兵瑞恩》；而另一部分则是虽然在电影院看完以后觉得是极好的，却因为它比较无聊的题材和表现方式而让人没有重看冲动的作品，比如上面提到的《林肯》。

而《间谍之桥》，应该毫无疑问地被大多数观众归为后一类。

它的好毋庸置疑，但我怎么可能大家聚会的时候让朋友们去接受这平淡的煎熬呢？

这或许是斯皮尔伯格随着年岁增长作为导演的改变，毕竟我们不难发现越到后面他就越少接触爆米花类的大片和科幻作品，反而选择越发收敛的历史题材剧。

到了《间谍之桥》，这种收敛在电影里的显示是全方位的。

主角多诺万和配角阿贝尔的角色构造完全依靠于他们微妙的对白和行为来展现。

例如我们从多诺万被跟踪后机智的语言反击中看出他是一个睿智而不会屈服的人，再例如我们从阿贝尔幽默而意味深长的“那有什么帮助吗？

”中能得知他是一个临危不乱的人。

在配乐上，斯皮尔伯格的收敛甚至让他在得知长期合作的配乐大师约翰•威廉姆斯缺席后，一度决定电影中不用任何的音乐。

虽然最后还是由十三次提名奥斯卡无一斩获的托马斯•纽曼谱写歌曲，我们却还是能发现配乐极为零星，但这种恰到好处的肃静反而让电影的紧张气氛有所升级。

这种极致的收敛甚至蔓延到摄影上，极简的镜头活动却能在最不打扰观众的情况下用最好的方式为观众呈现故事本身，但这些漂亮的画面和镜头感觉却从来不会因为使用过度而成为观众关注的焦点，使他们分心。

而汉克斯，这次则还是那个低调而有效的汉克斯。

虽然没有任何炫耀演技的场面或者惊险的动作戏，电影中他通过言语给观众们带来的悬念却一点不少。

只靠纯粹唇枪舌战的他，展现出来的却比普通谍战片更为真实。

但与汉克斯相比，获得最佳男配角提名，饰演阿贝尔的马克•里朗斯却是电影中最大的亮点。

这位戏剧舞台出身的演员就像导演追求收敛的延伸一样，虽然话语不多，但每一个眼神和动作中都能微妙地传达出足够的信息让观众们了解阿贝尔是怎样的一个人。

<图片3>随着职业生涯推进不断做减法的导演，相信斯皮尔伯格不是第一个。

他的这种收敛虽然使得观赏这部电影的门槛被无奈提高，却也让我少有地感到电影本身真正成为叙述事件的最好媒介。

它不会呼喊着需要观众的关注，但耐心的观众却能对故事本身对所有的方方面面有更深刻的了解。

看着斯皮尔伯格今年暑假准备上映的新作《吹梦巨人》的预告，我才意识到《间谍之桥》或许标志着他的这段收敛时期将要告一段落了。

而虽然很可能再次在奥斯卡上毫无斩获，一个最佳影片的提名其实至少也是评委们对他这种自我挑战以及对这部他近年来的最佳影片有所肯定吧。

在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。

世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。

遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。

如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。

于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。

于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War? 在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。

全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。

所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。

价值序列即是正义，价值序列即是真理。

于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。

于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。

无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。

《间谍之桥》，一个律师大写的人生。

他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。

斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。

摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。

汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。

英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。

这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。

在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。

在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。

可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。

可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。

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电影讲述的是美苏冷战时期，苏联间谍阿贝尔被美国政府逮捕，此时，驾驶美国U2侦察机的飞行员鲍尔被捕。

为阿贝尔辩护的美国律师诺万受到重重阻力，最终在诺万代表美国和苏联进行谈判后，双方达成协议，交换人质。

身处敌营却沉着冷静的苏联间谍阿贝尔，为异国间谍全力辩护的美国律师诺万，这是影片中让我印象深刻的两个人。

美国对于人权的保护享誉世界，律师事务所要求诺万为苏联间谍阿贝尔辩护时，他有矛盾和犹豫，但是接受案子之后的他，展现在我们面前的是一个具有高尚人格的职业律师。

家庭，国人和媒体的反对，并没有让他质疑自己的决定，在和阿贝尔几次交流后，他理解了阿贝尔对家乡的思念，承诺让阿贝尔回到自己的祖国，在美国飞行员被捕后，他又提出双方交换人质，已达到最小损失，并在交涉后救出了一名学生。

阿贝尔是苏联间谍，但影片并没有塑造一个邪恶、冷血的形象。

他身上有一种特殊气质，沉稳执着，热爱自己的国家，他总说:“whathelp”，不是他无所畏惧，只是他比一般的人多了份沉稳的心。

而影片只是反映了美苏冷战时期双方对峙的一个小的点，历史无疑是沉重的，但正因为我们背负历史，人类才能前进。

人权，职业道德，人格。

这是我在这个影片中看到的，也是值得我们深思的。

人权的问题，是国家层面的,而职业道德和人格是与我们每个人的生活和工作分不开的。

有多少人能像主人公一样做到职业道德高于一切呢？

面对家人的质疑和反对，他没有退缩，媒体和社会的压力没有让他选择放弃，他忠于自己的职业，而在双方交涉过程中，诺万的高尚人格再次体现，每一个生命都是等价的，是同等重要的。

他身上有非常多的闪光点。

因此，他是真正的“standingman”对于我们每一个个体来说，最重要的是在正确的人生方向中，能够坚持自己，能够从小事去做，去实现自我的人生价值。

看了这部真实事件改编的电影，也许可以从以下几方面来回味。

首先，是冷战背景下美苏两国在对待间谍问题的态度。

两条线同时展开，当然主线是汉克斯这边，其中承载着本片精彩看点之一，对道德/法律/人情之间的辩证，大段严谨思辨的台词，险教人错以为这是部生活剧情片。

我印象深刻的有两个场景，当美对俄间谍判决为监禁时，那炸了锅的七嘴八舌的庭上，对比俄对美飞行员做同样判决后，满场只有整齐划一的起立鼓掌。

很难说这是否是导演颇有深意的安排，但奉行不同意识形态国家的对比跃然屏幕上，是在讽刺自由还是在嘲笑极权？

本部分在最后也有所体现，互换回去的两人得到了不同的待遇，美飞行员得到了同胞的拥抱，而俄间谍被直接带到了车后座。

导演应该也没有打算在这方面多讨论什么，水儿太深。

再来谈谈工作问题。

说到底汉克斯饰演的律师无非是在做自己的工作，像那位苏间谍说的，做一个人该做的事情，当一个站立的人。

如果律师稍微怀抱那么多一点的“爱国之心”，不去找法官，上诉高院，是不是简单很多？

如果那位大学生不是为了做个论文项目，是不是就不用遭那一回罪？

如果说上面那个问题很具辩证性，那我认为这点其实更深刻，因为它更单纯，我是谁，我该做什么。

没有政治，没有交战，没有感情绑架，只有现世当下的存在。

不知道这算不算对美国所颂扬的“自由”的另一种解读。

三个人质分别乘着不同的情节线聚拢到正在建柏林墙的柏林，律师大显身手的时候到了。

这应该是政治交缠最复杂的部分，但导演聪明并没有跌入深坑，更多的是展现了汉克斯的职业机敏及技巧，不光是避谈政治，也是饱满主人公形象，毕竟是一位律师在做主角，这其中隐约透着美国人的狡猾，和着德国的冰天雪地/坦克大炮，别有一丝趣味，是一种国民自豪感嘛？

无论是政治还是道德，影片深埋的伏笔还是感情。

如果说汉克斯开始是迫于无奈接手工作，那后面想尽办法免除死刑的努力，不得不说是一种惺惺相惜的情感促使。

一个小细节就可以体现，开场汉克斯与别人唇枪舌战，为一起保险讨价还价，但始终坚持客户就是客户，不是my guys，而在为俄间谍在高院奔走时，他主动用了my guy这个词，感情终究还是占了上风。

最后在柏林得知大学生的事，更是人类感情的表现，无法眼睁睁的看着自己的同胞去送死，困难/危险但总要尽力去试。

人与人之间纯粹的联系，一个美国律师也可以和一个俄国间谍成为朋友。

又打了意识形态一个巴掌！

好吧，最后的最后我看到了导演最深最深的伏笔，由此也正式把此片定位为美式主旋律片。

一切回归正轨后的汉克斯坐在火车上，看到了对坐冲他微笑的妇人，看到了正在翻墙跳跃少年，他脸上的表情一定是想起那个柏林的夜晚，也是在火车上，昏睡麻木的老太太，也有人在翻墙........。

镜头摇到车水马龙/欣欣向荣的麦哈顿大街，字幕出，这位历史人物的斡旋伟绩被逐一列出。

和平，是所有人的向往，而且，很多时候不必用战争的方式也能达到！

史蒂芬史匹伯一直是我欣赏喜爱尊敬的大导演他在影坛极是具影响力且备受尊崇的导演这位大导深具丰厚人文素养和他从小就热爱历史有很大关联他拍摄了许多以历史事件为背景的电影《战马》《辛德勒名单》《抢救雷恩大兵》《林肯》每一部电影都如史诗般伟大深刻！

每一部都是经典！

《间谍桥》也是一部历史电影，时间背景为上世纪60年代的冷战时期故事是改编自真实历史事件在冷战初期，一名在美国被ＦＢＩ所抓住的苏联间谍阿贝尔在美国受审（马克劳伦斯 演技精湛 危难中冷静勇敢的气场 眼睛会说故事）美国政府认为阿贝尔是苏联间谍，但仍给他有一个公正的审判，以减少被苏联用作宣传的机会。

美国律师詹姆斯唐纳文担任阿贝尔的辩护律师（汤姆汉克斯饰演的！

演技神级，太有魅力的男人！

偶像啊！

）双方也在这段时间互相认识并欣赏对方唐纳文认真工作，优秀认真敬业的好男人但是包括法官、原告人律师、事务所的同事、还有他的家人，都不期待他为阿贝尔作强而有力的辩护他努力地为阿贝尔争取无罪释放，为敌人辩护也使整个美国的民众都感到震惊和愤怒，唐纳文因此收到很多充满着仇恨的邮件，他的性命亦受到威胁，不过他没有放弃，而是继续争取最后唐纳文成功说服法官，只判出他30年监禁，而非死刑尔后美军的U2侦察机在高空被苏联击毁空军包尔斯也因此被苏联所囚禁这时詹姆斯律师受命前往东德进行谈判希望接此安排双方交换人质《间谍桥》把一件非常复杂的谍战事件叙述的很好用电影谈生命的核心价值一直是史蒂芬史匹伯的强项矛盾、敌对、冲击、困难、紧张、选择......剧情背景设计张力十足勇气、正义、智慧、英雄、慈悲、困境克服.....这些元素都展现很好《间谍桥》是一部非常稳健、没有破绽、令人动容的电影 虽然未有战争枪林弹雨的紧张画面出现但是看到法庭上攻防的唇枪舌战很精彩美国及苏联间谍对谍的对立氛围中情局、东德政府各自立场角力让人质交换过程充满紧张氛围还是让人看得全身神经紧绷 强推！

值得你好好品评的影片！

昨天晚上刚看完这部电影，真是想感慨，虽然是科恩兄弟的剧本，但这个电影几乎没有科恩兄弟的气质，感觉上非常的斯皮尔伯格，非常的Tom Hanks，非常的“美国”。

斯皮尔伯格对于美国精神的诠释完全是欲扬先抑的，他非常的爱国，但是这种爱又很严厉。

在他眼里，CIA不代表美国，大法官不代表美国，因为他们身上都没有那种坚定的正义感、信念感和人道主义精神。

而真正的美国精神就在体面的普通人身上，他们既是广义上人民的一员（Tom Hanks的长相就可以演千千万万个美国人），又是事实上的精英阶层（辛德勒的名单里的连姆尼森是大商人，这片儿里的Tom Hanks是律师）。

斯皮尔伯格给我的感觉就是老派正直的温和右派，有点像伊斯特伍德，对于大众很警惕（间谍之桥里虽然一笔带过，依然拍出了民众的愚蠢、冲动和易被煽动），对于组织也并不信任（当然黑CIA和FBI也是后冷战时期美国电影的惯例），但是相信平凡又精英的个体。

Tom Hanks最后站在桥上的那个背影，我的妈，简直让我想到这张拿了普利策的奥巴马照片。。。

美国版的书生铁肩担道义了有没有

一方面写出美国政府人员的冷酷，另一方面又拍出了美国的温暖开放vs东德的冷酷残忍，当时已经建起了柏林墙，有警卫会射杀试图翻墙的人，而影片的结尾拍摄美国的小孩随意翻铁丝网来玩儿，一个是动魄惊心的暴力，一个是轻松愉快的日常，对比太强烈。

此外，虽然美国的组织也不可信，但是空军司令墨菲迎回美国的飞行员人质Powers的时候依然咧着嘴给了他一个大大的拥抱，与之形成鲜明反差的是，苏联的人质阿贝尔受到的待遇，则是直接让他坐到汽车后座。

这让我们想到阿贝尔之前与Tom Hanks的对话，TH问他，回到自己的国家是否会有危险，阿贝尔说，这要看待会儿迎接我的是一个拥抱还是直接让我坐到汽车后座了。

潜台词就是，如果是一个拥抱，说明苏联方面信任他只字未吐，欢迎他回家；如果没有，则说明他回国后也依然要面对严刑审讯。

虽然影片的结尾讲阿贝尔返苏后得以与妻女团聚，但是从电影本身来讲，其实你能明白，他回去是凶多吉少。

像他这样的间谍身份，在美国被抓会终身监禁，回国搞不好也要被灭口。

斯皮尔伯格呈现的，就是两国政府虽然都流氓，但是两害相权，还是美国好很多= =最后想补充一句，这部片子里演苏联间谍的男配，英国演员马克里朗斯，真的太动人了，他身上有一种铸火为雪的坚定和从容，是心里已经走过千山万水，然后沉静地迎接自己必将到来的命运，他非常清楚，从他成为间谍的那一天起，他要面对的是怎样可能的人生。

Tom Hanks和斯皮尔伯格都是那种……四星半的电影人，稳扎稳打，技艺方面非常娴熟精湛，但是始终少了点睛的邪性一笔。

Tom Hanks就不如Ralph Fiennes，后者像一座暗潮汹涌蓄势待发的火山，而Tom Hanks呢，真的就像他演过的萨利机长一样，是不会失手的老船长，是某种意义上“最好的美国男人”。

总体来说，一个主旋律电影能拍的这么有态度，也是因为斯皮尔伯格真的爱国……我不是很买他的帐，但还是有点感动于他真的信。

《间谍之桥》，Tom Hanks主演。

故事发生在冷战时期，美国抓住了潜伏在曼哈顿的苏联高级间谍。

汉克斯扮演的纽约律师，担任苏联间谍的辩护律师，他顶住了巨大压力，保证了苏联间谍基本的人权，并赢得了对方的信任。

机缘巧合，美国U2间谍飞机的飞行员因为在苏联境内被击落，也被苏联抓了起来。

于是汉克斯扮演的大律师，又前往东德进行间谍交换的谈判工作。

影片的前半部分稍显平淡，但后半部分主角在东德和苏联以及东德的官员谈判的故事一波三折，还是比较精彩的。

“Would it help？

”阿贝尔面无表情语气平和但空洞的眼神下吐出的这句对白，无疑是这部电影给我印象最深的画面。

would it help？

看似绝望、无助、甚至捎带不屑，但他道出的是最惨白的事实。

一个倡导着正义和自由的国度，背地里掩盖了多少不公和阴谋---all rises之后突然切换出孩子们天真的脸孔热情得高声唱着颂歌的场景是极大的讽刺。

为了体现自己的民主与公平，表面上找知名大律师为一个忠于自己国家的间谍辩护，其实早已安排了审判的结果。

最后因为本着尽忠职守的态度，多诺万乃和自己的家人都受到了社会舆论极大的谴责和威胁。

但忠于自己的信念，恪守为人的原则（而讽刺的是这个原则其实就是这个国度崇仰和灌输的正义和自由），我们看到了即使被各种刁难、威胁、周旋、乃至生命受到威胁，都未曾动摇过他的信念。

斯皮尔伯格擅长和宣扬的，对人性的关怀，对每个生命的尊重，在这部片子中仍淋漓尽致得得以体现。

最后在间谍之桥，阿贝尔和多诺万再次见面，两个人尤其阿贝尔，露出了全片唯一一次真实而深切的笑容，他们紧紧得握着手相互问候，多诺万忍不住询问他回去后的生命安全（因为他始终担心自己的坚持和决定对阿贝尔是福是祸），阿贝尔淡然的得说“他们应该知道我已不辱使命，但有时候他们也会开个小差，人就是这样...你只要看我最后是被拥抱，还是请上后排就知道结果了”说实话最后桥上的那段我的眼泪从头至尾没有停止过，为多诺万追求正义的信念而感动，被已年迈到行动不便满口假牙但无畏生死忠于职守的爱国间谍而担忧（这里的间谍颠覆了以前那些打斗片中间谍超人的形象，却还原了最真实的一面），为最后的美好的结果鼓掌。