魔弦传说

《久保与二弦琴》是美国人编剧的发生在古代日本的神话故事。

本没中国什么事，可故事越看越眼熟，跟很多中国神话太相似了。

比如，天仙配，白蛇传，宝莲灯，牛郎织女等等。

都是女神仙爱上凡人，生了孩子，然后被家族追杀，拆散。

当然要说它是中国神话又有点牵强，因为细节，风格，主题都变了味儿。

本片是Laika的第四部电影。

从《鬼妈妈》到《盒子怪》，到《通灵男孩》，Laika一向是走黑暗灵异的路子。

《久保与二弦琴》也是朝着这个方向一路狂奔。

神仙家族对这对坏了规矩的人神夫妻的惩罚很奇怪：失去记忆，改变外貌，拿掉他们孩子的眼睛。

男主角是人神第二代，一个独眼11岁男孩。

为了保护自己的另一只眼睛，他来到一个陌生的国度寻找盔甲和不断之剑。

每一个场景的设置都天马行空：鲸鱼肚子里的晚餐，枫叶做的船，巨型骷髅，令人神智不清的单眼怪物...而失忆，梦境，眼睛，样貌改变这些元素，让人物捉摸不定，故事谜团重重，好像进入了大卫林奇的世界。

当人的记忆都靠不住，就搞不清什么是真什么是假；梦就更虚幻了，男孩一做梦就自己折成小人儿的纸片，月帝托梦对他的误导让一切都神秘莫测；而且电影里的大多人物不是以真实面貌出现，不是中了魔咒变，或施了魔法，就是戴了面具。

当一个人记忆，梦境，样貌都改变了，他/她还是同一个人吗？

而人神的矛盾又关眼睛什么事呢？

中国人喜欢人神相恋的神话，也许是觉得神仙的生活太单调无趣，认为他们一定会羡慕人间的亲情，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；也许是过去的人被包办婚姻摧残，觉得如果能够自由恋爱连神仙都可以不做。

《久保与二弦琴》除了爱与家庭的主题，还一直在记忆上大做文章。

神仙没有生老病死，没有痛苦。

可是人类有记忆，家庭和爱，传承让他们比神仙更强大。

除了眼熟的故事，《久保与二弦琴》还有很多地方也很眼熟：光怪陆离的世界，孩子脱离父母独立闯荡成长，各种魔法，失忆和样貌改变都像宫崎骏的《千与千寻》；小男孩嗯哼啊哈耸肩撇嘴完全是个美国当代青少年。

导演编剧配音全是美国人, 幽默是美式的，主题也是美式的；而片尾曲又让人惊艳了一下，是Regina Spektor翻唱一首Beatles老歌：《当我的吉他轻轻地哭泣》。

结尾的彩蛋里出现了好几个工作人员正在操控一人高的红色骷髅。

像Laika的以往的动画片一样，《久保与二弦琴》是定格动画，也就是说它不是画出来二维的，是手工做出来的三维的。

场景是细致至极的小模型，人物的每个动作都是人手移动出来，每个表情都得换个不同的脸。

在快节奏什么都追求效率的生活方式中，这种复古的慢工出细活的拍摄方式让人莫名感动，而这种方式的确能给人带来不同观感，让电影既梦幻又真实，既神秘又呆萌。

明明是人形的时候就很厉害，俩闺女也那么牛逼，但没没想到在最后的对决中，老头子非要变成一个大虫子，只能施展“咬”这一攻击动作...结果还被男主砍了好几刀。

说实话如果老头子还是人形，分分钟用体术搞定男孩吧？

这让我想起X战警里的天启，一开始给渲染的那么牛逼哄哄的，还赤手空拳的盖了座金字塔，结果在最后对决中和人拼体术... ...为什么要让那么厉害的boss使用低级手段和男主打呢？

它一定是今年制作最精良的定格动画——没有之一。

在如今这个cg技术飞速发展的时代，定格动画的身影却越来越少。

其实这样的情形也是预料之中，做定格动画的难度系数有多大，看看这部片子长达近二十分钟的片尾和超长的工作人员名单便可想而知。

皮克斯梦工厂迪士尼专注于cg动画，而成立26年的莱卡工作室，在动画长片领域却只专注于最困难的动画创作方式——定格动画。

时隔两年，继《盒子怪》之后推出这部披着东方外衣的魔幻力作——《久保与二弦琴》，又一次刷新了观众对定格动画的认知。

「技术上质的飞跃」

在我印象里，定格动画的画面免不了卡顿，而这部片却异常的流畅，不论是人物的表情动作，还是美轮美奂的风景，亦或是斑驳陆离的魔幻世界，都超越了之前所看过的任何定格动画。

再加上莱卡保留的哥特风格和强大的想象力，产生的炫目的视觉效果足够让人大饱眼福。

影片设定在古代的日本村庄里，从未离开过村庄的独眼kubo为了抵抗外公夺走他仅剩的一只眼睛，而被迫流亡去寻找盔甲的故事。

讲述kubo与他的护身符（一只被母亲赋予生命的“猴子”）相伴，与铠甲甲壳虫相遇，在光怪陆离中了解先人的回忆，收获成长的过程。

故事特殊设定在日本，东方的神秘色彩和民俗故事便给本片增加了不少元素与亮点。

然而这部片子中人物的性格却一点也不“日本”，实际上承载的也是欧美动画中一个永恒的主题——爱与回忆，讲述的也是莱卡动画里常出现的——家庭与人性，总的来说，它其实是一个很美国的故事。

「记忆是这世间最强大的魔法」

在这部片子里，人性的设定源于眼睛（这一点让人想到《鬼妈妈》中的纽扣之眼，都是通过眼睛划清了虚幻与现实的界限）。

kubo一直以为想要夺走他眼睛的外公恨着他，而母亲告诉他，外公并不恨他，只是想把kubo变的和他一样——泯灭人性，成为冰冷、无情、又完美的人。

kubo的母亲因为看到半藏眼中的人性而被赋予新的生命，kubo通过独眼去感知这个世界，不论看到的是快乐亦或是苦难，都是他作为一个凡人的证明。

kubo拥有仅存的一只眼睛感受世界，所以反派人物外公想要夺走他这只眼睛。

没有了眼睛，kubo就再也看不见人性的眼睛，便感受不到他们的心灵，也感受不到世间的爱了。

人性是kubo的军旗，而记忆是强大的，是战胜邪恶的最终武器。

当月神愤怒地告诉kubo，他所有熟悉的一切都已经被夺走了的时候，kubo回答说「不，他们还在我的记忆里。

」彼时kubo弹起了琴，逝去的人便化作屏障，保护着kubo与村民。

久保与二弦琴中的二弦，指的是kubo关于父亲与母亲的回忆。

kubo把回忆系在琴上，回忆蓄力迸发，便得以战胜月神。

「一个故事的终结只不过是另一个故事的开始」

kubo执着于用纸片的魔法向村民讲述故事，而这些故事却都没有一个ending，正如母亲说的那样：「就像久保的纸张，我们会变化，我们转变成其他东西，然后我们就可以在另一个地方延续我们的故事。

」片中逝去的kubo的父母也换作另一种形态陪伴在kubo身边，母亲成为了护身符猴子，父亲成为了披着盔甲的甲壳虫。

他们并没有因为死亡而彻底离开，而是换了一种形态延续他们的故事。

说了这个片子的优点，忍不住想吐槽的令人感到尴尬的bug也是不少：为什么邪恶姐妹非常突然被一箭射死？

为什么全片都在找铠甲但是铠甲似乎并没什么用？

为什么一家三口才刚刚相逢认亲就一箭把他爹射死？

为什么月神一会儿全瞎一会儿半瞎？

为什么月神被打败以后就迅速给他洗白没有任何铺垫？

😂有的人设也实在是很丑，kubo他爹居然是一只长的像蟑螂的甲壳虫，月神居然是一只巨型肥虫，看到这些都让人不禁觉得明明可以更霸气更好看的。

但是抛开这些，也抛开略显套路的情节，它绝对是今年制作最精良的定格动画。

即使它有些鸡汤，它也绝对是一部赏心悦目的鸡汤，喝的起鸡皮疙瘩那种。

导演Travis Knight不仅是莱卡工作室的ceo，居然还是耐克总裁的儿子（看看别人家的富二代）。

东方的复仇故事一般都比较阴冷灰暗，杀气腾腾，而这部电影则充满了温暖与感激，不但活泼有趣，妙趣横生，还讲述了一个温暖感人的感化故事，这不得不说充分体现出来了善良的伟大意义，也将做人的高度提升到了让人敬仰的程度，电影不单单为我们展现出来的是英雄的故事，体现出来的更是一种圣人的光辉。

电影显然是披着东方故事外衣讲述西式耶稣的故事，典型的西式宗教思想的文化输出，在放松我们心情的同时，用简单有趣的情节打动着我们，而后用人性当中最光辉的部分点亮我们的心灵，从而占领我们人生价值的最高点，不但让我们心悦诚服的接受电影带给我们的伟大，也被这种无私大爱的义举所震撼，不得不说电影做到了艺术与思想的完美融合，让人止不住的拍手称赞，连呼佩服佩服。

不过，电影显然对于东方故事的魔法部分还是有着相当大的曲解的，将神力带进武侠故事里，本身就是一件十分扯淡的事情，而且中国武侠电视剧也波澜壮阔的壮大了这一点，让一种不知所以然的味道浮于表面，魔法本来就是一种骗人的把戏，而我们容易把它当真，就是充分习惯了这一点，于是影视剧就无所限制的加大利用，也开发出来了无限的可能，就是这种谁也说不清楚的模糊，让能力的大小变得模糊，也让争斗变得没有了底线，制胜一击往往成了魔法的最后体现，也让旁门左道的魔法成了万人追逐的人生目标，这种偏离实际的做法让人深恶痛绝，它掩盖了个人努力的成果，放大了不切实际的外力作用，让人沉醉于虚拟的幻术难以自拔。

当然，电影并没有仅仅将故事情节集中于复仇的故事中，而是用一段逃亡与寻找宝物的旅程带来一场精彩有趣的公路戏份，其中最为出彩的当属猴子与甲壳虫武士之间的情感变化了，由从开始的怀疑不信任，到相知并产生感情，直到最后得明真相以后团聚的喜悦，都能让人感受到一种温馨与爱的存在。

猴子展现出来母亲般的极度保护欲，而甲壳虫武士表现出父亲一般的宽容与支持，再加上久保身上那孩子固有的顽皮与任性，都强烈的契合着一个温馨家庭所有具备的潜质，电影不单单是在描述一场冒险故事，更多的是体现出一个家庭之间人物关系所存在的各自扶持与各自依赖，电影的主旨是想要展现出来的是传统家庭思想的美好。

然而，电影整个的故事都是围绕在一个大家庭里展开的，最大的反派更是来源于家庭里的长者，它所代表的是整个社会价值的取向引导家庭价值取向的压迫，是从阶级层面上的不同来进行反映的。

父母只想把最好的爱带给自己的孩子，而长辈们却想让孩子成为一个刚强有担当的价值人物，因为两个方面的要求不同，所以产生了彼此之间的冲突，虽然双方都代表着不同的爱，但在相互的对比中却产生了不可调和的矛盾，这也在对比当中显示出了长辈们的期望所呈现出来的冷酷与强硬，对于父辈们这种关系放在东方故事里显得更有说服力，于是将东方家庭中的长辈拿出来作为反派，在西方文化里就显得格外的重要，因为他们宣扬的是一种平等宽和自由的仁爱思想，而不是遵从父命的认命与束缚。

电影鲜活的展现出来了各个人物个性鲜明的性格，尤其是电影中的久保并不像是东方故事里的那种，忍辱负重苦大仇深的少年英雄形象，更多的还是表现出来一个孩子形象，他顽皮、任性、需要帮助，不但好奇心十足，灵机一动的鬼点子也比较多，最重要的是他身上所体现出来的感情与乐观思想非常浓厚，是积极向上的正能量的象征。

他不但担当起照顾母亲的责任，也积极乐观的将喜悦带给周围的人，坚韧不拔的同时又处处显露出自己的脆弱，是真正意义上的孩子，而不是我们眼中认为的英雄。

这样的人物形象是值得我们喜爱与同情的，不单单是一个少年英雄，更是一个值得让人疼爱的孩子，从他的身上能够体现出所有普通人所具有的特点，而不是一味的为凸显他的英雄潜质而抹去了本应该有的少年童真。

就是这种真实的表露情感让我们对这部动画爱不释手，不管电影中的某些情节设计的非常简单，还是故意将角色的遭遇变得过场化，都阻挡不了角色身上散发着那种可爱仁和的魅力，也就是这种并没有将复仇之心表现的过于强烈的表达，让电影少了很多阴暗冰冷的气氛，这也是我们能够一直愉快的观影而感受不到一丝压抑的原因。

爱能够化解一切，爱让世界变得更加美好，当电影最后被久保打败了以后失去记忆的祖父，在众多村民善意的谎言之下又重新找回了对世界美好的信任，这不得不说是电影最为美好的地方，能够让一个人放下过去，重新找回对美好生活的向往，是多么一件令人欣慰的事情，即便这个人的过去是多么的大奸大恶，当放下屠刀的那一刻，不就是凤凰涅槃浴火重生吗？

世界不怕遭遇灾难，就怕人心不古，当大家都能齐心协力和谐美满的组建大家庭的时刻，不就是我们一直期盼的大同社会吗？

电影虽然讲述的是一个东方故事，但本质上还是西方的思想与内涵，毕竟是拍给西方人看的，从理念上就已经植入了那种思想救赎的哲学，如果将这个故事留给东方导演去拍，肯定表达的是一种复仇的快感，就是因为理念上的不一样，才显现出东西方不同的文化底蕴，但不得不说，西方人的那种思想上的救赎，真的非常温暖人心。

作为莱卡工作室带来的定格动画作品，本身的手工品质已经奠定了作品的经典基础，配合上一个温暖人心的故事，铸就了另外一部经典作品。

而且电影尝试了东西方文化融合的这样一种表现方式，将古老的东方故事又重新的焕发出生机，这样的尝试为以后电影作品的发展方向，指出了一条明路。

实在不知道如何吐槽剧情，首先是主角他妈一个法力最强高强的神跟人间武士打得难解难分？

然后变身不谙世事的纯情仙女被老司机套路一波直接上车？

主角找了一整集的无敌宝甲，最后面对最终boss全无卵用，然后主角用一开始就有的魔琴栓上一家三口的头发直接一招秒杀？

三场打斗全是镜头一闪，对面直接扑街（好吧，如果说电影重点不在于此我可以勉强接受）？

最后boss现身之前，主角竟然指天叫喝：我知道你看得见我。

然后boss应声而出。。。

那么你为什么不早点出来把头盔一拿不就了事，非要等主角把装备凑齐（当然这一点从后续的剧情也可以得到解释，因为这套日天宝甲全无卵用）？

两分制作分，剧情实在有点nc。

一开始这部电影的违和感就特别强烈，明明是一部发生在古代日本的故事，为什么那里的人（特别是那个老奶奶）说话方式、思维和当代美国人一样...像很多奢侈品制作的东方系列产品一样，只是用了许多东方的象征元素，以为就是东方的样子了。

而且，好多东西都没解释清楚，比如妈妈为什么每天早上都是傻傻的...一到夜晚就恢复正常...还有也不费一些画面和观众描述一下所谓的“天上”到底是怎么样的，对妈妈突然选择和人类相爱特别突兀，还有外公和妹妹的形象都不够饱满..就是普通的小boss和大boss...这样的人物设计对于观众来说是很没有感觉的...还有kubo的被挖走到底干嘛用，开头的那句话在剧里重复了3次（睁眼梗）也没好好解释...失望失望。

还是当初的Coraline好看，应该是有一个好的剧本，尼尔盖曼的这部作品作品被这样制作是很不错的。

而且故事完整，细节丰富，即使多次看都可以从音乐，场景细节找到趣味点。

最后的最后...在淘票票买的时候！

说好的有彩蛋呢！

是最后制作那个大怪兽的彩蛋吗？！！

不带这么欺负人的！！

都厚着脸皮等了那么久，就给我看这个....

蒂姆波顿的曲风+哈利波特的嗓音成就“鬼妈妈”似的定格“海洋奇缘”，但在故事、主旨和意境上，Laika的日式魔幻与空灵悠远的北欧童话还差了几百个中国版的“功夫熊猫”。

与街头惊艳的折纸故事会外壳相比，内里对情感的触动似隔靴搔痒，以致想疾呼：请为“记忆有着强大的力量”配上一个更有力的故事！

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。

然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。

它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。

看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。

所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。

主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。

然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。

无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。

要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。

东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。

但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。

片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。

所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

<图片9>这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。

而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

能在CCTV6又看一遍《魔弦传说》还是觉得感动，相比第一次看各种美妙的画面和偶与纸的巧妙，这次更用心看它的故事，发现这真的是一个比较随意的故事，所谓的随意不是随便，而是就是像这个世间的一切发生，都是在某些意念中前行，这个故事也是一样。

《魔弦传说》不像迪士尼和好莱坞的讲故事方式，要讲一个逻辑完整、起伏精彩、遵循黄金定律而编出的故事。

整个影片中都强调着故事这个概念，久保是一个弹着三弦琴、折着纸讲着故事的男孩，所以他深知一切故事都有结局，生命也有尽头，但是久保没有悲伤没有像他恐惧尽头的祖父一样飞上月亮寻求无尽却清寂的永生。

人间充满疾苦、悲怨、离别这些糟糕的东西，久保的祖父便带着家人到月亮上远离人间的一切，他们的双眼变得暗淡再也看不到其他人的灵魂。

祖父让女儿去往人间杀死勇士半藏，女儿和半藏周旋中，半藏深深望着她眼睛对她说了四个字：有你何求。

一瞬间她从半藏的眼中看到了爱与温暖，那是人性中的美好。

如果想要一劳永逸摆脱人性中的黑暗就要连美好也一同舍弃，如果想要拥有爱与温暖就要接受人性中的糟糕。

这种对于人和世界的解释让我觉得很安心，体会到这个世界不是选择了就停止了，就像尤利西斯推着石头上山，在半途石头不动，你以为尤利西斯停止推石头，其实不是，尤利西斯用尽力气不让石头滚落，维持也需要努力。

因此在旁人看来你或许什么都没有做、没有行动，因为你与世界与内心的维持和周旋只有自己清楚在暗暗较劲，不要小瞧静止。

这又让我想起《大师与玛格丽特》的故事，魔鬼质问耶稣，难道只要光明降临世间就可以救赎一切？

同时也是在质问人，你们一直将希望寄托于应许之日审判和光明的到来，你们在等待着某一天光芒将大地清洗，因此在等待中可以便无需努力、堕落就好，反正上帝总有一天会降临人世。

世间哪有这样的事呢？

人的眼光总是遥遥的投向未来，而眼下的人眼下的事连一丝轻拂的余光都得不到，人也除了虚幻的等待一无所有。

扯的远了，继续说《魔弦传说》，久保一直渴望着家人和温暖，但是当遇到危险与母亲分离后，马上又和猴子与虫子踏上了旅途，旅途中有吵闹有冒险有成长有快乐，就像久保说：一个故事的结束，就是另一个故事的开始。

最后失去记忆的猴子和虫子想起来，原来他们就是母亲和父亲，一家三人度过了一个短暂却温暖的时光。

因此即便是父母为了保护久保而去，但久保也还是觉得幸福，因为他知道人有一个强大的法宝就是记忆，记忆可以消弭分离与失去的悲伤、可以让人坦然迎来一切故事的结局，“一个故事的结束是一个故事开始。

”这就是属于人类的永生的方式吧。

如果你要眨眼就趁现在，因为接下来你要用双眼好好看着这个世界，看着珍视的人。

《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。

它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。

而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。

《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。

在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。

作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。

完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。

莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。

所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。

莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。

这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。

同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。

电影最出色的部分，还包括日本风的结合。

从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。

《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。

仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。

好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。

《魔弦传说》将视野对准了武士。

日本是世界上动漫文化最发达的国家。

然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。

这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。

在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。

如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。

好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。

电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。

好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。