白蛇传说

我不知道，如果把《白蛇传说》里所有情节设定都保留，场面档次也不变，人物关系网依然，只是将关于“白蛇传”的文本部分统统摒弃。

让这个故事发生在--比如，一个现代高中。

那么，这部电影是否会变成一部接近于《暮光之城》那样感觉的作品。

当然，是不是能如暮光系列在美国那样大卖，则是另一个问题。

有这样的发散思维，实因电影在大部分时间所展现的内容，始终明显洋溢着某种青春片的气质。

不仅是人物在对话时相对随意便脱口而出的现代词汇与尤为“接地气”的笑料。

很多传统港产片里照样会有这种“乱入”，但那往往是在做反差和意外。

而比如青蛇和能忍之间处于懵懂与顽皮中的交流状态，基本和台词中简单无稽的内容是完全吻合的。

更不用说几个角色在处理爱与恨时的轻率，处理矛盾时的乖张，都充满了毫无自省感的张扬与恣意。

这正是少年人充满无比活力，注意力只放在自身欲望上的最好写照。

当然我并非暗示这是多大的缺点，相反，因为剧中人物虽然穿着古装或者特技装，但内里却是与我们身边拿着手机一边发短信聊美甲秘笈一边偷看树荫下学长侧脸的女生并无二致，所以她们即便并没有完成相对有层次的人物塑造，却应该能够引起年轻人的注意，甚至隐约的好感。

这应该是电影编导在一开始便主动靠近的方向，对比《大武生》之前的那种“就想拍给年轻人看”主动市场定位意识，《白蛇传说》其实定得更彻底。

本片一开始就做出了并没有把自己太当回事的姿态，只有在你首先假定这是一部古装动作片时，恐怕才会发现有所谓的“浅薄”与“愚蠢”存在。

而如果不去板起脸来旁观，它的轻松并不令人讨厌。

但这并不能为它实际在运作中的粗疏而开脱，事实上，《白蛇传说》叙事时对情节的无视已经到了令人骇然的地步，给人一种都懒得去用剧情推动故事的错觉。

当然，白蛇传原始故事有一个被打磨了几百年的基本架构，徐克那版也留下了很多精彩瞬间，所以有些被人烂熟于心的情节到底要不要改，怎么改，是两难的选择。

明显这一次的主创并没打算在最本源的戏剧矛盾上做什么动作，更多把事件推进中几个必要点--白蛇戏许仙，施药救灾民，雄黄惊变，水漫金山等--当做钉子固定住，然后在其他地方做展开。

所以观众会惊讶地发现，无论故事在讲什么人物在干什么，最后都会回到他们熟知的剧情段落里。

所以确实不要深究为什么白蛇连多一句话都不愿意问就要开打，也不要问许仙为什么前一秒钟被蛇吓得够呛，下一秒钟就加入豚鼠特工队。

主要角色在每段高潮戏做完自己必须做的事情之后，都会出现各种理由带着他们去下一个地方。

这种走马观花的推动，这种毫无倾诉欲望的保守把握，保护了电影产生其他同类电影在用力过猛后的断裂。

尽管不会出现《无极》那种企图深化主题却令人冷眼旁观的脱节状，却也依然没法抓住观众同悲同喜。

但高潮段落不煽情又无事可做，于是最终能重点渲染的，居然不过是反复重复的几句朗诵中的逻辑，不过是已经无人在乎的离别。

累上慢镜头和主题歌，感染力不能说没有，可集体的走神依然能将所有深情与伤悲时的题外话催化成笑话。

另一个笑话，是所谓的，魔幻。

不知道做相关设计时，有没有对创作团队提出类似于下面这些问题“这个世界里的妖是以什么为生的，他们是不是都必须吃人，如果不吃人他们吃什么？

”“妖怪原始状态是各种生物，那么终极形态是什么？

他们的法术是如何修炼的？

”“法海收妖到底是靠咒文，还是武功，还是靠法宝？

”“蝙蝠毒能完全改变外貌，为什么没有影响一点心智？

”“雷峰塔里关了多少只妖怪？

为什么一株看起来妖里妖气的仙草可以镇住他们？

随着妖怪增多，仙草会不会失灵？

”对相关内容不感兴趣的观众大概要嗤之以鼻，觉得反正这些都是瞎编的东西，何必那么较真。

但事实是如果你不较他不较，就没有“真”了。

上面那些问题也许有的需要在片中解释，有的完全不需要出现。

但是否认真想过这些问题，代表着创作者是否相信，真的存在如此一个人，妖，佛共存的世界，这个世界和其他所有文化里的世界都不同（当然尽可以参考其他文化），电影结束以后，这个世界还可以存在。

这些细节非常明显代表着故事设定到底是遵循着固有一个世界观写出来严密规则，还只是为了满足各种目的而找到的"理由"。

如果世界是死的，碎的，你有什么理由相信里面的人物能活得起来？

而这些年因为资金支持变大和国际间交流增多，电影工业内的部分工艺水平有了长足的提高，一些以前用“土法炼钢”式解决的效果开始能出现新的做法。

但事实上，我们真正的“新”还远没有出现。

一些外来样板的刺激，反而变成了一种束缚。

这拨所谓的魔幻电影里，能看到的是大量西方电影里碎片毫无来由地出现在我们面前。

CG蝠妖的魔鬼造型，湖心矗立的奇怪比例的石像，莫名出现的地心岩浆场景，唱诗班反复吟唱的配乐，这些同设定的世界也没有直接关系，只是用来丰富场景。

这种没能产生真正互动的元素，最终变成只在一个平面上滑动。

那投下巨资营造的庞大场景，仅仅给人留下网游宣传片的感觉。

这不是属于《白蛇传说》自己的问题，事实上，这种轻率与幼稚的人物故事，它并不是做得最乱的，也不是最差的，只是它用投资支撑起的那些“看点段落”强化了这一点。

比起《战国》，它甚至创造了更多的就业机会。

我们企图用始终薄弱的一环快速涂成对手的模样去攻击对手，这也许才是更值得担心的。

有人说赵文卓终于有耻笑李连杰一次的资本了，这其实大可不必。

李连杰什么也没做错，既不爱也不执的法海木然看着这个他不明白的世界，对那个从来都不存在的佛说一声“原来我错了”，并不是一件难事。

而，“原来中国电影里也能出现这样的场景哦”的惊讶，在今天，对中国电影本身，的真正意义，在哪里呢？

周末因为无所事事打发时间，终于勉为其难，带着对扬子黄圣依之流的成见，和恶评如潮的偏见，在视频网站看了白蛇传说，却意外的被电影感动了，情节流畅，除了白蛇湖心亭一段略微突兀，所有其余感情线都发展得自然到位，水漫金山一段视觉效果有突破，有那么点后天的味道。

微调了情节和人物定位，没有令人生厌的人性探讨与控诉，放弃了纠结的n角恋，没有沉迷依仗情欲来彰显自己没有的深度，老老实实讲了一个光明磊落纯净的奇幻故事。

即使我是对白蛇传毫无了解的老外，也一定会被这个中国传说触动。

音乐给煽情加分不少。。。

我觉得这真的就够了。

打开豆瓣来看看评分，却低得可怜，叹息，叹息。

————————发完评论再看别人影评，吃惊的发现所有好评下面都是一片骂托的声音，所有差评下面都是一片附和之声。

不禁冷笑一声，呵呵——

这硬生生拼凑起来的都是一堆神马烂糟玩意儿啊，编剧应该是假定观众都对白蛇的故事十分熟悉了，于是人家根本没打算用什么前因后果来发展剧情，搞得故事没故事，情节没情节，就剩下炫耀特效了。

整部电影就是个巨大的bug，哪儿哪儿都让人无语，我就想到哪儿说到哪儿吧。。。。。。。

青青问能忍，为什么每次醒来都是你在我身边？

是啊，我也很纳闷，你那姐姐根本没把你当回事儿啊，干活儿的时候派你去，打架的时候你得帮忙，等你引开法海人家就跟夫君卿卿我我去了，压根儿没把你的生死放在心上啊。

素素和青青水漫金山寺真是毫无道理，你家许仙给妖灵附体了，人家一大帮子和尚给他念咒驱魔的，手术进行中家属不能探视啊亲！

青青来一句“你就是想拆散许仙和我姐”，然后就打起来了，讲不讲理啊亲！

看到后边，我真是同情这群和尚，都给淹到水底了还坚持围个圈念咒不松懈，结果被老鼠精们给咬了，多渗得慌啊。

说到这儿，这里边的一群小蝙蝠，一群小老鼠，一群小黑蛇什么的，给有密集物恐惧症的人看了真是浑身鸡皮疙瘩啊，比如悲催的我。。。。。。

而且许仙怎么就失忆了呢？

对，素素说这是法海的卑鄙手段，根本不听人家解释就又拼了，唉唉唉唉唉！

等素素跟法海大战了三百回合，身受重伤，结果许仙呆呆傻傻的还是不记得你是谁啊亲！

但是但是，情场高手许仙说，你受苦了，虽然我不记得你，不过看到你这样，我的心好痛啊。。。。。。

我的心也好痛啊亲！！！

仰天咆哮啊！！！！！！

翻了翻短评，水军真不少，有人说看这玩意儿感动了两次，兄弟你也受苦了，这五毛钱挣得真不容易啊。。。。。。

是的！

那，便是杨子对黄圣依的爱！！！

世上有很多种爱，什么惊天地泣鬼神山无棱天地合秋夜凉衣衫长此情可待成追忆望帝春心托杜鹃等等等等……然而这些古往今来的旷世爱情，却没有一个比的了杨子老师为依依妹妹：砸钱！

上不封顶，付出！

不求回报，守护！

但不拖累的行为来的可歌可泣！！

我们不禁要问，亲，为何要让林峰来演许仙？

而不是亲自上阵？

杨子老师听后连连摆手说：我在她身边，没人敢追她了，我不能老耽误她。

听到这里，笔者已经忍不住要泪奔呢，作为一个大款，他强忍离别之苦，为了女友的幸福，自己做自己的法海，把自己从挚爱身边拉走。

作为一个长得帅的大款，他自爆有妻有女，为的只是不要让自己自私的爱拖累了依依的幸福未来。

在人比妖横的当今社会，活的这么有血有肉有情怀的大款，真是世间奇葩啊！！！！

中国有一种国家级保护动物，叫做扬子鳄，顾名思义，但凡是叫杨子的老师，无论是在动物界，抑或是电影界，都像中国城管一样，既能稳坐食物链顶端，又可乐享种种特权。

然而，面对那些泛滥在几大门户、微博、豆瓣上的对黄圣依的攻击，为了不让她受委屈，杨子老师放下身段亲自出马，不惜冒着被嘲笑被指责的危险出动了小小黑晒会、巨额车马费、撤稿企宣队、苹果与外汇…一个国家支柱产业的掌控者，为了一位女孩纸用钱摆平了某些话语权的掌握者，这是怎样的伟业啊！！！

有人说，是他破坏了行业规则，而我们却穿过他雄厚财力的表象，看到了他对爱情的赤诚，套用MC Hotdog老师的话说就是“对我来说李连杰算什么，对我来说默多克又算什么厄厄厄”。

对于《白蛇传说》到底怎么样，我想看预告片大家也能看出来至少比《画壁》强，除了黄圣依小妹有时候看着有点太爷们儿，李连杰开发布会总是抱怨被骗了之外，其实都还好都还好，还有不少很正值的人掏心掏肺的说，结尾是真心的被感动了。

特效部分，虽然两条蛇做的有点假，但是想起《画壁》里那个还停留在82年西游记水平的七重海小萌龟，已经算是让人欣慰了。

何况还有几个镜头真的做的不错……有点《盗梦空间》《哈利波特》的意思，尽管只局限于某几个镜头。

然而就连这微弱的闪光点，也被湮没在杨子对黄圣依的溺爱之中，这丧失了理智的爱，让《白蛇传说》的level又凭空降低了好几个等级。

有时候，看着电视里消瘦、二乎、乐呵呵的杨子老师，笔者总忍不住心酸：“难道，杨子老师真的不懂，电影就像一把沙，握的越紧，流失的越多么？

”虽然在这部电影面前，杨子老师与部分媒体、影评人的行为实在让人滴汗，但在这个“没人给你面子！

”时代，在钱权交易白热化的时代，在火车、地铁全追尾不追尾也没准会被列车长打死的时代，一个愿意为嗅蜜买单一部电影的男人，还是恁么的可歌可泣，就算他所作的一切，是为了洗钱，那，又，怎，样最起码他为这个社会解决了很多人的就业问题，也在一定意义上促进了中国魔幻电影在视效上的前进方向，而且还为全国男同胞做了一个好榜样：给妞花钱就要花的惊天动地，花的人尽皆知，哪怕面对舆论巨大的压力，也能微微一笑对全世界说：“别人说我傻 但是我不二！！！！

”这才是人间真爱！！！

简直太招人喜欢了！

南宋年间，世道离乱，更有各方妖孽为害世间，亦有痴情种子因缘和合，演出千古传奇。

某深山老林，一青一白二蛇修炼千年，化得人身，终日在山中畅意游玩，好不自在。

二蛇偶遇上山采药的郎中许仙（林峰 饰），白蛇（黄圣依 饰）倾慕许仙，并偶然救得他的性命，自此凡心触动，决定下山寻找心上之人。

适逢佳节，二蛇变作人形，以白素贞、青青（蔡卓妍 饰）之名来到城中。

正所谓因缘际会，白素贞终与许仙相逢，结为夫妇。

1 ，一听到李连杰的原声，我就觉得便秘，也不知道为什么。

2 ，白蛇做的像蠕虫，青蛇像菜虫，许仙和白素贞住的地方那荷花，做的连塑料的都不如啊，其他的就不列举了，场面越大效果越烂。

各种hold不住。

3，负责服装造型的那位更具有娱乐精神，文章好好一个蝙蝠侠愣是配了个猪鼻子硬生生的变成了蝙猪侠啊蝙猪侠。

您小时候猪八戒看多了是吧，感情蝙蝠都长着一张猪脸啊。

你妹啊。

原本一直以褐色面孔示人的他最后一张脸的特写居然变得如此白皙剔透粉嫩好似用了欧莱雅美白霜。

你值得拥有。

4，不知道为什么好好的白蛇传里会出现一个类似于精灵鼠小弟的角色。

虽然它长的像老鼠，行为像仓鼠，但在关键时刻以数量战胜技术，终于让剧情被高潮了。

5 ，里面还有一颗具有关键作用的外形似人参，面孔居然很兵马俑，游起来很像章鱼但又非常怕火的神仙药草。

6，出现了不到5分钟的狐仙们各种走光各种露大腿和甩胸啊，黄圣依和阿SA也在特技帮助下入住了大奶星变成大奶星人了。

看的我旁边那哥们冰水早喝光了还一劲儿大力吸吸管。

7，电影其实一直想表达的是让你看过之后觉得，我又开始相信爱情了。

8，其实我觉得能忍说的那句话从头到尾都很对，那就是：骗纸！

骗纸！！

骗纸！！！

开篇是李连杰带着文章走进了纳尼亚魔橱，在魔橱内的冰天雪地里收服了雪女徐若瑄。

然后里的伏地魔化身吸血鬼出现在闹市，文章一不小心被伏地魔咬成了石像鬼，并投入妖界与青蛇厮混；接着出来两条《新白娘子传奇》片头里那种动画水平的大蛇，黄斗鸡饰演的大白蛇被打至奄奄一息，林峰饰演的鼓上蚤许仙进入雷峰塔盗取人参娃娃救了黄斗鸡。

黄斗鸡苏醒后莫名奇妙演起了未来水世界，与李连杰大战，李使出如来神掌最牛逼的一式“万佛朝宗”打败了黄斗鸡并压至雷锋塔下，剧终。

本片参考剧目：《纳尼亚传奇》《新白娘子传奇》《哈利波特》《魔兽世界》《功夫》《水浒传》《人参娃娃》《未来水世界》……

建议看看本片制片杨子的采访，可以更好地理解我国烂片的生产机制。

http://news.mtime.com/2011/09/02/1469282.html片中的人物情感毫无深度和发展可言。

白蛇简直就是个憋了几千年的骚包啊，和青蛇一出场就像两根大肠一样在那儿扭，扭得我肝肠寸断。

新加入的法海的徒弟能忍这个角色，本来既有助于法海性格的塑造，与青蛇的爱情喜剧也可以扩展影片中爱情的内涵和悲剧故事的层次，可惜除了猛挠观众的胳肢窝，就是“不要”、“你以为呢”、“你要死啊”、“对于爱情，你不懂的”各种脑残各种雷。

不过，能忍变妖这一设置是片中少有的妙笔，打开了人他妈生的和妖他妈生/变的之间沟通的可能，使得法海对许仙和白蛇的感情多了一丝理解。

能忍变妖后戏份的减少，应是为片尾作奇兵解救水漫金山时落水的和尚们而作的铺垫。

而且颇具喜感的是，作为妖怪的能忍竟与法海相处无隙。

这是特效？

毛片没渲染好吧！

导演程小东所谓本片“亚洲一流，国际领先”的特效，不要说好莱坞，就是和时下任何一部韩国大制作比都不在一个级别。

而且，这种满是混乱、艳俗的特效的“魔幻”影像像是好莱坞大片的山寨版。

一开场，老例是先打一架再说，先把观众唬住。

可当李连杰和徐若萱你一个龟气波我一记赛亚拳互扔像素时，威尼斯首映现场的观众就开始退场。

之后突然出现的蝙蝠妖与法海的空中追逐明显是模仿《范海辛》（Van Helsing）一类魔幻片。

蝙蝠妖的造形也近于西方的恶魔，头长得像《魔戒》（The Lord of the rings）的半兽人，长尾巴还带尖。

最可怕的还要数一群面瘫的精灵鼠小弟的童声配音，羞得我不敢直视一批批离场的观众。

而当片尾像是从某部狂蟒吃人的恐怖片里拷贝过来的大蛇现身的时候，我简直有跪倒给 CG 数多边形的冲动。

更令人发指的是，上述这样的镜头，据称在片中多达一千八百个！

不得不说,近年来的东方魔剧一个比一个看不下去,白蛇传说又是一部魔幻的片子,我承认,在看完全剧之前我是戴着"有色眼镜"对待这部片子的,相信大家和我一样,经历过一路的烂片铺道对这个片子没有信心,外加对女1的偏见,但我看完全片,我重新审视了下自己对待电影的偏见.电影演员他们的私人生活不能和片中混为一谈,好坏与这些无关,他们片中的剧情不会牵连私人生活,以及投资方面他们不管出钱买谁来演,能容到片中就好.<白蛇传>作为中国的浪漫神话传说出现在大众舞台已经经历过很多版本了,不管粤剧,赵雅芝版,或者徐克导演塑造出妖言的王祖贤版,所呈现出给大众的都是不同的白娘,而黄圣依版也是她成功塑造的其中一个白娘子形象,或许不该这么叫,应该叫素素,也是导演特别安排的,片中没有出现白娘子的叫法,或者说白素贞.素素救下落水的凡人并动用自己的真气,特显了她的善良,她的敢爱敢恨深深打动我,我见到的是一位勇敢坚定的她,冲破古时妇女的束缚,敢表达自己的爱,湖中小亭将许仙推下水于他深吻唤起他那份内心的爱恋,什么借伞都不重要,如果说这个片子中对素素于许仙的爱渲染的不够,到片尾那的轰轰烈烈很假,那算算他们在湖亭上是元夕,正月十五,到端午六月六,他们的生活因是平平淡淡,这是他们想要的,正如她所说,吃饭在一起,睡觉在一起,这才是幸福,丈夫操劳妻子不忍则牺牲自己的道行换夫君的一时休息,夫君白日操劳晚上妻子乘饭等着.另外说说这部片子对两人爱情间,许仙以往在得知许仙在难以避免的知道了娘子是条蛇后他们的共性是惧怕为第一,而扬子笔下的许仙冲破了这点,敢为爱情付出,他让我们看到不是应为要她是人才能爱,而这总爱是没有界限的,冲破了世俗传统,不单再是白娘子爱的无怨无悔.许仙也肯为自己爱人付出,为她拼上性命偷仙草.法海,以往我们看到的是一个固执和尚棒打鸳鸯,而这次不同,他多次放手善良的白蛇生路,直到最后反省自己的固执导致的悲剧,秉承致意抬起宝塔成全素素与许仙最后一面,真的想说这个仁慈的法海不太讨厌另外说下我不觉得好莱屋的电影就能好到哪,到底是什么一个标准可以上那个平台,我也看他们的电影其实我没太大感觉,美国老太注重个人的英雄主义了,很多打斗的场面缺少中国的柔情,本片的视觉效果做的比较成功的在于他的山水动人,还有杭州夜景的繁华闹街市,配乐方面注重中国古典乐器琵琶,笛子,给影片添加很多古典气氛,以及感情效果,最后的感情工作最的很好,素素的认罪佛祖才往开一面让她在见许仙一面,相信很多朋友看到这里会有心里发酸的感觉,也算是尊重原著的做法,白娘子永镇雷锋塔.演员的诠释角色活灵活现,看完不竟赞好!国人眼睛不要总太高,一直看着国外大片,其实剧情没有我们自家的好,效果方面别看的太紧了,以前版本那些不是一样可以成为经典,最重要你看完后什么感觉对剧情,知道主线剧情吗?这部戏,没有标准形象,白娘子每个人心中都有,只有看谁演的好让人记住.至少,这部我记住了

首先，很遗憾的是豆瓣还是一个很和谐的地方，至少在五毛盛行的年代，这里居然对电影没有负分制度。

当一部电影在无下限的挑战观众的审美和智商时，至少我们应该有种方式可以发泄一下。

看得出来，这回样子还是花了大工夫砸了大笔票子在这部电影中的，不过实话实说，电影特效良莠不齐，剧情编得超级荒谬，你演员演得超级过，感觉就在看一部山寨的《范海辛》+《情天大圣》——只是这回丑变美丽的阿SA变成了帅气变妖怪的文章。

至于在预告片中一直超级无敌炫耀的特效和法海和白娘娘斗法的超级场面，现在看来，还是没脱离出那种线条+抛光的特效初级阶段。

真不知道杨子你是怎么找的特效，你既然巨力集团这么有钱，你就大大方方地请维塔，要么工业光魔，再怎么着也不会差到哪里吧，你要想想，你这可是在投资给你深爱的女人的一部电影啊。

再怎么着也应该不差钱吧。

作为一个观众，而且是花钱去看电影的观众，想来应该有权利对看的电影指手划脚。

本来预告片的印象分还是蛮高的，结果看了全片被雷得里嫩外焦的，要不是文章和李连杰好歹还努力撑了撑场面，加上雷颂德的配乐还是不错，不然真的可能连一星的水准都没有。

下面仔细说说这部电影中的简单观后感，可能情绪比较激动，骂街出没，五毛退散。

关于特效说实话，最开始的特效还是可以的，至少勉强是上了及格线了，其实现在电影工业过度迷恋电脑特效，殊不知像工业光魔这种巨头级别的工作室还是依旧把模型特效放在一个重要位置。

造景方面肯定是已经有一定技术水准了，尤其是《圆明园》和《大明宫》还是领略了国内电脑特效造景的能力。

不过一遇到稍微有点动静的桥段就不行了。

尤其是在电影中黄姑娘从身后冒出很多小白蛇和法海斗法的桥段，编剧尼玛你脑残啊，你以为白娘娘是美杜莎么？

还是冒N多的蛇头出来。

你外国神话看多了么？

情节和特效严重脱节，你到底这是在炫耀特技呢还是特效视频制作教程案例呢还是在讲故事啊。

很多桥段的特效感觉很明显是刻意为了去炫而作的，当一开始你就准备用力过猛的时，你难免最后为阳痿。

在这部电影中就清晰地阐述了这个道理。

看得出从导演编剧到演员龙套再到剧务送盒饭的都很鼓起了一股子勇气在努力做到很好，但是显然是没能力像姜文大叔一样那些英武地用力过猛地站着把钱挣了。

特效到后阶段，可以看出制作的精良程度没有前面的特效做得好了，甚至有些加班赶工完成任务的嫌疑。

关于人物林峰一张嘴，就开始让人感觉是TVB。

阿SA一张嘴，就开始让人感觉是《情天大圣》。

文章一张嘴，就开始让人感觉是在和杨晓芸拌嘴。

黄姑娘一张嘴，就开始让人感觉尼玛这你哪里是在演戏啊，你完全是在演话剧。

关于剧情既然里面还是有很多唧唧我我的镜头，为什么杨子你不来演许仙啊。

林峰一演许仙让人感觉在看TVB的电视剧，有没有！

倒是几个龙套显得相当加分，千嬅姐姐，林雪叔叔，姜武，还有杜汶泽啊，徐若瑄啊。

你到底是要弄哪样啊，杨子叔叔。

最可气的是编剧脑残，已经脑残得毫无底线了。

法海已经给白娘娘说了，在救许仙，但是白娘娘还执意法海是不让她见许仙。

这个桥段明眼人都知道是误会啊，我们白娘娘这么冰雪聪明的，不至于只有这种语言理解能力啊。

你还以为是混街头的青春期少女么，这么冲动。

法海又一次给白娘娘说了不要去打扰救许仙，结果还是打起来了。

这个梗你未免设得太硬了吧，这么看来，感觉黄姑娘演的白娘娘简直就是个小姑娘根本谈不上聪明的超级御姐。

至于最后许仙失忆又恢复记忆的桥段，你不觉得太老了么？

但是那句台词还是写得多漂亮的，但是放在彼时彼地，你不觉得有点另类加不搭调么？

编剧啊编剧，你是在用心黑样子还是在用心黑黄姑娘啊，或者压根你们就是爱上了黄姑娘。

许仙和白娘娘相遇相识的桥段——应该整段删除掉，编剧你丫的再脑残也应该尊重一下中国传统，特别是从小看或者听中国民间传说长大的观众啊。

相遇得这么拉风，相识得如此放浪。

你让我们看《新白娘子传奇》长大的小朋友们情何以堪啊。

眼前的黄姑娘哪里演的是白娘娘啊，分明就是狐狸精，不知道的人还以为看得是《画皮》，这分明就是个加强版的潘金莲啊。

还床戏，我呸！

编剧你真的可以去死了。

不知道你是怎么想的，你是华侨是ABC是老外吧。

你还能编得更加离谱一些么。

配乐雷颂德救了杨子，顺带救了一水儿的七七八八婆婆妈妈老老少少。

感动白娘娘的故事一直让我感动至今，不管有不有这部电影-这种感动是和电影无关的，可能只要是个正常的导演来导白娘娘，大概都能为剧情所感动。

但是这部电影居然让我只在最后一刻的时候感动，真的可能是因为配乐加上两个主角终于感情投入热泪盈眶的缘故。

其实最想说的是，真正让我感动的，还是杨子对黄姑娘的一片爱。

用一部电影来表白，这种爱也算得上是惊世骇俗了。

所以，黄姑娘，不管你演得多用力，你大概还是演不出赵雅芝阿姨的那种仁慈和善良，在你身上看不到白娘娘的美好的内心——温柔聪明仁爱有加，你连范文芳姐姐都比不上——在你身上看到还是一股子狐狸精的味道(特别是看了这部电影里面黄姑娘和林峰夜市相识的桥段)——这不是贬低，只是陈述黄姑娘确实不适合演这种角色，她演技可以，只是比很多做作的演员强百倍，但是在角色上她确实不适合。

不管你杨子对她爱得有多深，不管你杨子愿意砸多少钱请个超级大咖来演男主角，黄姑娘确实演不出白娘娘的味道。

这是一个讲述中国传统唯美爱情的民间传说。

而且这个故事基本上老百姓都已经耳熟能详了。

在改编这种传说故事的时候，你多多少少应该多长个脑筋多考虑考虑老百姓的感受。

所以，过度的自以为是是傻逼，不是牛逼。

综上所述，黄姑娘，你永远不是赵雅芝，永远也不是我们心目中的白娘娘。

杨子，我们真的见识了你对黄姑娘的一片深情。

等你们终成眷属的时候，希望能砸钱再拍一部电影。

黄姑娘，早点嫁给杨子吧。

看在李连杰叔叔卖力出演的份上，一星。

以上。