虞美人盛开的山坡

1、电影一开头，女主就竖起FLAG（字面意义），这爹要是还能回来才怪。

2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。

而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。

3、人物简约到崩坏的地步，背景细致到蛋疼的地步。

（经常出现反日米安保条约之类的内容）4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹，剧情立即就思密达了。

5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后，又突然被洗白了。

这是韩剧呢？

还是韩剧呢？

还是韩剧呢？

6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。

但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击，国际上存在感急剧降低之后，日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身，恐怕是很成问题的。

艳丽的色调，丰富的细节，明快的音乐，维系了吉卜力一贯的风格。

故事取材日本经济腾飞前夕的60年代，剧情小清新，种种怀旧情怀。

宫崎吾朗与老爹宫崎骏相比，稳重之余，偏向保守，难成纵横捭阖、沉稳厚重的大制作。

一直等着这部片，昨天看完了。

总觉得这部片涵盖了很多内容，社会的，民族的，青春的那部分更像是一个包装，一个躯壳。

或许因为想表达的东西太多，很多感觉是浅浅地掠过。

一开场，女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲，习惯照顾人，有着超过年龄的成熟懂事。

画面一如既往的美丽，每次看有挂着宫崎牌的动画，都有这份细腻清新温馨的美好。

主角的相遇似乎有点搞笑，我毫无难度地将前前后后联系起来，勾勒出大概情况了。

不过，这也不影响我继续看下去。

我一直在想，这样的故事，应该是剧作者的某一部分青春。

这部片有很强的时代背景，东京奥运会的即将举办，社会面临的改革，新老更迁，人们在这样情况下的状态和反应，描绘得相当真实。

回来说说我最想说的那部分吧。

小海身上有种我喜欢的独立和大方，看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首，女子的美好不言而喻。

她和小俊的相遇，戏剧似。

再次相遇，落落大方，友好善良。

最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段，海滨小城的背景，飞驰的是青春的心。

小海后来一个人走回家，有一抹轻轻上扬的笑容。

年少的感觉，直白又含蓄。

看到小海升旗，小俊说出旗子的含义，眼神透着狡黠，轻轻地呼应着开头的诗，某个姐姐（不记得名字了）画的画。

我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春，也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久，被他写进他的青春里。

或许那时候我们也正忙于注视某个人，也在把某个人写进自己的青春里。

每次想到这点，我总会有百般温暖的感觉。

故事的转折，我又不小心猜到，但觉得故事不应这么狗血吧，太不符合风格了。

故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母，看着她的兴奋，然后醒来的黯然神伤，孩子，我心疼你。

我们都有过这样的时候吧，因为特别渴望，所以才会梦里都想着。

亲爱的，当我看到你清晨起来上学，大方微笑地走近他，我真想抱抱你。

我真心热爱这样的女孩子，我经常遇到让我有很多感悟的女孩，她们美好，聪慧，善良。

会为她们心疼，但更多的是对她们深深的爱，是一个人的独特品质让你由心出发的爱。

我最爱小海的轻轻一颔首，最美是那一低头的温柔，不过我还看到一种倔强。

也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。

提到父辈，似乎是片中较为沉重的部分，还有战争的背景。

细心珍藏的照片，每天升旗时若有所思的表情，时时想起的回忆，是小海心里最柔软的地方。

青春的故事，总有很多让你共鸣的点和面。

大打扫时男生的手忙脚乱，女生的呵斥。

吵到不可开交，老师一进来全场秩序井然地唱歌。

还是董事长那句话来得直接，“逃课啊，青春啊”。

有些时光，怎么过都似虚度，那叫青春。

小俊伸出手接住跳过去的小海，年轻的帅气啊。

影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样，但又说不出什么不一样。

影片定格在那幅油画上，片尾曲响起，歌曲的悠扬，中文字幕翻译得这么美，我只知道我就那样呆到影片终了。

我最喜欢小俊骑车载小海那段，本来小海想问那首诗是他写的吗，结果山路一阵陡峭，等小俊问她想说什么，小海却只轻轻说了句没什么。

真的，有些事，美好得你不想问为什么。

文/梦里诗书 一部如此温馨的电影，只可能属于吉卜力，少年与少女的唯美爱情，天空、海洋，美丽的自然还有那充满着点小怀旧的点点滴滴，对了还有电影的重心，文青的最爱，学校的“拉丁区”，电影形与神的完满结合，构成了一幅绝美的画卷—虞美人盛开的山坡。

吉卜力工作室的作品一直以其精湛的美术化工，带有深度的故事情节，无与伦比的音乐，享誉世界，其背后的世界动漫巨匠宫崎骏，更是近乎所有文青的菜，但他的儿子宫崎吾朗却一直不是很好，甚至很多人认为《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏的作品而非宫崎吾朗，在吉卜力几乎人人都知到这对父与子感情上的不合，《悬崖上的金鱼公主》，也曾一度被爆是为修复父子关系的维和之作，但宫崎骏在宫崎吾朗的《地海战记》试映会上提前离开，愤然而走，而宫崎吾朗却一直认为活在了父亲的阴影中，父子间的矛盾其实还是很难调和的，是啊，有时候会想有这样一位父亲对于一个漫画家来说是好事还是坏事呢？

其实宫崎吾朗的作品个人认为虽然沿袭了父亲的创作手法，但细细品来宫崎吾朗是有着自已的风格的,当年的《地海战记》差品如潮，甚至在豆瓣上事首部吉卜力工作室的不及格作品，但就是这部作品让我眼前一亮，他在叙事手法上其实打破了宫崎骏的叙事风格，电影中王子性格明与暗的强烈冲击，磅礴的故事情节，都让当时的我异常喜爱，其实豆瓣总是这样，人云亦云，甚至还有人喷《地海战记》没有看到经常的打斗场面，怎么能叫战记呢？

对不起，对于这种人，我只想说，你呀走错房了。

出门左转，鸟山明宫崎吾朗的作品与宫崎骏作品给我带来的最大差别就在于，悟与感。

宫崎骏的作品他想表达的一些思想他会在作品在点出来，让你感受到，而宫崎吾朗的作品我认为是需要悟的《地海战记》为什么很多人说不好，迷恋宫崎骏是一个方面，另一个方面就是是带着去看宫崎骏的作品心态去看这部电影的，与朋友讨论的时候，十人中有八人还会认为这是宫崎骏的作品，而不知道宫崎吾朗是何许人也如此，当电影的风格基调变了，我们就没有沉下去的心态去看这部电影了，所以在宫崎骏指导下的《虞美人盛开的山坡》我们看到宫崎吾朗的元素相比《地海战记》少了很多，《虞美人盛开的山坡》整部电影其实是围绕着“拉丁区”的命运而展开的，它的存与拆，就是电影中两种力量的碰撞，创新与守旧，以这个点为中心铺开了整个故事的主线，《虞美人盛开的山坡》故事定义在了日本上世纪60年代，虽然导演是宫崎吾朗，但我更倾向与这部作品是以宫崎骏为主导的，这部作品我感觉有带着点宫崎骏的中期作品《侧耳倾听》的影子。

《虞美人盛开的山坡》相较吉卜力的其他作品，时代感很强，不管是电影中学校的“拉丁区”，男女主角所附带着的身份，都在于要与日本上世纪60的时代的精神所符合，更多的希望如今的日本人能看到属于那个年代的激情与活力，这也使得是吉卜力这部作品过于局限，剧情上过于的牵强，使整部作品的格调相较于吉卜力的其他作品是有所下降的，但电影在音乐上的把握是这部电影最大的亮点，这个我也不想多少，你去看的时候自然能感悟到这一点。

或许是这部电影回归了宫崎骏的主导，但电影风格上我却认为宫崎吾朗还是坚持了自已的一些理念，所以风格上感觉有那么一丝的杂乱，但这不影响它是一部高水准的吉卜力电影，《起风了》即将上映，作为一部纯宫崎骏的作品，估计又要惹得一群宫粉的疯狂。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

其实整篇电影的主线不是很吸引我我比较喜欢的是那种 学术自由的氛围拉丁区的学生们，执着着自己的爱好，谈论民主，讨论新旧更替观察太阳黑子，研究哲学，物理，文学……各种各种没有做作，没有世故的目的性，全凭爱好和兴趣就好像金粉世家里面那个冷清秋很文青的年代前几天一个闺蜜在微博上说“总觉着我错过了最好的年代。

那个时候大学的公告栏里贴的不是通知而是诗歌，寝室楼下有抱着吉他的男生，自行车前杠上有长发和裙裾飘飘，晚上就着酒精与荷尔蒙谈论最不实用的艺术和梦想。

而我们却在这里，担心着绩点和就业率。

”应该就是这种感觉吧不实用的艺术和梦想，是不是真的已经不太适合我这个快毕业的大学生了最后的时候，那个社长说，逃课么，青春嘛真好玩呵呵不管怎样，心中还是有个幻想的世界，很纯净如此 很好

跟他爸相比，宫崎吾朗是既没有情节上的细腻也没有细节上的细腻。

听海涛声也不是他爸亲自导演的，很细腻啊，小偷阿里亚蒂也一样。

不过故事是他爸，他爸也得负上责任，居然是强拆的背景，尽管处理方式很和谐，汗。

唯一的惊喜是他用了我最喜欢的日语歌sukiyaki《鸡素烧》，小时候第一次听是80年代兰州电视台天气预报的配乐，喜多郎的长笛版本，这个喜欢啊，就是不知道名字。

一直到2000年，在广州认识了吹长笛的nicky，带着一线希望哼了一遍，果然她说：知道！

叫sukiyaki！

鸡素烧！

【视频：坂本九 （Sukiyaki [原唱]）】http://v.youku.com/v_show/id_XNTUwMzY5Ng==.html

作为第一专业是航海技术的毕业生，一直就是这份情结。

这里给了5分，全部是给美术和理想主义的。

至于剧情，确实不怎么样！

最不满的是关于历史，此片还是故意模糊了的，总的来说是还是无害化处理了的。

男主人翁父亲立花洋在撤回侨民的船上死了，而其他亲属也死于原子弹，女主人翁父亲是朝鲜战争期间触水雷身亡的。

如果较真的话，朝鲜战争那段纵容法西斯战败国参战一点都不光彩。

（相关可搜”朝鲜战争中日海军扫雷舰“）。

lz和大多数新一代军校毕业生差不多，关于观通专业确实没学好，而且也没有人怎么着重要求，重点全部在电子雷通设备上了。

因为我的祖父在抗战期间在缅甸曾做过报务员，因此从小就喜欢莫尔斯码，因此每次雷康信号在雷达屏上显示的时候，我都不必像周围同学那样翻书，于是对这些传统的航海通讯方式着迷了。

至于信号旗，在毕业实习的时候都一窍不通，有次随实习舰艇编队退出一狭窄水道的时候，升起了一面旗帜，我非常不好意思地询问了信号兵才知道是 “S”旗，因为e （莫尔斯码“.” )，i (..) ,s (...)，也叫“一右二左三后退”，当时才傻乎乎地想通原来信号旗和灯光、汽笛信号是一样的。

后来经常看见使用信号旗的船只，也经常遇到非常礼貌的中外船只，1个星期下来终于记住了这几面国际通用信号旗。

以致于在当时的实习中，“磁罗经消自差” ”测惯性“ “测速” ”测转弯半径“ 等科目中都自如地正确使用信号旗。

偶尔遇到友军和中外方礼貌的船只，也互相使用信号旗祝福问候。

毕业后非常不幸不能从事热爱的专业，工作和舰船一点关系都没有，当时觉得某天，”祖国“就又想起我们来了，时常复习也时常看着远处海的方向。

毕业后的第三年有次同学接新船经过我单位所在市的港区，当时我那离海的直线距离不到50公里，但到港口需要转车一次，纯理想条件下3个小时能到达码头。

我对自己迷信地说如果今天碰不到他们就等于永远不可能再被调回，结果那天等车转车用了6个小时，买了些给同学和战士的零食水果，结果到了码头是空空的。

当时用手电不断对着远处闪灯光信号GB_ _. _... 最后发了个AR ._._. 。

PS：AR一发出通常也可以关机了，在战争年代很可能真就是永别了。

之后再也碰过这些，直到半年前协助仍在船上的同学做了一次校正磁罗经自差计划航线，突然想起需挂OQ旗。

虽然此时已改行学了口腔，每天都还顶着俄语和专业的巨大学习压力，但还是浪费了好几天时间来找关于海的一切相关信息，突然就搜到了这部动画电影，主题和漂亮的画面吸引了我，于是作为2014年的新年礼物藏了6个月。

女主人翁每天升起两面旗帜，一开始我只认得第二面是W，前面却怎么都想不起来，猜测也大概是wish的意思。

百度一查UW。

情结的确有点韩式肥皂剧特色，不如他爹宫崎骏的思考深入。

但客观上还是描写了一种理想主义，比如关于学生们反对官方拆除拉丁社区，还有天文社连续多年监测太阳黑子，确实人类存在的时间和太阳比起来只是短暂一瞬间，即便没有任何成果但这种严谨认真的态度是今天浮躁社会所严重缺乏的。

另外多年来所接触的国人朋友都拿民族主义这面腐臭的大旗代替爱国主义，对于日本的一切都采取抵制和否定的态度。

其实很多人只不过是双向障碍罢了，所以军国主义和军国主义是没有实质的区别，也不以民族区分。

中学时期，有幸和日本交换生一起上课，当时日本学生就奇怪，为什么垃圾桶可以放教室里？

而且还往里面倒汤水、吐痰。

为什么进入教学楼连鞋子都不换？

为什么老师发火了都没有人怕？

为什么音乐美术课从来不上却要还发教材？

为什么体育课都是好学生坐在教室吃零食做作业？

为什么你们可以把自家收拾那么干净而往窗户外扔垃圾？

为什么家里内部装修地光亮而外墙被毁坏乱七八糟？

...这么多年过去了，不知道日本是不是和她后来邮件告诉我的那样，也堕落了。

总之我看到的这个世界是好不起来的样子！

看完电影总想起在这个自我毁灭的世界里认识的人，我现在的邻居大叔，年轻的时候曾在苏联海军服役后来在国际邮轮当海员，周游过全世界，退休后的第五年，突然一天患上了海默综合症，这无疑是对家属的折磨，但他有个伟大的家庭！

最大的安慰莫过于他的精神还在当世界年轻的时候。

每次去他家的时候，他都问我们是否第一次来他家？

然后就要给我们去泡茶，一遍遍地向我展示他虎口上的霍尔锚，他说海军锚好看一些，但是霍尔锚图案简洁且实用。

他墙上挂着天文钟，屋里摆满了各种船模。

老头有时候连孙女都不认识，但却还把穿苏伊士运河，过巴拿马海峡，东北亚的巨大潮差一切都记得清清楚楚。

开头是不是应该写点什么，突兀地开始镜头分析很奇怪。

这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。

就我个人的观影感受来说，我觉得这部动画还是比较成熟的。

当然，我看动画的标准一向比较温和。

作为宫崎骏儿子监制的第二部影片，很自然地受到了各方面的关注，宫崎吾朗自己也说了，作为宫崎骏的儿子，压力很大。

其实要说，《虞美人》内容很韩剧的话，那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。

所以还是直接分析故事吧。

第一天（起）00:00 1、序幕（交替叙事组合段） 清晨，海起床做早饭，升信号旗。

俊在船上升旗回应，然后骑车上学。

海做完家务上学。

07:00 2、段落 教室里，好友给了海一张拉丁周刊，上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。

07:55 3、段落 ①吃午餐时，俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。

俊从楼上跳下，海拉他起来。

10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。

交代海的身世。

父亲过世。

12:30 5、段落 做饭，灯下看书。

看家人的照片，看周刊中升旗少女的诗。

第二天（承）13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名（海表面上拒绝了）14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区，各种怪人。

18:13 8、段落 ②进入考古研究室（周刊编辑部）。

俊帮空签名。

海留下来帮周刊刻字。

21:55 9、段落 回家路上，海心情愉悦。

急忙赶回家后家里没有人，空落落的，（心情的对比啊）海急忙开始做饭，发现没有肉，叫弟弟妹妹去都不愿意去，海只好自己出门去买。

音乐响起。

23:47 10、段落 ③出门，碰到了俊，俊用单车载她去买东西。

俊买了两个可乐饼。

（话说，海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。

）第三天（承）26:1511、段落 晨，海叫寻起床，看寻的画，知道有船升信号旗答复自己。

27:3512、段落 ④快要迟到，海奔向学校，遇见俊，约定再帮俊刻字。

28:4013、段落 全学讨论会。

海本来不参加，卖鱼中途改变主意。

在讨论会上俊有精彩的表现，会场一度非常混乱，校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。

32:4314、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。

海提出打扫拉丁区的意见。

音乐34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会，北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。

第四天（转）35:0516、段落 虞美人庄园欢送会，俊和 各种闲谈。

36:5017、段落 海带俊参观虞美人山庄。

俊知道了海的身世。

海给俊看了自己父亲的照片。

俊开始误以为自己和还是兄妹。

（观众此时还不知道）40:1818、段落 聚会结束，俊回家，心事重重，回家拿出相同的照片。

第五天（承）42:0519、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。

俊却开始刻意疏远海。

海觉得很失落先回家了，俊没有和他打招呼。

45:4620、场景 厕所中，水沼问俊怎么回事，俊转身就走。

46:0521、场景 一轮月亮高挂天空，海在厨房里心事重重。

第六天（承，高潮）46:30 22、段落 晨，大雾。

（如此时此刻剧中人物的心情，一切都不确定，如雾般不真切）俊在去学校的路上问父亲自己的身世。

父亲告诉他他的身父是谁。

（观众知道他们是兄妹了）海升起了信号旗，到寻房间里看船的回应，但俊没有回应。

俊早早地骑车到拉丁区印周刊。

（应该是下决心和海做朋友，从此冷淡下去）海到北斗的房间送别北斗，北斗希望海和俊好好相处，海决定再51:13 23、段落 上学，海主动和俊打招呼，俊避开了，海很伤心。

打扫拉丁区，俊亮起了灯，海独自在走廊里忙碌，没有参与。

52:40 24、场景 放学，下大雨。

海等俊，想问清楚一切。

俊坦白了一切。

54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。

侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。

梦到小时候，边哭边找爸爸。

（这是个一直有心理创伤的孩子）第七天（时间节奏加快,这里应该不止一天）（ 承）57:5026、段落 从梦中哭醒。

擦干眼泪，这还是一个阴雨天，坚持升旗。

（已经决定坚强面对）继续打扫拉丁区，海主动找俊要帮忙刻字。

海做完这些出门后松了口气。

（突出海的勇敢、坚强）61:1227、段落 热火朝天的打扫，（时间节奏加快）终于完成了拉丁区的清扫维修。

全员欢腾庆祝。

62:4428、段落 水沼突然带来了坏消息，学校还是决定要拆掉拉丁区。

为了挽救拉丁区，决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。

（主旋律音乐响起）。

晚上空鼓励海。

第八天（再发展）64:0029、段落 三人上东京找社长。

社长因为海的缘故决定去学校看看。

又回忆了一遍父亲的去世。

（各种莫名其妙啊，为什么懂事会因为海而决定去？

）70:0030、段落 回横滨的路上，水沼知趣地先走了，海和俊两人释然。

海：即使有血缘关系，即使是兄妹，我依然喜欢俊！

（真是勇敢的元气少女啊，她到底如何说服自己的）72:5531、段落 妈妈回家了，海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。

（这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。

但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。

海没有直说出来，但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。

海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。

）第九天（合，结尾高潮部分）77:4032、段落 晨，海上学。

妈妈找了俊的养父。

（这真的是一位非常细心的母亲，因为她的话并不具有让所有人放心作用，于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人）理事长来学校拉丁区参观。

俊接到了爸爸的电话，知道他们身世的第三人快要离开出海，她们必须立刻赶去。

83:0033、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。

（有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐）85:0034、场景 船长开始絮叨87:0035、乘船回家路上，一切谜团误会都解开了，片尾曲响起。

（片尾曲好听，翻译得也好）88:1036、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。

88:50黑屏 出字幕，全剧完。

—————————————————————————————开始部分 第一天，海和俊第一次遇见。

很自然地带出了这个故事的两条主线：一条是保卫拉丁区线，一条是海和俊的爱情及身世线。

发展部分 第二天，第三天。

两条主线并进，海和俊互生好感。

序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处，感情发展很自然。

并且在这个过程中，海开始帮忙，并且提出打扫拉丁区的提议。

整个部分情绪积极向上。

（除了海和奶奶说自己的身世）转折部分 第四天、第五天。

欢送会，情绪一开始非常好，但是俊看到照片后心事重重，剧情开始出现转折，矛盾出现。

（这个矛盾太戏剧，太韩剧，很难马上产生代入感，这确实是硬伤，也是片子遭到诟病的主要原因）高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。

是传达给人负面情绪的高潮。

身世线太过沉重，压抑了保卫拉丁区这条线。

（于是大家都说，吾朗失去了他老爹的少女心。

其实也挺为难吾朗的，宫崎骏只有一个）再发展 第七天、第八天。

保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。

同时主角达成一定程度地和解。

（虽然这个和解有点匪夷所思）结束高潮部分 第九天。

成功保护拉丁区，并且解开了身世谜团，全剧大团圆结束。

——————————————————————————————肯定：1、剧本完整，两条线讲得非常清楚。

人物关系的发展很自然。

只说讲故事的话，起承转合非常好，首尾呼应。

当然，剧本是宫崎骏写的，不能全算是吾朗的功劳。

2、配角非常出彩。

哲学怪学长的怪异，北斗的忙碌和不拘小节，寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子，被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空，还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物，都给人留下了非常深刻的印象。

群像刻画好。

下面来说说我觉得有些问题的地方。

1、女主角海的性格和角色表演。

女主角海的性格定位有些模糊。

一方面她有着元气少女的勇敢，忙碌充实地做家务，帮助周刊刻字，是散发着正面能量的主角。

另一方面，由于父亲早逝，母亲在外留学，早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事，海的内心中也有非常脆弱的一面。

宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。

几次回忆突出了这一点。

从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到，在创作过程中，宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的，看上去就忧心忡忡的样子。

宫崎骏不停地否定这个角色，铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。

闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后，终于能将海转变成一位活泼的少女了。

但是，问题并没有根本地解决。

宫崎吾朗因此改了台本，但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。

后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女，眼神停滞，表情过于含蓄，没能将初恋少女的心情很好地展现出来。

宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。

这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作，让他基本上缺失父爱有关吧。

这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。

妥协之后，海的有些行为就让人摸不清头脑了。

比如动画为了展示一个勤劳持家的海，给了她过多的重担，又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗，帮弟弟补袜子之类，妹妹明明只比她小一点，却基本什么都不操心，晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视，连东西也不愿意帮忙去买。

看着看着就不由得要生气了，哪有这样超人的元气少女啊，她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了？

所以看着看着就觉得她在逞强，连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。

女主角的动作太少太规矩了，这也让她看上去不活泼。

稍微对比一下《侧耳亲听》，你就能发现同样是走路，同样是写东西，月岛雯就比海活泼多了。

动画在这些方面就是很神奇，动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。

宫崎吾朗还是要修炼啊。

如果是宫崎骏的话，这个故事会是另外一种风范吧。

即便是再悲伤的事情，宫崎骏也能用阳光去驱散，从而带给人感动。

龙猫中的姐妹难道不可怜吗？

妈妈一直住院，没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗？

但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后，让你在看完后深深地品味其中的深意。

而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了，不含蓄，也就难以达到父亲的高度。

还是不要这样比较了，宫崎骏毕竟只有一个。

他是动画诗人，不食人间烟火。

但是宫崎吾朗确实很努力，即便这样，他的这部虞美人，仍然有很多可圈可点之处。

2、两条主线：兄妹恋，保卫拉丁区。

兄妹恋的剧情这里不想多谈。

我想了很多种其他可能或者其它的矛盾，但是都没法更好地去展现这个故事。

（似乎应该把原著小说拿来看看）另一条线，保卫拉丁区。

这是我非常非常喜欢的设定，也是这部片子出彩的主要原因，再加上时代背景和海港小镇的设定，简直就是要成为经典了。

可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。

《侧耳倾听》也是初恋少女的故事，没有任何大的外部矛盾，并且故事发生的城市也非常普通，但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中，让整部影片洋溢着一种热情，一种夏天般的青春，给人留下了非常深刻的印象。

虽然只是普通的城市，但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样，很生活却也梦幻。

但是《虞美人》里就没有，除了俊带海去买东西那段，这个海港就只是故事的背景，不是故事的主角，缺乏生命力。

——————————————————————————————说了这么多，也没法得出什么结论，但是，冲着保卫拉丁区这条线，片子还是值得一看的。

（不然我也不会花这么多精神去写了。

）文中可能会有很多错误，个人业余兴趣分析，仅供参考。

日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。

即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。

不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。

在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。

于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。

显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。

但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。

具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。

相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。

在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。

基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。

如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。

很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。

而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。

《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。

很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。

某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。

在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。

如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。

片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。

然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。

学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。

亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。

即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。

《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。

表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。

然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。

除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。

电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。

从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。

这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。

相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。

好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。

看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。

常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。

或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。

【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。

从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。

《侧耳倾听》《听到涛声》这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。

于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。

从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。

学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。

即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。

就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。

如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。

但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。

“明天会更好！

”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。

既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。

有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。

哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。

其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。

从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？