雌雄莫辨

英国这个阴湿的国家，它产的东西也不免沾着太多阴湿之气啊。

这部电影里面，大多数人都是悲剧的角色。

主角Albert就是最大的悲剧，那个医生的最后一句台词“Dear Jesus , i don't know what makes people live such a miserable life.”可怜悲惨可能是旁观要给Albert的情感评价。

小心翼翼地说话做事，提心调胆地存着六百磅，还有那单纯得要命纯情对Helen，这都是源自他悲剧的性格。

当然源头是悲惨的经历。

虽然她满足地死去，但是，他的烟草店还有一周就能开起来，或者四五天。

他不止一次幻想着它的样子笑起来。

配角Helen悲剧色彩也浓。

前半段他说要穿着新衬衫去勾引多金多土的公子，另一个女孩说叫她不要途中自己。

结果，她沉陷于对Joe的迷恋，这个有着酒鬼老爸，品行恶劣的卑劣穷小子。

她沉浸于与他的热烈的爱的感官感受中，却看不清他们没有未来或者说悲剧的未来。

这里面的阳光可能就是那个露了大胸的佩吉（另一个女扮男装的）吧。

但是另一方面讲，是她启发了Albert,让她做了后面大胆的事，以致于送了自己的性命。

那个医生为何去了英国，也许Albert给他的感触太多，放弃了这边的安逸生活以及情妇。

Hotel的老板粮拿了那五百多磅钱，做了精美的衣裳，好在她叫佩吉来粉刷了墙壁，这样她可能得到两百磅的酬劳，Albert积攒的岁月一部分与她连结，或许还有Helen.

总觉得还有点话要说，短评不够，就跑这里来了。

就记下一点点感慨的东西。

细腻。

安安静静地一个人看这部电影，细腻程度不至于太浪漫惹人捯饬，又不至于太粗糙沉不下去，点到为止的镜头，告诉你一些事情的发生。

导演的评论没有那么多，主张的也不止一个思想，但留下的空间足够让人自己去品，也有足够的笑点让人笑中带泪。

客人小男孩的“盯——————————————————”其实揭示了所有秘密。

他看albert和看Mr.Page的时候，会不会都有种“这个生物不是我熟悉中的男人生物呀- -”的感觉吧（哈哈哈），小孩子总是不说谎的。

不知道原著里有没有，更不知道这个故事有没有原型，设置这样一个小男孩在这里像点题一样分别盯了两个变装女人，我觉得也是趣味所在。

多年的变装让albert思维简单，举止让人觉得是“见过最奇怪的男人”。

约会也不亲嘴，没有性的欲望，买买巧克力和酒就像玩SIM一样，你以为这样一步一步按方程式走就能抱得美人归，“婚礼之前告诉她？

婚礼之后？

”完全忽视对方的想法。

可TA的愿望毕竟那么美好。

乌托邦的未来是TA奋斗的动力。

二楼的房间，橱柜后老板娘招徕客人，壁炉上的对像，这就是TA关于“美好生活”的定义。

悲惨的身世毕竟没有把TA压垮，可谁又能说这不是被强奸和变装让TA不得不采用的心理防御？

也许TA的心理年龄和交际智商停留在开始变装的14岁。

TA自己兴许都模糊了性别，连我也不知道该写“他”还是“她”。

男装下扭曲的爱恋甚至都没有了同性恋的外衣，直逼核心。

就像智障人士一样，其实他们看不到自己的异样，但只是单纯的，对一个人好，即使可能让人困扰。

但对一个人好就是全部的意义。

有两个地方的叙述让我发麻。

其中一个就是TA扑上去用完全不男人的拳头（可以说小粉拳么）打锅炉工。

平淡压抑的一生在这里爆发出跨越性别的保护欲，让人动容。

另一处，不消说就是穿花裙子迎风跑那里了。

我觉得这里是个小高潮。

自我认同感到底是在穿上女装后绽放了出来，以致于多年陌生的性别让她激动得绊了脚。

你到底是谁，做谁才最让你开心。

（两个男装扮相了半部电影的人忽然女装出场，我有种看小不列颠的错愕感……明明是女的嘛！

为毛我觉得奇怪！

电影的代入感真是迅速又到位！

）女仆、锅炉工、女房东、医生，甚至子爵……都是寥寥几笔张力十足性格饱满的小人物。

女仆在咖啡店里的虚荣，对同样卑微的女侍应却一个为客一个为仆让她好不容易有机会大牌一会的表情，和锅炉工取笑着傻冒的albert；吵吵闹闹迟到进场的子爵，养着男人和女人，拿酒涮口，在走廊上发酒疯。

还有两个理应挨骂的角色我却对他们恨不起来。

不会写字的伪锅炉工（开头还一直以为长这么帅该是个讨喜角色- -），就因为那样得罪了一下上流阶级而被解雇，自卑又怕人看不起，怕和他失败的父亲一个样，扭扭歪歪地学写字还捂起来掖起来。

他修好锅炉的时候，我也由衷地高兴，仿佛这是“失败者的胜利”，命运也会公平地眷顾这样的人；假笑迎客的女房东，不舍得掏装修钱而撇撇嘴拒绝了Mr.Page，被关店后因为债务哭丧着脸，拿了那笔albert的遗产后喜滋滋地却又遮遮掩掩——一切都是和钱有关。

真能怪他们么？

对自己的前途或财产自私，真的需要被质问良心么？

这个故事允许了小黑暗的并存，正如各自的人生和当时的时代背景。

女仆在晾晒的床单后第一次被锅炉工抱住，开展了她的罗曼史。

最后一个镜头在同地，“男主角”换成了Mr.Page。

看到这里我真有些错乱了，女仆是个内心纠结但仍善良的人，但一次遇上始乱终弃的锅炉工，一次遇上瞒着她自己性别的albert，再一次还是遇上隐瞒性别的Mr.Page，内心OS这女子是不是没有旺夫运才要么赶跑孩子他爸要么遇上女人啊……这再一个的“bastard”，又会延续父辈命运的阴影吗……最近看很多仆人管家的东西（我就不说Downton Abbey了羞），石黑一雄的《长日留痕》。

以男性来做这种工作，确实比女仆要多出很多直面客人（主人）的机会，在旅馆的话，拿小费的机会也更多，才更有可能储albert他那样的小金库。

而作为一个女人（或者一个压抑腼腆的女人）的天生细腻和完美记性，XX小姐爱rose对百合过敏这样的事，也是让albert能权衡摆放哪瓶花在XX小姐房间的职业敏感。

据说剧本是根据某个短篇小说编的，我对这篇小说很有兴趣，要挖出来看一看……不懂的某一点：疫情刚开始蔓延那会，albert对某个女房客（Emily？

）之间欲言又止的场面是从何而起？

阿尔伯特，一个为生活所迫女扮男装的侍者，一个有着不幸经历的私生子，一个渴望家庭温暖的“普通人”。

她的梦想是拥有一个属于自己的烟草店。

阿尔伯特，一直很孤单，认为没有人跟她一样。

直到佩吉的出现，佩吉跟她一样也是一个女扮男装的人。

不同的是，佩吉拥有一个家，有一个妻子。

佩吉的生活给了阿尔伯特一个模板，一个更容易为世人接受的生活方式，自己依旧作为一个男人，有一个店，一个家，一个妻子。

其实，此前的阿尔伯特从来没想过要有一个妻子，最初梦想中的烟草店的女主人就是自己。

有了这个模板，这个生活的蓝图之后，艾尔伯特开始追求海伦……一场可笑的追求，此时的阿尔伯特根本不爱海伦，她只是需要一个妻子，就像壁炉上需要一个钟表。

一场伤寒袭来，镇上有上百人因此丧命，阿尔伯特逃过一劫，可佩吉的妻子却不幸离世了。

阿尔伯特来看望佩吉，得知佩吉妻子离世的消息，提出可以来代替她的位置和佩吉一起生活，却被佩吉拒绝的。

与阿尔伯特不同，佩吉内心接受自己是一名男性，她爱自己的妻子，她是一个真正意义的同性恋。

佩吉找出了两套女装，为阿尔伯特和自己换上。

身着女装的阿尔伯特，伸开双臂在海边奔跑，她压抑的多年的天性终于释放了，全片没有一次阿尔伯特如此开心过，她是个女人，从身到心都是，并且一直都是。

可是短暂的快乐过后，阿尔伯特陷入了沉默。

正如佩吉所说“你就是你，没必要做别人。

”自此，阿尔伯特明白，自己必须做出选择。

如果没有听到店主和海伦的争吵，如果没有听说海伦和孩子会被抛弃，阿尔伯特还会继续约会海伦吗？

阿尔伯特的一个选择也许可以挽救一个弃妇和私生子的命运。

我始终觉得，如果没有听到争吵，阿尔伯特会回到从前，攒钱开店变回女人。

————————————分割线——————————————有时，一件小事，一个小举动，就像蝴蝶效应会改变很多。

海伦的一个拥抱，也许让某些东西变得明晰起来（一个吻都没有一个拥抱的作用大），阿尔伯特爱海伦。

从何时而起？

不得而知。

也许就是从这个拥抱开始的吧。

正是因为爱，所以阿尔伯特才会哭的如此伤心吧。

影片的高潮却也是结尾，阿尔伯特为了海伦和乔发生了的正面冲突……，受伤的阿尔伯特躺回床上。

从未如此平静安详，她又看到了自己梦想了千百遍的会客厅，暖暖的阳光，壁炉上的钟表，没有任何人打扰……就像卖火柴的小女孩，在火柴燃烧产生的梦境中，死去了。

海伦诞下一子，取名为阿尔伯特，但他却会有与阿尔伯特不同的人生……自此，突然发现，阿尔伯特到底是不是同性恋，根本就不算是什么事儿了。

你觉得呢？

【PS:女同胞们选择男人请慎重，脚踏实地的永远比那些整天侃理想吹牛逼的渣男靠谱。

】

《饥饿》、《风吹稻浪》、《曾经》••••••爱尔兰电影总是有一种独特的味道。

房龙曾说：“爱尔兰与众有点不同，或者说与众完全不同。

寂寞的空气弥漫于爱尔兰的角角落落，孤立的氛围甚至于触手可及。

”电影Albert Nobbs又一次在这样的氛围中，讲述了一个人简单到不能再简单的一生。

阿尔伯特•诺伯斯女扮男装以在宾馆里做服务生为生。

她每天的生活就是起床——上班——下班计算，并收藏小费——看看母亲的照片——睡觉。

在每天锁上门之前的任何一刻，为了不暴露真实性别，她小心翼翼地把自己封闭起来，不看不听不说。

20多年的如此生活，让她成为了一个无趣，无存在感，甚至无性别的人。

她表情少，话更少，甚至不会讲一个笑话。

她的行为举止变得很象个羞涩的小男人，可她内心还认定自己是个女人，所以第一次穿回女儿身，她选择了有披肩的花裙子。

在海滩上，她张开两臂，向前奔跑，却马上就摔倒在现实冰冷的地上。

做个男人吗？

她没有男人的欲望，又怎能奢望找到一个美丽的小女人来消解余生的寂寞？

除了幻想美丽的小女人在壁炉前织毛衣带来一副家的温馨景象，她甚至都没有想过在求婚前去拥抱亲吻一下那个女人。

空白而简单的头脑，让她看不出来同为男装的郝伯特“先生”是个同性恋，郝伯特和凯瑟琳之间，有爱也有性。

在那个女人没有任何权利的时代，作为第二性已经在社会中处处受到压抑和欺辱，那么不能做男人，也做不回女人，自己都不知道自己要什么的诺伯斯“先生”，岂不是更加悲惨？

很多人诟病电影里阿尔伯特模糊的内心世界，但窃以为这正是电影精妙之处，它生动地刻画了一个压抑自己，处处小心的人，是怎样成为一个根本不会追求幸福，也不知道什么才是她的幸福的人的形象。

这是一个弱肉强食的社会，敏感而脆弱的人，很容易被困在夹缝里，无处可逃。

当然阿尔伯特的世界并不全然是灰暗，温馨的时刻来自于她大胆而现实的梦想——用攒下来的500多磅小费，开一个像样的小店。

看过电影之后，我找到了电影原声碟，关于小店的配乐，都特别梦幻而温情。

而作为同类的对比项，郝伯特“先生”就是一个相反的例子。

她自信，高大，强壮，幽默，又善解人意。

她敢于反抗不公，也敢于占有自己想要的东西。

看看这些描述吧，除了善解人意和幽默之外，几乎全部是男人的特点，所以她可以吸引身边的女人们，无论是宾馆里的女侍，还是那个吝啬，虚荣，卑鄙的老板娘，都争着对她表现关心，或是卖弄风情。

真正的魅力，正是跨越男女界限的吧？

抑或说，这根本就是一个男性特征的世界？

女人，尤其是社会底层的女人，除了依附于男人，只有具备了男人特征的人，才能顽强的生存在这个残酷的世界。

又或者说，女性之所以成为女性，是后天培育的结果？

（参见《第二性》）故事虽然悲惨，情节却绝对充满了轻松诙谐的笑点。

大多来自郝伯特“先生”，比如，她捉狭地打开衬衣给阿尔伯特看她那特别大女人的身体的一刻，观众大概都会在心里赞叹一声：妈妈咪呀！

电影中还有很多丰厚的内容，比如贫穷帅气的乔伊生在酒鬼家庭，连字都不会写，他是个坏人吗？

也不全是吧。

比如子爵浪荡寄生生活作为对比，点到即止地控诉社会的不公。

比如喜欢喝得醉醺醺的医生却总是说出富有哲理的话：We’re both disguised as ourselves. That’s a good one,eh?至于幕后，导演罗德里格.加西亚是大名鼎鼎的作家马尔克斯的儿子。

配角也都不弱。

比如“亨利八世”饰演的子爵，他的“凯瑟琳王后”饰演的女侍玛丽（真是一个性感有魅力的女演员）。

还有特别好听的片尾曲lay your head down。

总是在午夜看一些令自己纠结的影片。

每个人都在假装生活，莫里森太太假装自己是个贵妇万人迷，海伦假装自己能飞上枝头，麦尔金斯假装自己有个美国梦，诺布斯假装自己像个影子般生活，佩吉假装自己是个真正的男人。

诺布斯和佩吉穿着女装去海边，笨拙奔跑摔倒的诺布斯看着海天相接，开始对未来有那么一丝期许，烟草店，女主人，大理石钟。

鲁大爷说悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看，无常即常，上一刻奔向你，下一刻就飞身向卡车。

即使从半空摔下冰冷的水泥地，还是要把自己捏把捏把重新上路；即使醉鬼父亲不断抽你耳光，还是要微笑着说我有一个梦想；即使一无所有，还是要to be a REAL man。

为什么把这部电影单独拉出来写个影评？

在我心里实在觉得它无法和另一系列的电影《指环王》相提并论，然而，这部电影，我认为很烂的电影，在某种意义上却犀利的触及并刺痛了我的内心，敏感而自卑的内心，一如主角，终日小心翼翼，却躲不过宿命的玩弄。

在家看了《雌雄莫辩》，这是奥斯卡最佳女主角、最佳影片、最佳化妆等多项提名的影片。

剧情简单，情感细腻，没有激烈或者暧昧的部分来吸引观众，讲述的是一个女子，在长期男装生活的压力和影响下，如何从内心改变了自己性取向和“我是女人”的观念。

这部电影一如奥斯卡评委一贯的眼光和标准，很有让人抓狂的想法，因为10分钟能说完的事情，用了足足90分钟。

这些都不是重点，重点是只有一个情节让我印象深刻：主角（实在不知道该说是女主还是男主）和另一个彻彻底底的女扮男装的朋友（因为他/她，我们才看出来 ，主角是个女人，后来他们一直维持着友谊），穿上了朋友妻子（是个做裁缝的女人，在伤寒中过世）做的女裙。

两个习惯了男人装束的女子穿着漂亮的衣裙，束手束脚的站在大门口，低眉顺眼，不敢用女人的眼睛看这个世界，更不敢看自己，两人像是受惊的兔子，一副随时想要逃回去的样子。

就在这时，英国绅士出现了，别担心，他是打酱油的，不是高帅富，向两位lady点头致意。

木然而僵硬的回礼在两人怔楞了一两秒后才回给人家。

这个镜头转瞬即逝，似乎没什么好提的，然而，就是这一个貌不起眼小情节，却让我的心被刺痛：忘记自己是多么悲哀的一件事！

人们常说，做自己，不要在意他人的眼光。

这毕竟是一个可笑的谬论：人都是生活在他人的眼光里面的，否则，女人也不会购置使自己变漂亮的衣服，男人也不会彰显自己的气概。

更可怕的事情是，这种心理一旦成为惯性，就再也回不到正轨上了。

影片的另一条线是albert不断的在自己的小本子上记账，600多英镑，够一个女子很好的生活了，也足够她变回女装，结婚生子。

可是此时的albert已经完完全全的变成一个不男不女的人：说是男人，却没有绅士的优雅自持，也没有市井小民的粗鲁豪放；说是女子，她不承认，并且在性取向上，已经是个男人了。

也许albert知道这是什么情况，可是她不想改变，也无力控制自己，只有在别人诧异目光和窃窃私语中，无奈的挣扎着度过每一天。

是的，挣扎，每一天都是一场煎熬。

有人说，活着就是一场修行，电影中不涉及清谈，只是用一场接一场令人无奈的镜头，让你感觉到煎熬。

看电影是一场煎熬，投入到主人公情绪中是一场煎熬，而醒过来，仔细想想，自己的人生又何尝不是一场彻头彻尾永不谢幕的煎熬？

我又回想起两个女子穿着女装，却像是提线木偶一般，僵硬地站在大门口。

page（另一个女扮男装的人，albert的朋友、启发者）鼓励她赢得自己的人生，寻找自己的凯瑟琳（page的妻子，一个女裁缝，在伤寒中过世，去世前为她们做了女装）。

albert似有所触动，两人来到海边漫步——这是albert的梦想：在海边买栋小房子，和喜爱的女子helen居住于此。

恢复了女装的她，开心的在海滩上奔跑，page在后面跟着，可是，没跑几步，albert就被裙摆绊倒，摔得很惨。

这一摔，让她好不容易鼓起的勇气和决心消失的无影无踪，还是回到以前的生活吧！

也许，自由的奔跑不适合自己，只有压抑的煎熬，才是自己应该过的生活。

当一个人在一个环境呆久了，即使让她回到心里构建的乌托邦，那也会是地狱。

人是奇怪的动物，一方面意淫着完美却并不存在的乌托邦，一方面却离不开地狱。

更奇怪的是，人有一种特殊的本领，即能在任何时候，把任何一种乌托邦变成人间地狱，自我煎熬。

这就是困局，人生而有的困局。

人心不足蛇吞象，就是这个道理，也是这个原因。

人们常常探讨人性之善，人性之恶，实际上，人性来源于自己潜意识中最本能的寻找安全感。

要知道，在人类进化过程中，从树上来到地下，是需要多大的勇气？

因为，在地上，用两肢行动，远比在树上，用四肢活动危险的多。

也是由于此，人才会对自己周围一切事物感到敏感，才会依赖而又不信赖他人，团队合作的同时又相互攻讦。

这就是我们，人类，卑微而可怜，永恒的在寻找安全感。

观众也许会疑问：albert到底是男是女？

好吧，在影片最后，albert的宿命被揭示出来：为了心爱的女人helen，她和helen的男友打了起来，终于成了一回男人，不过，生理决定的力量体现出差别：在争斗中，她被一把甩开，头撞到了墙，结果休克致死。

一个故事悄然结束，另一段故事悄然展开。

可是，无论故事怎么变，怎么不一样，人性的悲剧是始终存在的。

奥斯卡的最近化妆还是没给这部电影，而是给了梅姨的《铁娘子》。

我觉得愤愤不平，因为不知情的人在导演故意隐瞒的情况下，是看不出性别的，其中，化妆最好的不是主角，而是配角page。

不过，还是一如标题所言：雌雄易辩，困局难出。

既然出不了自己给自己、人类给人类定下的永恒困局，辨别出雌雄，又有什么意义呢？

她觉得自己为海伦花钱就是爱。

她根本不明白油漆匠和裁缝之间存在的那种同性的爱。

生活不只是陪伴和你情我愿，是需要灵魂伴侣之间的爱情。

当一个姑娘脆弱的投入她的怀里时，她能说的只是不用担心雪，她会买新的帽子给姑娘。

多单纯的她。

她是那样向往爱情，又抗拒任何一个人走进自己的内心世界。

她羡慕别人的调情和爱慕，身边每一对携手的眷侣，对于她都是莫大的奢望。

如果人生中有值得留恋的，就要去争取。

情的起源是——在对方身上看到自己想实现的部分。

我们爱上一个人，情感是爱上理想的自己，是为欣赏，是为另一种实现。

这份欣赏如白月光，抖尽欲念，全写进她轻轻的最初的，亦是最终的一吻。

只是这样的感情注定了单向性，谁能确保反方向同一个温度的注视。

莫不都是渴望着，奔走着，倾尽着。

落空着，耗尽着，死守着——时间的了结。

一个内心没有涟漪的人，怎么能激起千层波涛。

一个没有爱的人不配拥有一切。

越在意，便越恐惧失去。

与其说她爱上海伦不如说她爱上了想与她一起实现理想的梦想。

有时，一件小事，一个小举动，就像蝴蝶效应会改变很多。

海伦的一个拥抱，也许让某些东西变得明晰起来，一个吻都没有一个拥抱的作用大，她特爱海伦。

从何时而起？

不得而知。

也许就是从这个拥抱开始。

正是因为爱，所以她才会哭的如此伤心。

她从未找到过自我，只是盲从于别人。

只是因为不愿孤单，是因为她累了，是因为她有自己想要度过生活的方式。

也可能是她没有拥有过爱，不明白真正爱上一个人的心情。

这时的勇气，是爱。

只是爱，却要了她的命。

很多执念都消解。

很多想念会变成想起。

执念是硬的不可摧，情感是软的、流的，一个眼神心意万千。

人，一旦有了心愿，就好像蛇有七寸般。

整部片子节奏舒服，却看的让人那么窝心不忍。

19世纪爱尔兰的女性尊严和天生废物，但只因是个奶油男的地位相差悬殊。

为了生存，尊严，梦想。

被伤害过的女主装扮成男性去上流社会的酒店做侍应生。

努力赚钱，攒钱，为了有尊严，或者说不被欺负的活着。

直到碰见同为女扮男装的油漆工，才找到自己最终的梦想。

找一个能相伴的人，开家自己的小店，相伴终生。

当她选中同为酒店女仆的时候，整个揪心的故事就开始了。

如果她没那么执着，如果油漆工没拒绝她的请求，如果没有废物般的奶油男，如果没有脑残般的花痴女。

女主的结局不会那么惨。

在她愤起打人的时候，她已经做到了一切。

但结局却那么让人不舒服。

辛苦积攒的钱被老板娘拿走，自己为了喜欢，或者说想共度一一生的姑娘出头，却孤单的死在酒店房间。

如果这部片子能有个完美的拮据盖有多好，但是现实就是如此，让人看的真切。

所有电影里设计的主题，都是点到为止，有点虐心的意思，但是就是变态般喜欢这种憋屈的意思。

没有太跌宕起伏的情节，整部片子比较柔。

最美的就是她们换上女人的衣服，在海边的一幕。

让人特别感动，到想哭。

油漆工是全部电影里最帅的一位，虽然是女性，但是太帅了。

各种喜欢。

为了尊严，为了生存，为了爱。

却有点女权的味道，藏在里面。

没用的男人不如有尊严的女人。

如果你喜欢《高斯福庄园》那样的片子，你也许会喜欢这一部，因为虽然发生地不同，依然有时代剧、阶层矛盾还有神秘主义的感觉。

如果你非常不喜欢“Transamerica”，你应该会对本片没有什么好感，因为这里的主题仍然是性别错乱，虽然不是性别认同障碍症。

本人对于 Glenn Close向来无感，也许是她在"Fatal Attraction"中的形象给我印象过深。

加之这幅海报颇有些恐怖片的感觉，尽管本片获得了奥斯卡几项重要提名，也迟迟不愿看。

直到看到评论说，本片的化妆十分出色，完全可以和《铁娘子》一拼，才打定主意一看。

没想到，出乎意料的好看。

女主演和化妆不消说了，奥斯卡评委果真火眼金睛。

这个故事我甚是喜欢，虽然是比较沉重的题材，但是因为发生在很久很久以前、很远很远的地方，观影时自然有一种距离感，反倒相当“治愈”--虽然心情随着女主人公的遭遇起起伏伏，但是最终还是有一种奇特的庆幸感：还好我们不是在那个年代、那个地方。

配角也相当令人惊喜。

对于女主角影响甚深的油漆匠的扮演者Janet McTeer实在是太棒了（才发现她也获得了奥斯卡提名）。

它一出场的时候，我还以为是Felicity Hoffman ("Transamerica")重出江湖了呢，一直纳闷怎么一下变高了许多。

观影最大的发现是Mia Wasikowska。

上回这种程度的欣喜发生在看《成长教育》时喜欢上Carey Mulligan。

必须说Mia有些神情和气质让我想起了Gwyneth Paltrow年轻的时候，不过她给人的感觉更清新自然、更朴实。

本片的配乐也相当完美。

在我看来比本届奥斯卡获得最佳配乐的好几部片都要优秀，可惜没有被提名。

如果你选择观片而且也能够看完的话，一定会喜爱片尾字幕打出时Sinéad O'Connor的歌声。

（O'Connor本人就是爱尔兰人，恐怕没有人比她更合适为本片配唱了）。

最后再预测一下本片的“奥运”吧。

我认为本片的化妆水准和难度在《铁娘子》之上。

虽然《女仆》中获得女配角提名的两位都给人十分深刻的印象，但她们角色的深度不及本片中的女配角，表演的难度因而也不及。

（另外一片两人获得同一奖项的提名势必分散选票。

）衷心希望本片明天获得奥斯卡最佳女配角和化妆奖。

Glenn Close 的表演确实可以和梅姨一拼，不过奥斯卡似乎向来偏爱传记题材．．． 最后严正申明，本片绝不是什么女同片，冲着这个去看绝对会失望的。

说这个片是男同片也比说它是女同片更靠谱些（I do hope you get my weird sense of humor）。

评分：9 out of 10

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我一般看影视只关注电影本身，不太会关注到制作者，除了一些特别特别出名的，或者是令我特别特别感兴趣的。

比如说，看《实习医生格雷》，让我关注到了吴珊卓，看了《杀死伊芙》，那看了《杀死伊芙》，我就不知怎么的，想了解导演还会有什么作品，然后就通过叫菲比·沃勒-布里奇的制作者，找到的这部电影。

然后，就算此刻，一想起这部电影就心里特别难受，更别说第一次看的时候了。

记得看到一大半还是一半多的时候，怎么描述那种心情呢，就是希望这个女主能有一个好的结局，但是又预感到她不会有好结局，害怕期望落空，强烈到无法承受按部就班地，看着她一点点悲惨下去，于是，我就直接跳到最后，看了看结局，哦，她死了，然后，再回去接着看。

狠毒的编剧还是超出了我的想象，其实最开始，我对编剧产生的情绪是怜悯，我那时候查了一下，她是一位贵族小姐，我想她到底受过什么样的创伤，能创作出这么悲惨的人物，再然后再然后，太喜欢思考就是麻烦，再然后我就产生了愤怒的情绪，我想她但凡有悲悯之心，就不应该让她创作的人物如此悲惨。

我当然有理由说她，她虚拟出来个人物，自己又干别的事去了，也许早就把人忘到了脑后，然后让我去替她虚拟出来的人物伤悲，我真的好生气，我可不可以说，此处省略多少多少字。

本来想写好多字的。

给她100分，她没有悲悯之心，我悲悯悲悯她。

她字为虚拟，我其实也不清楚是谁。

盗用必究。