真雄起

推荐！

从两个月前就开始期待了因为这是一部里程碑式的作品——印度第一部院线上映的同性商业电影。

可以看出电影想讨论几乎所有的同性恋群体问题同性爱情与性行为合法化、同性婚姻如何面对父母家人、骗婚形婚恐同、深柜同性恋“治疗”等等等等不出意外地由印度式歌舞贯穿全片印度电影总是免不了五彩斑斓的唱跳显示出强烈的印度式文化色彩也从一个侧面反映出印度民族乐观的性格这也是我偏爱印度电影的一个重要原因合家欢式的歌舞冲淡了印度同性恋们面对的巨大生存压力和社会目光的伤害尖锐的矛盾被欢乐的气氛包裹潜移默化提升了人们的接受度。

因为想讨论的问题太多在讲道理和讲故事上难免此消彼长电影讲的故事只能说差强人意讲的道理倒是真实深刻几个印象深刻的桥段——①科学家父亲仍然无法接受儿子喜欢男人的天性，甚至要拜托祭司做法使儿子“重生”②一位年轻人全程在网络上搜索同性恋科学理论并给老一辈的人逐渐普及知识③勇敢做自己的他一步步用坚定的真心以及面对暴力的义无反顾终于让深柜的他敢于在家人面前表达真正的自己印度在同性恋去罪化之前伤害同性恋是不会受到法律制裁的震惊。

两个一看就是直男的演员全片最亲密的动作只是接了两次吻和很多次“兄弟间的”拥抱可以看出每次接吻前两位男演员都是一副为艺术献身豁出去的表情(LoL)两人与其说是恋人倒更像是兄弟没有被两人的爱情打动他们喊出的口号倒是让我印象深刻。

影片最后印度最高法院宣布废除第377条法律，同性恋从此合法化最终画面定格于两人追逐开动的火车真好仿佛象征着印度社会的不断向前。

印度的公众看完这部电影不说立马扭转观念在捧腹大笑之余能对同性恋群体有些许改观甚至说能有多一些的思考和新的认识这部电影的目的就达到了总之电影的意义性大于艺术性能允许公映的影片里出现男男亲吻镜头我对印度肃然起敬RESPECT.。

- “你什么时候决定成为这个的？

”- “你什么时候决定不当同性恋的？

”- “有什么好决定的，我生来就是这样。

”“如果你这么爱他，为什么还要离开留下他一个人？

”“你如果不想走，就站直了。

”“爱不是现成的饮料，可以一饮而净。

”“他是男性，我也是。

我们的爱不因此有任何区别。

”“让我看看什么科学能改变你儿子的本质。

”。

Love always wills.Be proud.

·《真雄起》影评（全文约1000字，多图分析）用爱，对抗世界的荒谬——你的荷尔蒙是爱，我的就是病？

（本文并不是一篇正常的评论，仅仅在电影的立意基础上筛选出精华进行描述）（多图警告⚠️） 商业电影的模式，善于用欢快的方式将先进的意识潜移默化的表达出来。

明暗线交织的印度电影【真雄起】，将卡迪克和哈曼的故事，和婚姻平权，以及印度最高法院裁决同性恋的过程详细地普及给观众，以达到科普的目的。

如何让观众接受？

答案是：于喜剧中见深刻，这是这部电影中最突出的特点。

尽管没有过于深刻的立意，但是能够让印度官方一路开绿灯，已经是相当不错的啦。

卡迪克和哈曼生活在大城市，作为推销员为生。

帮助别人私奔 平日喜欢帮助其他人摆脱包办婚姻的束缚——即私奔。

哈曼的姐姐护目镜要结婚了，于是他们准备回哈曼家中。

但是护目镜的左眼视力有障碍，好不容易有人愿意娶她。

所以她非常看重这次婚姻。

护目镜 趁此大好机会，卡迪克希望哈曼向家人出柜，并一并举办属于自己的婚礼。

哈曼的父亲特里巴蒂是科学家，但是因为强制推广容易长虫的黑花菜而受到当地农民的厌恶。

特里巴蒂和他的妻子已经为哈曼物色了一个妻子，准备大搞包办婚姻。

“妻子”库苏 卡迪克和哈曼在婚姻列车上，热吻的时候被父亲撞上。

由此开始了第一轮矛盾对抗。

哈曼和特里巴蒂之间的父子对抗。

卡迪克鼓励哈曼出柜

父子冲突 开始举办婚礼的时候，开始了卡迪克和特里巴蒂之间的对抗。

撒狗粮系列

卡迪克和特里巴蒂的斗舞

哈曼解救卡迪克

当众热吻 卡迪克被驱逐。

强制送走卡迪克时，查曼逐渐被感化。

（忘记截图了）卡迪克在铁路口遇见了结婚被迫取消，想要自杀的护目镜。

哈曼与父母的争论，这也是本电影中文戏的精华，基本赘述了核心观点。

在哈曼一家回家的时候。

但是特里巴蒂缺回应说：你站哪边？

谷歌还是我们？

在汽车上，库苏表达了自己也是假结婚。

但是她的对象父母不能接受。

哈曼的父母希望做一场法事，令哈曼重生为人。

在重生法事的时候，卡迪克归来。

TA的每一块腹肌都散发这骚气

TA的每一块肱二都散发着骚气

TA的眼神散发着骚气 特里巴蒂打卡迪克。

为了挽救卡迪克，哈曼决定假结婚。

假结婚现场，卡迪克那幽怨的眼神“结婚”的那个晚上，特里巴蒂和妻子的争论。

以及库苏的潜逃。

当然还有妻子的觉醒。

库苏的逃婚卡迪克抓住机会，在护目镜的帮助下假扮库苏为妻。

卡迪克要求教士继续婚礼。

再次与特里巴蒂的对抗。

卡迪克这个发型我爱了库苏被警察抓到，并且发现了卡迪克和哈曼的非法关系。

叔父查曼作为一个法学院准律师，开始现场辩护。

这一段可谓是相当精彩

最后的辩护和法案的胜利✌️最后，父子和解。

Happy ending

最后补充一些没有用到的狗粮图片

全文完。

很久没有看印度电影了，这也是第一次看印度的同影。

就电影本身，评价3.5星；加上其可能对印度或者同志平权的影响，4星。

先说影片内容，哈曼和卡迪克这对同志恋人参加哈曼堂姐的婚礼，却在火车上因为接吻被父亲发现。

在堂姐的婚礼上，两人激情接吻，当众出柜。

哈曼父亲及家庭拼命阻挠两人，但两人用自己的真情和勇气最终说服了家庭。

印度最高院同时也正在进行关于同性婚姻是否犯罪的辩论，结果认定同性婚姻合法。

总之，内容很狗血，也很俗套，不算出彩的地方。

说说演技，两位主角及父母的演技都很棒，尤其是阿曼和他父亲这两个角色都塑造的很好。

阿曼的听话、懦弱、矛盾、勇敢、对卡迪克的爱，演绎的都很好。

父亲的古板、犟驴特性相对容易表现，表现张力也很不错。

说说主题。

很感动我的一点是阿曼父母对婚姻的反思，他们各自有自己的荷尔蒙与多巴胺，但是却都听从家人选择了其他的人选结婚，没有过自己想要的生活。

但阿曼母亲会在Facebook上搜索初恋，阿曼父亲也藏了心上人的相册，两人都知道彼此的情况却都心照不宣。

可以说是世俗与传统的习惯性力量让他们都觉得这才是“正常”，而忽略了自己本身的荷尔蒙和多巴胺。

不仅仅是印度，我们中国也存在多少多少这样的情况。

好在随着人们的思想越来越独立，人们越来越会追求自己的真正的爱情。

我也要告诉自己，追求爱情，不要被世俗禁锢。

另外，卡迪克在鼓励阿曼出柜的时候说的话也很漂亮，“你可以决定是否做自己的英雄”。

因题材被冠以“可入史册”的印度商业喜剧，一贯的宝莱坞特色和可圈可点的原创故事，都值得一看。

但问题在于，该片对于潜移默化地平权宣传是否有积极的作用？

电影本身在手法和操作上是否经得起细品？

这些都有待讨论。

不过至少，该片是一种电影对现实的反映，是一份有历史性意义的邀请。

和过去几部在中国知名的印度电影相比，该片戏剧性更强，这与题材的敏感度也相关。

将家庭背景设定在“精英”和“科学”两个概念下，再将情感的命题分布至家庭三人对自我的思考，是有趣而成功的设定之一。

而将被迫选择爱人的困境摆上台面，是平权的一种基础方式，也是印度的一个现实。

在主流审核机制下，许多镜头被放行，是令人无比欣慰的（结果这篇文章被X就搞笑了）。

在演员的演绎上保留喜剧风格，相对自然。

剧本中人物的性格都有其特性而趋近丰满，只是在深度上再着力会显得更真实。

除了众多可被记忆的主配角色，有一些小人物的设定也是巧妙的，比如一直拿着平板的小哥类似于网络知识分享者，提供了很好的传统和现代的文化对抗。

还要提一下结尾的歌舞部分，真的很有特色。

在戏剧化的创作中，有些情节诙谐幽默，而有些则显得刻意或多余，比如男主角回家的原因是因为被追打，就显得不太成立了。

而在火车上鼓励出柜的沟通、天雷地火地热吻都稍显突兀。

全片大约在半个小时，才开始较稳定的节奏和价值输出，前部分的铺垫显得有些杂乱。

通篇似乎是同性议题在国家法律层面去罪化的宣传片，但对于个体的可参考性而言，该片就缺失了一部分可能性。

毕竟做自己的英雄这个宣言并不见得适用于个体，而和家庭关系处理，又本就是少数群体要面临的最大问题之一。

但第一步，喜剧化占据主流电影市场，已属不易。

最后的最后，7.5分。

（文中图片均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己，结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现，差点引发一场心脏病。

老父从此把卡迪克视为眼中钉，想尽办法要棒打鸳鸳，甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。

但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间，印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…

无论从何种意义来看，《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影：- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片，但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作，只能在海外电影节上映，无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。

- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。

它拥有宝莱坞电影所有的商业要素，用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。

- 电影立项在2018年9月后，当时印度最高法院做出历史性判决，废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律（即刑法“第377条”），同性性行为在印度正式合法化。

- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力：2019年9月确定卡司，12月完成拍摄，今年1月发布预告，2月在印度电影审查机构过审，包括男男接吻镜头全部绿灯放行。

- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映，仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。

它的流媒体发行方是亚马逊影业，这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。

“合法看见”之所以重要，因为它关系到一部同志电影能否盈利，以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。

为了加强卖座性，宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角（中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的）。

而库拉纳也没有辜负人们对他的期待，在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。

“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。

在接受采访时，库拉纳说很高兴能出演这部电影。

他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次：“我没有感到尴尬，只是觉得不同。

作为演员应该做好各种准备，跟一个男人接吻显然是不同的体验。

但我觉得更重要的是传达一个信息，让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。

这就是我所做的事情，这个吻是必须的，否则就是同性恋在大银幕上的倒退。

”

无须讳言的是，为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡，《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。

比如每当发生激烈冲突时，会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛；在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例，一下又把话题带到了父母各自的情史身上，回避了讨论性取向的初衷；全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。

电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众：嘿，我们和一般宝莱坞商业片没什么区别，所以你能接受我们两位男主在一起了吗？

什么，还不能接受吗？

来人啊，给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯，现在你们肯接受了吗？

《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海，但它开启了世界同志电影的崭新一页。

在此之前，只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘：美国和韩国。

美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你，西蒙》、《波西米亚狂想曲》，韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》，都在商业性上取得了巨大成功。

我们说到商业票房时，人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数，才能保证小众题材也能收获可观票房，才会有主流片商进行持续性的尝试。

而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍，蕴含的潜能可以说是无限的。

这个道理同样适用于另一个人口大国。

至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见，LGBT群体才能活在阳光下，我们才能获得社会越来越多的理解和包容，群体权益才能得到越来越多的保障和尊重，各种污名化才会越发无所遁形！

印度人总是那么乐观，那么欢乐,衣服总是那么华丽。

等红绿灯时，对面的女孩有男人可以抱，我也有。

两个直男演绎的同志情。

盖住接吻的他们，大家开始祈祷。

每天我们都在跟周围的人战斗，但最困难的还是跟自己的家人。

——你什么时候决定当同志的？

——你什么时候决定不当同志的？

如果有命运，我们会再遇见的。

我看到他以后，那儿就变大了，哦不，是眼睛变大了，它的背后是科学。

他的触碰会让我体内的多巴胺分泌增多。

跟谁在一起感到快乐，就跟谁在一起。

你的荷尔蒙是对的，我的就是错的？

我们也值得拥有美好的结局。

叔叔，谷歌上说，同志不是病。

单细胞思维。

我是同志，但同志不是我的病。

爱很盲目。

跨越种姓的爱，跟同志之爱一样面临着印度世俗的压力。

有了爱谁还要道德呢？

重生仪式。

身披彩虹披风的男主角很帅。

恐同是一种病。

肌肉男挺幽默的。

你是同志，不只是你要面对，周围所有人都要去面对。

世界嫉妒我们所拥有的，试着要分开我们，但不管别人怎么说，我都是爱你的。

是我的性取向，不是你的性取向。

形婚，你以为你欺骗的是别人，但最后你发现你才是被骗的那一个，被骗去结婚生子。

形婚的第一个夜晚开始，你就会感到难受。

你要一直演下去。

你的父母其实早就知道你喜欢男人，你从小的表现，他们早就知道，只是他们不愿意接受。

我们没有多少机会当英雄，现在你来决定在你的生活里，你要成为谁，要成为英雄还是路人。

在印度，恐同是违法的，要坐牢。

英联邦国家必然向英国看齐，不再恐同。

不相爱的父母往往生出的孩子是同志？

因为他们不是爱的结晶。

形婚的风险真大啊。

你的父母不理解同志，是因为他们没有概念。

他们只知道罗密欧和朱丽叶的故事，我们的爱对他们来说是陌生的。

是时候树立榜样了。

未来的同性婚礼会越来越多。

根据经文，婚姻是两个灵魂的结合。

灵魂有性别吗？

一个法律判决对同志人群的幸福有多重要。

印度做到了。

人们说，爱不应该越界。

他们是没有爱过的人，就像一群傻瓜，不能理解世界的颜色。

我们也许会结束，但激情永远燃烧着。

爱的灰烬会散发光和热。

爱是战役也是幸福，我们总有办法在一起。

爸爸，你多了一个儿子，不好吗？

过你的人生吧，儿子。

爱的方式有千百种，它没有固定的肤色或性别。

我们需要解除心的束缚，才能跟心爱的人在一起。

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

然而在国内，能够上映的同性片屈指可数，除了打着同性旗号的《寻找罗麦》，我脑子里面只有《西虹市首富》里面那对在结尾才公开的二爷和二奶。

西虹市首富 (2018)6.62018 / 中国大陆 / 喜剧 / 闫非 彭大魔 / 沈腾 宋芸桦为什么中国对于同志电影甚至可以说是对于同志仍然停留在寻找罗麦（我觉得这里可以视作形容词，大概是一种初级、浅薄、隐晦的认知）的阶段呢？

首先，我是一个同志。

并且，我的观点也仅仅表达我自己的看法，当然，这些看法来源于我真实感受。

首先，ZZ原因我选择闭口不提。

其次，就是国民对LGBT（非异性恋群体）的认可度。

现在社会网络这么发达，我相信大多数人对于这一群体都有了解，甚至身边也有一些勇敢出柜的朋友。

但是像我家里长辈，也是有人不知道的，难搞。

提到认可度，网络用户大概都知道，一般在豆瓣或者微博或者B站，一旦有关于同性的文章或者视频，都会有大量网友出来顶，并扬言支持同性婚姻。

甚至如果有人表示异样观点，会有大批网友给他带来素质教育。

但是，在现实中出柜的往往都是少数。

《奇葩说》有一期说，你不能强求别人去出柜，因为你不是他你不知道出柜后有多大的影响。

圈子里，我们知道生活中gay的占比，并且大部分gay都明确表示以后是要找个女孩子结婚的。

说句不好听的，应该没有女生可以接受自己老公在外面做0吧？

但是真的是有可能的。

以后有机会再补，我先睡会儿

Ayushmann - The Zyada Super Hero!(关于电影幕后、访谈及花絮等)这个标题是来自影片出品公司T-Series Film放出宣传片标题影片上映后，AyushmannK夫妇出演一个舞蹈节目，在放出的花絮中，女舞蹈教练提问：AyushmannK出演这么多不同寻常的角色，捐精者、盲人、秃子，以及男性功能障碍者，现在还出演了男同，这对他们的生活造成什么样的影响？

AyushmannK夫人Tahira很是霸气直爽的回答：（这使）我拥有了精彩万分的性生活，AyushmannK满足了我所有的幻想，我不会为此遗憾! (Tahira，请收下我的膝盖)这是我一张很喜欢的宣传照片，可以用来当桌面

关于选角这是一部双男主影片，AyushmannK在第一次读到剧本时，很是惊讶，因为剧中双男主设定，是同等强弱同样角色鲜明，正如阴阳两面。

制片方允许AyushmannK自已挑选想要出演的角色，最终AyushmannK选择了Karthik这个有女性化一面 – “带着鼻环，会倚在恋人背后撒娇”，但同时又是两人中坚强的一个 - “为自己是同志而骄傲，为了爱情跟恋人而勇于面对一切”，导演后来也讲，他最初就是期望AyushmannK出演这个角色，并且在宝莱坞也找不到别的A-list的男演员敢于出演这个角色，AyushmannK是这部影片的天选之子。

AyushmannK是这样解释，因为AyushmannK在从影的大部分影片中都扮演了是类似弱者或受害者的形象（除了Article 15，AyushmannK第一次扮演真正的男人，而不是男孩子气的角色），所以这次他想选一个主动型的角色，而Karthik的热情奔放也是他想挑战尝试的。

AyushmannK确实做到了，所以我们才看到了如此奔放不羁的一个全新的AyushmannK。

对于Aman这个角色选角，就比较艰难了，根据访谈中导演跟AyushmannK透露出来的信息:第一无可避免的是因为同志角色，尽管导演跟AyushmannK一再强调他们邀请的演员是因为其它种种不合适而没有出演，不是因为同志角色而拒绝，但很明显，目前的宝莱坞对于LGTBQ角色还是很谨慎的。

否则2016年《卡普尔家的儿子们》这部影片中，对于哥哥一角只是隐隐透露出的深柜角色，在宝莱坞都找不到男演员敢于出演，最后是巴基斯坦演员Fawad Khan出演(印巴冲突加剧后，他被宝莱坞无情驱逐，这又是一个悲伤的故事)。

第二是因为这是一个双男主剧本，据AyushmannK讲宝莱坞的男演员普遍拒绝这种双男主影片，不知是否都只想做独一无二的Alpha Male。

第三根据各种评论区的观点，因为这是一部AyushmannK出演的影片，大家都清楚他的演技与活力，都清楚AyushmannK出演过的影片最后都会深深打上了他的烙印，已经有名气男演员不想被AyushmannK盖过风头，所以最终制片方只能大胆启用Jeetu这个新人出演。

关于配角出演Jeetu父母的Gajraj Rao跟Neena Gupta在AyushmannK 2018年票房黑马《喜得千金》中就分别扮演AyushmannK的父母出演Jeetu婶婶的Sunita Rajwar在AyushmannK 2019的票房大热《Bala》中出演AyushmannK的母亲出演AyushmannK协助逃婚的女孩Bhumi Pednekar更是多次跟AyushmannK合作出演妻子等角色关于JeetuJeetu这个名字来自于扮演者在网剧《Kota Factory》中饰演角色，因为角色深受观众喜爱，Jitendra的名字就经常被Jeetu替代早在2009年，AyushmannK还是电台主播时，因参加一次大学现场电台活动，就与Jeetu见过面，但之后并无联系，直到Jeetu参加本片试镜，AyushmannK开始只是觉得面熟，接着很欣赏Jeetu的表演，也是在AyushmannK坚持游说之下，制片方最终才选择Jeetu出演本片作为进入宝莱坞的第一部电影debut，Jeetu勇于选择本片中男同这个角色，也是有相当勇气与担当。

Jeetu在印度粉丝眼中可是非常受欢迎，在油管的宣传片或剧组访谈下方的留言中，留下很多诸如“Jeetu演得太棒了”，“Jeetu太可爱了”，“Jeetu凝望AyushmannK的眼神都是心型”，有时称赞Jeetu的评论会大幅超过称赞AyushmannK的评论关于AyushmannKAyushmannK在访谈中说过，正是随着<调音师>、<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这几部背靠背票房大卖的热门影片，才给了他敢于选择<第十五条><真雄起>这种禁忌话题影片的自信和勇气。

AyushmannK提及，有天晚上1、2点钟，在完成<我的梦中情人>的商场戏份拍摄后，他路过附近公园，目睹到2个男生在接吻，那时AyushmannK就在想，是时候拍摄一部LGTBQ相关的电影了。

所以AyushmannK一直在关心<雄起>编剧这部同志相关的剧本进度，两人可以说是一拍即合。

当得知他要出演一个同志主角，而且还有吻戏，AyushmannK就接到很多电影行业人士的电话，劝他放弃，但AyushmannK还是坚持出演，我们最终才能看到本片。

AyushmannK说他出演同志角色，得到了家人的支持和赞扬。

而AyushmannK的夫人Tahira，从最初不能接受AyushmannK在影片中亲吻别的女人，经过这么几年的沟通协商，到现在可以愉快地欣赏丈夫在银幕上亲吻一个男人。

关于吻戏AyushmannK在拿到完整剧本前，就一再追问编剧，是否有吻戏，AyushmannK认为这部LGTBQ的电影，一定要有吻戏，用来打破一直以来存在的禁忌与隔阂。

要知道这可是宝莱坞，一个在10年前男女吻戏都很少存在的电影国度(至今沙鲁克汗都不拍吻戏，No Kiss可是直接写在他的电影合约里)，湿身纱丽都已经是情欲表达的极致。

而一个主流商业电影中出现男男之吻，真正是对LGBTQ做出了最正面的支持。

第一场火车上的吻戏，是在清场后才开拍的。

第二场Aman当众激吻Karthik的吻戏，真正是在大庭广众下拍摄，剧组的其他成员都对二人表示出极大的支持，因为这不是一个常人习惯上可以做到的事情。

尽管现场还有一些未成年的小演员，但导演说大家都非常配合，大概拍摄了3次，就已经完成拍摄。

AyushmannK表示，自己是一个演员，为了表演会作任何事，他也做好准备去做任何事(包括男男之吻)。

关于影片豆瓣评论中有不少质疑影片的深刻性与艺术性，从访谈看，AyushmannK跟编剧兼导演都公开表示，他们想要制作的就是一部合家欢的爆米花商业电影，是为了尽量让同志形像更正常化（接近普通人），他们希望用喜剧做为手段来打开恐同者的心防，让他们认识到，LGTBQ也是一种正常的自然天性。

所以他们交出的是一个漂亮的Masala电影，有父母对包办婚姻在吐槽，也有为追求婚姻自由而私奔的青年男女，还有向往婚姻生活认为婚姻就是生活终极目标的堂妹，当然最重要的同志向传统家庭出柜而引发的的种种矛盾和闹剧。

影片努力想做到，不管是谁，都可以在影片中看到自己喜欢的部分，这是电影的初衷，也确实做到了！

这部影片投资接近5亿卢比，这样一个禁忌话题，在印度国内卖到近6亿卢比，全球接近8亿卢比，影片后期已经受到疫情影响，拿到周冠军后，排片就已经开始大幅减少，目前还高挂在2020年印度票房排行前10位，已经算是非常不错的成绩。

关于火车追逐场景本片有一副宣传图片，是有关火车场景

在片中出现过2次真实的火车追逐场景，第一次是Aman在火车上迎接Karthik

第二次是结尾Karthik在火车上迎接Aman

这其实是复刻Dilwale Dulhania Le Jayenge <勇夺芳心>的火车场景，这是该片问世15年以来，这个经典场景第5次被复刻，也是第1次男男复刻。

(沙鲁克汗主演的爱情电影，影片讲述了男主如何冲破未来岳父和情敌的阻挠娶得美人归的故事)

关于歌舞说实话，第一次在AyushmannK的电影中出现如此多的歌舞场景，简直像是过年般的喜庆，因为AyushmannK的电影历来很少或干脆没有歌舞场景，简直一反印度电影动不动就尬舞的传统。

<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这三影片结尾放出的歌舞，都已经翻来覆去看了无数遍了。

这部电影的5段歌舞，直接通过歌舞蒙太奇的手法，交待细节并快速推动了剧情发展，让人不觉得累赘，甚至可以反复欣赏。

第一段双主角摩托车上那场戏的背景音乐是AyushmannK主唱的〈Mere Liye Tum Kaafi Ho〉(you are enough to me)，可以到油管上看官方完整版，印度疫情封国期间，还有AyushmannK线上自弹自唱unplugged版本，对于多才多艺的AyushmannK，不能赞赏更多！

花絮：AyushmannK跟Jeetu

AyushmannK深受女性喜爱，在电视脱口秀上，有女粉丝直言要找AyushmannK结婚，在片场也一样，下面看看群舞女演员大庭广众下对AyushmannK做了什么

AyushmannK在2020年的filmfare颁奖礼上给了兰维尔辛格（一个观众最喜爱男演员，一个评论家最喜爱男演员）一个深情凝视

颁奖礼后的采访环节，兰维尔据说是为了表达对AyushmannK将要上映的<真雄起>支持，给了AyushmannK一个偷袭之吻，但谁知道呢…

最后，致本片的真英雄－Ayushmann

爱的战争，就是要敢于豁出去一点，敢于争取一点印度电影《真雄起》，二月份上映国内当然只能等待xx见，目前至少有三个版本的熟肉，有兴趣的人可以do it by yourself。

印度电影动辄两个半小时自己是有点吃不消的，说实话，如果不是影片上映前就已经被各种噱头所吸引，就算是差三分钟两个小时的电影，自己很可能一会徘徊踟蹰良久，最终可能也没有看。

终于，自己在五一小长假之前的另外一个小假期里面，和某人躺在卧室，投影在天花板上看完了这部对于印度来说诸多破天荒的商业电影。

首先，对于看过很多印度电影的人来说，这部作品的方方面面都是成熟的“宝莱坞”味道和痕迹浓重的商业作品，在这里要说下自己的了解，很多国内的观众不太接受宝莱坞程式化的电影流水线作品，对于突兀的唱段和舞台声光电从来都没有适应过，不过，印度本土很多观众还是很买账的，个人觉得某个大洲上拥有自己的电影模式，而宝莱坞模式作为印度影视行业的标签式存在，自有其存在的原因和道理，有市场，有观众，就会一直存在。

导演编剧的第一个勇敢之处在于，石破天惊第一次就做了一个高起点的尝试，不是独立作品，不是小制作作品，运用成熟的在国内拥有最大受众的宝莱坞商业片模式去讲这个题材的故事，可见其野心和抱负绝非说说而已，当然事实证明收效也显著。

个人觉得这样的题材在“全家欢”模式的作品中去演绎，更加突出了这个议题的普遍性和普通性，“去特殊性”一直是这个议题需要面对的最大问题，没有什么大惊小怪，没有什么值得去侧目而视，普通人要喝水吃饭谈恋爱，他们也要吃饭喝水谈恋爱，这种问题，本来就是最正常最根本的一种情感，却一次次的被特殊化被异类化本来就是一个悖论。

导演编剧第二个勇敢之处在于，没有找名不见经传的演员，实际上主演之一去年因为《调音师》可以说在中国甚至都有大批观众知晓，而其他的演员也很多是熟脸，要说编剧导演的勇敢，也要说演员的勇敢和不落窠臼，事实证明，演员的演绎完全是具有说服力的，在这里自己插一句，对于不同性.向的演员去演绎另外性.向的角色，个人觉得，只要演技过关，观众买账，无可厚非，当然如果“被迫营业”痕迹太重的话，那就duck不必强人所难了。

看这部电影过程中，某人和自己的讨论更多的还是关于某些泛zhengzhi化的论题，比如说，印度的种.姓问题依旧严重就算是这个议题的讨论也是空中楼阁，比如说，印度现在的发展还不足以适合去讨论这个议题，诸如此类，个人除了将其扔出去之外，还想说一下，改变总是好的，石破天惊的，大刀阔斧的，摧枯拉朽的，天翻地覆的，改变，永远是让人快乐的，当然会有问题，当然会有隐忧，但是你都说了什么都不是一蹴而就的，那一潭死水甚至是破铜烂铁在其中都红的红绿的绿也算是进步么？

回到故事。

“所以，你的荷尔蒙就是爱情，我的荷尔蒙就是疾病？

”这是男主之一在面对母亲建议其去看医生时候的话语，同样的情感传递激素，谁定义了好的坏的。

“我虽然还不理解你，但是我不能阻挡你去过充实的生活，不能阻挡你的幸福”男主之一的父亲在送二人去火车站时候的话语。

“你可以装一个晚上，然后呢，一辈子么”当男主之一希望通过类似于“形hun”去解决自己的问题的时候，另一个男主的话语，(身边认识的人也有选择这条路的，但是如同走钢索，随时可能万劫不复，看着他们也许他们有自己的快乐吧)。

除此之外，一众配角也恰如其分的充当了传统宝莱坞电影中夸张，却又让人忍俊不禁的存在，而这部电影中的细节中的幽默也俯拾即是。

总得来说，不是说大胆的迈出了这一部这个国家的这个议题就万事大吉了，但是这种尝试，这种讲这个议题放入主流商业片中的尝试，是勇敢的，也是十分恰当的，诚然整部影片对于议题的探讨流于表面没有深刻没有深度，但是，雨过必湿田，风过必留痕，这样欢快的，幽默的，无厘头的，电影的宝莱坞式的讲故事，什么，你不想听这样的事情？

那就跳着舞唱着歌告诉你，什么？

你觉得惊世骇俗，那就跳舞唱歌吧，什么？

你觉得不妥当？

那就跳舞唱歌吧，个人来说，看多了“苦大仇深”的故事，肤浅的甚至有些“贱兮兮”的讲故事甚至有些填鸭式的宣讲观点的做法，也会让人耳目一新吧，期待印度在这个议题上有更加多的好的新的作品出现，个人评分8.2分，推荐指数四星。

你难道想和她玩过家家的游戏吗，六个月后你将会被催生小孩，生了一个后还会被催第二个，你能做得到吗？

你能和你那所谓的法定妻子做到吗？

首先你要和Kusum欺瞒父母…接着你的父母会想办法向全世界隐瞒，然后我们还要继续骗他们，到了四十岁你就会意识到你才是那个一直被欺骗的人。

——印度电影《真雄起》台词上述台词出自印度电影《真雄起》，2020年的同性题材印度新片，豆瓣评分7.5。

上述台词是男主哈曼为了安慰父母，决定听从父母安排，与自己不爱的女子结婚时，其恋人（男性）对他的灵魂劝说。

最后一句“到了四十岁你就会意识到你才是那个一直被欺骗的人”尤为振聋发聩，它警示我们，你的妥协什么用都没有，谁都没骗过，只是骗过了你自己。

这不是一部纯粹意义上的喜剧片，影片刻意淡化了印度社会对同性恋的偏见与打压，但有一些较为真实的情节令人心惊。

警察来婚宴上逮捕两位男主的情节看来惊悚，实则为现实，因为现实中印度刑法典第377条规定，同性性行为是应受惩处的罪行。

白纸黑字，明文规定。

除了法律的规定，印度国内的宗教势力几乎对同性恋行为也不甚包容，而宗教的此种态度无疑影响最为深入，成为印度社会各阶层人根深蒂固的观念。

这种观念和法律相比，对同性恋群体的阉割更为深入。

影片中的长老甚至拒绝为两位男主主持典礼就是一个例证。

然而，经过少数派群体的不懈努力，终于，2018年9月6日，印度最高法院宣布，双方自愿的成人同性性行为不再是犯罪行为，性倾向是先天的，人们不能控制。

这一裁决推翻了印度刑法典中的第377条，其中规定同性性行为是应受惩处的罪行。

但是，这只是一个开始。

长久以来的观念仍使得印度社会对同性恋群体的包容度远远不够乐观，而这也就是这部片子诞生的背景。

作为一部电影，它明显走的是好莱坞模式，且不甚成功，人物形象略扁平，父母对儿子的认可与和解也缺乏强有力的转变过程。

但作为一种观念的输出，它开了一个很好的头。

真雄起距离《真雄起》还有多远？

这条路还远未到终点，仍是一条充满偏见与恶意的荆棘之路。

但总有人已经迈开了步，例如成为印度LGBT守护者的粉色宫殿的王子，他的舆论压力于家庭压力可不比一般人小。