魁拔Ⅲ战神崛起

我有个朋友，是魁拔粉。

每次讨论，我当然不敢吐槽画风、分镜、脚本、对白以及BGM之类的，否则必然招致“爱国无罪”、“崇日可耻”、“读书人的事不能算偷”之类的回应。

所以：问：魁拔是一部好动画？

答：那绝对是当然的！

但是：用天神的话说，动机和结果没有关系。

第一次看魁拔的时候，那神乎其神的的世界，令人唏嘘的设定，都深深地出卖了编剧，史诗一样的故事即将展开了哦，芭蕉桑（芭蕉桑是什么鬼），妥妥的！

“神圣沙国、神圣雪国、神圣商国、神圣树国、神圣风国、神圣翼国、神圣龙国、神圣兽国、神圣虫国、神圣海国、神圣夜国、鬼方。

”看得人血脉都贲张了哦！

可是当看完的时候好像只有神圣兽国的牛头马面比较让人过目不忘，神圣树国的树先生呢？

蛮吉作为人柱力暴走一次也是蛮拼的，就算你开了一个好头吧。

然后大概因为第一部“即使不赔，也没有赚得盆满钵盈”（其实亏得很惨，导演泪目中），导演也有些彷徨，只有豆瓣上的好评才有自己棒棒哒的错觉。

也正是这两年，中国电影市场变得像唐僧肉一样抢手，各路妖魔鬼怪纷纷上阵，开赛车的，写少女杂志的，做演员的，拍广告的，拍三级的，读研究生的，演小品的，卖钢丝绳的，演电视剧的，玩摇滚的，唱歌的，都能当一把导演，反正“赚傻逼的钱，让傻逼骂去呗”，毕竟不是每个不要脸的都肯拿出节操来卖，也并不是每个不要脸的拿出来卖的节操都有人买。

于是我们等来了的魁拔二，这一次导演开始耍起赖来了。

很多年以后我大概会记起很多天以前我看《魁拔二》的那个午后：这货不是天神！

这货不是天神！

啊！

这货果然就是天神啊！

这玩意儿不是杀手锏！

这玩意儿不是杀手锏！

啊！

这玩意儿果然是杀手锏啊！

这么厉害的光势不会交给一个小屁孩儿吧！

嗯当然不会！

啊！

居然交出去了！

光势一发动你们这些地界生物就颤抖吧！

蛮小满和雪伦都要牺牲了！

伟大的妖侠永垂不朽！

啊！

居然平安无事…… 导演最开始的设定，520集，每年52集应该是个比较远大的抱负（内心：远大你个大头鬼，你以为你是喜羊羊啊喂？

），不过导演又是很务实的，五部电影的计划也进行了大半，可是那庞大的世界观到底在哪里啊，导演？

（导演：叫我女王大人！

）明明就是为了圈钱匆匆拍了80分钟的电影进入战圈厮杀吧？

（万达：我看好魁拔。

）为什么大家好像得了一种看了魁拔就不能吐槽魁拔的病啊？

（乌索普桑：……）如果导演当初愿意先拍电视动画推广市场，发展一下目标观众群，魁拔的世界一定是丰满而瑰丽的吧，而不是像如今这样一年一集推进薄弱的剧情，怕是富坚义博也要自愧弗如了。

世界这么乱，为什么一定要说自己纯洁的像朴心女神一样呢？

你的对手是，神圣宇宙M78星云吐槽星球的吐槽星人蛮不讲理。

哦吼。

最大的雷点，故事逻辑性拉稀，很多背景依靠镜心来解释，缺少镜头语言，镜心像一个科普君，话唠讨嫌。

主角镜心和蛮吉的形象刻画太差，我也十分讨厌蛮小满，表现欲太强，时不时蹦出几句让人无语的话，十二妖和迷麟倒是意外地饱满。

我喜欢每一个十二妖，喜欢他们各自的故事。

蛮吉到了第三季，没有明显地成长，这是比逻辑差更让我失望的地方，一昧地干掉下属，他有思考的地方在吗，他没有，他只会神志不清变身，然后忘记一切。

十二妖被打败可以，被魁拔本人打败也罢，可恨的是被一直追随的魁拔打败，连记忆都不曾有，只是一个小孩子的突然发癫。

做为战士，怎么可以这样死去，即便是莫名其妙的敌对关系，十二妖的荣光必须被记住。

蛮吉不如迷麟远矣。

迷麟那样的人，领袖气质过于出众，我真的很理解海问香说的，做他的战士，和他一起经历失败。

但凡是个女人都会爱上的英雄，虽死无怨。

槽多无口，最好看的对我来说是第一部。

但逻辑牵强，最大的优点是非常煽情，喜欢十二妖，出现的奇衡三、幽弥狂、海问香、大仓，喜欢他们每一个妖的故事，每个妖热血又忠诚，又不止与此，太多可贵的品质了，我会继续看下去。

最后记录我最爱的几句话。

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温柔的体香里， 那一缕长发飘飘。

你身边陪你走过的，是你自己的心还是他人的心，不是已经走远了吗？

我还在看着夕阳，看着自己被拉长的身影，我的小鱼你不回来了，我认不出你了，我曾说过的也记不清了，变化的是时间，更是你我，我在守着黎明，等待黎明的曙光！

你的对手是，灵山军东线第七师雾妖夜战先锋，幽弥狂。

——幽弥狂明明做着最重要的事情，却还满不在乎的样子。

那一刻我想做那个人的战士， 和他一起经历……失败！

——海问香

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。

虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。

为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。

我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。

”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。

比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。

这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。

按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。

同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。

《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。

景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。

虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。

但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。

非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。

这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。

而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。

我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。

后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。

尤其要说的就是脉兽这个设定。

（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。

）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。

那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。

我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。

那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。

当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？

如有谬误请指正）。

而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。

然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。

而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。

日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。

中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。

动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。

所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。

“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。

所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。

而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。

拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。

”——这是拟态环境的概述。

那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？

所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。

很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。

如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。

也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。

我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。

于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？

那自然是更加狭窄了。

所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。

想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？

我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

一星拉均分，不是因为真的有那么糟。

以及，这个时候发表无限延期的声明，让人恶心。

《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中，对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品，没有之一。

关键不是问题的大小，而是频率。

比如在第2部，他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗？

虽然最后主角团一个没死。

那么第3部岛上一会儿厨师一会儿银发小孩到底是从哪里出现的？

然后他们到底是怎么到海问香那个鸟语花香的地方的？

游过去？

没有湿身镜头啊？

不游的话难道是连着的？

如果连着为什么没被第2部的武器消灭？

比如大仓一出场就在烧菜，海问香一出场就在准备小点心，然而曲镜1号登陆这个岛后立刻出现了“没有食物”这样的对白。

比如蛮吉自告奋勇要做助手，然后上了船又问“为什么选了我”。

比如我始终不明白大仓这个人物到底有什么意义。

他刚开始用菜判断敌人的底细，以及脉门毒素，都看起来挺高端的。

可是随后马上就变成了一个只会用蛮力攻击的怪兽，除了侧面突出了两个三无小孩的毫无作为，以及证明了人海战术的意义以外，比起第2部的奇横三和幽弥狂没有好到哪里去。

然而类似上述问题，我粗看了下豆瓣评论发现几乎没人吐槽。

很多人评价魁拔3的人物塑造和故事深度上了很大一个台阶，也许这个台阶一上，我这个智商群体就被排除在外难以理解了。

确实海问香是个非常美好的女性，女船长也很有故事。

但女船长的过去明显交代得很莫名其妙，而她俩以外的人物几乎没有塑造，甚至连新出场的人物都只打酱油。

塑造好了一个人物就是人物塑造力提高了？

这真是超过了我的知识范围极限。

至于故事，怪只怪无论海问香表达出了“反派”人物多深的深度，她的形象都是一个“可惜”的，让人喜爱的“反派”。

而《魁拔之书》的真正高度是并不存在“反派”。

海问香在电影里展现出来的，是中国动画电影终于有了不那么幼稚，有点复杂，也许可以和国际作品比肩的人物。

而《魁拔之书》所展开的矛盾是人性的根本矛盾，从基本的生存本能到七情六欲，从世俗的权利斗争到虚渺的精神追求。

其实批评《魁拔》电影做不好的地方，不需要举任何其他作品的例子，只要说他们自己的《魁拔之书》就可以了。

因为那就是一个“所有角色都个性鲜明，设定宏大、思想深刻的群像剧”。

他的设定浑然一体，而魁拔正是这个设定的核心，他完全不能用“不幼稚”、“可以和日漫比比”之类的话语来形容，他看起来能从这个设定里诞生出空前绝后的神作，能对人类社会的一切矛盾和所有痛苦解释一二。

所以当然会失望，无论《魁拔》系列电影是变好看了还是老样子，他都在用实际行动越来越清晰地证明，《魁拔之书》的辉煌将不可能在正式电影里出现。

看第3部的时候我一共哭了两次，一次是小脉兽说船长死了，哭着唱花痴歌的时候，还有一次记不清了，大概是海问香在表达她誓死不渝的追随的时说的对白。

海问香的两句经典对白，我在看电影的时候都出戏了。

“能让你从心底感动的事，就一定不是什么坏事。

”“做他的战士，和他一起经历失败。

”《魁拔》依然如此擅长用对白煽情，然而他现在越煽情，我就越恐惧。

害怕再次喜欢上哪个角色，在未来剧情不需要的时候被弃之如敝屐，甚至面目全非。

如果将来会再伤心一次，不如一开始就不要喜欢上吧。

不禁想起看完《魁拔2》时的幻灭。

最近时时有这样的感觉，我们这些还在为二次元着迷的人是不是该醒醒了？

做不成考据党，没怎么恋声，对COS没兴趣，就是对那些故事着迷，为那些人物感动，比三次元的任何故事任何人物都触动人心。

真是醉生梦死。

以前人们说那是假的，我都会反驳，你在动画片里看到的故事和邻居家发生的故事有什么区别？

都是别人家的故事。

以前看人们追星，为偶像落泪，觉得他们傻得不可理喻。

现在看看我们，制作方自己都觉得那些人物炮灰掉就炮灰掉了，观众还生气伤心，傻不傻？

制作方自己都放弃设定集了，观众还要去怀念去抠细节，傻不傻？

以前觉得人物是假的，可是创作者的一片真心是真的。

我们被感动的心情是真的，和基友争得脸红脖子粗是真的，被激励变得更有勇气，都是真的。

然而现在已经不能相信这所有一切的前提是真的。

青青树在以什么样的心情制作《魁拔》系列？

观众付出的感情到底是什么？

被当做了什么？

对差评最无敌的回答是“不喜欢你就别看啊”，对批评最无敌的答复是“认真你就输了”。

对，所以我们活该，我们犯贱，明知道越看越不痛快还要看。

我真后悔当初看了《魁拔1》，后悔曾经爱上他。

≪魁拔3战神崛起≫，这虽然算是国产动漫中最有良心的一个系列，从诞生以来虽然备受关注，但票房总不见好。

在我看来，这系列的风格完全是日式的，我有点接受不了。

就这部而言，虽然我认真看了但还是很难融入剧情。

看这片纯粹是听配音来的，尤其是杨晨的发挥，非常具有魅惑力和妖媚感。

总之，爱看不看。

其实吧我对魁拔是颇有感觉的。

真的真的很喜欢，就像喜欢齐天大圣一样。

热血，悲情，浪漫…嗯…虽然都不贴切但是又都贴点边!我很喜欢蛮小吉那种较真的性格;蛮小满的马大哈;香香姐和舰长大人的执着，那种对已知是Bed ending却依然向前的执着…嘿嘿!中二死了!但是就是喜欢!哇咔咔!再者就是剧情，很对我的胃口，开篇大铺，简言以盖，剧中单点释放，一层层的把内容交代清楚，每个电影一个完整的故事，从小情节上来说 彻底的交代清楚，但是在大情节上撩的我分分钟想全部看完。

嘿嘿!丝毫不较如今的动漫逊色，同时还有自己的特色!这就是我心中的好动画。

好了，动画的部分说完了，接下来说说“我们”吧！

本来我不想打分的，我觉得会左右别人，但是没办法，不打分又不让说。

我就想说那些什么影评人…嗯…额，不，是某些职业，我觉得吧！

就不应该在如今的社会存在，如今社会，或许不是如今，反正就是有个习惯，叫什么“跟风”，而有一群人呢！

就是负责“起风”的，不管是“好风”还是“坏风”只要起就有追。

所以吧！

为了各方面因素，说白了就TM是个人利益，不要脸的带节奏，他们才不管自己的举动会不会毁掉什么…这是一部分人，真TM讨厌，或者说是败类，你们连累了多少好的东西使他们默默无闻，永不见天日?还有一部分人，也是负责“起风”的，但是这部分人就比较“善良”了，没有什么所谓的个人利益，就是单纯的觉得自己审美啦！

意境啦高的一逼，在坐的各位都是渣渣，所以出来大肆宣言，有说“这里的蒙太奇用的不对”，有说“后现代主义造就的错误的产物”，有说“这种反乌托邦的设计…”，还有说“一点逻辑都没有…”。

各位真的了不起啊！

这番话不是说《魁拔》这部动漫的影评怎么样的!你们怎么理解我不管，你们留言怎么骂我我不管。

我就是觉得我自己的能力不足我要好好的学习，努力，去了解，认知之后再抛去个人利益好好的公正的给我经历过得作品最公正的真实的评价。

最后1+1＝2这不符合逻辑，还可能＞2…切！

啥哔(自带屏蔽)

我只说说对我感触最深的：海问香说：“一个粼妖生来这个世界 她的心 就像一颗在海洋里漂浮的种子 必须寻找到她可以依托的海岸。

”要找到生命之海的心中之岸。

“做那个人的战士 和他一起去经历 失败”。

我认为这是一个关乎信念的东西。

还有就是朋友和敌人矛盾统一的关系。

蛮吉还小，虽然有魁拔的能力，但还不是真正的魁拔。

我觉得导演的目的是通过魁拔十二洞妖的灭亡向观众展现魁拔的全部面貌。

展现蛮吉从一个妖侠成长为魁拔的经历。

就好比武侠小说，我们知道主角儿会成为天下第一，但我们还会读下去。

因为过程比结果会更有吸引力！

我觉得一部好的片子，不是它的结构多么严谨，情节多么跌宕起伏。

而是能给我们思想上的共鸣和启示！

大仓本来可以做大法官，不用出战，但他却挡在海问香前面。

先不说他是否暗恋海问香，但起码这是绅士和男人的行为。

他有做菜审犯人的技能，但他渴望战斗。

这告诉我们有梦想并且做自己喜欢的事情比什麽都重要！

再说说主角海问香：她知道自己为什么而战斗，有自己的战斗方式和生活情趣！

她的心是属于自己的，也是属于他心中那个唯一的魁拔的！

反观那些对抗魁拔的大军呢？

他们只是为了一个不知所谓的号召集结在一起的！

甚至一些人只是为了发财才上来的比如雪伦。

他们了解魁拔吗？

为什么要打倒魁拔想过吗？

就像海问香说的：你的对手和你是一样的人，会说笑话。

爱吃好吃的东西，是同样的儿子、父亲、丈夫、兄弟、姐妹…。

还有一句话很像王守仁的心学：在你被一套套完全相反的理论说得无法取舍的时候，那一个是会让你真正感动的，对你来说，那就是对的。

总之盗用这句话说：让自己感动的动漫就是好动漫！

本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。

《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。

作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。

魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。

但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。

因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。

《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。

只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。

撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？

但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”既是少年热血，必有不同力量的冲突。

有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。

道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。

纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。

上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。

当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？

可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。

可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？

非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？

此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？

没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。

虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。

但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。

这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。

剧情——时长不够旁白凑实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。

尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。

只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。

《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？

设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。

而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。

背景不清楚？

让旁白讲个故事就明白了。

人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？

多加几句台词就明白了。

本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。

至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。

如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。

电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。

画面——3D进步，2D退步看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！

”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。

三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。

但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。

我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。

关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。

除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。

整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。

对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。

如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。

天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。

画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。

配乐与声优——考虑太少，考虑太早对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。

好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。

《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。

其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。

除了配乐，声优也是被讨论的热点。

笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。

的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。

但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。

而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。

不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。

但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。

我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。

鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。

最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。

好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。

我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。

而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。

国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。

从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。

只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。

心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。

虽然该系列已出了三部（第一部我没看），但我觉得它还是不如《秦时明月》，其中最大的原因就是配音问题。

我朝动画最不专业的就是配音，不说跟欧美日相提，就连港台都不如。

就拿本片来说，片中有多位人物，语腔单一，都是一副死人腔，没有感情，或者说过于做作。

《秦时明月》倒是难得的不错。

至于故事方面，魁拔的事总扯不完，不知何时才是个头，很不喜欢。

不像日本动画剧版本那样，一部就一个故事，有初有始。

这魁拔总是没有终点，看着就烦。

昨天因为碰巧看了电影频道在播魁拔2，看了后半部分，觉得还行，于是就从1，2，3都看了遍，怎么说呢？

缺少TV，害的我网上搜了半天，以至于人物、世界观、故事很难在短短的几部电影里说清除，缺少必要的铺垫，从人物刻画的外形，热血一根筋的表现等方面有很明显的日漫的痕迹，大仓做饭活脱是个日本料理，热血话痨，火影般的外形，高达、eva一样的机体等，先学倒也可以理解，但感觉更多的是形而上学，还是差不少内涵——最主要是故事内涵的东西讲的太少，对世界观的刻画太少，那么多种族，那么多脉术，每一代的魁拔，已经天界、地界、魁拔之前的恩怨纠葛等等很多可以刻画可以好好讲述的东西，不要一味的刻画一些表面的东西——一些不必要的报名，一味的香香姐，很多东西流于表面，打斗场面太欠缺了，分镜什么的明显偷懒，实际这个不关乎技术的问题，就跟我现在依然觉得90年代的黄飞鸿的动作场面比21世纪的各种所谓的高科技特效要好的多，慢慢来，很宏大的故事，可以挖掘的内涵，或是可以表达的思想会很多，不要被不伦不类的糟蹋了。