人类衰退之后

前言 田中罗密欧，是少数虽不算特别出名但实力却异常强劲的作家，身为GAL脚本作家兼职轻小说作家，他正要在这个走向新高潮的ACGN业界的历史中，创造一个传说。

本次就由咱重点从田中的三部轻小说来入手讲解，相信身为轻小说读者的大家也能够简单易懂的全程理解田中罗密欧的魅力所在。

田中罗密欧以及他有爱的作品们 《人类衰退之后》（以下简称《人类小姐》） 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》（以下简称《魔龙院》） 《灼热的小早川同学》（以下简称《小早川》） 俗话说三部作品知作者（虽说只是自创俗话），就算没玩过田中罗密欧的几部GAL作品，只靠这三本书便能轻松解读他的写作风格，加上游戏脚本与小说并不完全相同，身为轻小说作者的田中也跟身为脚本作者的田中有着不同的感觉。

下面且听咱慢慢说来。

～田中的作品共通处～ 【灰暗的现实社会投影】 一边进行着适当的闲聊，我一边环视班内。

有的家伙已经加入了社团，这么快就开始晨练了。

有的家伙在吃点心面包。

有的家伙正一个人读着小说。

什么样的人都有。

因为离上课还有一段时间，所以到学校的不过十人上下。

大家都刚刚入学，几乎所有人都是独自一人。

但是我绝不能大意。

高中一年级是最重要的冲刺阶段。

是和别人组成一伙，还是孤零零一人，完全由这段时期留给别人的印象决定。

一般来说，这是很困难的一段时期。

虽然很难形容，但班内确实存在着一种看不见的差别。

随着集团化的进程，各集团间渐渐呈现出一种严峻的利益关系。

一旦被孤立，就很难再融入大势力的群体之中。

因为被孤立的家伙的脑门上，永远会被贴上写着“孤僻角色”的标签。

这种切身体验，才是我在学校内学到的最棒的课程。

虽说我为了学到这点而实践的同时，也被那真实的失败痛感深深刺痛了吧。

因此，我才从入学开始便有意识地选择可以说话的对象。

在换座位之前，位置完全是由学号决定的。

因此是男女交叉排列的关系，不主动的话很难交到同性朋友的。

——《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 众所周知，或者不清楚田中背景的读者看完这三个作品马上就能发现，田中的作品里总会出现这个在轻小说并不算特别常见的题材。

从《魔龙院》到《小早川》，哪怕是打着治愈电波风旗号的人类小姐都没能幸免，让人想要产生呕吐感的来自同龄人的恶意、一波一波向着想要独立于众人的主角袭来，这也是田中作品孕育氛围的基本起手。

不出意外，立刻就能发现田中罗密欧在学生时代也有着黑暗的阴影，将自己过去的遭遇与感受寄托角色身上的写法导致田中笔下的主角或多或少都有相似之处，老师们对于霸凌的态度、还有无论是主角的内心独白还是说话方式，最重要的，是作品中主角在对待学园霸凌的想法，明显都有着田中本人的身影。

在田中的自传里所说，“我是孤高的战士，也就是说朋友没有多少。

虽然自己在学校或者是打工场所这些特定集团内部的时候结交了不少朋友，但是从这些集团脱离之后这些表层的友情土崩瓦解让我很受伤。

喜爱看太宰治的小说《奔跑吧，梅洛丝》，一直追寻着理想中的友情。

”，这点明显与《小早川》中的男主角进行重合。

完全了解其写作背景之后，再回想作品中主角的一举一动，让人很难不对学生时代的田中产生同情（自然，田中本人估计是没想让别人同情就是了）。

除了上述两个作品中对教育体系的批判之外，《人类小姐》也有着许多对于现代社会的讽刺话语经由妖精之口说出，虽然经常只是稍稍几句话，却能让有心人沉入长久的回思。

【跳脱的行文风格，巧思妙想】 被害者居民在酒场举行了紧急对策会议。

被夺走宝物的人们，正怒火中烧。

平常已经忘却纷争的温和人们，现在正宛如恶鬼罗刹一般，因憎恨而扭曲了表情。

这真是可怕。

「……那群腐败的侵略者，竟敢偷走我爱用的内衣。

我要慢慢地将他们大卸八块！

」 镇上最有名的刺绣高手，八十岁的老奶奶口沫横飞地说道。

「竟然抢走我的布偶，还真是不知死活呢。

抓到犯人之后，我要将他们活生生地用虫针一只只弄成标本！

」 之前刚过完九岁生日，接受了整个镇上的祝福、看来惹人怜爱的少女咒骂着。

「我可是被抢走了剥削灵魂所书写出来的诗集笔记本啊。

他们要是不把那本描写了美丽风景之精髓的精选集还来，我可不会轻易放过他们……」 粗俗的男性咬牙切齿地说道。

人们对于侵略者的怒火，正在酒场当中旺盛地燃烧着。

——《人类衰退之后》 光靠角色投影可没法让人立刻就喜欢上，田中的作品一向以文字走向出乎读者意料之外而让人欲罢不能，简单易懂的捏他也让人称道，这点跟现在处于NETA越冷越好的主流走向相驳，毕竟不是每个人都有着深厚的游戏功底以及动漫历史，让人看不懂的捏他根本没有存在意义。

除此之外，田中的一般校园系作品剧情走向都在桥段之内，并没有所谓的超展开，也没有会让人纠结的结尾，但这并不代表他对于剧情设计这块就偏于薄弱，恰到好处的剧情转折直接让人没法把眼球从文字上离开，高深的手法在《魔龙院》以及《小早川》中让读者尽情体验心情一起一伏的感觉（这似乎对心脏不太好？

）。

完美的将有深度的剧情跟搞笑、讽刺融合在一起，是被称为“最适合写秋叶原系作品”的田中罗密欧的最大特色。

【高超的氛围烘托手法】 千寻挥舞起炎之剑。

她在呐喊着什么。

那一定是足以将整间教室劈作两半，所谓“即使想在心里也绝不敢说出来”的过激挑衅言论吧。

一旦出口，教室中不论是谁都会感觉被击中了泪腺，就是那样的隐藏弱点。

某人试图反驳。

很快就有其他几人帮腔。

他们不允许小早川无双。

想用多数派的暴力令她闭嘴。

千寻却将他们一并斩于剑下。

——《灼热的小早川同学》 田中的作品总会让人不知不觉就融入其中，简单几段字便能让读者感觉到热血熊熊。

要形容田中作品的色彩的话，【蓝灰色天空一抹燃烧的红】是最好的比喻，田中的作品氛围一般都较为黯淡颓废，但高潮却是一反阴郁、犹如新生般的律动热情，这种巨大反差是田中的作品最吸引人也是最感动人的地方。

《小早川》、《魔龙院》以及《人类小姐》的第五卷都体现着田中这一特质，前期的剧情都是相比其他恋爱喜剧轻小说来说较为沉闷的，剧情没啥特别的起伏，不过这没多大起伏的剧情却能让读者不觉得无聊，对于学园霸凌的描写以及主角的内心独白都让人觉得十分有意思，而且也不让整体的颓废气氛偏离轨道，犹如一路顺风写下的故事让人欲罢不能。

【性格丰满却其有特色、容易让人有代入感的角色】 “所以人家不想干了嘛～不好意思咯，昨天份的工钱还你。

” 说着，三上掏出学生食堂的餐券存根递给直幸。

“不是已经用过了么。

” “因为吃过了喵～” 三上恶作剧似地吐了吐舌头。

直幸露出太阳般的笑脸。

然后走出教室，走进厕所，朝着堆放扫除用品的柜子狠命猛踹一脚。

——《灼热的小早川同学》 无论是《魔龙院》还是《小早川》，在序章点出其怪异之处的女主角，刚开始描写时的确像是混杂着异质的精神病（呃……），读完全文之后会发现也只是个普通女孩子罢了。

田中的世界里并没有真正怪异的存在，这点与西尾倒是正好相反，相比西尾全力描写怪异来突出怪异之间的日常，田中则是更注重于用讽刺的手法突出日常之中的怪异，其独特的哲学观使他有着一大群高端粉丝，但也导致田中的作品通常叫好不叫座，毕竟现在流行的是超人者的世界，大家所喜爱的还是超脱常理的剧情以及角色，普通人还是努力攻略自己看上的妹子就好了吧笑。

正是有着普通人性格的各式各样的角色们，才显得如此有血有肉，似乎就是你身边的某个人一般让你觉得熟悉的存在，甚至能够将你自己投影到角色上去，这便是田中的魅力之一。

【虽不深刻却能让人沉浸回味高潮余韵的Happy End】 田中罗密欧也是少数不靠残酷（或者说残念）结尾来制造作品深度与话题的良心作者之一，相对于某虚以及某菇，田中在读者心中简直是充满着治愈气息的天使。

田中一般习惯以完美结局作为小说的结尾，哪怕中间经过何等纠结以及崩坏的剧情，虽说与前面散发着些悲剧意味的剧情相比起来，这种结尾有着过于平淡的感觉，但对于田中的作品来说，结局并不是最重要的。

就跟前面所说，田中不需要一个制造深度的结尾，作品的主题与思想早已在故事的高潮部分就完全燃烧至尽，结局只是为这个故事轻轻画上一个句号罢了，结合田中当年的经历，不难联想到这些平淡且快乐的结局也是田中当年所希冀的发展在如今的投影。

特别是《小早川》的结尾便带有这种感觉。

【BOY MEETS GIRL】 田中是每个反对后宫作的读者的好伙伴。

除了GAL，就连轻小说里也很少出现后宫结局，所谓让人能燃起想要恋爱的振奋感觉的ONE BY ONE，在现在这个后宫为主流的轻小说业界也是较为少见的类型，让看惯了迟钝男主角被美少女们团团包围的场面的读者产生耳目一新的感觉。

以上便是几个田中较为共通的写作习惯，无论是GAL脚本还是小说，基本都能看到这几个特质，这也是田中罗密欧的“固有结界”。

～田中的作品介绍～ 下面便让咱来对相关作品进行简单的说明（无剧透？

），以便没有看过田中作品的读者们也能够简单易懂的明了。

《人类衰退之后》 田中最先开始出版的轻小说作品，以童话般的气氛却有着异想天开的治愈系剧情作为卖点，其中自然也不缺田中惯用的欺凌NETA，几乎每卷都有几个妖精先生要抖欺凌包袱，由纯真的妖精先生来抖这种包袱似乎会让人有种异样的快感（望天）。

「要是太软绵绵的话，会被欺负?」「那是怎样的欺负法啊?」 「啊～被作弄跟被欺负这些事我都～」「讨厌吗?」「……喜欢?」 本作的风格一直在变化，无论是第一卷的科幻风格、第二卷的童话风格、第三卷的冒险风格、第四卷的电波风格还是第五卷的学园风格（田中在这卷中使劲回归最擅长的风格），都体现出田中的全才以及深厚的实力。

但无论风格如何变化，基本剧情都保持着不可思议的气氛，妖精先生只要一出场就让人感受到无尽的治愈。

“HP，回复中？

” 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 虽然标题很有热血少年剧的感觉，但前期剧情却是让人大跌眼镜的平淡，根据名字先入为主的读者可能会觉得有些失望，不过田中的优点就是不做标题党。

本作是田中的惯有风格，也就是学园霸凌风（这是什么样的风格……），以遇见电波系少女为伏笔，全面展开描写关于中二病患者们在学校的生存状态，而在故事高潮，主角也恢复了魔龙院光牙的名字，开始了最后的战斗。

在高潮直接展现作品的所有伏笔以及主题思想是田中的习惯之一，故事高潮也犹如小说的标题一般让人热血澎湃，完全不愧与这个名字。

《灼热的小早川同学》 与《魔龙院》走着相似路线、在近期出版的作品，但仍然延续其学园霸凌风（所以说这是什么样的风格啦……），普通高校问题班级的学生生态，绝赞描写中！

主角意外的跟《人类小姐》第五卷有着多处相似之处，有着团长身影的委员长属性女主角则是扯动主角以及读者心弦的存在，剧情上并无神展开，但贴近真实的写法让人的心脏随着主角一起跳动，期待着下面的发展。

结尾由于上面所述过于平淡而完美导致被很多人认为本作是烂尾了的，但如果能够融入故事的话，读者应该能够明白，在高潮之后结尾便不重要了，这个故事的高潮才是真正的结局，结局只是一个类似后记的存在罢了。

田中写本作的最大败笔在于没分出个【终章】且没把终章两个字改成【后记】而已，毕竟不是天朝人呢笑。

这三个作品是田中为数不多的轻小说作品，也都是极为优秀的作品，与现在主流的卖萌后宫恋爱喜剧轻小说作品不同，十分值得没看过的人去尝试一下。

总结 老虚跟蘑菇等知名作家都公开宣称自己是田中罗密欧的粉丝，这位有着童年阴影、而且写作之路也并不通畅却被称为鬼才的作家，或许有着成为本时代传奇作家的潜质。

无论作品的分类如何，田中罗密欧的作品仍然是公认的毫无疑问的优秀作品。

《人类衰退之后》再过不久便要动画化了，这是预示着田中罗密欧的时代即将降临了吗？

让我们拭目以待。

之所以在7月番完结过后了一段后才来写这段文字，主要是前些日子在A站文章区看到某篇文章对老虚的评说。

我一向不喜欢太针对人，所以文章本身我就不想说什么了，结合前些日子发生的一些事，只是想谈谈关于动漫的一些事。

本文全文主观倾向浓重，如有不适感请及早右上角。

随着近几年动漫产生的急遽发展，尤其是在天朝年轻人中人气的飙升，一方面促进了动画本身的多样化，另一方面也带来了动画受众由原先极小众（注：本处所说的受众，指的是将动漫作为首要爱好或者至少是主要爱好的群体）发展为死宅遍地走安能辨我是基佬的繁荣景象。

体现在动漫论坛中，不仅产生了弹幕网站等“分支”论坛，也造就了S1这类综合性的大论坛。

林大鸟儿杂放在哪里都是不变的真理，所以前些日子某个弹幕网站发生的某些事也是难免的。

后来我在98的讨论楼里回了句：一个论坛，没有圈子容易散，圈子多了容易乱，只有一个圈子新人进不来。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特放在哪里也都是不变的真理，所以我越来越频繁地看到一些人为了某部动画争得面红耳赤，“XX是神作”之类的言论也经常能从评论中看到，虽然我本身也不太喜欢这种过于轻率的评价，但是评论者喜欢这部作品（当然有时也不排除黑的可能性）的心情还是可以理解的。

相反的，一部热的作品也决不会缺少黑的人，有的人能够黑得有理有据，有的人就黑得不敢恭维了，这种人就常被嘲为低级黑。

慢慢地低级黑的范围从作品扩大了监督等人物，老虚、西尾等人躺枪的时代也就来临了，甚至他们的作品中一些并非他们过错的地方也被他们揽了下来。

而看那些低级黑的理由，大抵不过“故弄玄虚”“生搬硬套”几个字。

先不说这些模糊的概念若是要套给上世纪那些经典动漫是不是也能套得上，就算老虚等人的动画真的有这些毛病，也真得用得着如此大动肝火把别人贬得一文不值么？

我无意专门为老虚洗白，但老虚真的是跌在了人怕出名猪怕壮的铁则里了。

刚好夹在小圆和FZ之间的石头门如果真要说逻辑漏洞的话不知甩老虚作品几条街，但是万年老二的招牌却挡下了不少箭。

可见一部内涵向的作品若想少招点非议，排在第二其实是一个好方法（凶真：这一定是命运石之门的选择）——这点用在7月完结内涵番上，便是冰果与人衰。

98的7月完结番评选，冰果第一，人衰第二。

A站关于冰果也有一个专题，翻了下相关评论果然又是厨黑大战。

我本身也挺喜欢冰果，不过相比起来更中意人衰一些。

这里我想谈谈我个人对于动画的评价。

虽然不同类型的动画说“可比性”本身就是可笑的，喜欢肉片还是热血向的、喜欢黑暗还是治愈系的，在我看来只要看得开心就是第一位重要的，也是动漫存在本身的目的——抛弃目的只谈结论的功利主义，在三次元我已经看太多了，我不希望也不会再用在二次元上。

不过，由于每个人本身的性格阅历等不同，对动漫的评价有一套自己的“优先”体系，我觉得这也是完全无可厚非的事情。

以此寻找同好，以及发现自己喜欢的片，不也是一种乐趣吗？

说回冰果与人衰，我之所以更喜欢人衰，是因为我觉得人衰给我的“启示”以及留下的“联想”会更多。

虽然冰果本身是推理系的，但是因为我本身不太适应快速反应，所以在20几分钟的片子里快速地从现象不断推理出结论的冰果，有时会给我一种“还没理清楚就结束了”的感觉。

【谜之音：这不就是你说的启发和联想吗？

】“理清楚”跟我所说的启发和联想不太一样，前者指的是动画本身已经交代了事情的全部，但是我还没有梳理清楚从原因到结论之间的“发展”；后者虽然看似动画业讲述了一个完整的故事，但作者想表达的“意义”却在故事之外，也就是需要我去“联想”。

另外，前者是事实性的，只有一种“发展”（当然，从冰果这片也可以联想到年轻、梦想等，但是相对来说故事的开展是主要的）；后者却是开放性的，每个愿意联想的人都可以从人衰中联想出许多，这些联想也没有什么正确与否之分，全凭联想者自己沿着自己所想，去做出自己的价值判断——简单地说，便是天朝高中教育跟西方大学教育的区别。

田中罗密欧的这种习惯在他架设Rewrite的世界观中也得以体现，看似日常的世界中，实际上存在着无限的“可能”与“异常”，若只玩共通线，与一部普通的GAL毫无两样，然而进入人物线后世界却陡然转捩。

虽然也有人批判这种展开过于极端，不过仔细想来这种异常在人衰中同样也存在，只不过被隐蔽地更好——事实上连我都惊讶，人衰明明是假设在了一个完全异样的世界，而且是“人类衰退”这种看似非常反人类的设定，田中在叙事中却能避开不谈，以看似轻松的基调和卖萌的妖精来展开，通篇说“异常”而不见“异常”，这点上空境过于艰深，吊带袜天使又过于露骨，不得不说人衰拿捏得很得当，这也是我给人衰的一个简评：有时候比起知道应该写什么，更可贵的是知道应该怎么写

看完之后大呼过瘾，讽刺了何种现实，这我倒不清楚。

不过，这样就好啦，看得很开心的。

作者描绘的是一个架空的世界，悬置的世界，一个不接地气的世界。

停！

至此，已经够了，我不想再去思考这种软科幻背景下，荒诞还是什么的手法之类的所要传达的现实意义了。

现实意义确实很高端，尤其是当我们用具有闪光点的推理去发掘出作品所要表达的内涵或者别的什么时。

不过有的时候，不需要现实，不需要地气，我们需要的是意义感。

最近略火的小时代，就是不具意义感而不接地气的典范。

有很多小黑屋电影、魔幻电影、科幻电影都不接地气，但是他们仍然能保留自己的意义感，保留关于爱，道德，人的可爱而可恨的本性之类的主题的思索，这就够了。

人退中的各种元素的组合，嗯正如我所说的“元素”一般，都是娱乐的属性。

这就是一种娱乐，不需要计较其多大程度上反映了对现实何种程度的讽刺，我不懂，也不希望太“懂”，它是合乎逻辑的，是具有意义感的，是反思的，这就够了。

在审美中包含的思索，如果老是需要具有现实意义，具有对现实的讽刺意义，太累了，我的榆木脑袋接受不了啊。

最后，会有人说即便我这么无视现实意义，作者还是从现实里选取了很多具体的象征甚至其现象本身植入到这个世界中来了啊？

额，我觉得吧，对呀，但是，哪里又有讽刺了……？

他只是做了一种演绎啊……？

一种合情合理的娱乐的同时又具有前瞻性的充满智慧的演绎啊……终究不必须是讽刺现实世界或者别的什么，还是能具有智慧，让观众看完觉得自己好聪明的。

人类衰退了。

衰退了什么？

“不是我想要的自由。

”现今的社会，一个到处都可以听到的呼喊或心声。

在我们这个幸与不幸的时代，自由，指的是什么？

意志的自由（实质自由）和行为的自由（形式自由）。

这是过去就有的虽不新鲜却广为人知并传承已久的观点。

幸运的是，我们（早就）已经意识到了这种自由并对此形成了某种共识（自由的普适价值），且努力使这种自由成为可能；不幸的是，看上去，我们越是努力，距离这种自由就越远。

为什么？

“不是我想要的自由。

”“垮掉的一代。

”就在并不很久的以前，一个忧心忡忡的忠告。

然而，站在今天回顾，每一代人在他们上一代人眼里都像是垮掉的一代（beatnik）：“世风日下，人心不古啊！

”所以，我们所担心的“人类的衰退”，又是不是人类认识和发展史上的一个规律性结果呢？

人不到了一无所有的地步是不会后悔的。

追求自由的一个结果，就是“垮掉的一代”的诞生，尽管那种自由并不一定是我们所认同的自由，更未必意味着人类社会的衰退。

只是表现出了某种苗头而已——颓废。

“这是颓废的一个征兆：我们现代的‘自由’概念，更多的是本能退化的一个证据。

”我们对于当今社会最常使用的抨击性字眼，归结起来可以称为：“溢满了急功近利的功利主义式欲望的社会”和“过度的欲望在肆虐着这个星球的同时，终有一日会报复人类自身”。

于是问题大致有二。

其一：人人都说我们自身大约出了某种问题••••••谁来改正？

其二：人人都说我们欲望过于炽烈••••••我们的欲望究竟是什么？

人类的衰退，其根本原因在于，人类对于自身的衰退视若无睹、无动于衷；甚至，认为这种衰退乃是一种“进步”（如果不是进步的话，人类的处境可就麻烦大了）。

这也就回答了上述两个问题——我们得认为自己没有出现一种根本的、方向性的错误。

虽然在某些“局部性”问题上、某些问题的某种层面上存在着某种意义的“错误”，但人类社会就其整体而言无疑是进步了的。

嗯，必须是进步了的。

每个人都发自内心的渴望自由。

人类天生就是希求自由的生物。

自由，是人类本能的追求。

说明了什么？

自由乃是一种欲望。

自由乃是一种本能。

自由乃是出于一种“自由本能”。

“不是我想要的自由。

”真正的不幸，不是我们失去自由（就好像我们真的得到过似的），而是停止希望。

于是麻烦在于，我们对于自由的希望越来越趋于平淡，越来越流于可有可无——只是停留在口头上罢了。

为什么会这样？

本能的衰退。

人类衰退的是本能，而非任何一种“自由概念”。

这不是所谓“进步的代价”或者“变革的牺牲”。

是衰退。

是我们隐约已经有所觉察却又拼命拒绝承认、已经有所畏惧却又迟迟不愿着手解决的衰退。

于是我们说：“不是我想要的自由。

”可是我们又为自己的自由做了什么？

我们为了自己的自由，付出了何等义无反顾的努力，还是做出了何等长歌当哭的牺牲？

恐怕，什么也没有。

“人类历史上做得最出色的一件事情，就是推卸责任。

”不合时宜的思想体系是难于在现实世界立足的。

不，“思想体系”这种东西本身就已然是跟不上时代的老古董了。

本能也好，自由也好，作为一种“思想体系”去谈论，好像变得十分奢侈。

作为一个结果，我们似乎发现，几乎所有人都对于这个隐藏着重重危险的世界熟视无睹，并抱有相当程度的心安理得，除了独舞，还有别的出路吗？

——培养欲望。

培养你自身的欲望！

我们的问题，不是欲望的过剩，而是真正的、出于本能的欲望的不足！

正因为缺乏这种真正的、出于本能的欲望，所以我们才甘愿与这个世界同流合污、随波逐流！

如果你愿意，你还可以把这种欲望称作“理想”，那么你就明白至死不渝贯彻地自己思想体系的理想主义者们常处的困境了；如果你愿意，这就是自由，这才是自由——通过真正的你的欲望的实现，去塑造你自己！

去创造属于你自己的人生！

不要心甘情愿地对这个世界俯首称臣，不要愚蠢至极得成为他人欲望的奴隶！

成为你自己的主人！

如果你，如果我们，如果人类缺乏这种成为主人的欲望、激情和力量，那么，毫无疑问地，人类衰退了！

本能意味着什么、真正的欲望意味着什么？

想象力、行动力、破坏力、创造力，力量的激情！

为此我们首先需要什么？

距离！

与这个衰退的世界保持距离！

与那些时代的、他人的、自我的愚蠢的欲望保持距离！

审视自我与生命的距离，控制本能与欲望的距离，支配自由和力量的距离，然后才会有，距离的激情！

由此，本作最为发人深省的一点，在我看来，就是通篇说“衰退”而又不大费周章地评论“衰退”，用一种置身局外的淡然眼光缓缓描述整个故事，用平和安稳的吐槽揭示荒诞的核心——与生命真实的距离感：我们做了什么？

我们什么也没做。

那么我们做了什么？

——今日、人类也在绝赞衰退中！

这是来自一个不合时宜者关于自由的无关紧要的议论和关于人类衰退的不痛不痒的杞人忧天。

很多人把人退的内涵吹得很高，但天花乱坠的赞辞中实质的内容也无非是“高层腐败”“文化趋同”之类的让人觉得因为实在说不出具体内容所以才“点到为止”的东西。

无可否认，人退当然是内涵丰盈的，但在我看来它并不以内涵见长，它更像是对一种风格的尝试：用糖果色的五彩斑斓的世界，用柔和的线条和水彩染的色块，用可爱的角色和软萌的声线，用荒诞奇幻的画面想象和故事情节，来制造“我在折射社会现实”的感觉——作为风格的尝试，我认为批判现实并不是它的目的，不如说制造批判现实的感觉才是它的目的。

如果单论批判现实的话，纯纯议论文的《绝望先生》显然比人退还要针对性更强、话语更犀利，但前者并不能创造出人退里“我描绘的童话世界其实切开来看全是黑的”这样的感觉。

所以在风格化尝试上我觉得人退是很成功的——它会让你觉得它很废土软萌荒诞不经，既有艺术性好像又带着不少哲思。

尽管如此，它在批判现实上还是有不少可圈可点之处。

最大的特点就是利用妖精“文化和科技的熔炉”这一特点，通过在短时间内巧妙地重现现实社会某种现象的演变来批判大众思维。

比如：- 一个畅销物出来了于是同质品生产爆发了，这就是所谓的“文化”。

在同人志的两集里，“发布会”的发明也挺有意思，其实本质就是方便的营销策略。

- 妖精被设定为恐惧电磁波的生物，那么人类的衰退说不定就是因为电力的过度使用结果物极必反，于是能适应这一环境的妖精才昌盛起来。

这是赤裸裸的对电力文明的不看好么。

- 导致走向国家覆灭的剧变的原因居然不是砍伐树木而是文化纪念物泛滥。

所以说环保主义最大的敌人之一是浮夸的文化观念？

- 人类小姐第一份工作的结果就是在妖精国建起了神像然后禅位，结果当神位落下凡间时大家都恐慌地逃散了。

这是明摆着说宗教是某些人逃避现实、撇开责任的工具么。

题外话：- 田中又开始玩循环了，真让我受不了。

整整两集都在循环，你当我在推galgame么！

太考验我的耐心了。

- 特别讨厌福山润当CV，极致的猥琐难听。

从素晴里配渣滓和真时的那股大叔味猥琐油腻劲到人退里助手刻意装出来的猥琐自恋，如果说让观众觉得恶心就是他配音的目的的话我只能说真的是技巧太高超了。

助手形象的崩塌CV功不可没。

- 居然说田中擅长写校园霸凌，结果不过如此...还好我没推C+C。

我很好奇日本ACGN文化为什么很喜欢塑造那种一声不吭全盘承受的霸凌受害者，我完全无法理解不作抗争的理由。

最后两集大概是田中写小说时旧病复发的体现，不过人类小姐默默忍受只求赶快升学的做法让我对她的观感下降了好几个档次，也让这部作品在我心中有了个大大的瑕疵，真是可惜。

- 人类小姐的那股粉切黑劲和与恋爱绝缘的气质让我一开始就联想到了黄前久美子（虽然说久美子还配了一男一女两个CP...），就是那种表面善良热忱其实内心有些腹黑冷淡（久美子倒是逐渐去黑了qwq）。

嗯，我很喜欢。

鲜艳的用色，温和的人设，清新的画风，还有一个个三头身的可爱妖精们。

啊，宛如春风般的设定啊把它当做童话来治愈心灵，或者教导儿童吧如果产生了这种想法，那么你就输了，这货是个彻头彻尾的披着羊皮的狼。

在这一个“神作”泛滥的年代，说实话笔者并不想随便为一部作品扣上神作的帽子以此来做增加其光环的无用功。

但是这部《人类衰退之后》，实在是无愧于神作这一称号。

本作是根据田中罗密欧的同名轻小说改编的，在脚本界，田中罗密欧可谓是一名响当当的人物。

“拥有不平凡名字的人，注定有一个不平凡的人生。

黑暗的学生时代在他的人生中留下阴霾，致使他之后的多部作品都有主角被人欺负排挤的相同境遇。

黑暗的入职初期，高层的独断独行让他多部作品胎死腹中。

”括号以上内容摘自百度百科回括号。

不仅如此，田中还有深厚的杂学功底。

一个有着如此丰富经历与之人所写的小说，其内容的丰满想必也应该值得期待吧。

由于故事舞台设定在人类这个种族衰退之后，记得当初新番介绍评价其为“末世童话”，在笔者看来，或许称之为“末世内涵童话”，或者说能不能将至成为童话都有待商榷（笑）。

如上文所说，在观看到本作第一话的一半时，你都可能以为这不过是一个清新治愈作品，但是当一个个无头无毛鸡肉乱跑、会走的面包突然撕裂自己血浆（胡萝卜汁）四溅时，便会顿然醒悟——果然是田中的作品啊……充满荒诞派风格的讽刺和隐喻，以及吐槽，才是本作的真相。

观看本作的过程中，稍微活动活动我们小小的灰白色脑细胞，就能发现作品中很多地方都暗含着对社会现实的隐喻和讽刺。

体现在只言片语中的部分实在太多，无法一一枚举，但是就每一话来讲，在笔者看来也是有其整体隐喻的，比如第一、二话可以看出对一些愚昧的上层管理者的讽刺，以及对一些政治家的指摘；第二、三话体现了11区漫画界体制嘲笑和作家们或怀才不遇，或随波逐流的无奈，同时也吐槽了一把同人志；第四、五话则表达了恐惧孤独，渴望温暖的人际关怀的追求；第六、七话体现了自我形象并非纯主观的认识，更需要社会认同；第九、十话可以看出对于人类现在过度发展，无视自然地狂妄自大的影射；第十一、十二话则描绘了融入集体困难者的苦闷、人类表里不一的两面性，也讽刺了现在教育制度只重表面而忽视了对学生心灵培养的现状。

嘛，说了这么多，或许只是笔者乙醯胆碱浓度过高导致的结果，但是本作内涵之深笔者认为是毋庸置疑的。

当然，内涵什么的也是在我们灰白色的脑细胞受到刺激下的产物，单从娱乐角度来看，本作也十分出色，各种神级吐槽、neta不敢说俯拾皆是，但也是充斥着整部作品。

拥有“切开来都是黑的”高级属性的腹黑人类小姐，沉默寡言但个性十足的助手，同人志作者y，爱玩儿枪的老大爷，当然还有一个个让人想捏一把的可爱小妖精，个性十足的人物更提升了本作的娱乐性。

（本作中没有一个人物有名字，也是特点之一）每次观赏本作，总会被其中各种吐槽neta搞的捧腹，这笑声的对象，既是作品中的neta、吐槽，却也是现实社会。

在人类衰退几个世纪后的是如此“童话”，那么现在呢？

现在，人类也在绝赞衰退中。

附加 关于妖精这一设定，在和友人交流后笔者又有了深刻的认识，在此表示强烈感谢，并将其观点表述于此。

可以说本作构建的根本都在围绕妖精这个只有在童话中存在的生物，但是看完之后我对”妖精是什么"这个回答也并不了解。

在设定中“妖精”是“新人类” ，而现在的人类是“旧人类”。

妖精在动画中人类认为他们是存在又不存在的东西，而另一方面，却有着“貌似什么都不做也能保证良好关系”这样的理解，于是才有了调停官这个职位。

这与现在我们对于“神”的理解何其相似。

但是另一方面通过主角的存在，我们又看到了他们的另一面，他们可以因为甜品而欢喜，可以因为一些小小的事情而产生巨大的改变。

他们有情感，有疑惑，但是给我带来最大的感觉的是，他们天真的如同孩子一般。

于此我就想到了人类的内心世界，我们内心其实害羞怕生，恐惧着其他的人其他的事物。

但我们内心会因为微小的事情而感动、而快乐，而这种心情就如同会增殖的妖精一般，把自己填的满满的，而我们伤心的时候便会感到内心空空荡荡的。

所以我认为妖精是我们自己纯净内心的一面，童话也代表着孩童般的纯洁，所以妖精这种童话中的存在非常符合这点，同时他的存在或不存在又取决于你自己。

但是如同现在社会的进步，人类内心可以说越来越空虚。

我们被各种事物冲击，有时是想开心也开心不起来。

正如作品名《人类衰退之后》。

我们人类社会进步，妖精们在衰退。

而当我们社会衰退之后，妖精却在增殖。

很早就下载了，不过第一次打开的时候看到女主短发和京阿尼等等制作的动画相比显得并不是那么的Moe，加上感觉这部的画风有些类似宫崎骏的不拘泥细节的风格就暂时没引起太大兴趣，毕竟作为精神食粮的动漫还是越精致越美味嘛，新海诚导演的作品超级喜欢。

不过偶尔还是会想换换口味看看，今天就抽了周末的时间来看了，一开始看着实有点一头雾水呢，不过倒叙也确实别有一番风味。

在我逐渐加深对故事的了解的时候，人类小姐的魅力和萌点也愈发凸显，尤其那一丝丝腹黑，加上妖精的⑨的乐观？

话说起来，特典里的⑨的智商都没有了的人类小姐炒鸡萌，绝对要去看呀，B站就有资源。

最近在看这些动漫的时候，总会不由自主的想去学着思考动漫的寓意、作者写的时候试图表达的内涵是什么？

毕竟，在YY作和小白文之外，作品总会有令作者沉浸其中的乐趣和成就感的由来。

这部作品中，人类衰退之后的故事并不像是硬科幻一般发挥前往太空亦或是倒退到竞争的状况，而是以妖精这一地球上新的主导者的存在化身软科幻体裁。

并且，又将妖精设定为具有无尽的创造力但又不具有一切可以当代科学解释的物种理论基础，消除了一切可能产生物种劣根性的缘来，仅保留了快乐即存在，悲哀即消失。

在存在基础之外，还有无法接受电磁波，但又具有高科技，不得不让我想到这是认为电磁辐射是不好的产物，希望未来的高科技消除一切副作用的理想吗？

再者说道，作为这部作品里的人类，作为已经落寞的物种，只展现淳朴，即便有心机也总是以完好的结局结束，令读者不会感到任何的黑暗，这点毫无疑问至少令我非常的开心了。

话说回来，女主在校舍里的生活还真是黑暗呢，如果不是故事最后和好毕业的话，不由得让人感叹性本恶了啊。

不过也正是藉由这个机会，人类小姐在妖精的陪伴下不再孤独，才更让人类小姐对妖精充满好感吧，方才在最后决定了未来的故事吧。

充满童话色彩的画风，喜欢集体吐槽的呆萌小妖精和人类女王殿下的组合（声优们的配合真是无与伦比），整部剧就像软到不行的五色棉花糖。

除了轮回和茶话会之外，比较喜欢加工鸡肉、孤岛造城这两个故事。

“剧中的妖精不需要物质，也看不出文化追求，甜食和开心的事情是这些“现人类”仅有的追求。

这和全盛时期几乎是靠欲望支撑起来的人类社会是很鲜明的对比。

（引）”点到即止的批判或许更适合本片的整体风格吧。

“人类今天也在绝赞衰退中！

”这便是《人类衰退之后》这部动画的宣传语，配上女主角可爱的声线，却透露出一股黑色幽默的气息。

与三体厨们高喊“消灭人类暴政，世界属于三体”的激情相比，人类的“绝赞衰退”却是在表达一种戏谑与哀伤。

“人类今天也在绝赞衰退中！

”如果看表面的含义，大概与“动画今天也在绝赞连载中”的感觉差不多。

但“衰退”与“绝赞”在情绪表达是鲜明对立的，这正是这个语句黑色幽默的来源。

如果退出动画的语境，这句话又何尝不是在提醒，今天的世界，我们所在的现实世界，是不是也在“绝赞衰退中”呢？

《人类衰退之后》的动画，改编自田中罗密欧的同名原作。

动画的人设画风是标准的萌系，整体偏鲜亮的风格，和水彩风格的背景，一起营造出一种童话般的氛围。

因而，荒诞正是在这样的画风之下，被修饰为了梦幻。

“妖精”的设定很接近于童话中的精灵，而他们的存在本身，也是不可以用理性来解释的（并不是不可以解释，只是视角不同，后面会说）。

在动画中，“妖精们”身形矮小，喜欢吃甜食点心，话语如同孩童一般又短又萌。

而女主角的人设也是类似于可爱的公主形象（但是可爱只是外衣）。

我们至今也不知道动画中主要角色的名字。

女主角被精灵们称为“人类小姐”，女主的爷爷就被称为“爷爷”，爷爷的助手也就被称为“助手”。

这种名称的简化方式，就如同给孩子看的童话，公主就是公主，王子就是王子，不需要区分哪个公主是好的，而哪个公主是坏的。

因而，如果我们在观看作品时，回到曾经阅读童话时懵懂的视角，反而更容易理解故事的叙述。

人类在衰退，这个设定在故事中若隐若现。

虽然这一事实已经写在了标题上，但是在剧情中其实是不容易体会到这一描述的分量。

衰退，其实就是缓慢的死亡。

女主角的活动范围主要就是这个村镇，我们可以看到这里许多现代的文明成果已经不复存在。

而人类过去的都市现在变为了遗迹。

偶尔这个村镇还会遇到食品短缺的问题。

联合国则在执行“人类纪念碑计划”，希望更多地保存人类的文明成果。

理性电气世界女主角是人类的教育机构“学社”的最后一届学生，他们毕业之后，学社便不复存在了。

而女主角实际上只上到了六年级。

她作为被联合国雇佣的学者回到家乡，担负起与妖精们沟通的责任。

与人类衰退相对比的是妖精们的繁盛。

某种程度上，妖精的繁盛正是人类衰退的结果。

妖精们遇到电磁波就会无力化，因而在女主缺乏电力的这个村镇周围生活。

在“妖精们的返乡”剧集中，村镇因为庆典而新增了电力设施，直接导致了周边妖精们的逃亡。

从这一集中还可以看到，作为人类文明的最高成果的卫星机器人，却是无法看到妖精的。

从这个意义上，当人类电气化程度的衰退，正是与精灵的繁盛相映照的。

田园童话世界这样的映照其实可以视为两个世界的此消彼长，即人类已经衰微的理性世界和精灵们主导的童话世界之间的消长。

人类越是退回田园生活，精灵的童话世界就越深入已经衰弱的人类社会。

妖精是正在兴起的人类讲到这里，一个关键问题就出现了：“妖精”究竟是什么？

在动画中，“妖精”实际上是与童话世界直接相联系的。

童话带有着普遍的善意，发展往往不符合理性，童话的世界是和谐美好而奇妙的。

这里的“奇妙”实际上就是反逻辑反理性，如果撕开童话那糖果般的外衣，“奇妙”其实可以变成“荒诞”。

正因为不合理性，所以爷爷在女主在一开始告诉女主，与妖精打交道“凭感觉”就可以，“别那么认真”。

美好的童话中不会有人死去，“妖精的返乡”剧集中，妖精们在离开前给了女主一份说明书，告诉女主，“妖精密度”越高，人类就越安全。

具体来说，同样是从20层楼坠下，如果周围没有妖精，那么摔下去的人必死无疑。

如果周围充满了妖精，会出现诸如会被飞行生物接住之类的童话展开。

因妖精而存在的童话世界而这个童话世界的主人便是这些妖精们。

用女主的话来说，妖精们才是“现在的人类”，而人类则是“旧人类”了。

妖精们拥有远超人类的科技与技术，但是他们的行为也比较难以理解（虽然妖精们不会有恶意），因而才有了女主角这样的“调停官”存在的必要。

妖精们的行为在女主的口中被称为“恶作剧”，因为他们的行为的目的让人难以猜测，但是也不会有恶意。

从这些特征来讲，这些妖精，是这个世界的人类的进化，他们更善良更有创造力，比人类更喜欢人类的文化。

而因为相互战争导致社会衰退的人类与这些善意的精灵们相比则显得过于无趣。

妖精的世界注定取代人类的世界，这同时意味着童话世界对理性世界的替代。

女主角自身是人类，在某种意义上甚至是人类的代表，妖精们直接称她为“人类小姐”。

而女主角自身其实是一个人类学家，但这个人类学家的观察对象其实是新旧人类两种层面上的。

妖精的世界虽然充满了童话的色彩，却也是人类社会自身的映射。

而女主角学者的视角虽然是在观察他者，观察另一个物种，但其背后带有着对人类自身的自我审视。

这部动画的每一集标题的格式都是“妖精的XX”，但是如果你观看完整部剧集的话，就会发现这里的“妖精”其实全部可以替换成“人类”。

如“妖精们的秘密工厂”中，工厂的管理者是人类，虽然工厂的建设者是妖精。

“妖精们的返乡”中，妖精们因为村镇里通电了而“返乡”，但是同时“返乡”的还有作为人类文明象征的已经进化成机器人的卫星。

而“妖精们的地球”和“妖精的漂流生活”则完全是一个指涉人类社会的寓言故事。

“妖精的秘密茶会”中妖精甚至不是主要的叙述内容，叙述的中心其实是人类的多张面孔。

动画中的隐喻与指涉是极其自然而又富有深度的，但一个基本的解读视角是：妖精的故事是童话化的人类社会的故事。

如“妖精们的秘密工厂”中，妖精们建设的自动化工厂被一群被加工过的有了自我意识的鸡所篡夺，而妖精们被包装成玩具销售。

拥有自我意识的鸡们希望通过这个工厂，逐渐统治人类。

他们甚至雇佣了人类从事管理岗位，而管理岗位的人类并不知道鸡的目的，而只是想着晋升。

越来越嵌入这个目标最终是针对自己的“镇压机器”。

这明显是对于科层制工具理性的批判。

当然，以人类的视角来说，把妖精的行为当作童话来理解是合理的。

他们认为妖精们是善意的，身形和说话方式都很可爱，但有时候行为很难理解。

然而，在SP“人类小姐的弱肉强食”中，女主角身材变成妖精大小的时候，看妖精时却又是另一种“合理”。

下面两张截图中的妖精其实是一样，只不过前一张是女主角以人类的视角看妖精时的印象，而后一张是她以妖精的视角看妖精时的印象。

妖精们的身份从他们的着装可以看出来。

女主人类视角下的妖精们

女主妖精视角下的妖精们妖精们开心的时候会快速增殖，而情绪低落的时候则会消失。

他们的文化和技术传播和学习的速度极快。

在这个意义上，人类数百年的历史进程，妖精们数天就能够走完。

“妖精的漂流生活”和“妖精们的地球”两个剧集中就通过两个妖精社会的快速建立与崩溃，用童话式的荒诞手法描绘了两种人类社会的发展历程。

“妖精的漂流生活”中，女主角与几个妖精来到了荒岛，女主角被妖精们拥立为女王。

他们解决了食物问题后，妖精们就做了一张专供女王休息的床。

就如同人类社会发展到一定程度之后，剩余产品就供养了国王、巫师和工匠一样。

但随着文明的高程度发展，精灵们想要建造宏伟的建筑来彰显文明与艺术的价值。

但过度采伐直接导致了岛上水土流失，无法种植食物。

这个精灵社会因此而消亡。

整个过程其实与历史上复活节岛上文明的兴盛与消亡的过程相当接近，我们今天看到的复活节岛的大石像，便是当时“文明与艺术价值”的遗迹。

这部动画的内涵当然不只这些，《妖精们的时间活用法》和《妖精们的秘密茶会》中还包含了作者对个体层面的人的思考。

但在这些篇章中，妖精就变成了故事中的次要角色，充当故事的背景和与其他故事之间的联系点。

原作是轻小说，这些内涵对于轻小说来说其实过于沉重，即使有田中罗密欧极好的把控，在最初的销售中，这部轻小说的销量还是暴死了。

不过幸运的是这颗明珠终究被人发现了。

在人类的衰退已成定局的情况下，如何将这样委婉的哀伤写进一个美好的童话之中呢？

大概也只有田中罗密欧拥有这样的笔调与思想，塑造出这样的一个衰退但绝赞的世界。

看完这部动画后和朋友推荐，朋友要我说对这部动画的感觉，我说：“就是一块奶油蛋糕咬下去发现里面居然是蓝纹奶酪……”他满脸皱纹和额头的黑线证明他很明白我是一种怎样的心情。

人类衰退，城市的遗迹，“复古”的人类村庄，粮食短缺，这些让人感觉消极和颓废的意向，在动画里却用鲜艳的颜色和轻描淡的剧情写来表达，说起类似的话题，主人公不知道是无奈还是接受地一笑，“人类今天仍然在绝赞的衰退中。

”而人类衰退的原因也没有提到，只是一个被所有人默然接受的事实。

而在这样的时代背景设定下，人们还是像“童话”里一样生活着。

这种后文明设定让这部片子与其他动画相比，给人一种脱俗的感觉。

（给我同样感觉的还有《天元突破》的前半段）动画讲了好几个故事，顺序上的混乱并没有让这部动画的逻辑混乱。

其中的暗喻也不需要我自以为是地在这里说了。

我想说里面的几个细节让我感觉很特别。

在《精灵的返乡》中，村庄通电，晚上的灯管和霓虹灯吸引了人们聚在一起跳舞。

这让我想起了小时候的情节，毫不华丽的灯光在这刻却让人觉得格外的温暖和祥和，不是灯泡放出来的废热，而是人的温度。

也只有衰退，才能让人们重新觉得这种可贵。

（我只是单纯说我对这个情节的感觉而已，和动画谈到电磁波让精灵都逃跑这种批评性质的观点无关）在《精灵的时间活用法》中，最后出现了很多狗，时间悖论狗，即时间穿越后产生的所有矛盾集合起来变成狗。

我自己是理科生，我当时觉得特别好笑，可笑的不是动画，可笑的是科学家、哲学家、小说家，时间穿越的矛盾如何如何，一只狗不就可以解释了吗？

这种浪漫主义的诗意“谬论”在这里却让人“轻易地接受”了。

主角吐槽“这让在工作室里研究科学的科学家听到绝对会气到七孔流血”。

科学什么的，最后也是绝赞地衰退了。

而助手寻找自我认知，正是我高三英语学习的主题“Identity and belonging”,同时是2011年VCE的ESL高考的题目，自我的认知来自于他人。

这让我看完非常有感触，静静的思考，一个没有名字，没有个性，没有特征的人的确无法被人识别被人记住，变成看得见的“隐形人”。

正是因为茶会上的八卦流言，主角对年轻爷爷的“错误理解”才塑造出了“助手”这么一个人出来。

（我在想啊，我考试前看了这部动画该多好啊啊啊啊 啊）又想起《精灵的地球》中主角问起精灵们有没有名字，精灵表示他们完全没有名字这个概念，识别彼此都是靠“感觉”。

主角自己觉得不可思议，但是，全动画，大部分人物都是没有名字的（Y作为代号也算个名字）。

那么他们又是如何区别彼此的呢？

感觉。

感觉具体的内容是彼此之间的关系，社会关系，和个性，既然有了这些就可以区分彼此，那还要名字干什么？

那为什么我们现在还需要名字？

因为这些关系在今天都被淡化了，亲人，朋友的关系淡化，渺小的个人在社会中微不足道被人忽视，所以才需要名字这种符号来区分。

但在人类衰退之后，这些曾被轻视的东西重新被重视（不如说是不自觉的珍惜仅存同类吧），反而名字就毫不重要了。

最后再赞下op和ed，无话可说。