最佳出价

男主Oldman的迷人收藏令我惊叹不已。

先说我一眼看出的画。

看到悬疑片进来的，没想到入了肖像画的坑。

男主Oldman收藏室里密密麻麻都是他精心收集的女子肖像画，可谓女性肖像之集大成，其中不少名家名作，由此可见男主或者说制片，剧本，导演的独到眼光。

镜头扫过，惊讶地发现许多一眼就认出的画作，真令我兴奋不已！

比如：拉斐尔

电影截屏 13：18拉斐尔的“年轻女子的肖像”。

知道拉斐尔的人都不会忘了这幅画的，尽管在电影中这幅画在右面墙顶部，但是在特写扫描中出现。

La Fornarina, 1519 - Rafael安格尔

电影截屏 13：20接着就是安格尔的“罗斯柴尔德男爵夫人肖像”（右上）美丽优雅的Betty de Rothschild是安格尔最有成就的作品之一，据说现在由私人收藏。

Portrait de la Baroness de Rothschild by Jean-Auguste-Dominique Ingres没错，安格尔就是画了多了三节脊椎骨的“大宫女”（卢浮宫）的新古典主义画家，我因为看过天津展出的“安格尔的巨匠之路”对他的作品特别有感觉，在美国国家美术馆的作品我也是每次去必看的，如“莫第西埃夫人”。

他特别注重素描，Oldman收藏的正中有一张莫第西埃夫人头像素描。

电影截屏下面是素描原图和《莫第西埃夫人像》（现存美国国家美术馆）。

Madame Moitessier (drawing) by Jean-Auguste-Dominique Ingres 截屏中我圈起来的左下也是安格尔为Frederic Reiset夫人所画肖像，原作如下：

Portrait of Madame Frederic Reiset by Jean Auguste Dominique Ingres 布格罗

电影截屏 13：13 这幅画明显的布格罗的风格，他的神话人物都十分唯美，我对他的画很是着迷。

原画如下：

La Vague (The Wave)，1896 by William-Adolphe Bouguereau 后来Oldman鉴定《维纳斯的诞生》，他拿着放大镜看了一会儿，断言道：Authentic 真迹。

电影场景：Oldman鉴定《维纳斯的诞生》原画如下

Birth of Venus, 1879 by William-Adolphe Bouguereau鲁本斯

电影截屏 这个不是鲁本斯的夫人吗？

的确，而且是鲁本斯本人所画。

Portrait of Isabella Brandt - Pieter Paul Rubens鲁本斯常以他的夫人为模特，他笔下的人物都是红光满面，肉嘟嘟的。

美国国家美术馆里就有这位夫人的画像，我太熟悉了，这幅画是凡戴克所作。

Isabella Brant, 1621 by Sir Anthony van Dyck 布隆奇诺

电影截屏 1：34：38 布隆奇诺的画是很有特色的，况且有个大特写。

这是从《托莱多的埃莉奥诺的肖像和她的儿子》中截取的。

Portrait of Eleaonor of Toledo and Her Son Giovanni de’ Medici, 1545 by Bronzino 罗塞蒂

电影场景 12：21罗塞蒂的典型作品《窗边的女人》（右） ，因为参观曼彻斯特美术馆-拉斐尔前派主要收藏地之后，对其兄弟会有了兴趣，这幅画一眼就认出来了。

La Donna della Finestra - Dante Gabriel Rossetti 保罗·塞尚

电影场景最后，Oldman 引狼入室，镜头中出现他收藏室的第四面画作，我一眼看到塞尚的夫人。

因为看过《塞尚人像画展》，看到许多他夫人的画像，说实在的，不喜欢塞尚对模特要求像静物那样一动不动，委屈他的夫人啦。

Madame Cezanne in the Greenhouse - Paul Cezanne托马斯·庚斯博罗旁边应该是庚斯博罗画，这个英国画家喜欢画这种有着高高假发的女子。

果然让我猜中，《蓝衣女子》现存俄国艾尔米塔什博物馆。

Thomas Gainsborough- Lady in Blue, 1770具体每幅画的来龙去脉就不细说了，有兴趣的朋友可以自己搜。

故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。

他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。

自己独居在豪华的房子内。

一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。

克莱尔自称有广场恐惧症，她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。

奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心，并且爱上了克莱尔，他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。

奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生，最后发现竟然是一个惊天骗局。

他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。

社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到，人为因素才是安全的软肋。

社会工程学，准确来说，不是一门科学，而是一门艺术和窍门的方术。

社会工程学利用人的弱点，以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式，让你上当的一些方法、一门艺术与学问。

社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。

社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。

社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段，获取自身利益的手法。

奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利，因为常年和他合作，对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。

比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境，最后盗取了奥德曼所有的收藏。

比利也因为对奥德曼足够了解，比利才会确定奥德曼一定不会报警，这次诈骗也一定成功。

奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿，从小生活在孤儿院。

因为喜欢修复绘画，他故意犯错，让修女惩罚他去修复绘画。

他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。

他也因此走上了艺术鉴赏的道路。

艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。

他因此收获了名望和地位。

他的豪宅里有一面墙的手套，适合不同季节不同材质的手套，他只要外出就一定会佩戴手套。

奥德曼对外说是他为了清洁卫生，才一直佩戴手套的。

其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。

这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层，是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。

因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃，他不知道为什么会在孤儿院度过童年。

他是一个鉴赏家，绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼，他看一看就知道是不是真迹，出自谁的手。

这源自他的修复绘画的基本功。

他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法，这是一个画家的性格特征。

他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者，但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条，那一刻假画作者是本我在绘画，这一刻也就露出马脚。

奥德曼收藏的都是女性的肖像画，他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画，他一生的收藏。

他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲，这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。

每个女人的肖像画，从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。

比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。

这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。

比利是一个不如意的画家，人生过了大半，他还是一文不名的画家。

比利知道奥德曼的鉴赏能力，他很希望得到奥德曼的肯定。

他反复和奥德曼提到自己的绘画，希望奥德曼能鉴赏一下。

奥德曼一直冷冷的告诉比利，杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础，重要是一种梦境的营造和神秘感。

奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。

奥德曼为人非常傲慢，他对比利的态度也很粗暴。

比利在这种相处模式中难免会有怨恨。

比利足够了解奥德曼的个性，他古怪对艺术品有特殊的固执。

克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。

可以说克莱尔是另一个奥德曼。

奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。

克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。

她有广场恐惧症，十几岁过后便把自己关在房间内，不再和任何人见面。

她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖，便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。

克莱尔一次又一次的爽约，让奥德曼第一次感受到被怠慢。

克莱尔电话里带着哭腔的道歉，她刚刚失去父母的无助，让奥德曼同意再次见面。

而克莱尔再次爽约。

在几次爽约后再电话致歉的过程中，奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。

好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。

奥德曼在检查房屋的过程中，陆陆续续发现散落在地上的机械零件，他的直觉告诉自己这是一个机器人。

奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋，他也不例外。

他一点点把这些零件收集起来，让一个小伙子给他组装。

奥德曼就这样进入了比利为他织的网。

他已经是猎物了，并且上钩了。

奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子，弱小无助，失去父母，一人形单影只。

用暴躁的脾气对抗这个世界。

他都理解，他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。

奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。

他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。

其实他是爱上的是那个类似的自己。

从小的孤苦无助，用研究绘画的自我封闭，惧怕和陌生人接触，因为不知道怎么和人建立友善的关系，就率先拒绝所有的人。

他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望，他希望曾经有一个像他的人出现，可以拯救自己的生活。

奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件，他仔细端详以下克莱尔母亲的画像，他都会发现比利这个作者的端倪。

爱情是盲目的，爱情让人忽略了一些，奥德曼也不例外。

他这个梦境中找到了活力和自我，当梦醒了的时候，他也不愿意相信克莱尔是个骗子。

如果他承认了，他就真的一无所有了，克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。

这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅，耐心地等待克莱尔。

那是他不愿醒来的梦境和美好。

结语“知己知彼，百战不殆。

”比利虽然是个拙劣的画家，但在人世间的画布上他创造了杰作。

他用对奥德曼生活经历的了解，为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画，让奥德曼用余生品味珍藏。

谎言不是有多么高超的技术，而是被骗的人自欺欺人，他愿意相信而已。

奥德曼就是这样的痴人，用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。

他的最佳出价，是他的童贞和毫无保留的情感。

摘自个人微信公共账号：观执尽道

Virgil那一屋子的画，都是靠骗来获得的。

到头来，又都被骗走了。

出来混的，迟早要还的。。。

公平其实，他被骗前每次回家后，也是坐在他的那一屋子画面前环视。。。

而被骗后，他与Clare的爱的回忆代替了那些画，爱的记忆比一屋子名画哪个更有价值？。。。

也是公平他知道自己被骗后，感到极度失望。

但是，他有了希望。。。

希望Clare对他的感情是整个骗局的唯一一抹真相。。。

还是公平一句老话：上帝是公平的。

也许，这句话更好的解释是，我们在失望自己的遭遇之下，希望上帝是公平的。

“燕尾榫拼接的松木嫁妆箱，采用郁金香花蕾的形式的铸造折叶。

十六世纪的法国胡桃木地柜，爱马仕的漩涡装饰采用格里芬样式，造型细腻，但遗憾的是，它是十九世纪的东西。

一对橡木桌，弗拉芒风格，有两个暗屉，装饰的桌腿，带爪球的桌脚……”影片《最佳出价》一开始就是这样的对白，色彩由暗到明，映入眼帘的不再是姹紫嫣红，而是凝固的历史，以及导演朱塞佩·托纳多雷的浪漫气息。

这位出生在意大利西西里岛的大导演有多浪漫，相信看过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》都知道。

再后来，年过七旬的他拍了《爱情天文学》，杰瑞米·爱恩斯一个眼神，柔情款款，我相信托纳多雷最懂深情。

而在这部影片中，同样讲述一段叹惋的爱情。

奥德曼先生是一位世界顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，可以在一座尘土飞扬的豪邸，单凭嗅觉就能从霉菌覆盖的木板下，嗅出几世纪前的古董，并通过小小的虹膜签名立即辨别真伪，此处应该有掌声。

他骨骼清奇，眼光挑剔，西装革履，走路带风，一丝不苟，脾气暴躁，吃饭如厕、拍卖、接电话都会戴一双精挑细选的手套，按文艺复兴时期的食谱点餐，几十年的职业生涯中从未失手，考究古板的生活方式让他生活在别处，成为名流界的一股清流。

这样的人设当然有怪癖，豪宅的密室里挂满了各种时期各大画家的女人肖像画。

为了巧取豪夺，奥德曼有左膀右臂算尽机关，老头比利在拍卖过程中当枪手，帮他叫价买画，另一个修理师小帅哥，帮他技术鉴定真伪。

哦，他还是个老处男。

直到有一天，一块石头掉进平静水面，激起千层浪。

神秘女主顾克莱尔携巨额遗产闯进奥德曼的生活，请他为古董估值拍卖。

这个女人住在一座老宅里，十几年大门不出二门不迈，父母已过世，遗产数不尽，却只有一个老门童打点家居。

克莱尔在和奥德曼交涉过程中，总会用各种理由搪塞会面，这让一向傲慢的奥德曼非常不满，几次摔电话闹情绪。

克莱尔声泪俱下，痴缠到底，执意拍卖。

此为第一处吊足胃口。

当奥德曼走进克莱尔的豪宅，看到数不尽的油画、雕塑、家具、器皿、装饰品，难挡诱惑。

并且在地下室，发现了齿轮小部件拿回去，让修理师检查年代，然而修理师竟然说年代久远，无从考证，这更加重奥德曼对古宅和克莱尔的殷切渴望。

此为第二处吊足胃口。

这里必须强势插入颜值担当的修理师，吉姆·斯特吉斯，他最出名的代表作是《一天》，这个看似技术宅，实则是个撩妹高手。

在他的调教下，奥德曼和克莱尔的关系开始变得微妙。

通过组装齿轮，修理师整合出一个机器人，并且将其称之为无价之宝，奥德曼信以为真，开始亦步亦趋接近克莱尔。

功名利禄一生，却完全不懂女人心，奥德曼是一只沉睡已久的雄狮，以为在茫茫森林里寻找麋鹿，实则被猎人盯紧。

他开始不由自主漫步到这座破败的豪宅，和仅一墙之隔的克莱尔核对拍卖的古董信息，并展开心理战。

听闻姑娘的遭遇之后，心生怜悯之情，假装离开，却躲在雕塑后面，暗中观察克莱尔走出房间之后的情形。

那真是个美人，凌乱的卷发，邋遢的衣着，瘦削的身体，苍白的面孔，奥德曼骇然。

这时，克莱尔开始了一连串看似正常的挑逗行为，不穿内衣，故意扎破脚趾，接听电话调侃老头。

此时的奥德曼已被吊足胃口，他带着从未体验过的、对爱情充满幻想的好奇心，小心翼翼地靠近，取悦，猜忌，给她买华服珠宝，博取她的安全感，带她感受外面的世界。

取得信任之后，爱情褪去外衣，片刻的激情欢愉，让奥德曼彻底坠入春梦，引领克莱尔走进他的意淫“圣地”，当一幅幅价值连城的名画铺满克莱尔的眼睛时，我相信奥德曼几乎听到了神谕——毕生挚爱的相会。

此时的你一定会唏嘘，老牛能吃的嫩草肯定有问题啊！

是的！

对待爱情的诚恳态度只是为了维持套路的按部就班，“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”前面的一系列铺陈，只是为了最后的崩盘，这一场欺骗，华丽而短暂，深陷爱情的人是盲目的，全然不顾周围的破绽。

你以为技术宅只会辨别儒勒·凡尔纳妻子的烫发头盔吗？

他还懂声色游戏。

你以为半辈子的老搭档是个不懂欣赏艺术品的门外汉吗？

他还会数钱。

你以为丑陋不堪的侏儒只是个不停重复数字的奇葩吗？

她还会为一个吻献上所有。

你以为爱情就是真实吗？

它还可以复制赝品。

眼前的一切已经消失，奥德曼拿着克莱尔的肖像，走进空无一物的密室时，内心的沉痛掷地有声。

即便如此，他也要在夜与日咖啡厅等那女孩。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。

不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。

早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。

其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。

唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。

这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。

古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。

不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。

但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。

女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。

所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。

三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。

演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？

狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。

这出戏演完了。

骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。

他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。

更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。

想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。

另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。

意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。

这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？

至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。

你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。

难道这不是爱么？

克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。

奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。

即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。

这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。

朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

讨论这故事很难不剧透，但我其实已经不想讨论剧情本身，因为这是剧中剧，一切的完美和冲突，都是被人预先安排好的，所以这是一场戏中戏，电影中的galgame，一开始就是刻意安排，终将破灭的丑陋谎言。

这部电影中的戏剧，是一种对谎言的误用，谎言只有两种正义的使用方法，一是自我保护，二是保护他人，它不仅是为了把这个糟糕的世界装点得稍微得体一些，也是为了让它最后真的能够变得得体，一切脱离这一范畴的谎言，都是疾病。

而这也说明了，为什么拍卖人认为他的画家朋友缺乏艺术家天分，画家朋友对现实的神奇组织能力恰恰是他缺乏艺术天赋的明证，因为艺术家会选择把这一切压缩在画纸上，正是因为他做不到这种独自的压缩，做不到这种个人的完全投射，他的画才没有灵魂。

他在现实中走的越远，他对画中世界的探索就越乏力。

那位画家应该去当电影导演，而不是作画——很难说这是否就是导演想告诉我们的，哈哈哈哈。

从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。

我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。

一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

朱塞佩·托纳多雷是我非常喜欢的一位意大利导演，他的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》早已成为影史经典。

2013年，他拍摄的影片《最佳出价》同样大受欢迎，斩获不少奖项。

在这部电影里，他加入了更多悬疑成分，将一个精巧的诈骗案讲述得活色生香。

《最佳出价》的故事并不太复杂，为了偷懒，我把豆瓣上的剧情简介抄过来吧：性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。

比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。

直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。

终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

大多数有经验的观影者应该在电影过半的时候，就大概猜得出这个“惊天的阴谋”的谜底了：比利、罗伯特、克莱尔都是骗子，他们合谋演了一出精彩的戏，骗走了奥德曼先生毕生的收藏。

悬疑电影往往经不起重看，因为谜底一旦揭晓，再次观看就失去了最初的惊喜，难免有些乏味。

但是《最佳出价》出色的地方就在于，即使你猜出了谜底，但你猜不出结局，因为饱满的人物性格、激烈的剧情冲突、优雅的氛围格调让你舍不得离开。

最终你会发现，骗局浮出水面，但是奥德曼先生不愿意报警，他失去了财富，但是却收获了爱情。

电影巧妙地将奥德曼先生的命运嵌入了他的艺术观点之中：“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”所以，原本生性孤僻、行为古怪的奥德曼先生在一场骗局中意外地收获了爱情，虽然他失去了所有珍藏，但他获得了自认为的“最佳报价”——一份若有似无、电光火石般的爱情。

所以他宁愿守在布拉格那个叫“夜与日”的咖啡馆里，等待克莱尔归来。

好像沈从文《边城》最末的那一句：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！

”从世俗的眼光来看，奥德曼先生不但被骗了，而且还挺蠢，等待一个骗子的爱情，无异于“与虎谋皮”！

不过当我们稍稍超越一点，答案并非那么理所当然，试着比较一下：对奥德曼先生来说，是空守一屋子女性肖像、孤独终老好呢，还是收获一份短暂的爱情，打开尘封的内心世界好呢？

（悲观一点说，究竟哪一种更不悲惨呢？

）这取决于人们对于幸福和爱情本质的理解。

到了这里，人们或许终于发现，比起当一个守财奴，后一种答案也许更好。

不过这仍然不能令人满意。

《最佳出价》就像一壶烧到了99度的热水，就差1度，即可沸腾。

这1度关系到一个基本问题：爱情，更准确地说，骗局中的爱情还是爱情吗？

更深一层的问题是，判断爱情的标准需不需要考虑个人感情之外的因素？

如果爱情仅仅是一个人的事情，我觉得这是爱，那就是爱，谁也干涉不了，那么问题就简单了，奥德曼先生只管守望爱情就好。

但是爱不仅仅是个人心理感受问题，而是两个人之间实实在在的情感羁绊与联系。

“骗局中的爱情”显然缺失了爱情中应该有的一个要素：自由。

奥德曼先生在这个恋爱故事中没有真正的自由，他始终处于被动的、无可选择的位置上，被欺骗，被操纵，被抛弃，他的爱情的真实性实在非常可疑。

爱情天平另一边的克莱尔则是一个过于扁平化的角色，她和比利、罗伯特这些骗子没有本质的区别，她所做的一切似乎都是骗局的一部分而已，最终的目标都是指向奥德曼的财富，多么令人厌恶！

这种单薄和苍白的人物设定，让我们质疑奥德曼的付出是否值得，质疑这段感情是否真诚，进而损坏了整部电影人性探索的深度和美学趣味的丰富。

假如电影能够加入一两个细节——一个电话、一滴眼泪或者一个画面就够了。

想像一下，在一个漫天飞雪的冬日，坐在夜与日咖啡馆数不清的机械与齿轮中间的奥德曼，突然接到一个电话，他慢慢地掏出手机，但却没有急着去看，眼中似乎有一点泪光，ost响起，电影结束——让我们在这场骗局之中（或者之外）看到克莱尔的本心，让影片从奥德曼的叙事视角短暂地脱开，赋予克莱尔一点点“发言权”，让我们知道，在某一个瞬即，克莱尔是真正爱他的。

这样，电影就不单单讲述了一个傲慢又愚蠢的老人被骗取财富和感情的荒唐故事，而是向我们证明了，在一个爱情似乎不可能存活的地方，爱情仍然存在，不论奥德曼和克莱尔是否能重逢，奥德曼的等待都是值得的，都是对人性尊严的无上肯定。

鲁迅对陀思妥耶夫斯基有一个著名的评价：“凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人。

审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善；审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。

这样，就显示出灵魂的深。

”（《穷人·小引》）《最佳出价》还差的那1度，就是“灵魂的深”吧。

作为一个没什么人生阅历的人，不确定是否领悟了导演想要传达的思想，但忍不住想废话几句。

Virgil的经历令人同情，但我的第一感想是Tony Stark的那句“We create our own demons.", 老头作为一名成功的古董竞价师，外表光鲜，坐拥豪宅名画，却自我中心，对周围的人刻薄冷漠，Billy的背叛既在情理之中，也并非意料之外。

也许是看了饥饿游戏的关系，在见证了Virgil对待Billy的态度后，我一直对老头的这位"朋友”抱有怀疑。

在Virgil第一次进入豪宅里的密室时，观众大概就能隐约猜到他会失去他倾尽大半辈子收集的收藏。

虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。

个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。

如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊