饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

看完感觉很难评。

你说编剧不用心吧，他还埋了两个伏笔，一个关于蛇的，一个关于鸟的，最后都回收了。

你说用心吧，又有挺多bug。

给女主自己装毒药的小盒，非得是自己妈用过的；沾了女主气味的手帕，就不能拿剪刀给自己身份特征剪掉？

然后，这也不知道什么世纪的故事，各种监控都有了，反抗军咔咔放炸弹，男主基友捣乱进赛场都查不到，就算给钱收买了卫兵吧，也是真弱鸡。

说真的禾酸大白都比他们猛 然后再说男女主演戏，就是一个相看泪眼凝噎慢慢悠悠水时长，人其他导演拍的慢是给人看演员体现情绪的微表情的，你们是看啥，看俩面瘫大眼瞪小眼？

这部电影删个二十分完全不影响，比如一开始女主宝莱坞尬唱，算是知道为啥选她当白雪公主了，确实唱的好，但除了最后一次，真的很尬。

唱歌是体现情绪的关键时刻，慎重用才能突出情绪，你又不是歌舞片，从头唱到尾真的已经没有感觉了。

表现男主和表姐关系好，证明男主一开始品行不错的时长也有点多。

不就是为了体现男主的人物弧光么，观众也不傻，一次就能接受到，这些多删点也都不影响。

镜头语言也是参差不齐，有时候就从那个小屏幕给你模模糊糊看个大概，有时候直接跟拍摄像师手倒是很稳，有身临其境之感。

简而言之，导演别老舍不得自己拍的三瓜俩枣，拍的节奏紧凑点观众还可能忽略硬伤。

原本是打发时间随便看看。

过程中一度有些失望。

虽然前几部的剧情已经忘了差不多了，也搞不清时间线，但还是对第一部里女主出场时的盛大华丽开幕式记忆犹新，以及记得故事情节类似大逃杀，在一个荒野之中进行决斗等等。

而不是这一部中在一个小小的监狱类型的房子里就完成了匆忙的决斗。

看完整部影片，又了解了时间线才明白，原来这一部也根本不是在讲饥饿游戏本身，根本是总统黑化史啊。

Snow总统年轻时，刚出场，乍一看是一个奋发图强的优质善良好青年。

会主动帮助“贡品”，心怀不忍，虽说目的是为了自己的奖金但也的确可以说是为了贡品能活命。

转折点是在他冲进游戏区域里救朋友，危机时刻杀了贡品的那件事。

不记得是影片中谁说的，他的善意只不过是因为没有涉及到自己的利益罢了，不过是因为他和Lucy的利益一致罢了。

一旦要有取舍，且看。

他顺利赢了比赛，也意料之中因为作弊被“放逐”。

最后一章的剧情是我观影时万万没想到的。

发现昔日好友可能要连累自己，毫不犹豫告密。

和原以为相爱的姑娘起了猜疑，怒下黑手。

总之，一切的善意，一切的感情，都在为他自己重回都城而让步。

他才是真正参加了本期饥饿游戏的种子选手啊！

就像那句话一样：如果有的选，谁不想做个好人。

（非辩解）

失败的改编，令人匪夷所思的选角，刚看完小说看只会感觉“阿这是可以这么拍的吗”明明露西和科里奥一样地旗鼓相当，却不知为何删除露西杀死沃薇，特雷奇，以及十区男孩的三场高光戏份。

弱化所有配角塑造东拼西凑，把所有“反叛”象征和真善美戏份全加给了科里奥，导致斯诺前后变化突兀，犹如人格分裂。

以无人机攻击对手是三区女孩的点子，用水赶走患上狂犬病的同伴是同窗的善意，使用粉盒装鼠药是露西对科里奥的默契更是她狡黠难斗的体现，这些弧光竟然不分青红皂白全部加给了科里奥。

试问如此塑造人物怎么可能不让人感觉古怪？

科学怪人高尔最突出的头衔分明是“生物学家”，影片却安排一位学者身穿滑稽盛装登场，并把原著游刃有余阴晴不定的掌权者塑造成喜形于色的蠢材，一时间怀疑这是高尔还是乌姆里奇。

学监更是莫名套用《哈利波特》咒语课老师的矮人模板。

从头至尾科里奥对学监的憎恶实际上是沿袭父亲对学监嫉恨的伏笔而已，影片却是尽力把学监塑造成丑角，乃至没看原著的观众误以为学监是斯诺黑化的最后一根稻草。

ps:原著对露西的出场描写是“站得笔直”，电影女主登场一个病蔫蔫的驼背看得我暗叫不妙，早知如此那时候我就该逃！

YO！

欢迎来到第十届的饥饿游戏！

在2012年，作为正传的第一部《饥饿游戏》上映，这款大型饿得要“吃鸡”的游戏电影，就此风靡全球。

该系列用“饥饿游戏”这样变态到极致的竞赛形式，来具象和浓缩了人性的残忍和丑陋，随着故事的发展，也揭露了人对于权力的痴迷，对于生命的漠视和自私。

如果你想重温此前四部的剧情，出门左转看我的一口气《饥饿游戏》正传系列！

终于时隔八年，原汁原味的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，作为该系列的前传上映了！

其实我早就提前一周看了首映，但信息量太大，所以就又看了一遍，如果你结合小说服用的话，味道更正。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》还是由此前执导过正传第二和第三部《饥饿游戏》的弗朗西斯·劳伦斯来指导，影片的故事背景，放在了正传第一部的64年前，第十届饥饿游戏发生的故事。

同时更重要的，这一部前传作品，讲述的是正传里斯诺总统年轻时候的经历，影片完整展现了年轻的斯诺如何从一位抱着对未来憧憬，有着自我抱负愿景的阴郁美少年，黑化成到后来蔑视生命，冷血狂妄臭名昭著的恶魔。

还是担心小白家人忘记和不点开我的一口气系列，在这简单梗概下饥饿游戏宇宙的背景，故事发生在一个未知时间的未来，一系列的生态灾难和全球冲突，让人类为了生存进行了多年的残酷战争，最终在泛北美的那片区域，用人类仅存的文明建立了帕纳姆国，也叫“施惠国”。

原本施惠国行政划分了十三个区，这十三个区都需要一个名叫“国会大厦”的大都市来运作。

不过在一次被称为”黑暗日“的反抗起义从第13区打响，之后各区跟进，国会大厦之后用尽了所有资源平息了战乱，13区“不复存在”，为了纪念这次叛乱，施惠国设立了一年一度的饥饿游戏，该游戏每年在各区抽取一男一女，一共24人参加饥饿游戏，互相杀戮，最后只能一人活下来。

该游戏旨在提醒曾经犯下叛国罪的十二个区，要珍惜现在来之不易的和平，实则是利用该游戏给各区的民众散播恐惧，告诉所有区的人谁才是真正的掌权者，确保他们不再叛乱。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》更透彻的讲述了饥饿游戏开发的本质，以及年轻时的斯诺受到环境和周遭的影响和变化，个人价值观的崩塌。

老规矩先说观感！

影片再次为我们展现了饥饿游戏奇幻又科幻世界观的诡谲感，在这部前传里，我们看到不少复古的设计元素，坐实了饥饿游戏所发生的故事背景，是和我们处在不一样的平行宇宙。

影片依然保留了对于国会大厦浮夸风格设计的元素，但因为“黑暗日”的战乱，导致国会大厦乃至整个施惠国百业待兴，所以影片在色调上也降低不少，相比较于正传，前传更是营造一种废土气息的写实氛围。

我们在正传看到斯诺总统的只手遮天不可一世，但在前传我们却看到一个家道中落，在学校努力表现自己，仅仅只为了获得奖学金解决全家人温饱的落魄青年。

但斯诺所经历的种种，都一件件的事与愿违，导致斯诺最终走向不可逆的人生反面。

如果你抱着仅仅只是看一场第10届饥饿游戏的噱头来关注这部电影，影片所蕴含的意义和反思远比你预想所看到的更丰富。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》全片分为三个章节，分别是“导师”，“奖赏”，“和平卫士”，三个章节递进了斯诺的三段人生经历的叠加转变。

接下来我们一个个章节展开解析！

第一章 “导师”讲述的就是斯诺做导师的剧情，当时还是学生的斯诺，他在学校中成绩优异，眼看就要拿下奖学金，但却被突如其来的奖学金规则变更，让他与奖学金失之交臂，这和正传中游戏规则随心变如出一辙了。

无奈斯诺只能以导师身份参加饥饿游戏，导师在游戏中表现好，就能拿到奖学金，如何表现好，当然最重要指标就是贡品拿到冠军，导师自然沾光。

其实在小说中提到更多细节，一些有关系的学生，拿到的是类似于第1，2区的贡品导师名额，毕竟那些区离都城很近，伙食也好贡品也壮，而斯诺则被抽到离都城最远的第12区，还是个女贡品，可想而知斯诺在导师中的地位，就是不想让他拿到奖学金。

顺便提一下，校长和斯诺父亲有过过节，所以校长一直在处处为难斯诺。

说到这大家看出来了吗？

整部电影，斯诺其实也置身于一场针对于他的现实版“饥饿游戏”里，于是斯诺从开始同情他人，不愿做出违背自己道德底线的事情，到后来经历了不得已被逼，猜疑，背叛，最终斯诺不仅仅只是为了奖学金，而是为了生存，看透人性游戏本质的斯诺成为了最后活下来的冠军。

影片对应我们现实语境也真实到让人不寒而栗，虽然我们没有身处如此极端的环境，但如今变化莫测的脆弱世界格局，以及高压内卷生活和工作环境下，其实对于我们每个人来说，也都是在经历着无形的“饥饿游戏”。

在饥饿游戏最开始举办的那些年，其实差点就因为没有收视率和资助办不下去了。

最初阶段的饥饿游戏赛制，根本不把贡品当人，抽签完后直接把贡品放到动物园里兽笼圈养起来，连食物都没有，甚至在某几届饥饿游戏还没开始前，有些贡品就饿死或病死了。

当然那时的饥饿游戏，更没有开幕巡游，训练周期，投资人入股贡品等模式，这些都是斯诺在之后定下来的游戏规则，在影片中也有展现。

在第一章节里，虽然斯诺在赢得奖学金道路上有坎坷，但很快适应并靠着自己的智商赢得了最大的关注。

而斯诺和露西之间的关系，也从相识走到相知，关系开始暧昧。

此时的斯诺虽然还心地善良，为他人找想，但其实无形中，他已经在环境所迫的牢笼里，做着违背自己道德意愿的事而不自知。

比如前面说的他出谋划策，想要挽救濒临破产的饥饿游戏，只为获得奖学金，而饥饿游戏本身，却是变态和残忍的。

第二章 “奖赏”“奖赏”也就是斯诺心心念的奖学金，第二章围绕斯诺在饥饿游戏展开过程中，他如何想方设法让露西拿下饥饿游戏冠军，相应的导师就能获得奖学金。

第二章展现第10届饥饿游戏的竞赛斗争，更原始，更残酷，也更曲折，导师的参与度比正传所描述的要深入更多。

甚至斯诺因为他的好兄弟塞詹纳斯同情心爆表泛滥，两人还一度进入到饥饿游戏的比赛场地，因此斯诺也第一次杀了一个贡品，救下了塞詹纳斯。

接着斯诺为了让露西获得冠军，也为了让露西活下去，尝试创新了不少饥饿游戏的新方式，这些都成了之后饥饿游戏的玩法规则，最后露西如愿以偿拿到了第10届饥饿游戏的总冠军，成为了最后活下来的贡品，但奖金最后并没有给斯诺，因为斯诺作弊了。

这也当成斯诺挑衅权威的一种表现，对比正传《饥饿游戏1》，其实斯诺所做的，不就是和凯特妮丝逼着主办方承认他们是冠军一样吗？

斯诺为了赢，可以不择手段。

不过此时的斯诺，也深深爱上了露西，所以当斯诺被惩罚流放20年做和平士兵时，他选择了最贫瘠和遥远的第十二区，只因他想去感受露西生活过的地方。

第三章 “和平卫士”第三章讲述的就是斯诺在十二区当兵的经历，也是在那时，友情价值观的颠覆，爱情的背叛，吹灭了斯诺最后纯真善良的小火苗。

为了露西，斯诺来到第12区，斯诺这时已经为露西付出了这么多，就等露西大胆的说出两人确定的爱情关系，但两人始终仅处于暧昧状态下，当影片中两人在湖边承诺彼此可以互相信任时，其实两人就已经没有那么信任了。

在小说中露西其实更游离化两人的关系，露西始终没有很笃定说出她爱的人是斯诺你，斯诺自己也知道，这就为他们之后的悲剧埋下隐患。

对于斯诺最终的人性考验还在继续，不听劝的塞詹纳斯跟随斯诺一起来到12区，但他却和当地人密谋逃向北方离开施惠国，这是叛国罪，斯诺曾试图阻止无果，于是利用叽喳鸟也就是学舌鸟，录下证据送回国会大厦。

之后塞詹纳斯叛逃东窗事发，斯诺为了塞詹纳斯和露西还当场杀了人，维和军队不久说找到了枪，还把叛国的塞詹纳斯给上吊。

斯诺认为自己已经走投无路，于是只能和露西一起逃向北方。

好巧不巧，这时军官告诉斯诺，他靠着自己的努力和聪明才智，考取了军官职位，能回到离国会大厦很近的第一区。

此时的斯诺当然还是选择和心爱的露西逃亡。

但就在两人离开那天中途去休息的小木屋里时，斯诺却发现了他杀人的枪，原来并没有被维和军给搜到，也就是说，留在斯诺面前现在有两条路，一条是和一直处于暧昧的露西远走高飞流浪，一条是把枪沉入湖底永不被发现，然后前往第一区做军官，但为了让秘密永久封存，唯一知道全部真相的露西值得信任吗？

值得斯诺抛弃他的家乡，抛弃他的家人，放弃自己刚建立的美好仕途，和露西去一个完全未知的北方吗？

正当斯诺犹豫时，露西说她要去找一种叫“凯特妮丝”的沼泽土豆，就暴露了露西并不信任斯诺，露西躲了起来，背叛了斯诺。

终于知道斯诺潜意识为何这么讨厌凯特妮丝了（不是）。

最后露西的出走，这才让斯诺最终价值观崩塌，他付出生命所保护的一切，如此经不起考验。

露西失踪了，以前的斯诺等于死在了那片满是叽喳鸟的树林。

“重生”黑化的斯诺，正当想要坐开往第一区列车去做军官时，斯诺却意外获得赦免，重新回到了都城国会大厦。

因为校长拦截了叽喳鸟那段录音，斯诺也从中懂得，饥饿游戏无处不在，看透游戏本质，斯诺成为之后饥饿游戏的总设计师，也成为了一位冷血，蔑视生命，但又机具人性洞察力，聪明智慧的反人类独裁者。

这些年我们看惯了一位主角英雄的成长路线，保持善良正义之心和反派和不公作斗争，而《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》却像是一场诱人且让人反思的思想实验，我们跟随着斯诺的视角出发，和他经历他所遭遇的，面对一次次令人窒息失望的结果，以及最终需要做抉择的困境，在那样的冲突环境下，让斯诺成长为十恶不赦的大坏种。

不管是影片或小说，斯诺的故事都充满了宿命感，副标题的鸣鸟与蛇，两者最终就是互不相让的天敌。

作为向往自由科维游牧族人的露西，虽然衣服上有蛇的图案，在游戏中还“与蛇共舞”，但露西是不折不扣的鸣鸟，歌唱她想要歌唱的不公和不义，其中《上吊树》的歌谣，就在正传中被传唱下来。

而斯诺则是蛇的化身，在艰险的环境中逆向爬行，游走在生存和权益的夹缝中生存，人不为己天诛地灭。

每个人都可以是鸣鸟，每个人也都可以成为蛇，当然每个人也可以是凯妮丝那样的嘲笑鸟。

纵观我们现实世界，饥饿游戏正在发生。

反观现实的人类历史，每当结束一场战争换来求之不易的和平，但很快又陷入互相猜疑，然后矛盾升级，再次互相伤害和杀戮，这又比饥饿游戏好到哪去呢？

那么本期《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》解析就先聊到这里，如果你喜欢《饥饿游戏》系列，喜欢有着刺激感官生存比赛的动作类型片，就不要错过这部饥饿游戏前传-总统的黑化史！

第一次看这个系列是上大学的时候，算一算也快要十年前了。

当时是同学安利，说和《大逃杀》很像，于是从图书馆借了书，看完书之后看的电影。

当时还有读后感，都打印出来放在书架上。

记得非常深刻，里面女主的那句话“感谢你们给了我面包。

” 十年之后再次刷这个系列的时候，看到这个场镜也是动容。

无私、无畏、共荣、共生，这种美好的品质竟然是在高压下形成的。

在定住压力之后，平民的表达方式是给自己的支持者以赞助，而女主的表达方式是这种公然的“反抗”。

一种精神上的互动和共鸣是跨越国家和时代的。

饥饿游戏系列书也好电影也好，让我觉得还是有些“高开低走”的。

上学的时候看不懂第三部，为什么后面变成了这种政治向的东西。

现在能明白在拍什么内容了，可是不得不说一句，实在是有点理想化。

不是我向往“厚黑学”，而是真的有些太理想化了。

再加上小说里面是以第一人称写的故事，从第二部的时候，就觉得有些没意思了。

整个大的计划都瞒着女主，而最主要的是感觉作者没写出这种氛围来。

“能察觉到有什么事情瞒着我，但是我没有仔细想”，这真的不是大女主的故事，而是有点玛丽苏的走向。

女主在两个男主之间左右摇摆，也让人觉得有点难以接受。

虽然电影里面是努力处理好的，可是看起来就是觉得女主很花心，很左右摇摆不定。

或许这个人物形象更真实一些，但是离想象中的人物标杆还是有差距的。

最后那个《鸣鸟与蛇之歌》竟然还是前传，我是真的不能理解为什么拍这个电影。

而且时间还很长。

天知道我陆续竟然看了一个月才看完。

完全就是停停看看，纯粹想知道最后能发展成什么样子才看完的。

看完之后不得不说，悬着的心终于死了。

真的不好看啊，何必还分这么长的片段呢。

我真的良心建议所有拍前传的制作组学一学虚渊玄的《fate zero》，这才是真正的超越前者。

尽管《Fate stay Night》是游戏改编，后面也改电影了，但是后来写的前传作为轻小说也好，改成的动画也好，真的是节奏流畅，有收有放，人物塑造也非常立体。

这个前传真的是垃圾。

人物塑造非常垃圾，只靠几个点勉强前后呼应，但是对于最重要的斯诺总统的内心塑造真的是不行啊。

总而言之还是一句话——高开低走，强烈不建议观看。

我记得之前的饥饿游戏，好像是专门受过训练的年轻人去“玩真人吃鸡”，还有点意思，蛮刺激的。

但这一集新的都是些小毛孩，毫无训练，好多上去就被干掉，稍微强一点的一伙人也非常弱。。。。

然后所谓的导师，也毫无老师经验。。。

就这还直播？

还有观众看？

电影竟然还很长，确实没看明白到底在干嘛？？

要特效没特效，要剧情没剧情，要美女帅哥没美女帅哥，要血腥暴力也没血腥暴力。

玩呢？？

之前豆瓣还7分，我觉得6分都高了啊。

先说个人评价，不至于全面超越正传，但是很多明显的进步，剧情基本自洽，人物符合逻辑，演技大体不错，服化道蛮有特色。

鸣鸟与蛇之歌是一个比正传更进一步探讨人性的故事。

影片分为三个章节，导师/奖赏/卫兵，表面上讲的是Snow身份的转变，实际上讲的是他一步步"发掘"真实的自我，最终放下伪善直面人性的反派之路。

□浅浅分析下主要人物表姐Tigris似乎是相信人性本善的，她和许多Capitol居民一样，容易被感动，听"贡品"唱唱歌就能热泪盈眶，当然了，她并不是不知世事的高高在上的伪善，而是经历过战乱担起责任养家的实干家。

但没有人的善良是无私的，人类是要有余力生存生活才能负担得起"善良"的生物。

不知道她教Snow要通过"信任"使Lucu Gray增加存活机会的时候，是否还能有余力在乎其他"贡品"的死活。

Snow家族似乎并不能够真的"孕育善良"。

虽然没有详细展开描述，不过从细枝末节还是能窥见许多Snow家族昔日的荣光。

Corio的父辈是镇压反抗军的将领，也是饥饿游戏最初的推动者之一。

这种人即便在Capitol也是"人上人"，所以后来老祖母也能在日渐破败的豪宅中把两个失去父母的孩子抚养成人。

祖母无疑是饥饿游戏这类战后规则的拥趸，她乐于孙子在Capitol"大展宏图"，应该说，表姐最不希望见到的Snow就是她最盼望的Snow。

这也很正常，一辈子的"名门望族"，晚年落魄个那么几年也依然是人上人心态。

Corio在善恶边缘挣扎过么？

也许吧。

他当然不是什么"魔童降世"，也有过纯真无邪的时候。

可是失去双亲，和祖母表姐相依为命长大，常年贫困饥饿还要打肿脸充胖子，在遍地二代的学校里力争上游。

好不容易可以拿到奖学金缓解生存压力，继续深造，却沦为斗争的棋子，用尽手段挣扎奔波过后惨遭流放。

这一切的一切让他必然不可能是一个善良的人，因为根本不符合人性最基本的逻辑。

这看起来都是外部归因，毕竟他可能即使生活在太平盛世也走上这条道路，但不得不承认的是在这种外部因素的影响下任何人都很难保持"善良"。

那么其他"正面角色"就是善良的么？

比如女主角Lucy Gray，她似乎是怯弱纯真的鸣鸟，因为感情纠纷和低微身份被选为贡品，小心翼翼地交托信任给Snow，在游戏中展现着自己震撼人心的歌喉，最终在导师作弊和运气，勇气的加持下成为获胜者。

如果这样就结束，她就与Snow相守相爱，扶持到老，我可能会认同她的"表里如一"。

可仔细琢磨的话，真的是这样么？

虽然确实没什么战斗力，但Lucy Gray很明显比她表现出来的要聪明得多。

她第一个意识到和导师更配合有利于游戏胜出，第一个意识到在镜头前表现自己的性格能博得更多支持，甚至于很难说清楚，她在Snow面前展现过的自己，是真实更多，还是表演更多。

她同样父母双亡，来自矿区，但并非矿工，而是归属于一个以歌唱为生，靠山吃山靠水吃水的流浪民族(不得不说这很明显在说吉普赛)。

如果说，Snow是在权力漩涡中寻找到了向往其中的自我，那么比他生存环境更恶劣的Lucy Gray就是在生活所迫下永远戴着面具掩藏自我。

看到Snow"为了自己"出现在12区，Lucy Gray很明显是惊讶大于喜悦的，她没想过能和他有某种结局。

她和他谈信任，认为亲密关系中最重要的不是别的什么，而是信任。

当然了，Snow确实没有真的信任她，但她也是彼此彼此吧。

在Panem的土壤，在Hunger Games的背景下，在战后的阴影和高压管控下，落魄贵公子和流浪小歌手怎么可能跨越种种藩篱，happily ever after呢？

(当然也不是完全没可能，不过饥饿游戏不是这样的故事哈。

)另一个主要角色Cejanus，他是Snow用"tolerate"相处的朋友，一个"无法无天"的二代，有着过于明显而又过于奢侈的善良。

他怒吼着说出的那些话当然是对的，战争结束后最小的孩子2岁最大的才8岁，他们凭什么承担战争的后果。

饥饿游戏毫无疑问是残忍的反人类的。

轻易连坐处死的法律很明显是有问题的。

Cejanus的善良是沉甸甸的，因为他敢于直面现实，揭开自欺欺人的遮羞布。

他的善良也是轻飘飘的，因为他没有能力推翻这一切，也没有选择徐徐图之，暗待有朝一日真的做出改变，他知道自己始终有家庭的后盾，所以行事鲁莽不计后果。

不过不得不说毕竟Plinth是从二区来到Capitol的人，这种善良还是太"落地"了一些。

那么典型的Capitol居民是什么样的呢？

Gaul博士，毫无疑问的带恶人。

她不止把游戏当成终生的事业，还当成斗争的工具，甚至享受这种玩弄人命的权力感。

"贡品"的生命不值一提，收视率和安稳的局势才是她真正在乎的。

Casca校长， 似乎是个好人，反对继续举办游戏，看不惯Snow为了向上爬不顾一切的行为。

但就是这样一个人，他恰恰就是游戏的"创始人"，以至于负罪感使他多年沉湎于药剂的怀抱。

但试问，什么样的人，仅仅为了交作业应付差事，因为醉酒，就能写出这样的提案呢？

主持人Flickerman，最有代表性的Capitol人之一。

对游戏本身没什么反对的意思，大体上是个"上流的绅士"，对选手的死亡偶有情绪，但很难说是不是表演。

看似只是为了工作才维护游戏相关的一切，但大家都清楚他的内心早已麻木，"贡品"死得慢可是耽误下班赴餐厅预约了。

□浅浅分析下剧情Hunger Games的本质是权力高位者对普通民众和弱势群体的蔑视和践踏。

从前这种倾轧的表现形式是权力高度集中，阶级差距巨大，反抗军以后就是战争碾压。

而游戏儿戏般的诞生更加重其中的荒诞感。

Gaul博士考察Snow的一个重要问题就是: 游戏的目的是什么？

Snow最后让她满意的答复是: 这世界就是一个巨大的Arena，而游戏只是为了让大家看到这个现实。

在我看来，与其说这是目的，不如说这是原因。

这样的Panem早晚会产生这样的游戏。

再说Snow黑化之路，严格来说，他并没有黑化。

他真的本来就是这样一个人，有人性但不多，有善良但是"仿生"式的善良。

Cejanus对于Snow，与其说是朋友，不如说是出于利益考量不得不忍受的同伴。

当然，这没什么不对的。

毕竟对于一个温饱都成问题的人来说，交友考虑利益为先也也很正常。

但是Snow最厌恶Cejanus的地方，并不是二人性格不和，也并不是Cejanus鲁莽的善良举动会拖累到他。

他反复强调的他最厌恶的的地方其实是--C的父母能一直有能力为他托底善后。

所以最后的告发虽然看似他是迫于无奈的自保，倒不如说是终于找到机会让C吃亏。

再流下几滴鳄鱼的眼泪，好像很遗憾失去一位挚友，内心盘算的却是怎么利用遗物继续讨好对方父亲向上爬。

与Clementia的关系就更是这样，碍于对方父母的高官关系，表现的很照顾这个同学，小组作业都让对方搭车，但找到机会就直接一击毙命。

(当然，以权势压人蹭作业的另一方也不是大善人就是了。

)与Lucy Gray的关系我很难认同为"爱情"，两人只是有过短暂的互相依赖与信任，其余都是利用与猜忌。

Snow这边是自以为看透并掌控了对方，Lucy Gray那边则是带着利用和妥协，看透对方后选择逃离。

最后她死没死不重要，因为从此她真的销声匿迹了，而在树林里疯狂开枪的Snow也在心理上杀死了自己的"爱人"。

最后浸润在权力中野心勃勃的Snow很有反派的魅力，他短暂地束缚过自己的欲望，装成和大家一样，随后他发现在他们的国度，权力阶层才有资格伪善甚至真善，而他本来也不稀罕那些，反正麻木的底层和麻木的上层，至少后者还能拥有权力。

□浅浅吐个槽女主演技...怎么说呢，确实一般，虽然不至于出戏吧(毕竟设定是流浪歌手...浮夸一点表演欲强一点也算符合人设捏)，但还是因为其他演员都发挥得不错而显得格格不入了。

70多届的时候Capitol人民共情力强也就算了，10届的时候他们自己也就温饱没多久...怎么做到听几句歌就立马热泪盈眶的。

□浅浅舔个颜Snow(角色而非演员本人)的外貌太是我的菜了，阴郁的气质，野心勃勃的双眼，瘦削的脸颊，一头纯正金发(卷发/背头一眼就喜欢，寸头适应后也很喜欢)。

刚成年瘦瘦的穿学校制服很王子，后面成为卫兵后体型变壮金色寸头配浅灰色作战服，身形颀长又不失健壮，迷死人。

最后回归Capitol，背头配西装三件套，好家伙，一个崭新的衣冠禽兽诞生了。

来人！

给男主妆造老师加鸡腿！

论深度，系列最佳！

时隔8年，《饥饿游戏》竟然还能抬上来！

早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作，本身就是一种“有生之年”的惊喜了。

外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面，都做得很不错，确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。

作为《饥饿游戏》系列的前传，电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。

比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版，这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。

每一位“贡品”都有一位绑定的导师，导师负责带领自己的选手取得胜利，拿到丰厚的奖励。

游戏中还加入了一些打赏机制，导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给，帮助他们在游戏中获胜……融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏，观感上新鲜感十足，像是某种现代的“寓言”，有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。

故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。

snow从参与饥饿游戏，绞劲脑汁获胜，到被贬第十二区逆境翻盘，成为杀人不眨眼的狠人，整个过程非常的完整。

尤其是对snow“恶”的刻画，非常深度。

单论对人性抉择的刻画，这部可谓是系列深度最佳。

这个角色从一出场，就不是什么真善美的形象。

作为一名精致的利己主义者，他的恶是不断叠加不断进化的。

看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。

就凭这一场戏，snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致，很多细节的刻画，有很强的解读空间。

尤其今年的大众审美，疯批狠人都有很强爆款潜质。

Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。

浅蹲一个：他会成为下一个“高启强”式的爆款人物！

总的来说还行，虽然没什么超燃大场面，但是故事结构总的来说，还是很完整的。

以男主视角来看的话，女主可真不是什么善男信女。

用天津话说：“介娘们可不像好仁那！

”只恨自己枪法不精。

我们看到，作为祭品，不管男主出于什么自私又阴暗的目的，男主三番两次的救女主于危亡是一个事实。

他要是真的想杀你，就不会放下前程跟你私奔。

但是结果残暴，热脸贴了个冷屁股，你一心八火的跟她处对象，跟她走，结果人家给你来了个脚底抹油。

这能怪男主黑化吗？

我想起我早年间住在宋庄画家村的时候，那些穷困的画家同僚们对自己的妻子充满了热情，时不时的写诗送花。

但大多数迎来的都是“卷包烩”，没过几天，老婆收拾细软，跑了。

画老婆的作品还画了一半，没有完成。。。

后来反复跑了7-8任配偶之后，画家们再也不对配偶抱有任何期待，时刻提防着，有点现金都藏到了防盗内裤兜里。

2015年，《饥饿游戏》系列第三部（下）上映，距今已经8年过去了。

为什么迟迟不推出新作？

除了一些客观因素影响之外，“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。

生死游戏，血腥搏杀，主角一开始隐忍低调，最后凭借善良友爱取得胜利。

从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》，《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。

从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯，也是察觉到了这份局限。

于是大胆突破，直接将第四部设置为系列前传，填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。

并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。

思路一打开，一切都豁然开朗。

赛博朋克，生化实验室，末日废土，加上小恶魔（彼特·丁拉基）带来的强烈史诗感。

整个系列由此获得了饱满情感支撑，也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。

01. 风格混搭的刺激爽感《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现，自然场景、画风也都做了延展。

这给了导演团队自由舒展的创作空间。

于是在这部前传中，我们感受到各式各样丰富混搭的画风。

电影一开场就是末日废土的断壁残垣，两个孩子四处游窜，像在躲避伤害，又像在四处觅食。

他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。

接着在高尔博士的实验室，又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶，而高尔博士本人的爆炸头，也充满着赛博朋克的画风。

更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换，堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学，按照议会风格打造的讨论室，以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。

导演通过更为综艺化的设定，将各种画风自然融合到了一起。

特别是游戏设定，也从以往的杀戮打斗，拓展成为“代理人游戏”。

国会区的大学毕业生作为“导师”，要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演，并争取最终的胜利。

在各种目不暇接的画风和场景之上，自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。

一进入竞技场，玩家们要么惶恐不安，要么捉对厮杀，要么拉帮结派，人性的各个层面得以呈现，一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。

有手持鱼叉的女魔头，有暗藏毒药的反杀者，有无辜恐惧的孩童，还有亲身参战的导师。

其中还添加了可以作为补给，也可以当做武器的载货无人机。

在这些精彩新颖的设定之上，一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀，谁成为最后的赢家，就等大家自行揭晓了。

02. 少年黑化的人性试炼主角斯诺（汤姆·布莱斯饰）与他的贡品露西·格蕾（瑞秋·齐格勒）从一开始便建立了真挚的情谊，他们携手并肩，步步为营，之后更是发展为爱情。

但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。

饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈，然后成为外区的卫兵之后，又感受到底层社会的混乱和热烈。

而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后，少年的黑化过程开始提速。

他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。

好友还沉浸在策划预谋的满足时，他已经懂得“革命不是请客吃饭”，而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌，于是利用鸣鸟（又名叽喳鸟、嘲讽鸟）向国会告密，直接导致了挚友被绞死。

革命因此失败，斯诺却获得了直通高层的政治筹码。

片名中，“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾，她同时也是一名原创歌手，在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲，也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。

被蛇缠绕着，仍然放声歌唱的她，就像古代神话中的美杜莎，如此美艳惊悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”则是斯诺的化身，他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生，逐渐经受外部冲击和内心挣扎，一步步走向深邃、腹黑的高层核心。

全片分为三章。

前面“导师”“奖金”两章，主要在呈现饥饿游戏的幕后设定，以及新一轮游戏开展的整个过程。

到了第三章卫兵，场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中，被武装部队牢牢控制的外区民众，仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。

也是在这里，斯诺快速看清社会的真相，明白了改变外部世界，改良社会机制是何其艰难。

要想突破这一切，首先要站在高位，拥有设计和运行游戏的话语权，然后才能按照自己的本心，一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。

最后，不择手段的斯诺顺利进入了核心，他的内心变得模糊难辨，究竟是已经完全黑化，还是仍然抱有最初的良善炽热？

这一切，只有等再下一部来揭晓了。

03. 阶层社会的逻辑真相最让我感到惊喜的，是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。

这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。

既是阶层社会的简单外化，也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。

战争过后，国会区成为了胜利者，其中的人们也拥有了更高的权力和地位；而战败的十二个外区则成为了“叛军”，人们成为“反叛者”，直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。

“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻，表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。

比如，参加游戏的选手，是被放在一个动物园，任由国会区的“贵族”围观欣赏，可以视作草芥，也可以随意投喂，当然还要防备过于亲密，而像那位女孩一样被“贡品”反杀。

斯诺一开始想进入动物园，与格蕾携手闯关，但是很快就被驱逐出来了。

因为高阶层并不容许随意流动，从下至上困难重重，从上到下也会极力阻止。

而且，斯诺和同学们成为游戏里的导师，是为了顺利毕业和争夺普林斯奖；游戏中的贡品们，却是直接参与死亡游戏，生死存亡就在一刹那。

格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利，不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。

是不是太过精准的隐喻？

《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题，并且呈现出了其中一个面向：即弱肉强食的社会达尔文逻辑。

斯诺一开始自然不愿意相信这个真相，他对社会未来还充满着幻想，还希望传递更多的温情，甚至改变目前的对立格局。

然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。

反抗者炸毁竞技场，残酷冰冷的血腥杀戮，沉重压抑的底层生活，将残酷真相一点点呈现在他的面前。

该何去何从？

继续保持阳光积极和良善天真？

直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗？

斯诺选择了第三种，他隐藏自己的真实企图，开始不顾一切，不择手段地上位，要获取更大话语权，掌控游戏的设计和运营，他的真实目的，已经没有任何人可以猜透。

呈现出来的自然不是社会运转的全部真相，良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。

那样的极端现实，似乎是导演给我们的警醒，一个反面案例。

就像斯诺跟片中的海伯顿校长（小恶魔）探讨饥饿游戏的意义。

是在惩戒战败的外区人民？

是在彰显国会区的高贵强力？

还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险？

这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨，也成为了该片主题的升华。

片尾一句“爱是人类的软肋，常常会毁了我们自己”。

这是斯诺对自己的发问，也是留给所有观众的思索的哲学命题。