弗兰兹

完美的影片。

说说印象深刻的点。

一是，颜色的经意而又非常自然的运用，影片大部分的时间里都是黑白片，之中间以很少的彩色镜头。

黑白镜头部分用色非常奇妙，画面感既肃穆沉郁又非常清澈明朗，彩色镜头部分非常温暖明丽，映照着女主的心境。

别出心裁地以色彩来烘托剧情，令人大开眼界会然于心。

二是，男主拜访德国和女主回访法国的剧情和细节形成了明显的镜像效应，很深刻很生活。

换位思考可以触动人性，令观众不禁反思战争和杀戮。

世界人民需要和平，反对战争。

祈愿世界和平人民安康🙏三是，非常感动影片中的那对善良温暖的老夫妇，爱屋及乌之情令人动容。

特别是老医生对着他的一桌老友直斥战争和仇恨的荒谬和残酷，大意是：我们这些父亲为敌国父亲的儿子被杀而干杯欢呼，敌国的父亲也在为自己的儿子牺牲而痛哭。

振聋发聩，一语点醒战争狂。

四是，善意的谎言是最好的善良，女主自己承担了压力，带给老夫妇以安宁和聊胜于无的些许安慰和幸福。

她的这点人性的光辉令人感动。

既已打开心扉走出去，如此善良美丽的女子必将有温暖的人陪伴着温暖的人生。

以下设计剧透，没看过本片的先不要看！

片子用黑白摄影，画面觉得很舒服，有点儿美感。

（看其他影评才知道，是Ozon的御用摄影。

属于长期合作伙伴了。

）影片是用小悬疑推进剧情的，因此在观影的过程中，虽然是一般剧情片但是看着不觉得“累”，不觉得烦，总还有耐心看下去。

剧情的表述中，当主角在撒谎的时候，所陈述的画面就用彩色。

这点告诉我们，导演是用黑白表现现实，彩色表现谎言。

配乐很讲究，和剧情很贴切。

但是如何贴切，我说不上来。

如果电影看多了，那么你再看国内的电影电视剧，你就会觉得为什么国内片子是垃圾了。

给我第一次最大冲击的片段是在Frantz墓地，男主对白+摄影+配乐，真是非常好的剪辑。

看到大师的水平。

结尾的处理，很有玄妙之处：女主用信件告诉德国老两口，说自己的近况很好，这时配合彩色画面。

再次强调彩色处理的情节是主角的谎言。

而且说不知道何时回到德国，因为很喜欢巴黎。

然后女主去看马奈的《自杀者》，在博物馆看到的那个同样对《自杀者》关注的男子，长得像男主但却不是。

女主坐下看画。

（此时都还是黑白画面）。

然后女主对男子说出自己喜欢这幅画的理由：它让我有活下去的勇气。

（此时画面变成彩色，用影像的处理告诉我们一个女主的结局。

）影片结束，干净利落。

好的电影，就是用画面，很少的台词，剪辑等技巧来传递情节的发展，而不是像电视剧靠台词交代剧情的发展。

他是弗兰兹。

男主亲自结束了他的生命，就像亲自结束自己的生命一样。

然而男主却还活着看那幅画，为什么活着的是自己？

为了寻求谅解，远赴似敌似友的异国他乡，在一番挣扎后，终究还是袒露了真相，不巧的是，倾诉的对象是他的未婚妻。

女主本已心如死灰，但忽然出现的男主，让她有种重获新生的感觉。

然而这种希望的色彩没有持续太久，便将她抛向更深的深渊。

在她没有结束自己后，同样为了寻求谅解，她走过男主来时的路，去向的终点却是另一个谎言的开始。

记住她安娜。

我之前一直思考，一个人会因为某个人会带来ta所爱的人的消息而爱上那个人吗？

当一对恋人因为某种情况而不得不分开两地，而邮递员成为了两人能够诉说爱意的唯一介质，因此邮递员成为了女孩的寄托，他给她送信，读信，在读信的过程中逐渐融入自己的感情，女孩每天对恋人的盼望和期待转移到了邮递员的身上，因为他的身上有恋人给她的想念，但是因为无法见到恋人，因此那份念想又转接到了邮递员身上，直到女孩似乎感觉到自己好像在和邮递员谈恋爱。

这部电影里，女主因为男主身上带有着未婚夫的印记而逐渐对他有了期待，直到女孩知道未婚夫是男主杀死之后，但是期待依旧在继续，因为他身上有着未婚夫的影子，他们都一样，热爱艺术，都喜欢莫奈的那幅《自杀》，所以女主也不可控制地对杀死自己未婚夫的这个人产生了情感，最后那一吻，是情感的表白也是结束。

所以人是会爱上自己原本爱的那个人所带来的另一个人的吧。

两周前看了这个电影，本没想写什么。

但是，昨天大毛打了二毛发起了战事，又引出了我对于这部电影的观影体会。

我记得刘慈欣的科幻小说《三体》有类似这样的话：宇宙是偶然，地球是偶然，人类是偶然。

所以，如虫子般活在地球上的你我都是偶然来到这个世界的，存在已经不易，活着本身已经美好。

谁还不想活着呢？

虫子也想完整地度过自己的一生，肆意剥夺他人他命存在的权力，强悍地终止他人他命的存续过程，天诛之。

故事发生在第一次世界大战期间和结束后。

年青的法国兵士弗兰兹在一次双方激战中，与一位德国同龄士兵在战壕里相遇，在谁先开枪谁就能生的情况下，弗兰兹击毙了汉斯。

当他从汉斯的衣服口袋里发现一封写给未婚妻的信时，弗兰兹对自己的行为后悔不已。

自责让他在战后前往德国开始了自己的忏悔和赎罪之旅。

汉斯的父亲在接受了弗兰兹之后面对朋友和邻居们的指责，他说：我们消灭了敌人，我们就欢欣鼓舞；敌人打死了我们的儿子，我们就悲痛欲绝仇恨敌人。

但是，那些死去的敌军战士也是有父母的，他们也是人子。

生命是脆弱的，一场地震一场海啸能夺走多少生命。

面对大自然，人类弱小得如虫蚁，何苦你争我斗。

看完之后，不，甚至在影片开头或中段，不少人也许会惊讶：这真的是欧容的片子吗？

作为法国新浪潮导演的代表之一，欧容擅长拍各种各样的女性故事，也善于讲述关于同性或不伦的禁忌之爱，偏爱容易把握节奏的剧情或悬疑题材。

然而《弗兰兹》看上去好像欧容在有意规避过去擅长的东西，将镜头转向一个很难拍、但一旦拍好就意味隽永的主题：战争与爱情。

影片的时间设置在1919年，一战战后。

法国德国之间虽已平静，但仍残留着战火的敌意与惨痛的战争记忆。

因此我们可以看到，《弗兰兹》在镜头上几乎想要追求极致的复古——黑白镜头占了大部分，仅有的彩色镜头调色十分克制沉稳，颇有几分老电影修复的感觉，且出现的位置值得回味。

导演同样非常克制，镜头语言给人以干净而冷凝的印象，在塑造人物上保持了这种简洁的设计，人物情感恰到好处，某种大众的、普世的、属于所有人的共情。

风在树叶中穿梭的声音，是我热爱春天的原因。

女主角安娜是影片绝对的叙述者，《弗兰兹》讲述着她的柔情与忠诚、喜悦与绝望。

这不仅是因为影片用了双线叙述的方式，以阿德里安的战时经历与他在法国进行救赎之旅的经历，和安娜的感情线索、去德国寻找阿德里安这两条线索形成了精美的对仗。

更重要的是，安娜掌握着《弗兰兹》中最大的秘密——假借安娜死去的未婚夫弗兰兹的朋友之名拜会其父母的、带给其父母欣悦和快乐的法国小伙子阿德里安，竟是杀死弗兰兹的凶手。

本片最大的这个戏剧冲突最终在阿德里安与安娜在墓地的对话中被揭发，显示着阿德里安灵魂最后的忍耐，这里也是影片的最高潮。

尤其是在阿德里安制造谎言以换取宽恕的过程中，他逐渐了解了他作为法国士兵履行职责打死的不准备还手的弗兰兹是一个什么样的德国人。

弗兰兹喜欢小提琴，虽然只是业余选手；弗兰兹经常和未婚妻安娜说法语，法语是他们俩的“langue secret”；弗兰兹是个和平主义者，是被爱国的父亲逼着上战场的……法国人，德国人，如何区分呢？

在战场上与阿德里安相遇时，弗兰兹的枪里根本就没有子弹。

一封信是揭发这个秘密的罪魁祸首。

这是阿德里安在打死弗兰兹之后在他口袋里发现的，一封弗兰兹写给安娜的信。

亲爱的安娜：这噪音简直可怖。

你无法想象，这场战斗将是可怕的。

但不是所有人都会死，运气好的话，我能活下来。

在我胸前的口袋，我存放着你给我的干玫瑰。

这封信经由阿德里安念出，伴随着安娜的绝望和眼泪，我们终于明白了一切。

当回忆中弗兰兹的声音与这封信的内容重叠，眼泪再也抑制不住。

我们为弗兰兹的善良而哭，我们为安娜的痛苦而哭，我们也为阿德里安的无奈而哭，我们为战争和爱情长歌恸哭。

《弗兰兹》随后展现出了对仗的对比带来的艺术魅力。

阿德里安来到德国，看见了德国人的愤怒与狂热。

他们高唱着国歌，捍卫自己的荣誉、为自己逝去的儿子们哀悼。

于是，阿德里安遇到了巨大的敌意，但弗兰兹的父母和安娜是他唯一的安慰，是他意外的友谊。

他们谈论弗兰兹，他编织关于弗兰兹的谎言；他们留他吃饭，他不辞而别。

德国是个实在危险的地方，但这也证明了阿德里安赎罪的决心：必须求得弗兰兹一家的原谅。

否则，关于弗兰兹的记忆永远都是那个战壕中被自己杀死的年轻人，那个在幻想中可能会与自己逛卢浮宫、拉小提琴的年轻人。

在告知安娜之后，他结束了赎罪的过程，因为安娜说弗兰兹的父母已经知道真相。

阿德里安回法国。

影片至此，悲伤就像累积原则一样不断放大、变厚。

这里的叙述视角完全在安娜这里，她是秘密的掌握者，并且同时欺骗了弗兰兹的父母和阿德里安。

她，才是阿德里安的救赎者，同样也是弗兰兹父母的救赎者。

但她意图自杀。

安娜，弗兰兹离去的时候是你让我们走出来。

现在，该我们这样做了。

你一定要活下去。

弗兰兹的父母给予安娜极大的温柔，鼓励她去法国寻找阿德里安。

影片到这里仿佛有了一丝向上的东西牵着所有人。

但对仗的对比也在这里：安娜去了法国，受到了歧视。

法国人唱着马赛曲，充满了狂热的爱国激情。

安娜却没有收获安慰。

阿德里安家庭美满，未婚妻非常爱他，而懦弱的阿德里安最终送安娜上了火车，告诉她：再见，你要开心起来。

安娜来到了卢浮宫，再次看到了阿德里安在谎言中声称弗兰兹和他经常去欣赏的马奈的作品，这幅出现在阿德里安痛苦和内疚中的画如今赫然在安娜眼前：《自杀》。

我也喜欢这幅画，它让我想要活下去。

马奈《自杀》现藏于瑞士

《弗兰兹》电影海报，安娜双眸明亮，疑惑、渴慕、怜悯，神情温和期待，阿德里安侧脸闭目，沉浸在自己的冥想中，似乎并不在意安娜。

寻找是电影的主线索，电影前半部，阿德里安来德国寻找弗兰兹家人，下半部是安娜去巴黎寻找阿德里安。

弗兰兹的老父亲宁肯与老朋友们绝裂也要保护阿德里安，家国情怀虽然使人们被迫卷入集体仇恨中，但当抽象的敌人变成一个鲜活生命，并分享至爱之人的甜蜜回忆时，人们心里痛苦和悲伤都会被甜蜜与希望而瓦解。

弗兰兹父母从阿德里安与安娜的两个谎言中很快获得了安慰，这是因为阿德里安成为爱的替代品。

阿德里安只想获得自己的灵魂平安，事实上他并不能完全替代死者成为安娜以及弗兰兹父母永远的情感寄托，因为他仍然承担着自己一方小家园的情感寄托，一身无法两用，无论是阿德里安还是安娜，寻找的结果似乎是一场徒劳。

安娜在法国小酒馆里，突然面临周围的法国人集体高唱国歌，宣扬民族情怀，身在他族包围，安娜卷缩在角落，身影充满不安与惊惧。

战争何曾远去，硝烟虽然散开，但每个人仍身处巨大的阴影之中。

战争将常人的生活撕裂，又混杂着与生存无直接关联所谓的民族大义，人如蝼蚁，任凭摆布，却仍沉浸在高歌颂德中。

战争幽灵仍然在蛊惑众心，来自战场的凶杀不仅是合理的，甚至是英雄的，安娜在法国小酒馆里的遭遇，让其了解到阿德里安灵魂的高贵与心灵的脆弱，安娜也更迫切要找到阿德里安。

但阿德里安在法国时忏悔的力量来自自我良知，在德国时却遭受着来自强大得多的外界压力。

因此，一旦阿德里安回到宁静的乡下，享受富裕生活，有恋人有家人，阿德里安对内心因自我谴责而承受的压力也已明显减轻，他似乎已经摆脱了心理负疚，即将开始新的生活。

说到底，好好地活下去才是人的本能，而活下去又必须怀着希望。

弗兰兹的父母相信安娜遇上合适的人从此过上幸福生活，这是两位老人满含笑容鼓励安娜开始寻找幸福的动力，也是自已能从弗兰兹的死亡极度痛苦中努力提取出的积极意义，从而支撑老人勇敢地活下去。

阿德里安是恋人的希望也是母亲的希望，他承载着家人的生活的信心与勇气，反过来，这也是他能走出阴霾的根源。

安娜失去弗兰兹，心灵是巨大的空洞，她一度以为阿德里安可以填补这个情感的空洞，当她第二次失去爱情，她彻底失去活下去的希望。

影片从头到尾都是黑白色彩，创造出某种远久、古旧和苍凉的阴郁气氛，即使安娜快乐地登上前往法国的火车，电影背景音乐与画面都显得轻快舒服，似乎安娜的幸福就是咫尺之间触手可得，画面仍是不变的黑白。

只有到了最后一个镜头，安娜独坐在画面，画外一位男子搭讪声音传来，安娜回眸凝视，电影此时才突然转变彩色。

安娜的希望终于来临。

影片至此也结束。

片名是弗兰兹，是电影开始时就已经死去的人，安娜与阿德里安因为弗兰兹而联系，又因弗兰兹而别离，弗兰兹生前喜欢《自杀》，弗兰兹代表着死亡，是结束，也是开始。

安娜自杀被救起后，梦到了弗兰兹回到家中，为父母拉小提琴，脸上满是血污，是安娜正式与过去告别，也发自真心地原谅阿德里安。

安娜先从马奈《自杀》画作开始寻找阿德里安，她认为这是三人的情感交接点，安娜惊讶于画作的写实风格与象征意义，但阿德里安从没有来看过这部名画。

从这点上看，因战争而取人性命，在被杀与杀人者之间，幸存下来的生命才是能真正开始新生活的载体，才是上帝挑选的幸运者。

这部电影最令人难以忘怀的是安娜未能与阿德里安成就一段姻缘，因为前半段大量铺垫，以为两人的爱情能成就一场完美的救赎，而且两人也年貌相当，趣味相投，也算是佳偶天生。

但如果电影真的这样安排，也就过于简单和俗套，生死与爱情，看着简单，实则承载了更多生死与爱情当事人以外的厚重之物，绝非一次寻找，一场爱情，就能把人间复杂说得透彻。

《弗兰兹》究竟表达对战争无言的控诉？

还是想讲述一段夭折的爱情故事？

亦或是要借着两段寻找之旅展现如何摆脱心灵的痛苦？

也或者是要评论人的所谓救赎忏悔并非一件易事？

仍是让人有些不太明了，最终只留下安娜落寞、怀疑、忧伤的眼神，在海报的明亮处，深深地凝视着阿德里安，似乎在问阿德里安，也似乎在自问，也似乎在问每一位观众：硝烟之后，家园何在。

她的第一个爱人对她的最后一句叮嘱是：“热爱生活，开开心心的。

” 她的第二个爱人与她吻别时的最后一句话是：“开心点，安娜。

”安娜是一位美丽的德国少女，走在街上，会有轻佻的男人对她吹口哨。

她会说法语，会读书，会弹钢琴，会跳舞。

安娜能够听到风吹过树叶的声音，她说那是春天的声音。

爱人弗兰兹死后，她每天都去他的坟墓探望。

她精心浇灌着墓地上的玫瑰花，尽管那些花底下什么都没有。

她与爱人的父母生活在一起，共同回忆他们深爱的弗兰兹。

安娜有一位死心塌地的追求者，不过她既心有所属，便不曾报以青眼。

-战后的社会正在逐渐恢复秩序，尽管痛失所爱，人们生活还在继续。

有一天，弗兰兹的墓地出现了一束鲜花和一枚法国硬币，来自一位年轻的法国男人。

他叫阿德里安。

他声称自己是弗兰兹在巴黎的挚友，他们一起在音乐学院上课，去派对跳舞，在卢浮宫看油画。

他们都喜欢同一幅马奈的作品，画上有一个年轻人，头向后仰着。

-阿德里安给这个悲伤的家庭带来了慰藉。

安娜和老人喜欢听他讲述弗兰兹在巴黎的故事。

当他在家里用弗兰兹最珍视的小提琴演奏时，仿佛他们深爱的弗兰兹依然活在这个世界上。

安娜带阿德里安去弗兰兹向她求婚的地方，阿德里安在那个宁静的湖泊里游泳。

阿德里安提出和安娜一起出席舞会，他们跳舞，喝酒。

阿德里安是这个德国舞会上最受欢迎的年轻人，即使他是一个法国人。

不由自主地，安娜开始对阿德里安倾心。

-然而谎言总是很难继续。

阿德里安很快便无法承受良心的谴责，对安娜说出了事实。

原来他和弗兰兹并不相识。

阿德里安在战场上开枪杀死了弗兰兹，而弗兰兹并没有敌意，他的步枪里甚至没有一颗子弹。

本就脆弱的阿德里安深深谴责自己，他看了弗兰兹胸前口袋里写给安娜的信，知道了弗兰兹的住址，于是他来到德国寻求宽恕。

-如果你是安娜，你会怎么做？

-我们的安娜，她有着女性的敏感、体贴、责任心和毅力。

她选择了帮助阿德里安圆谎。

这一边，她向两位可怜的老人隐瞒了阿德里安“杀子仇人”的身份。

老人依然将阿德里安视作对逝去儿子思念的寄托。

另一边，出于对阿德里安的爱，她对阿德里安撒谎，已经代他向两位老人说出了战场上的真相，而他们都选择了原谅。

-阿德里安心满意足地回到了他的国家。

被双重谎言折磨的安娜来到了弗兰兹求婚的地方。

在阿德里安曾经畅游过的湖里，她想要了结自己的生命。

幸运的，抑或是不幸的是，她被救了上来。

寻死未果，生活的玩笑也不曾停止，追求者再一次求婚。

老人鼓励安娜去法国寻找她的所爱。

-这次寻找并不顺利，安娜却展现出了惊人的毅力。

阿德里安早已搬离原来的住址，她仅凭一个名字在举目无亲的巴黎寻找他的踪迹。

从卢浮宫，交响乐团，医院，墓地，一路辗转找到阿德里安的舅妈家，才知道他已经回到郊外庄园的家。

-然而在这个家里，安娜并不受欢迎。

阿德里安的母亲敏锐地察觉到安娜对儿子的情愫，认为她是来“抢我的阿德里安”的。

家里还住着法妮，阿德里安的青梅竹马的女子，他母亲心中儿媳妇的不二人选。

阿德里安或许也是爱安娜的。

我们看到他再次见到安娜时的惊喜，邀请安娜住到家里楼上的房间时的毫不犹豫。

那间房间显然不是随便的客房，墙上挂着阿德里安最喜欢的那副马奈的画。

晚餐后，阿德里安、安娜和法妮一起表演。

法妮的歌声很美，但阿德里安只是望向安娜，笑容里有太多浓情蜜意。

但，他的懦弱战胜了他的爱意。

-于是安娜决意离开，正如阿德里安的母亲所期望的。

阿德里安的挽留并不有力。

“至少不是今晚。

睡一觉，明天我送你去火车站”，他说。

他也饱受折磨，他也曾寻死。

但他说：“我们还得为其他人而活。

”其他人是谁？

是母亲，是法妮。

法妮也痛失所爱，她可爱的弟弟也在战场上死去。

阿德里安那么喜欢这个年轻人。

这该死的战争。

最后，阿德里安终于说出他下个月就将与法妮成婚。

-临别一吻。

安娜说：“太晚了。

”太晚了，她已经永失所爱。

心有灵犀的未婚夫已经被阿德里安枪杀。

太晚了，她已无法继续与弗兰兹的父母共同生活。

毕竟她与阿德里安之间关系的谎言很难延续。

太晚了，她和阿德里安之间的爱已掺杂了太多杂质。

他们都无法抛开所谓的“其他人”。

仅仅是身份的区别，一个德国人与一个法国人，都足以让他们面临太多压力。

-安娜将要独自在巴黎生活下去，在这座弗兰兹和阿德里安都热爱的城市。

她再次来到卢浮宫看那副马奈的油画。

那副画叫作《自杀》。

画面的中央，一个年轻人手里握着一把枪结束了自己的生命，他的头向后仰着，倒在床上。

这一次，她在油画前遇到了另一个年轻人，他正在忧伤地欣赏这幅画。

“你也喜欢这幅画吗？

”他问道。

“是的，这是我活下去的勇气。

”

Anna背诵的那首美丽的诗歌，是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne，全文如下：Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦，基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse，曾经好喜欢的一部：

心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期，这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号，由英国BBC广播公司播出，由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号，1944年6月1日播放第一句：Les sanglots longs / des violons / de l'automne，表示两周内开始行动；1944年6月5日23:15分播出第二句：Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone，表示48小时将行动。

1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings（行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。

十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais，将这首诗的诗句揉进歌词里，而我听了那么多年居然都不知道。

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义......揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。

爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。

让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。