希区柯克

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

阿尔弗雷德•希区柯克是电影史上的最伟大的导演，是一位多产而又佳作不断地电影艺术大师。

法国新浪潮领军人物戈达尔这样评价希区柯克：“他使全世界的人为之颤抖。

同时，他使惊悚片成为文学作品。

”《希区柯克》就是一部希区柯克的传记电影，由萨沙•杰瓦西（Sacha Gervasi）导演。

影片中的希区柯克由安东尼•霍普金斯（Anthony Hopkins）饰演，他妻子阿尔玛•拉维尔（Alma Reville）由海伦•米伦（Helen Mirren）饰演。

如何在两个小时的传记电影中讲述人的一生是一个很困难的考题，这就迫使创作者采用非常的技巧。

《我不在那儿》的导演巧妙的采用五个演员分别扮演不同创作生活时期的鲍勃迪恩，使得影片成为近年来最好的传记电影。

另外的方法就是不去奢望用一部电影概括整个人生，只选择其中的一段时期--具有代表性的时期或者重要事件发生的时期。

本片正是这样的一部电影，它主要再现了希区柯克创作《精神病患者》的时期。

电影的故事开始于希区柯克导演的《西北偏北》大获成功后。

这一年他已经60岁，完成了46部作品，其中的大多数都获得了成功。

但是，好莱坞的评论者和学院派并没有给他足够的尊重。

记者和影评人已经开始预言他江郎才尽，开始讨论他的接班人。

这个时候由真实变态连环杀手获得灵感而创作的小说《精神病患者》成了他的目标。

当时的主流电影都拍摄高雅的故事，而这是个让人唾弃的主题。

所有的人对此都不削一顾，只有惊悚大师希区柯克才能看到其中的不朽之光。

或者也只有他能将这样的一个故事创作成为影史上的经典之作。

电影就再现这一创作的艰难过程。

本片中你可以看见当时的电影审查机构对《精神病患者》的厌恶态度，但今天它已经成为美国影史上的最重要的百部影片之一。

自从伍迪•艾伦在《安妮霍尔》中打破了电影表演的“第四道墙”，这种手法已经广泛运用在电影电视之中。

观众已经不会因为影片中的人物对着屏幕说话而困惑。

现在《希区柯克》把它用到了人物传记电影中。

在电影的开头和结尾希区柯克（安东尼•霍普金斯）对着屏幕前的观众解说，带领观众走进他的人生中的一个段落。

观众因此成为生活的导演在屏幕前“偷窥”他的生活。

另一个化腐朽为神奇的手法：实际的连环杀手艾德与希区柯克的交流。

如何去理解影片中的这些片段是观众的自由，我想本片导演是希望更好的构建希区柯克脑中的世界。

用更直观的方式探讨他的精神世界。

为什么不可是这样的？

也许只有能站在杀手的立场上思考才会拍出如此多的杀手电影，才能创造出如此多的有格调的杀手。

本片能如此出色绝对是霍普金斯和海伦的功劳。

虽然脸部的特写可以明显看出霍普金斯，但他已经从身形、口音和举动方面非常精确的重现了希区柯克。

没有利用化妆技术将演员脸部处理的更相像，这或许是更加巧妙的设计。

观众可以看出是在演戏，可霍普金斯的精彩绝伦的表演使人相信这就是应有的样子。

有人说好的演员之间对戏就像绝世剑客决斗，这句话形容本片中的霍普金斯和海伦一点不为过。

尤其是两人吵架的一场戏像极了绝顶剑客，这才可以称作人剑合一。

每一句话、每一个表情、每一个停顿、每一个动作都是上乘的武功。

出招与接招者都是大师，也只有表演大师才配的上悬疑大师。

我一直在思考，对于没有看过《精神病患者》的朋友，应该在看本片之前还是之后去看那部电影。

最终也没得出结论，两种情况都不会影响观赏的乐趣。

如果你已经看过《精神病患者》那在看过本片之后你也要在从新看一次。

1960年拍摄的电影在今天看了仍然精彩，这也许就是伟大作品的魅力。

PS：本片的小惊喜1、詹姆斯•达西笑起来起来真的有点象安东尼•博金斯。

2、影片中可以看到Mrs Bates的椅子（请百度原因）。

这是一部记录片，记录了老希在拍摄一部电影的建艰难历程，还原了那段拍摄电影的岁月。

但是我想说，但凡想成功的人，都等有一份坚持，一份为一件你认为真确的是奇怪努力。

在别人眼中，真的不重要，就如电影里所演的一样，也许成功有很多要素，也许成功就是赌博，但是命运还是掌握在自己手中吧。

两个人的默契，不是建立在永远和美的谎话中，而是一种激烈碰撞时产生的火花，即使碰撞结束了，火花的光焰还是会在视线中留存，甚至是记忆，不会忘记吧。

看似平淡，其实一点也不平淡。

看点在我看来，是女王陛下，斯嘉丽，还有家庭伦理的关系。

不管霍普金斯的表演是褒还是贬，但至少做到了形神兼备。

和女王陛下是俩口子，但是这夫妻分床睡，大导演怀疑老婆搞外遇，而老婆怀疑希区柯克先生和女演员走的太近。

这又扯到了家庭的方面。

艺术家都是疯了，作为艺术家的妻子，必须忍受巨大的压力，说不定哪天你就成为他的过去时，和创作的源泉了。

还好，结局是美的。

斯嘉丽那双大眼睛，那尖叫，都留下了巨深刻的印象。

说是剧情片，其实，当作纪录片看也是完全可以的。

不管怎么样，我就是希区柯克，这是多么牛逼的自信。

看片名啊《希区柯克》，我们看这部电影之前，不妨百度科普一下，谁才是希区柯克。

这样再看电影能更快理解剧情。

首先希区柯克这个电影人是个伟大的艺术家，他凡事之前都考虑周密，拥有过人的洞察能力。

《精神病患者》这部片子是他人生的重大转折点之一。

他要靠这部片子进军好莱坞市场，然而在拍摄之前，身边的人对他这部片子都不看好，但他并不是一个人，他的妻子一直都在支持他，甚至还问他是否需要卖掉老宅来拍电影。

当重重困难都被希区克服之后，他又要面临演员和剧本的更改、和投资人再音乐版权上的矛盾等问题。

但这都不是问题，他最害怕的是在他最需要支持的时候，被别人背叛。

电影拍摄的最关键几天他怀疑自己的妻子和别人上床了，这也反映出了这位伟人内心中最软弱的地方。

功夫不负有心人，这部以尖叫为卖点的《精神病患者》再首映时大受好评，影片结尾，希区伴随着观众们的尖叫浪潮而舞动，陶醉其中。

享受到了胜利者的果实，可能这就是他一生中最幸福的时刻了。

一个电影人，惊悚悬疑电影制作者，一位拍摄手法敢为人先的伟人--希区柯克。

希区拍摄电影手法很独特，他喜欢吃东西，并且把食物和人分类。

他认为什么样的人应该吃什么样的食物，比如《精神病患者》中的女主角喜欢吃糖果一样，他喜欢吃蔬菜。

希区拍电影时候只是一旁静静的看着，完全不干扰演员的发挥，这样的电影才是活的。

这样一个人，用一部《希区柯克》电影来诠释他，不仅是赞美，更是一种纪念。

好看的幕后电影，所有的演员都挺适合各自角色，安东尼·霍普金斯的表演完全可以让人重新认识这位演员，好几段戏都让人印象深刻，在戏院期待观众对《惊魂记》首映观看时，当经典配音一响起，配上安东尼·霍普金斯的动作和表情，完全可以称得上经典！

浑身会有些不自觉的战栗感，一种莫名的兴奋。。。

影片中的家庭和感情戏份多了些，有些夺戏，但对于这样一个题材，喜欢电影的影迷们没办法不给这部影片多一颗星，因为这毕竟是讲述希区柯克的电影啊，而且还是《惊魂记》，和期待的距离并不远。。。

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

最近连续看了两部关于希区柯克的传记类电影，一部是讲《鸟》的诞生过程，一部就是这个，以精神病患者为主线的。

记得当年看psycho时，满怀对经典的崇敬和对那场著名的浴室杀人案的期待，看完后当然是觉得很经典，但没有想象中那么恐怖，那段几乎具有传奇色彩的浴室杀人戏我觉得也是还好，也许是因为看之前也大致知道故事了吧，有了一定的心理准备，反而还是看《鸟》留下的心理阴影更深，因为《鸟》就算看到最后还是有谜团没有解开，鸟为什会攻击人，他们最后到底逃离那个地方没有？

相对来说psycho看完比较一目了然，没什么想不通一直困扰你的事情，恐怖的持续性也就没有那么久。

刚刚看的这部《希区柯克》中印象最深刻的一幕就是希区柯克在电影放映时在门外观察观众的反应，其实这段让我作为一个观众也很期待，有些希区柯克电影的悬念味道，观众什么时候会尖叫，他们会有多害怕，当听到浴室喷头打开，洒出水声时，电影中门外的希区柯克和看电影的我都开始在心中倒计时等待了（这样的等待很像我在游乐园看过山车，等的就是过山车往下掉时大家的尖叫），然后听到浴帘被拉开，尖利的小提琴声响起，虽然没看到但知道杀手出现了，还有那把刀，果然观众鬼哭狼嚎起来，希区柯克在门外像指挥家一样指挥着观众的惨叫，时不时还狠狠地比划出挥刀的样子，好像这能让观众更恐惧些，当惨叫停歇后，门外的希区柯克微微笑了，他的电影成功了！

我看这段也看的很兴奋，毕竟这部电影当年的辉煌和巨大影响我无法亲身感受，难免会想象，就像是老听人说当年《射雕英雄传》和《渴望》多么盛况空前，总会想想到底是火到一个什么程度啊，这次这个电影呈现出来当年的psycho的成功总算是让我的遗憾少了一点。

一段浴室杀人说是让多少人吓得不敢淋浴，这是多么强的艺术渲染力啊，这是真正抓住人心的电影啊。

这两部传记电影除了讲希区柯克电影的产生，选择的另外的一条主线都是希区柯克和他老婆的关系，我这才知道他老婆原来对他的事业多有助益，应该也是一个很有能力的女人吧，只是在她丈夫那么天才的光芒下，还有那些美艳动人的金发女郎衬映下，她确实很容易被淹没了。

讲《鸟》的那部电影中他们夫妻的关系挺不健康的，他老婆一直在忍耐他对女演员的迷恋。

这部电影中虽然也暴露出他们的很多矛盾和不和谐（最明显分开两张床，像酒店双人间一样），但电影最后psycho大获成功时还是有一幕很温馨的，希区柯克对太太说，i will never be able to find a Hitchcock blonde as beautiful as you。

真是够感动的，这台词要是不希区柯克的那个胖老头说出来都可以拿来演偶像剧了。

我经常和身边的人推荐希区柯克电影，但大部分人一听说是那么老的黑白电影都提不起兴趣，真是可惜，也许可以先看看这些传记电影相信会对那些经典好奇的。

最后，向悬疑大师致敬，尽管他害得我现在看到鸟忍不住绕行。。。。。

看完此片噠第一感覺就是一個成功男人噠背後都有一個默默付出噠女人。

Alma為Hitchcock基本上放棄自己噠事業全新輔佐他還為他生兒孕女。

這樣偉大噠女人才是成就Hitchcock這一生噠原因。

Alma噠寬容、大度、隱忍都給我留下很深噠印象。

當Hitchcock對Alma沮喪噠說我不行暸噠視後。

Alma沒有轉身離開他而繼續完成他和Whit噠合作。

她毅然決然噠放下一切幫助Hitchcock剪輯完成那部幾乎讓他們傾家蕩產噠電影。

當所有人都說Hitchcock此片註定成為敗筆噠時候。

祗有Alma一個人支持他。

男人大多數時候還是像個孩子。

是他身邊噠女人給予他多少力量決定這個男人能否眞噠成為一個男人。

這就是所謂噠伉儷情深吧。

　　作为一部幕后电影，《希区柯克》在表现手法和看点上，丝毫不输其他任何一部剧情片。

　　众所周知，希区柯克是美国好莱坞惊悚悬疑片大师，执导了很多知名的电影。

《惊魂记》是其最著名的作品之一，而最近发行的电影《希区柯克》就是以这部电影的诞生为素材而改编的。

　　相信很多观看《希区柯克》的影迷们都是奔着希区柯克其人和《惊魂记》而去的，我也相信，如果没有本片紧凑而又恰到好处的提琴配乐，也就只有希区柯克的影迷能够耐着性子看下去，更别提看上三四遍了。

但是，如果你真能看上三四遍，就会发现其中玄妙之处，并不仅仅在于希区柯克和《惊魂记》。

　　先来说说《希区柯克》这部电影的剧情梗概吧：希区柯克的《西北偏北》上映后，赞美不断，然而，希区柯克并不满意于现在的成就和状态，他不愿重复自己的风格和套路，更不服老，而想重新体验年轻时探索和创新拍摄手法的激情。

很快，他发现一部名为《惊魂记》的小说，是以当时震惊全国的连环杀人案为灵感创作而来。

希区柯克对其非常有兴趣，决心将其拍成电影，然而，除了妻子艾尔玛外，几乎没有人看好这个题材，好莱坞派拉蒙电影公司也不给予支持。

无奈之下，希区柯克将居住的房子和泳池抵押，凑集资金，并说服派拉蒙公司作为其发行人。

在希区柯克忙着选演员和拍摄《惊魂记》期间，艾尔玛一边构思《惊魂记》剧本的结局，一边帮着老朋友维特修改小说。

在这段时间里，两个人发生了感情矛盾，后来希区柯克因为过度劳累和精神压力太大生病，艾尔玛为了《惊魂记》的顺利进行，代替希区柯克回到摄影棚主持拍摄工作。

接着希区柯克发现艾尔玛一直和维特在海滩上会面，就和艾尔玛吵了一架，艾尔玛为自己辩解，使得希区柯克认识到自己忽略了艾尔玛的个人感受和艾尔玛对自己的付出，从而心生歉意。

《惊魂记》杀青之后，派拉蒙公司对样片并不满意。

希区柯克很失落，此时幸亏艾尔玛挺身而出，和希区柯克一起对影片进行剪辑，并配上了一段音乐，使得影片起死回生。

影片上映后，取得巨大成功，从此《惊魂记》成为希区柯克最著名的影片之一，其与妻子艾尔玛的关系也和好如初。

　　如果细心的话，本部影片的叙事主线有两个，一个是希区柯克为了拍摄《惊魂记》而克服的种种困难和付出的种种努力，另一个是希区柯克与其妻子艾尔玛的感情危机。

　　为了表现第一个叙事主线，影片再现了当年的派拉蒙公司风采、《惊魂记》的摄影棚和剪辑室，并且按照顺序方式来叙述整个过程，如与派拉蒙公司沟通投资和发行事宜，接受电影审查员的监督和询问，选角，宣誓，开拍，杀青，看样片，重新剪辑，接受最后审查，发行宣传和上映等等。

为了使得第二个叙事主线更为饱满和更具看点，导演显然是使出了浑身解数。

艾尔玛支持希区柯克为筹资将住房和泳池抵押，然而在选角过程中，由于希区柯克对金发女郎的痴迷，艾尔玛在感情上受到了刺激，而此时好友维特邀请艾尔玛为其修改小说，艾尔玛欣然应允。

因为两人经常在海滩边的一座小屋里修改小说，希区柯克心生醋意，并与艾尔玛产生感情冲突。

在希区柯克抱怨艾尔玛不全力支持自己的电影事业时，艾尔玛的一番话使得希区柯克心生歉意。

后来在艾尔玛的帮助下，《惊魂记》起死回生，上映时取得巨大成功，两人感情重归于好。

　　在两人的感情关系上，导演将泳池暗喻两人的感情发展，在决定拍摄《惊魂记》之前，艾尔玛经常在泳池游泳，暗示两人的感情很好。

后来为了筹资，泳池被抵押。

这期间，艾尔玛因为选角的事情，而心生醋意，她在买泳衣的时候特意买了一件鲜艳的红色泳装，并且在泳池里畅游，似乎要重新找回年轻时的激情和活力，这暗示艾尔玛在感情上受到了刺激，她想重新获得希区柯克爱的目光。

后来两人因为感情问题发生冲突，希区柯克发现泳池一片乱糟糟的样子，暗示两人的感情出现了危机，然而在《惊魂记》取得巨大成功后，希区柯克在旁白中说他们取回了房子和泳池，泳池重新变得干净整洁，暗示两人重归于好。

　　还有一点值得注意的是，导演为了表现希区柯克的压力和心境，将希区柯克融入《惊魂记》的部分场景中，并和男主角进行心灵交流。

希区柯克做的那场噩梦，暗示了希区柯克承受的巨大压力；而艾德·盖恩提醒希区柯克查看房间地板时，暗示希区柯克在感情上经历的危机。

导演通过这种超现实的表现手法，辅助两条主线的叙述和发展。

　　可以说，本片最大的看点，在于希区柯克与艾尔玛的情感纠葛，《惊魂记》的诞生就是两人的感情结晶。

是的，两人都为了电影事业而奋斗了一生，而艾尔玛为了全力支持希区柯克，在其背后默默付出了三十年的年华和汗水，电影之于他们来说，就像是孩子。

当剪辑室里响起那段急促的提琴合奏时，在感到紧张和刺激之时，观众隐约会感到，这声音和婴儿的初啼声有几分相似。

在首映式结束之后，艾尔玛对希区柯克说，亲爱的，这可能是你事业的最大成功，希区柯克回了一句：我们的事业。

这是他们合作的又一个成功之作，一个为他们带来巨大荣耀的宝贝孩子。

可以说，没有艾尔玛的支持，《惊魂记》是不可能取得如此巨大的成功的，甚至可以说，没有艾尔玛的全力支持，希区柯克的一生不可能取得那么辉煌的艺术成就，希区柯克在接受美国电影协会终身成就奖时，也承认了这一点。

这正应了一句话：每一个成功男人的背后，总会站着一个女人。

　 所以，本片的主角与其说是希区柯克，不如说是艾尔玛，而且但从演技上来说，艾尔玛的扮演者海伦·米伦的演技确实略高一筹，无论是其气场还是魅力，都在希区柯克的安东尼·霍普金斯扮演者之上。

　　然而，本片的不足之处在于，关于希区柯克与女演员的暧昧关系，影片仅仅是通过几个场景予以暗示，并没有表现的那么细致和饱满，因此艾尔玛收到的刺激让观众觉得并没有那么强烈和充分。

也许，这是因为导演有所顾虑而故意为之吧。

　　说起本片最精彩的镜头，莫过于在《惊魂记》首映时，希区柯克在播放室里，伴着影片的音乐而手舞足蹈，是的，那种专注，那种自信，那种自豪，那种疯狂，只有希区柯克做得到。

　　　　PS：1、斯嘉丽·约翰逊的出场真是给人眼前一亮啊，华丽的服饰，左右摇晃的衣摆，紧跟的镜头，晚会的动人音乐，配合在一起，惊艳。

2、片尾出现在希区柯克肩膀上的乌鸦，暗示着希区柯克的灵感，稍瞬即逝。