式日

转载自 http://ent.163.com/edit/021025/021025_138695.html 你本身是有名的动画监督，为什么会走上导演之路？

庵野： 《式日》已经是我第二次执导电影，处女作是改编自村上龙小说的《爱与流行》，当上电影导演的原因，是觉得自己在动画界的发展已经到了极限，所以很想尝试其他创作媒介！

为什么会选上《式日》这个故事？

庵野：我认识小说作者藤谷文子，我看过她《逃避梦》这本小说，喜欢得很，便决定改编成电影！

从《式日》里的分镜和场面调度，风格上都跟你的动画作品非常相似，这是否你刻意设计的？

庵野：两者是有相似的地方，但不是直接的复制，而是通过一些特别效果，去令电影的画面效果，有份好像画画的感觉。

这是否因为你以前执导动画，只能将想像通过动画人物去表达，现在执导电影，则可将过去动画的一套，活现在真人演员身上？

庵野：恰恰相反，在执导动画时，我会希望能将动画人物影象化，反而到执导《式日》时，我却花更多心机去将影象图象化起来。

为什么会找岩井俊二当男主角？

庵野： 两个原因，首先《式日》男主角的职业是导演，找本身也是导演的岩井俊二来演便最适合不过，其次，我觉得岩井俊二很有型，很有当男主角的条件！

《新世纪福音战士》是你动画事业上的高峰，现阶段的动画工业是否已难再满足你的创作欲望？

庵野：我不是埋怨动画世界的制度出了问题，于我而言，在动画里我已寻得足够的满足感，所以需从其他创作媒介去寻找刺激，电影创作是其中之一！

为什么会写这个小说 ?又怎么会变成电影? 藤谷：平常我也喜欢写下文章，十七岁时在美国居住，有许多空闲的时间，便趁空写小说。

写了两年半才完成。

庵野导演看过我的小说，觉得很有趣，于是在两年前樱花盛放的季节，我们见了面，他更邀请我担演女主角。

小说跟电影有没有什么地方不同?你满意这些改动吗? 藤谷： 两者有些分别，如片中导演角色，在小说中是个店铺经营者，但性格两者一样。

出场的角色，人物的关系大致一样。

导演把小说有趣的部份抽出来，再加以发挥。

女主角的生日永远在明天这个构思，也是电影版本才有的。

　　我对电影版本基本上没有什么不满意，因为开拍时，我跟导演、制片会一齐讨论剧本，我有机会说我的意见。

这是否你首次演戏? 藤谷：不是，我之前拍过三集《加美拉》电影，但我的人很懒惰，拍戏不多。

这次《式日》是部很深沉的作品，希望以后有多些机会拍这类电影。

电影中哪个片段最难忘。

藤谷：整部电影都难忘，特别是女主角跟母亲见面的一场，这在剧本中并无详细交代，之前也没有彩排，完全即场发挥，所以演得很辛苦，自己演得也很投入，简直是要了我的命!附： 《庵野秀明的世界》对谈第二回·实拍电影篇（式日部分）翻译： 未知的深蓝色 https://tieba.baidu.com/p/3637175101?red_tag=1867036531 追求“美丽画面”的《式日》冰川：《Love & Pop》之后就是《式日》了，请您给大家介绍一下カジノ工作室吧？

庵野：它是吉卜力工作室在实拍领域的品牌。

因为吉卜力的工作室在梶野町，所以叫カジノ（即“梶野”的发音）工作室。

不是赌场的カジノ哦*（笑）。

取名字的时候铃木（敏夫）先生什么都没考虑就说：“因为在梶野町，所以就叫カジノ吧。

”*：“赌场”的意大利语“casino”在日语中的发音也为カジノ冰川：《式日》是为了在吉卜力制作实拍片而拍摄的吗？

庵野：本来我是想和樋口（真嗣）两个人在吉卜力拍特摄电影的，并且还死皮赖脸地拜托德间（康快）先生帮忙。

但最后还是因为我的能力不足而失败了……后来我看了藤谷文子的小说，觉得它很有意思，然后我就钻研它的主题，将其分解、再构成，最后就把它置换成了《式日》这部作品。

当时我想用三十五毫米胶卷和失真镜头拍一部“漂亮的实拍片”。

失真镜头的晕光会在横向扩散。

总之我很想尝试在自己的作品中加入失真镜头的晕光。

最近（J·J·）艾布拉姆斯就一直在使用晕光，连一些我觉得不可能能使用晕光的地方他都用了（笑）。

然后，我虽然不是很喜欢我老家（山口县）宇部市，但是当我因为NHK的节目（《课外授业ようこそ先辈》）而时隔很久回到宇部市时，我终于发现了它的有趣之处。

我觉得我也许能在这里拍一部电影。

所以我去见了德间先生，我问他：“我能不能拍这部肯定回不了本的电影？

”结果他回答我说：“这次赚不到钱的话，下次能赚到就行。

按你喜欢的去做吧。

”至于电影的内容就真的很小众了，一千个人里面可能只有几个人能看懂。

我的目标就是把它做成那百分之几的人心中一辈子都忘不了的电影。

童年的风景与对角色的执着庵野：我基本上把我喜欢的宇部的风景都放到了《式日》中。

我从小就是在工厂旁边长大的，所以那应该就是我心中最原始的风景。

即使现在我也仍然喜欢工厂、铁块之类的东西。

另外还有电线杆，我喜欢的是它的“机能美”。

现在政府想把电线杆都清除掉，但是城市的风景本来就已经很无趣了，他们竟然想让它变得更无趣。

没有电线杆的东京毫无魅力可言。

那些议员好像根本就不明白这一点。

我觉得我们应该积极地保留电线杆，把它们当作文化遗产来保护（笑）。

冰川：由于《EVA》的影响，深夜动画都开始描写电线杆了，但是，在其他动画中出现的电线杆有很多都不是倾斜的，而是垂直的。

庵野：那些动画的制作者对电线杆还爱得不够深。

他们只模仿了表面的东西，却缺乏内在的灵魂。

冰川：说到演员阵容的话，我首先想到了片中导演这个角色是由电影导演岩井（俊二）先生扮演的。

庵野：那个角色不能让演员来演。

我想宫先生让我来给《风起了》配音也是因为同样的理由。

就这个意义来说，我倒是走在了宫先生的前面（笑）。

因为我向岩井先生拜托过同样的事，所以宫先生来拜托我的时候我就没法拒绝。

立于组织顶端的角色，不让有这种经验的人来演的话就不会有真实感。

不过，岩井先生在拍摄现场的时候一直在写《关于莉莉周的一切》（笑）。

在那个敲打字机的场景里，他是真的在工作。

•片中女主角最后一天的生日就是演员藤谷文子本人的生日——12月7日（本片的上映时间也是2000年的12月7日，可以说相当有心了）•藤谷文子写这个故事应该是是来源于自己的亲身经历，查了一下她的老爹史蒂芬席格婚姻史之后不难理解为什么会写出这样的人物了。

不过藤谷文子表示《逃避梦》并不是一本自传，那是她让想像力驰骋发展出来的角色。

•《式日》中许多搭景的部分都有浓厚的剧场味，尤其是片尾藤谷文子与母亲大竹忍母女相对的高潮戏。

只见两人和岩井俊二坐成三角形，只有岩井俊二背对镜头，大竹忍留着泪坦承以前忽视女儿的不是，但仍然自私的要求藤谷文子回家与她同住，因为“我现在很寂寞”；伤心欲绝的女儿完全不知如何反应，只能悲愤的要母亲离开，等到母亲离去了却又哀伤的唤着“妈妈！

妈妈！

”大竹忍就出现这5分钟，却凝结了全片最强的能量，连藤谷文子都不得不承认和她对戏是拍片过程中最困难的部分，可惜东京影展没有最佳女配角奖。

她总是一遍一遍问这个穿着风衣的沉默男人你知道 明天是什么日子吗她的明天永不会来临因为我们恐惧着 我们抗拒着那些会伤害我们的东西那些回忆 那些抽丝剥茧的思绪高兴一点高兴一点高兴一点她在铁轨上铺满石块高兴一点这是一个仪式让我得到救赎的仪式即使你不懂即使全世界都不懂但这个仪式 它保护我像那把红色雨伞晴天 雨天总是在身边 保护我如果你可以不离开我 我可以为你付出一切你知道 明天是什么日子吗是我的生日忍不住 泪如雨下

我承认最初我看式日完全是冲着岩井俊二这四个字去的。

电影看到10分钟后才开始真正吸引我。

大片大片的红下面，是她的歇斯底里和神经质。

她跟现实中的我有些相似的东西，不自觉开始认真关注着。

不知道幸还是不幸，她遇见了他，而他喜欢上了这个奇特的女子。

然而他终究是要回到现实的，在她一系列的欢喜中，他仿佛渐渐失去了勇气和耐性。

电影里反复出现日期跟时差，加上开始时她想象的那两辆火车的画面，让我一再的认为这会是一部悲剧。

她若有似无的那些活仿佛字字珠玑，就如她出门的那把红伞一般坚持。

他看到了她的脆弱，看到她寂寞的背后，是大片的荒芜和绝望。

电话的铃声在空旷的楼梯中回荡，片刻之后，恢复平静。

类似的场面仿佛似曾相识，就像那束枯萎的花，就像她问她：你知道明天是什么日子？

他跟她说，明天是你的生日。

这个表面沉默的男子拿起了相机，记录了关于她的点滴。

内心却因为她倒数死亡的日子而惶恐。

惧怕恐惧，期待明天。

她会在每天凌晨的六点用自己的方式来证明着逃避现实。

那些破碎的日历就是最好的证据。

她在废旧的楼宇里所表现的破碎让他不知所措。

地下室里到处是水跟大把大把的红伞。

13日的雨天是她情绪的宣泄，直到遇见她的恐惧之源。

然而除了逃避，她不会其他。

她养的那只叫作JIM的猫终究还是离开了她。

她只能在自己的世界里拼命的跳舞，不停的跳。

在还剩10日的时候她回来了，却也无法自已。

这条路，终究是无法回头的。

你要跟我在一起，在我生日那天，永远跟我在一起，好吗？

他却没有回答。

而他，却已疲惫不堪。

他的沉默，无视，刺伤了她单薄的壳。

时间很快只有最后两天。

他意识到自己的软弱，于她，终究是会放弃的。

她终于连自己也不想做，她成了她姐姐。

假相的面具怎么抵得过真实的穿刺，她在从前的他面前崩溃。

为什么我看不到未来，也许我们没有未来。

他接到了她母亲的电话。

看着那一路由她铺成的石子铁轨，他还是发现自己喜欢她。

我叫你走你为什么不走？

因为我...我....喜欢你...我喜欢你。

时间仿佛静止，母亲似乎变得模糊，而记忆却开始复苏。

33日过去，而她依旧未完成。

一开始我只是，在云里雾里，看这样一部颜色鲜艳不知所云的片子。

不看到最后不会明白它的意思。

很多这样的片子。

越是看到最后越会觉出它的好。

始终红色的女孩，沉默的男人，简单的人物。

她的美不因为她的奇怪装束而削弱。

这样的女孩也许是我喜欢的。

脆弱的敏感的歇斯底里的汹涌的自我封的的。

想来因为我大概也是这样的。

到底需要不需要一个男人，把我们救出来。

一个人的世界，除了自己没有任何人存在的世界。

阴暗是底色。

是无法摆脱的。

可是，我们要走出来。

1。

她，红衣少女，喜欢打一把红色阳伞，卧在铁轨上发呆。

他，黑衣男子，简单的行李，电影导演。

邂逅，他爱上这个奇怪的女孩。

2。

她每天都会问他：“你知道明天是什么日子吗？

”然后说，“明天是我的生日。

”一个月，以倒计日显示。

3。

家，她的密室。

红色的无数奇怪摆设，还有她，不合时宜的红色奇装异服，诡异妆容。

她带他来到这里。

早晨六点她去到天台，红色鞋子甩脱，纤细身子钻出栏杆任凭大风吹。

这是她的方式，宣告新的一天的来临。

雨天，她的情绪失控，她只是高兴没有理由。

他打着伞为她，自己的身体淋湿。

却没有拥抱她的勇气。

4。

三架红色电话，一卷录音磁带，记录母亲旧日的来电，放了又放。

日子继续以倒计的方式匆匆走过。

那间地下室，始终只是她的密室，他被拒之门外。

5。

摄像机记录她的一切行踪，他要追随的她。

一圈又一圈绕着桌子走，喃喃道，“我要乐观起来，我要乐观起来”的她。

他失去追随她的气力。

6。

她捡来一只猫，同它玩忽略他的存在。

三天后它逃走了。

7。

他终于进入那间禁忌的地下室。

几十把红色的阳伞，水流，浴缸里没有水，只有蜷缩着身子的她。

一盏红色的风铃鼓动，在她脸上投下未知的阴影。

搭建的灵牌前，他想点烟，被她一桶水，从头浇下。

8。

那架无人接听的电话，仍兀自响着。

墙上涂鸦般的蜡笔画，一根木棍插入女人的身体，她的神情变得狰狞。

她是谁?他不小心碰了一下画。

墙轰然倒下，另一面墙。

墙上是同一个女人的同一张照片，黑白照。

无数张。

他的影子映在墙上，影子的手，拎起话筒。

9。

混乱，一片混乱。

蓬发男子，少女的姐姐相继出现。

可是她却失踪了。

10。

她知道不知道，他的爱不在于她的身体，也不在于她怪异的脾气。

重要的是心。

是灵魂。

11。

她又出现，回到那幢孤单的楼。

当然还有她的他。

他熟悉的怀抱使她不再拒绝睡眠，可以触摸，可以依靠。

她诉说。

母亲在她幼时便诅咒父亲。

终于父亲离她们而去。

她觉得母亲爱姐姐比较多。

除了她生日那天，给她买的红伞红鞋可是母亲也死了。

姐姐也被她杀死了。

她的生日愿望，是所有她不喜欢的人都从世界上消失。

所以她在一个人的世界里面，把幻觉当作现实。

反复说明天是她的生日。

铁轨是安全的，当两列火车呼啸着在她两侧经过，没有什么可以永远。

12。

那个电话是母亲打来的。

她们面对面说话。

那么多年以后她意识到自己作为母亲的失职和不负责任。

她请求女儿的原谅。

她拒绝。

13。

只有他陪着她带她走出那个世界。

一个人的世界始终过于荒芜。

他不要她再一个人这样过下去每天仿佛末日。

故事的最后是她醒来，旁边是他。

他们穿同样深蓝的体恤，那天阳光灿烂。

把挂历上这一天的位置圈起来。

她说，你知道今天是什么日子么？

今天是我的生日。

她终于走了出来。

一直和「式日」有著一份不解之緣、然後一直被我曲解為一部單純運用大量色塊的拼湊片，並且內容會詼諧、搞笑。

看完以後發現完全和之前想像的兩大主角都用很cool的表情，大量意識流敘事的情節大相徑庭。

反倒是，人性中最簡單、單純的東西一下子跳出來成為了主線，不論女的也好、男的也好。

還有就是充滿點滴小小誘惑和懸疑的情節，就像是勾引的最高境界（允許我這麼不恰當的比喻），就是一點點恰如其分地勾引，雖然是輕描淡寫。

回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向，這些實屬不易，這是我沒有想到的。

因為就鹽井和日系電影以往的片型來看，都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起，時間久了，不是想到積極地方法應對，而是消極地自己也一起跟著墮落。

但是這次在鹽井自己的電影里，他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。

這次是他自己被瘋狂的愛感染了，不過感染到的是好的那一面。

很喜歡女主角這個角。

很純粹、很透明，愛恨分明。

不喜歡的時候就摔東西、破口大駡；喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。

雖然一直傻傻地逃避著現實，甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex，這個男人就會不會離開自己。

這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。

佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。

好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔，有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感，而且是那樣瘋狂愛的窒息。

好在、最後文藝青年還是清醒的，於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。

「喜歡你，真的很喜歡。。。

」『騙人，不會是真的』再來說說一個式日的主題：生日抑忌日。

電影最大的懸念如此，最後女主角的生日定格在了12月7日（現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分，應景得沒話說了）。

真正的生日或許不是這天，但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候，她真正重生了，這次、愛情就了她。

很喜歡整部電影的基調，鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。

女主角充滿夢幻的大紅色世界，雖然都是她自己營造出來的，和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好，冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。

導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。

如果你试图为影片中大段无意义的空镜头赋予意义，那么你就并没有试图了解庵野秀明，至少你没有去探寻影片，你所探寻的只是你自己。

庵野秀明在动画制作时就惯用空镜，往往带有过度工业化、文明荒漠、扭曲的色块和简笔画等等内容。

这些素材可以取自STAFF的手笔，也可以取自FANS的“同人”，甚至是办公室一角的涂鸦。

它们是风格化用的，至于这样做的目的，完全是出于导演个人审美体验的传达，与影片主旨无关。

因为你可以看到，并不只有这一部作品出现了用彩色蜡笔涂鸦的，扭曲的，憎恶的，母亲的脸。

但是，并非所有的类似镜头都无意义可言。

比如杂陈的铁轨和波普艺术一般的母亲照片就需要另当别论，我们可以将这些景物镜头称为“象征”，因为无论从台词也好，镜头语言也好，导演在影片中为这些设计的存在均给予了相应的解释：“因为铁路是固定的，只能一直走下去，不能选择，未尝不是一种轻松”，“因为两条铁轨永远不会相交，它们永远是分开的，因此喜欢”。

台词中的女孩显然喜欢两条铁轨的所带来的间离感。

而到后来墙体的剥落，则体现出“揭示”这个词与之前“隐藏和逃避”的微妙关系。

那么理性对待这部影片的态度应该是什么？

毫无疑问应该将主旨与风格化的外在区分开来。

即将风格化的镜头与象征性的镜头区分开来，这一点将贯穿于场景设计、表演与台词当中。

当你某一刻真正能将导演的演绎剥落，呈现在你面前的必然是如末了的一个场景所示：这部影片是在探讨家庭、亲情和非主流，只不过要远比电视栏目要深刻。

最后，这是一部属于创作者的电影，从导演到两位主角，每个人都可以称之为导演。

如果观众不能站在创作的角度去理解，那么得到的只能是自我体验，而很难去思考导演想探讨的社会问题，尽管导演的探讨方式有些风格化。

庵野秀明，岩井俊二，原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子，两千年，一部叫做《式日》的喃喃细语。

镜头在跳动中保持着原本的固定和停留，火车经过前叮叮的响声，黑底白字的倒数，我笑了，庵野永恒的风格。

一只红色的蝴蝶和一身黑衣的男人，相逢在后工业时代荒凉无比的铁轨之上，无限延伸，汇聚分离。

电影中的女声独白吐出第一个音符，就让我心跳加速，林原惠美的声音，绝对错不了。

你知道吗？

明天是我的生日。

我的生日，不想一个人度过，于是蝴蝶和男人一起开始倒数。

一天两天，晴天雨天，生者死者，像符号一样从背景中剥离出来的两人，继续着明天是我的生日的痴痴梦语。

一个是在家庭里受尽伤害的脆弱敏感神经质的女孩，一个是事业陷入瓶颈的失意导演，两个人嬉戏争吵厌倦挣扎，云里雾里，不知所云，却又鲜艳美丽的让人心碎，女孩守着自己的世界不肯走出，男人幻想自己是天使能够带来救赎，男人要为女孩拍一部电影，自己最终也走进了胶片，抑或爱情是光明的，因为最后它拯救了一切。

一把红色的伞溺死在雨天等待着彼岸的救赎 父亲，母亲，家人，是女孩与这个世界最原始的联系，对于一个孱弱的敏感如同玻璃的灵魂，被抛弃就是她最初的恐惧和最初的罪，她得不到称赞，只有被要求更多，她害怕被抛弃，却在灵魂上离得更远。

家庭是孩子形成最初人格的环境，每个人对此都应该有着真切的体会，一个破碎的家庭、易怒暴躁的母亲和一个无比优秀的姐姐，对于一只需要在天台上才能确定自己存在的脆弱的蝴蝶是怎样的压力和伤害。

无法沟通的心灵，尽管有着血缘的联系，心之壁的强大仍旧让所有人的距离不断的拉开，在厚重的壁垒面前，退却，逃避，消失……七层楼的拥有蓝天和地下的密室，红色的电话白色的床蓝色的吉他，这是属于女孩自己的世界，喜欢雨天，“因为雨天世界上所有快乐的人最终都要双眼沮丧的行走”。

其实想得到的也只不过是那么一点点的爱，可是就像一只箭猪，就算想把自己的温暖传给对方，但当它接近对方，身上的刺就会令对方受到伤害。

于是虚构自己只剩下孤单一人，因为孤单，所以不必再付出注定要以伤害来回报的感情。

什么时候起我们的感情都变得如此脆弱，打着孤独的借口，把自己封闭在墙的后面，熄灭了灯，遮住了阳光，蜷缩在壳里一动不动，只是因为害怕受到伤害。

逃避让自己痛苦的事情，活在自己的幻想里，可是如果逃得开，她为什么还是无法成眠？

如果逃得开，为什么明天才是我的生日？

还在等待，她需要一扇门，墙上的一扇门，眼前这个黑衣的男人，会是她的天使。

两条铁轨相交的时候击碎末世的恐惧和孤独 她说喜欢铁轨因为两条铁轨从来不会相交，可是不同轨道的铁轨竟会轻易的有了交集。

落寞的导演在他阴暗的岁月中看到了一抹转瞬即逝的阳光，一只令他心动心疼心碎的蝴蝶，使他站在一个“正常人”的角度去拯救，去做一个天使。

他陪她度过每一个明天的生日，他珍惜着她，包容着她，直到厌倦了她的歇斯底里，因为他，做不了一辈子的天使，他要为她打开那扇门，打开心扉的门。

在她挣扎的时候抱住她，在她逃开的时候握住她，喜欢一个人，其实很简单，不需要多么深奥的大道理，只需相信，爱能拯救一切。

与他生活的明天，她一点点的变化，依赖他的怀抱，能够在夜晚来临的时候睡去，想用尽一切手段把他留在身边，原本符号般空洞的生活鲜活了起来，镜头记录下的每个瞬间也是她最流连的回忆。

与母亲对面时的怒吼让她打破了最后的心结，打开了门之后的墙轰然倒地，尽管还是会有伤害，尽管还有很多扇门需要开启，可是她，变勇敢了，勇敢的付出，勇敢的受伤，勇敢的爬起，告诉自己，也告诉别人，今天就是我的生日，倒数结束了，生命可以重新计时，拂起生命上的灰尘，会发现它在闪耀水晶般的光彩，如此耀眼，如此绚烂。

后EVA时代的庵野秀明带给后EVA时代人们的狂想 尽管庵野自己可能不承认，但是和他的上一部电影《Love & Pop》一样，《式日》里我也看到了太多的EVA的痕迹，或者是和我一样，他的身上也烙下了不可磨灭的EVA标签。

意识流和表现主义已经被他使用的十分纯熟，那些闪过的场景让我觉得既熟悉又陌生，我喜欢极了他在表现人物内心的时候使用的那些看似无关画面的拼接，其实每一幅都有着他小心翼翼的用意，每一个镜头的静止拉伸和移动，每一个唯美的景致和跳动的世界，都让我享受着回忆EVA的兴奋，主题上亦在延续伤害，逃避，罪恶，救赎，和爱。

就像他以往所做的一样，执迷于生活中每个牵动情绪的细节，慢慢把它们剪贴成一个孤独者渴望获得爱的自白，其实庵野仍是心怀阳光的，无论是真治还是这只脆弱的蝴蝶，他们最后全都破茧而出，走出了自己狭小的世界，感受到了外面的阳光，不管以后的岁月如何，他们已经都得到了重生。

真的很意外，这样一部特别的电影，在漫长的时间里，在我不知道的时空中，被深深掩埋了很久很久。

有幸今天，在有点阴翳的午后，我与梦幻相遇了。

倒数着距离死亡的日子，永远不会到来的明天，未知的前方，这个意识散乱动态疯狂的女子与本色成熟的男导演，演绎了一种现实与幻想错位的戏剧，自闭的幽怨交叠着炽热的暴动的红色，这样的色彩，真与假的质疑，在流动的时光中，变成可悲的意识洪流。

自我，寄存在狭小的空间中，这里孕育着恐惧，容忍着私语，窥视，与狭隘的欢乐，找寻死亡，憎恨生母，依赖岩井，这个女子陷入了脆弱的不离不弃。

她喜欢下雨，他病的很严重，她珍惜红色，对鞋与雨伞的精神寄托仿佛还让她放不下这个世界，时常光顾天台，她错乱地在极为危险之处高歌，她选择卧轨看书，她害怕面对现实，拒绝睡眠，她或许正在想像自己，是否是这个世界极度疲惫的负担？

恨，徘徊在心中，疯狂，沦为表象，岩井，冷峻的记录，真挚，善良，旁观者的等待，举行一种仪式，让它，在飘渺中，沉浸。

《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位三年了，一直没有变过。

要说原因。

里面的绝望让人感受到生的希望。

没有遇到过这么彻底的绝望。

从里面挣脱出来很难，但就像我们猜得到结局一样。

总有清醒的一天。

He told me I am useless she told me my face makes her mad but I am still to cloing nothing and I feel empty waiting for someone to told me I know nobody is coming he told me to die she told me to see nothing.深夜看《式日》，想起吴江涛的画，那一种深切孤独和寂寞形成并造就的自我，再没有多余的位置去关注和容纳外界，或者说根本不愿也不想容纳外界，即使内心如何如何地渴望。

“明天是什么日子？

”“明天是你的生日。

”你的生日只不过是一场仪式，