魔神Z

最看收到预先片时，超期待，又一部有生之年的作品啊。

魔神的甲儿与盖塔的龙马，可谓是机战世界的两大鼻祖（高达不谈），几乎每一部SRW新作游戏都会有这两人参战，倒是铁也失踪了很多年了，此次再见到铁也，倒有点怀念。

所以，本来这部剧场版，打的旗号首先是情怀，然后改了画质，吸引年轻玩家。

但剧本故事来说，实在……有些对不起观众的智商的，完全没什么看点。

无限魔神的出场，是为了毁灭世界再重新世界，也就是让当下世界换个次元再生。

主角们也都长大了许多，但打斗场面，真的，还不如游戏燃，最后又用了元气弹这招，我已经不知道该说什么了。

剧情非常简单明快，就是动用一切手段催甲儿和沙耶加赶快婚了把欠粉丝几十年的狗粮给发了。

为了这个目的，地狱博士阿修罗男爵等众多退休反派拖着衰老的肉体带着已经习惯被打爆的机械兽们出来制造不成长就跨不过去的危机。

就这样还不够，还得要平行世界的女儿穿越过来让甲儿过把当爹的瘾才行。

众志成城之下终于铁树开花让大家听到了那句话。

不争气的还是在结尾落泪了。

文戏上莉莎线很不错，从诞生到被爹妈各自教育，从开头摸肚子的伏笔到最后的身份揭晓和看着照片战斗，前后呼应自然流畅。

对比之下甲儿和弓子的感情线就略显尴尬，开头疏远的原因没讲，甲儿恐婚的原因没讲，世界末日的背景下让女儿说了几句就克服过去了也比较牵强。

倒是期待这部在机战里的表现了，放到机战里甲儿和莉莎的互动就可以不只那么几天了，世界末日还要看海吃面逛神社也都能更圆滑地讲述了。

打戏部分基本就是玩梗和致敬的大合集，最后魔神Z出击配上经典op的旋律真的可以让人失智，就是没唱出声来比较遗憾。

oupai missile真的是老年人才get得到的点了。

比较让人失望的是最终决战，不管是被地狱博士打残的魔神Z突然被大魔神和17式救下来还是最终形态的无限魔神Z只一拳就将无限魔神斩于脚下都让人感觉燃烧不充分，绝望感和逆境反杀的快感都不足够，甚至不如对阿修罗男爵时的分体反杀操作来得爽快。

无限魔神Z连个战损都没有也好意思？

反正元气飞拳只要一只手就行了，别的部分干嘛不好意思打坏啊。。。

综合3.5，情怀补半颗星。

算是为机战T补课了，

从《魔神Z》到《环太平洋》再到《魔神Z》，日本的剧集《魔神Z》影响了墨西哥人后来在好莱坞拍出了机甲大电影，而剧场版《魔神Z：无限》，即将在中国公映。

对于看习惯了好莱坞式机甲电影的观众来说，还是看看日本原版机甲的热血、冲动与浪漫。

《魔神Z》又名《铁甲万能侠》，顾名思义就是讲述机甲战士拯救人类、地球甚至宇宙的故事。

日本人有一种天真为基础的中二，那就是容易将问题推向极端。

地狱博士觉得当前的人类不配这个宇宙，那么就要毁灭宇宙，这个哥拿刚思路倒是可以和小朋友解释下量子宇宙和神择理论，地狱博士自认是掌握了宇宙秘密的新神，那么他就要行使他的权力，这又能够为小朋友阐述宗教的奥妙，无论是神还是恶魔他们本质上具有二象性。

我们人类是不断进化的灵长类动物，从来就不完美，未来也不会，但是我们有选择自由生活的权力，人类存在的多样化、多元化是不言自明的。

人类有好奇心，也可以懒惰，积极进取的人生值得表扬，顺其自然的生活也是不错。

——兜甲儿战胜地狱博士，就是为了保护大家的自由。

二次元文化的核心要义，就是极端的热忱，热血战斗可以为了小小心愿，也能够是整个宇宙，甚至这两个核心目标本身并不冲突。

兜甲儿是大英雄，他多次打败最危险的敌人，每次都能够安然退位，没有停留在接受欢呼的英雄位置上，更没有添油加醋夸夸其谈的去“再现”和“再创作”英雄过程，当然很多观众可以通过动画剧集看到。

在《魔神Z：无限》中，兜甲儿与女友弓沙耶加和人形机器人莉莎的互动，又让观众联想起《阿丽塔：战斗天使》和日本原版漫画《铳梦》，何谓人和机器人的分解始终是科幻文化的主题。

兜甲儿和地狱博士是处于两个极端性格的人，后者只能够看到人类的黑暗面，就武断的采取终极绝杀打法，这也是日本国民性格的一部分，我们曾经在历史上见识过而现实中依然有存在的土壤。

兜甲儿作为有能力的人，还需要借助于机甲的威力，勇敢地进行战斗。

那么多，更多的普通人或者说是作为整体的人来，是没有办法解决所有问题的，而很多问题的存在本身就不可能被充分解决，人类为什么非得要解决“这个世界会好吗”的终极难题呢？

地狱博士的破坏性解决方案，从根本上就是一种惰性思考，即便他顺利湮灭了当前的宇宙，那么N+1个宇宙也一样不可能有完美的参数，从《乡村教师》到《疯狂的外星人》已经有两种本源的两种解决问题的渠道，前者是偶合，后者则是酒文化（迷糊）。

乡村教师要求儿童背诵的力学三大原理，黄渤和沈腾忽悠外星人的套路，都是人类的智慧，兜甲儿绽放的斗志和战斗的绚烂，也都是人类的闪光。

兜甲儿努力的去战斗，然后放下自己的身份，去做普通人的生活，这才是品味了宇宙方生方死之后的选择，不愧为大英雄。

内地大银幕上能看到这部《魔神Z》，又惊又喜。

因为之前真的没有想到这样有着明显粉丝向的作品，能够登得上内地大银幕上，然而看完这部电影之后，才明白这部时隔多年后的《魔神Z》剧场版，在新世纪的别具一格的特点。

毕竟这样的日系机战动画，在国内受众相对较小，且相比之下，国内受众更倾向于《战国魔神》，《太空堡垒》（《超时空要塞》）、《新世纪福音战士》这样动画片曾在国内播出过的机战系动画，而《魔神Z》，很多国内观众可能不太了解。

简单一句话，这个家伙，算得上是“机甲”真正的鼻祖。

机甲，英文名Mecha，来自于日文罗马单词缩写MEKA，在本土涵义中所有机械设备包括电脑、汽车甚至烤面包机都可以称之为MEKA，机甲只是其中的一种。

这个词语自《太空堡垒》传到西方之后成为机甲的专有名词，指那些驾驶员在其中操作的具有人形或非人形的机械设备，大到《环太平洋》中的机甲，小到《钢铁侠》的战衣，都称之为Mecha。

1972年永井豪的连载漫画《魔神Z》，当时被翻译成《铁甲万能侠》，这套具有历史性革新的作品让驾驶员坐进了“机器人”的头部，成为搭载式机器人，正式定义了“机甲”的概念。

机甲与驾驶员一心同体化的崭新构想轰动日本，可以说《魔神Z》是日系机甲类作品真正的鼻祖，后世包括多数机甲作品等无不采用这种设定。

而且最具有特色的是，机甲都是冷冰冰的，人类是隐藏在机甲背后真正血肉，左右着机甲的正邪强弱。

这一设定源头还要追溯到1952年法国动画大师保罗•古里莫改编自安徒生的童话《通烟囱工人与牧羊女》的同名动画片（后来该动画被保罗·古里莫进行了回炉改造，新版于1979年公映，也就是我们熟悉的《国王与小鸟》）。

片中如十四世纪钣金镫骑士一般的巨型机器人在正邪人物的操纵下体现的不同“人格”启发了永井豪、高畑勋等的日本动画巨匠。

这正是机甲区别于机器人的最大特征。

所以，近几年随着《环太平洋》、《头号玩家》等片在内地的热映，“机甲”的概念越来越多的被国内大众所熟知，这也是《魔神Z》这样的“机战动画”被引进内地的一个原因。

而最重要的部分，则是这部剧场版，带着来自上世纪的怀旧气息和无限情怀，在新时代演变出一套新颖的机战故事。

电影的故事发生TV版十年之后，但在现实世界里，《魔神Z》距离上一部作品已经过去46年了。

延续一部作品的火苗，不仅仅靠的是情怀和粉丝支持，更重要的是传承精神内核的同时，还要与时俱进。

平心而论，说句可能会得罪粉丝话，当年风靡一时的“机战动画”如今已经过时了，用当下的眼光来看，这叫“中二系”。

单纯的热血战斗，各种招式和机甲一应俱全，这样的模式一度屡见不鲜，但如今就像香港武侠片一样，早已式微，而且很容易落得个“炒冷饭”的结局。

所以在这部剧场版《魔神Z》中，观众能看到更新的因素以及老版动画没有涉及到的地方。

就是将昔日那份“中二战斗”，在这部剧场版里，变成了“成年人的热血”。

电影的画面实则华丽无比，画工分镜的细节可谓是精细到了令人发指的地步。

轰天雷，胸部火焰，魔神剑，一个个熟悉的名字所带来的，是无比华丽的特效，极为震撼的视觉效果，当铁也和甲儿在千万机械兽穿梭的时候，那是何等的胆量，他们的招式又是何等的气派。

剧场版保留了昔日动画的精髓，但就像《飞驰人生》结尾一飞冲天的张驰那样，电影提供的是乌托邦的幻想，成年的兜甲儿，为了这个世界，仍然在不合时宜的喊着绝招的口号，与无数熟悉着机甲大战。

就像决战前，地狱博士问兜甲儿：“你一直在寻找战斗理由吧？

”“差不多也该厌倦人类了吧”！

电影最终也给出了答案。

剧场版里兜甲儿长大了，在地狱博士出来之前，他已经不需要战斗了，也没有战争了，他已经是个普通人了。

但是人怎么可能永远光鲜亮丽，每天为了身边渺小的幸福而努力着，这不也很好吗？

但如果驾驶员不再战斗在世界末日之前和机娘一起享受生活和肥宅又有什么区别。

更何况，长大之后成人世界更残酷！

所以才要每天都要战斗着啊！

诚然，当年看《魔神Z》的孩子早已长大成人，变得世故，随意丢弃童年的超合金玩具。

而甲儿还保留着初心，选择让这个世界继续存在。

本片有太多情怀值得驻足留念，而该片也还是贴近近代的审美，那就是展示了成年世界的驳杂与现实的爆棚，没有让该片变成单纯的“中二系”，打破成年的驳杂，靠得就是努力战斗，这样的情怀和进化特色，反而更加符合当代观众审美。

这才是《魔神Z》剧场版，让机战的火种能够在新世纪继续燃烧的原因，因为无论过了多少年，长大的我们，心里都住着那个一边大喊招式名称一边向敌人冲去的少年！

最后，为了机战，为了所有机战粉们的浪漫，为了永远不会消逝的热血，与一直陪伴我们长大的记忆，都容纳于片头曲那经典旋律响起时的泪流满面。

當然從70年代鐵金剛到現在已經快50年的我們這樣銜接很不合邏輯因為居然鐵金剛世界才幾年而已...但是從小看著無敵鐵金剛長大的我對於永井豪這次2018年版本劇情邏輯的安排，我並沒有像未看到前這樣疑惑或覺得應該這次版本只是為賦新辭強說愁...邏輯上很說得過去啊，畢竟大魔神本來就是無敵鐵金剛的升級強化版但是因為德州戰役被拘禁了...而讓男女主角真的看到真的能有個美好結局能夠結合在一起是作為我金剛迷的夢想啊...真的謝謝永井豪這次的版本!!!

《魔神Z》是永井豪1972年时一部热血机战动画，因为时代的关系以前的魔神Z没看过，我了解《魔神Z》恐怕是动画《机器人少女魔神Z》吧。

而后我看了剧场版的《魔神凯撒》等相关的魔神机战作品，动画里机器人的设定始终有一种早年机器人设定的那种单纯的感觉，没有过多花哨的背包肩、手、脚部的武器装甲，攻击全部是一些什么拳头、眼部的射线之类的，有种格斗热血动画拳脚相加的味道。

言归正传，说说这部《 魔神Z 劇場版》，将近40年魔神Z回来了，甲儿回来了，和以前那个热血冲动的愣头青相比，多了几分成熟、稳重感，沙耶加从原来的冒失少女成长为了光子力学研究所的中流砥柱，二人最后的结婚恐怕是怎么多年魔神系列悬而未决的结局的最好结尾吧。

志郎也从当年的小屁孩长成了一个帅气的机器人驾驶员，还有博斯三人组也有所成长（虽然依旧是搞笑角色，很弱的）。

铁也虽然还是那个冲在最前面，被揍得最惨的角色，但是结局和纯炎喜抱娃。

这部剧场版东头到位没有角色死亡这点感觉比早年剧场版《魔神凯撒》要好。

《魔神凯撒》虽然最终战胜了地狱军团但是代价是惨重的毛躁躁博士、双胞胎姐妹相继领了便当，然人不仅有些惋惜。

最后来说说魔神的机设，无论是大魔神还是魔神Z和以前相比裂甲的设计显得更帅气了（说实话我以前对魔神相比较平淡的机设不怎么感兴趣，这回动画的机设然我眼前一亮，太帅了。

）尤其是魔神Z已一机赌挑地狱军团的众 机械兽军团 ，最终救出铁也、大魔神打败地狱博士的无限魔神，好比古代战争中一大将杀入百万地阵中救队友，取敌主将首级。

希望以后还能见到一些曾经的经典动画被从新搬上银幕演绎。

魔神Z男人的浪漫，名不虚传先声明一下，我没看过之前的剧，也没玩过游戏，单纯以新人的身份分享一下这次的电影。

本次分享不含剧透，请放心食用既然是萝卜片我们就直奔主题先说机战，酣畅淋漓，除了这四个字我真不知道还能用什么来形容，太好看了！

毫无尿点！

根本是那种让人眼睛都不舍得眨，生怕漏掉一帧！

每次使用技能前都要大声喊出必杀技名称，对于这种设置不知道你们喜不喜欢，我真是爱的不行，我可能真的是太怀旧了吧。

机甲的设置就是上个世纪的延续，简单粗旷的风格，再加上一些细节的点缀，我真的好这口，把我吃的死死的。

各人有各好吧，我真的觉得帅！

故事设置方面，有笑有泪。

很多古老的笑点，即使我能猜出来，但也还是笑出了声。

故事的重要节点与高潮也是足以骗你的眼泪，最后那部分我是真的又哭又笑看完的。

故事设定反思很多，立足点很高，也真的在那个立足点把故事说的很好，很不错。

画面刻画很上世纪，人物刻画风格硬朗，真是把我吃的死死的，上世纪的作画我真的没法说不。

当然他也是有缺点的，对于没看过番的人来说，前情介绍太少，世界观概述也不足，需要看好久之后才能了解清楚这个世界的设定，对新人不太友好。

部分远景人物也有点崩，估计龙套角色可能真的不重要吧……总之，瑕不掩瑜，我是强烈推荐萝卜迷去看这个电影的，也推荐喜欢老动漫作品的朋友去看看，新朋友第一次接触萝卜也是很爽快的感觉，不妨一试。

简而言之，戳到我的点了，我喜欢这个电影！

PS.电影里面有一句话我很喜欢，送给大家“获得自由，往往要以牺牲自由为代价”B站ID：鲈鱼宴，欢迎大家关注

虽然燃点上仍然有些不足，让人有些不过瘾，不过仍然是值得给满分的片子。

正值老色魔工作室50周年，魔神z45周年之际，同为老色魔工作室的新版恶魔人——《恶魔人baby cry》打响了2018年的第一炮，是被萌豚和卖肉侵蚀到骨子里的低糜业界中的一股清流，完美的还原了1972年漫画版的黑暗，无情。

人们对于恶魔人的哲学思考还没有过去，十日以后，大型搭乘机器人老祖，黑色的钢铁之城又为现在已经没有机战样子、只是挂了个“机战”标签、甚至重点不在“机战”上的“机战番”们上了一课。

在分析电影以前，我们先说说业界的机战走向。

08年的天元突破，可谓是最后的能让人过眼的原创机战IP了，再往后的机战简直惨不忍睹，我个人看来也就是BC和AZ第一季能看了，其他好看的作品都是老ip的后续或者重制。

用著名斗鱼主播ywwuyi最近才发表的言论来说，“国家队这番我是想弃了，说好的机战番，结果是骗人的，播了15话，新机体没有，新武器没有，新招式没有，敌人也没正经的，战斗场面就是其他人一阵尬舞然后鹤望兰上去秒了，其他时间都在琼瑶剧，我不是不喜欢bmg，问题是这是机战片的。

草，还是全金适合老子。

”简单的总结爽哥的话，就是别拿这些侮辱智商的东西来侮辱机战番，他们不配，机战就给我纯粹点。

不只是darling in the franxx（个人很反感国家队这个称呼），近几年来的新ip们，包括智商机，re，银河机攻队等等“人气火爆”的番剧，有几个能真正冠以“机战番”之名？

前面说了这么多，主要是为了引出我给这部剧场版打满分的理由：1、魄力如何热血？

最直观的感受就是魄力。

开场就是密密麻麻的机械兽大军，你能在机械兽中找到老版魔神所有敌人的影子，而他们不再是以前那些随便打打就能被击倒的菜了，而是一个个实打实的具有强大的破坏力和难以造成伤害的护甲，以及极强的配合能力。

轰天雷，胸部火焰，魔神剑，一个个熟悉的名字所带来的，是无比华丽的特效，极为震撼的视觉效果，当铁也和甲儿在千万机械兽穿梭的时候，那是何等的胆量，他们的招式又是何等的气派。

一声声的高呼出武装的名字，这，是魄力。

当魔神无限从风暴中伸出一只手，毁灭了军用机械；踢出一只脚，碾碎了量产魔神的时候，当那高大威武的身躯从虚空中显现的时候，当出力远超老魔神的胸部火焰烧灼大地，毁灭城镇，甚至将老魔神Z融化殆尽的时候，人类是多么渺小，强大的军人们、无敌的铁金刚又是多么无助。

这，是魄力。

高层仍旧沉浸在政治斗争，而人们已经陷入绝望的时候，早已远离战争的世界守护神甲儿、波士、在与暗黑大将军的战斗中牺牲了其中一人的三博士却挺身而出，从已经废弃的光子力研究所，驾驶着已经废弃多年的魔神战车、波士菠萝头，和全新的魔神Z一起守护地球。

就是丈夫刚刚失踪的纯，也挺着大肚子想要搭乘上阿芙洛黛ACE，最终因为怀孕甚至无法启动才被带了下来。

这，叫做魄力。

当甲儿战斗的时候，无数的人们为他应援，无数的人们为他祈祷。

当甲儿英勇的力敌千夫时，无数人为他喝彩；当甲儿被围攻陷入危机，甚至因为机体的振动而吐血的时候，无数人为他感到担心；当甲儿与巨大的无限对抗战斗的时候，大家齐心协力，尽自己的微薄之力希望能为魔神Z增加哪怕一点点胜算。

就连一个小孩子都明白，这是英雄，大家要帮助他打败坏人，而关闭了家里所有的用电器。

虽然在最后的机体大小上有些表现不足，小说的感觉更为震撼，但仍旧有无数的光子力从全球亮起，火箭飞拳将无限推出地球，最后产生了如同月球般大小的爆炸。

这，是魄力。

这些魄力，组合起来，就是热血，就是震撼，胜过千言万语。

2、细节作为一部动漫，魔神Z无限的细节可谓是精细到了令人发指的地步，这不仅仅局限于画工分镜上，更是在每一个哪怕是路人都能够反应的人物性格，乃至人性。

这里例子太多了，我挑几个我比较喜欢的分镜说。

让我印象最深的分镜，莫过于在小孩过马路的时候，不小心把已经破旧不堪的魔神Z手办掉在了地上（那位家长，不要送我啊QAQ）。

小孩想要折返去捡起，却被家长拉住，而这一切都被骑着摩的的甲儿收在眼底（豪老色魔的机车梦）。

小孩从不舍，到喜笑颜开的表情，大人抓着手不放的动作，甲儿看到躺在马路上的魔神z以后紧锁的眉头和严肃的眼神，让人不由得为这位舆论风气有些不妙的救世主感到揪心与心疼。

当老研究所的众人站在一起，作为人类一份子凝视魔神战斗的时候，我看到了两个博士手上拿着的毛燥燥博士的照片，博士的笑容是那么的和蔼，可惜博士无法看到铁金刚最后一次出击了，有那么一瞬间，鼻子有点酸。

3、情怀可以说，就算没有上面那么多优秀的点，就冲着情怀，我也会给这部剧场版一个满分！

当熟悉的技能名称一个个被展示出来的时候，当伟大勇者又被对友坑了的时候，当一个个熟悉的人物随着剧情出现的时候，当aniki那首魔神Z变奏响起的的时候，当Piledar On！

Mazin Go！

响彻天地的时候，当那个数十年前的水槽再次分开的时候，当飞翼再次与魔神结合，甚至还被当做大砍刀用的时候，当56700000000000%倍出力的火箭飞拳再次从赫鲁博士手中拯救世界的时候，当萌王M2、K7、阿修罗和布罗肯出现的时候，作为一名老粉丝，想必一定是感动的泪流满面了。

为了情怀，他值。

最后，为了机战，为了所有机战粉们的浪漫，为了永远不会消逝的热血，与一直陪伴我们长大的记忆，让我们再度不知羞耻的成为中二病，高呼Piledar On! Mazin Go! Mazin Power!

我们这个宇宙，当然很不完美，即便是《魔神Z》的主人公很是完美。

剧场版《魔神Z》，是剧集版45周年的纪念之作。

1960年代的日本，正是当代工业化的狂飙突进之世代，战后出生的青少年正在消费主义和高科技崇拜与自我迷思的情绪旋涡中陶醉，1970年代初期的《魔神Z》为他们提供了科幻、热血、高能的保卫本我宇宙的超能力自嗨。

即便我们这个宇宙有太多问题，任何他人，不管是上帝还是撒旦、哥斯拉还是地狱博士，末日审判或者人择理论，NO，这个宇宙是我们的现实、未来的乌托邦、是我们或自由或必然的王国。

战斗吧，为了存在。

地狱博士的思考，是具有高度哲学性的，他认为应该对每个存在的宇宙进行KPI考核，不值得的就必须消灭，这是一种提着自己头发脱离现实的类上帝自我任命。

然而他又不纯粹是个疯子，在故事里他具有这个能力。

那些高能的机械兽，可以帮助他完成使命。

剧场版《魔神Z》的画风细腻而坦诚，兜甲儿和他的魔神Z，漫天飞舞的敌人，以及光子力带来的震撼令观众接受。

那些量产的邪恶力量，魔神剑、轰天雷、胸部火焰，怒吼着，惩罚着，正面代表需要具有高度的勇气担当，在无限危险的虚空和实在中与之决战。

小朋友总是幻想长大后做个大英雄，假如真有机会做了大英雄，尤其是一再拯救这个世界，那么再保持天真就很困难。

要么觉得人间不值得，要么认为人类太愚蠢，甚至会疑问“这个世界会好吗？

”决战之前，地狱博士向兜甲儿做出了灵魂三问：“你一直在寻找战斗理由吧？

长大成人的你，没有大义名分的话就不能战斗。

回想起来吧，以前的你应该是更加浅薄，更加单纯，更加率直，更加强大的！

”归根结底，他是在做一个终极的诱导——差不多也该厌倦人类了吧。

人类啊，总是对英雄要求太苛刻，一旦得不到满足，就会抛弃他们。

《魔神Z》中就有小朋友在马路上扔掉手办的细节，那是一种冷寂到骨子里的人类性格。

永远热血的只能是极少数的英雄，而平凡人无论是小孩子还是成年人，总是只从自己出发。

当然，人类也有集体属性，一旦认识到必须支持英雄的时候，还是可以做出梦幻般的行为，不约而同的他们再一次选择了节约电力。

《魔神Z》中的神奇，作为后现代科幻的存在，是人类对于现实和近未来的反身性思考。

我们这个世界，很可能是无限宇宙中极其平凡的一个，如果有更高等级的存在可以裁决、改变，那么我们是否就被动接受，而不是反抗？！

甚至，试图做出这个选择的“妄人”，本来就来自当前的时空呢？

直面这个失控，日本流行文化做出了形形色色的回应。

《魔神Z》以机甲战来回应这个终极正邪问题。

科学和幻想、中二与政治、流行与哲思，便在巨大、爆裂、杀气腾腾的战斗中闪现。

从少年时代开始，就一直想制造出强有力的机器人，凝结了这种想法，就像一个愿望般一样的存在。

因为没有忘记少年时代的思念，所以产生了《魔神Z》。

——永井豪这次去电影院看了三部作品：一部《惊奇队长》、一部《夏目友人帐》剧场版，一部《魔神Z》剧场版，其中，让我观感最好、最兴奋的是这部《魔神Z》。

作为一个以前小时候只看过《高达》这种真实系机器人动画，和《新世纪福音战士》这种的“萌新”来说，能在大陆电影院大屏幕上第一次看正宗的火箭飞拳，看相当爽的超级系3D打戏作画，赚回票价了！

看了两遍，我还要买蓝光限定。

不只是机器人战斗方面，男主还不错，女主也喜欢（2位）。

成为所长的沙耶加，剧场版配音是茅野爱衣啊，社畜年龄的诗羽学姐的感觉；另一位天降之人，后面再略提。

剧场版叙事在我看来很友好，不了解前作没啥看不懂的，我就是第一次看，一些设定用剧中人吐槽“我听不懂耶”略过也完全无所谓。

在同样是近期国内上映、以战斗为卖点的动画剧场版上，《魔神Z》剧场版的剧情节奏和对路人的友好程度可比《命运之夜：天之杯-恶兆之花》强多了，后者是三部曲剧场版，还需要看过《UBW》（无限剑制）的TV动画。

简单来说，《魔神Z》剧场版是讲了一个战后英雄和反派宿敌双方再次出山对决，燃烧钢之魂的故事。

所以这片小众吗？

它其实拍的不小众，上到中年人下到小孩子都可以看，比啥《白蛇传》和谐多了。

要论粉丝向，《惊奇队长》 才是粉丝向，只有粉丝才会在片子中找梗和串联细节，对人物津津乐道。

《魔神Z》剧场版并不粉丝向，就像路人把高达当变形金刚一样也可以啊，只要不反感巨大机器人就行，你不喜欢萝卜然后给这片打低分，萝卜（机器人）的粉丝们也不会说什么，我心里清楚这部作品是个价值8分以上的优秀剧场版就好了。

看猫眼APP，有些女生还是冲着声优去看的，看完后意外觉得还行，不也挺好。

它只是缺少一个给力的渠道，让所有人都知道有这么部作品上映了——和一个好的营销文案，赋予路人去看的动机。

豆瓣的话题问的就是这个，有什么值得关注的地方，等于是在问一个路人去看的动机。

漫威连续剧本身就是一个动机，《夏目友人帐》搞的女生向偶像代言宣传，情侣之间互相陪，也是一个鲜明的动机。

我只能说，这样的社交话题，魔神Z它没有，很遗憾。

但是不代表作品它不好。

这种遗憾的感觉，就像在片子中看到，曾经主角团的驾驶机体被陈列在历史博物馆里，然后被无限魔神光炮打成灰烬;主角的魔神的玩具模型被小孩随手扔到马路步行道上，大人还不让捡;

一种自嘲。

机器人动画作品的上个世纪的时代渐行渐远了，老土了，过气了，高达的人气也未必比得过一些新番了，地狱博士和男主角甲儿对决前说的那番话，意思就像中年人想找回年轻的热血一样。

说到热血，尽管片子中的主角团都成了我现在这样的年纪，但《魔神Z》剧场版还是热血的。

当魔神出击，“马金go！

”时，我这种对魔神Z毫无情怀的人，都一下燃起来了！

更是在其他地方看到不少留言，中二之心大作，一起喊的大男孩们。

各种招式轮番上，魔神无双，板野马戏，3D机战作画演出酣畅淋漓。

也不只是男性逞英雄，小小“不完全剧透”一下，主角对决敌不过，最后是靠未来的女儿帮助，打出了最强的一击火箭飞拳，用上了集结全世界的光。

虽然是“老套”的元气弹剧情，但这一幕的演出，就是能让我感动。

最后，有情人终成眷属、可喜可贺，魔神再一次屹立在大地之上。

不管是谁引进的这部动画剧场版，从暴死票房看(上映几天了，才不过30万，我心在滴血)，几乎等于做慈善了。

但是，至少对于看过的人来说，留下来了记忆和痕迹。

就像如今的《FGO》手游，宝具演出的概念完全是来自机战的战斗作画演出一样，做FGO游戏的，写FGO剧本的，都是被机战影响的一代人。

而作为新观众的我，总之是届到了。

魔神Z剧场版，给上世纪的超级机器人动画画风，用当代与时俱进的画面和3D战斗演出效果，传递了一个很美好的结局。

我看到了这种美好，玩今年的机战T，也会开始多用用魔神的。