水饺皇后

她挥舞着菜刀，丝毫不给自己留退路，只想以命抵，死死护着两个女儿，谁也不许靠近；她认为自己死不足惜，一命呜呼万事了，然而身后女儿的一切才刚刚开始，她正在稚嫩地轻唱“小小的宇宙，天真的宇宙……”她想爱情必然是奢侈品，而她的目标仅仅是带着孩子先活下去，于是倚立窗前的她，只能对着那个一切刚刚好又黯然离开的他默默流泪……她曾经也是个耳边永远有一句“有妈妈在”的小小女儿，她曾经也是个“他什么事都听我的”幸福小妇人，她曾经怀揣全部憧憬奔赴而去，她曾经，努力千千万万遍，只希望孩子能够尽快成为被同学接受的“开心蛋”，她曾经，无论如何也无法抬起头，张开口，于千千万万的人群中，高声大喊，“水饺，手工水饺”……那一句说出的祝福，那一口咽下的苦酒，那一句怔怔的回应，那一个苦涩的笑脸，那一只苦涩的、苦涩的饺子啊，从此我们只能于这世间遥遥相隔，原是我们都不配拥有，这世间最美好的相遇……但我们都知道，你必然会更好。

世事万千，唯努力不辜负。

这人，真TM像我老母！

在香港霓虹与市井烟火交织的画卷里，《水饺皇后》用一碗热气腾腾的水饺，描绘出一段跨越时代的生命赞歌。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红这部影片，描写的不仅是一部个人的奋斗史，更是一幅对人性温度的时代映像。

当镜头掠过1980年代香港码头那熙攘的人群、拥挤的出租屋和异常热闹的街巷时，我们看到的不仅是香港经济腾飞的缩影，更是无数普通人在命运夹缝中倔强生长的剪影。

接下来，结合看完全片之后的感受，聊聊这部期待已久的《水饺皇后》。

一、时代浪潮下的香港：市井烟火里的生存哲学影片的故事从上世纪七八十年代的香港开始，那时的码头是轮渡往来的枢纽，也是无数底层移民的求生战场。

导演刘伟强以细腻的笔触还原了时代风貌：电车叮当穿行的街巷、霓虹灯下的小摊、结合深夜大排档蒸腾的雾气，构成了一幅充满烟火气的城市图景。

臧姑娘推着小摊车，在码头叫卖水饺的身影，正是那个时代香港精神的具象化——这座城市的崛起，从来不是依靠摩天大楼里的资本神话，而是千万个如她般在风雨中站稳脚跟的普通人。

二、单纯的善意微光：再次升华了人性光辉的温度影片中我认为最动人的力量，在于对小人物间“互助”本质的深刻诠释。

当臧姑娘被地痞无赖欺负时，是平日看着有些“毒舌”的房东红姐拎着扫把挺身而出；当她因腰伤陷入绝境时，是素昧平生的糖水伯递来攒了半辈子的积蓄帮她置办起了可以用来营生的小摊车等等。

这些通过影片中传递出来的善意，没有居高临下的施舍感，也没有带有极强目的性的预谋感，有的只是市井江湖中打拼的人之间心照不宣的生存智慧。

就像糖水伯在片中说的话那样，他帮助他人的动机很单纯，只因“我年轻时也被人帮过”；还有红姐在雨夜跟藏姑娘吐露的“女人最要紧是看得起自己”等等这些台词和影片片段，都道出了底层互助的纯粹。

当看到片尾字幕升起时，想起片中那些热气腾腾的水饺，觉得“水饺”其实早已超越了食物的概念。

它是人在困顿中的希望火种，是异乡人的自我身份认同，更是时代发展、商业化浪潮下不曾泯灭的人性微光。

而我喜欢这部影片的另一个原因，也是因为个人很喜欢主演马丽对待一些人或事的态度上，而她本人也曾在活动现场时说过，“因为我淋过雨，受过伤，所以我现在有能力了，就会去给别人撑一把伞”，就如影片中传递出的那份纯粹的善意，也更能让人感到温暖。

因为马丽我可以多给一星，到底拍的啥呀，配音出戏，时不时就来个慢动作，剪辑像喝醉了。

我要吐槽我最讨厌的两个点，一个是耀祖他老婆因为觉得自己连累了赌狗而自杀，我差点在电影院吐出来，我滴妈呀你老公天天家暴你赌博偷看别的女生洗澡开黄腔，你不离不弃赚钱交房租给他赌博，但是你仍然拖累了他？

你觉得你自杀你老公才能幸福所以你自杀了？

这才是真正的弱女叙事吧，如果是想讽刺，那就别拍她老公为她流泪好吗，一个家暴赌狗她老婆自杀了他只会想没地方吸血了，唯一的泄气包没有了，怎么可能流眼泪，如果想拍女性困境，那就拍女生奋力反抗杀了老公或者逃离老公的故事好不好？

这段真的意义不明，只让我觉得导演想拍家暴男因为老婆自杀幡然醒悟。。

好恶心想吐。。

第二个点是你们卖水饺都能卖出感情线是为啥，还是巡警和小摊贩，如果是真实有这一段也别这样拍好吗，真的好割裂，我看你卖水饺一个人我希望有个人能搭把手所以我爱上你了😰求你们了，朱亚文和马丽同框的每一秒都觉得吃了口史😓

水饺皇后是我在乌兰察布看的第二部影片，都是在乌兰察布的W商场里看的。

水饺皇后目前评分不是很高，但是过去以后看了还是觉得不错的。

在乌兰察布一呆也是整个五一假期，我刚到的时候还是四月底，那个时候乌兰察布的市区里面还极为安静，而且风是那样地大，一出酒店几乎要被吹到天上去，行走在吃饭的路上心里有说不出的压力，认为自己来错了地方，也许不应该选择在这里度过五一假期。

然而事实上后来发现虽然乌兰察布有一些发展上的后进之处，比如一些酒店、餐馆的服务员不够有礼貌，以及城市规划馆空有场地却黑着灯也无人管理，还有景区场地规划和当地居民的一些事情等，但是总地来说体验还是不错的。

乌兰察布有辉腾格勒以及乌兰哈达两处著名的旅游景点，这里离北京高铁只需要90分钟，到旁边的呼和浩特也很近，当地的宣传口号是“北京向西一步，就是乌兰察布”，这个和河北的文旅宣传口号“这么近那么美 周末到河北”神韵一致，都体现了北京的京城影响力。

我去了乌兰哈达的火山，不过没有去辉腾格勒草原。

在市区，还走访了美术馆博物馆科技馆以及一所纪念馆。

另外还吃了蒙餐以及去了书店。

在乌兰察布的日子，是充实的。

我大概算是第一批去打卡这部电影的了。

说说感受吧。

这个电影整体氛围比较压抑，叙事上细节不够，所以整体感觉不够宏大，就是没有那种几十年风云变迁浓缩在一个半小时之内的感觉。

明星轮番出来打卡是挺热闹，但是有些角色根本没必要，我觉得直接砍掉都无所谓。

就比如王祖蓝这个角色，真不知道想表达啥，还有薛凯琪这个角色，后面莫名其妙的就没了，连个交代都没有。

感觉也是可有可无吧。

就是来凑个热闹刷个脸。

从剧情片的角度看，这个电影它结构不扎实。

比起一个我觉得远远被低估的电影，就是《第二十条》来说，《第二十条》的结构设计要精密的多。

张艺谋还是张艺谋，基本功在那里，电影节奏紧凑，想表达的东西都很明确的被表达了，而且每个配角都比较出彩的，水饺皇后里面，我就没看见导演应该展现的这种基本功。

另外一个我不太喜欢的地方就是电影表达的过于苦情，这个真的很讨厌。

因为创业者她本身一定是非常坚韧，非常果敢的。

这个坚韧，不是说她没有负面情绪不会脆弱和软弱，而是说，她肯定集合了冷静，豁达，机敏，大气，杀伐果断，等等的人格魅力她才能成功。

但是这个电影过多的在表示她一个女人孤儿寡母的多不容易。

一个女儿孤儿寡母确实不容易，但是这种视角还是太客体化了。

角色这么塑造不好的地方就是，它比较刻板，不立体。

就感觉她一个女人没男人依靠去奋斗就特别凄惨。

前面大部分的镜头无时无刻不在传达这种氛围。

把她的个人理想和主体性大大弱化了。

你看张岚，董明珠吧，她们不会因为觉得自己没有老公就很可怜，如果你真的抱着这种心态是不可能成功的。

她们本身就是战士，就是独当一面的。

在精神上是非常伟岸的。

精神上依赖性特别强的人很难达到这种成就。

我给大家举个例子，比如这个海清演的《我本是高山》的张桂梅就很差。

因为她塑造的那个人全是情绪，大部分的剧情就是像活不起了一样，一会不想下死去的老公，连床都起不来。

不是在歇斯底里就是在要死要活的，要么就是在悲伤春秋，她能成事，都是逻辑硬伤。

而且你感觉她整个人底色非常悲凉和颓败的。

但是恕我直言，这种创业能成功的人她底色一定是乐观的，有更多层次的。

为什么宋佳演绎的《开在山花浪漫时》的张桂梅老师就很立体，因为电视剧版的张桂梅有一种游刃有余的智慧，并且乐观而幽默。

这种人才能成事儿啊！

即使在面对困境和绝境的时候，她这种性格仍然展现的淋漓尽致，所以你更多感受到的是力量，而不是悲伤。

这个电影就是这个煽情的成分加多了，你会更多的感受到更多的凄凉而不是力量。

这个角色的力量应该来自内心的，而不是表面那种强势。

这个角色她打造的不够复杂，她能够经营这样的企业，她是有手腕的，有才干的，电影描写好像创业版灰姑娘一样，她的成功来自于她的善良和勤劳。

这种观点是很无趣的。

然后整个电影很像那种舞台剧的表现手法。

连转场和时代变迁的切换十分话剧式，玛丽的表演也带着一种话剧感，就是表演感。

当然薛凯琪，王祖蓝之流，几乎没啥演技，真正有演技的就是惠英红，那小嘴一张，你就觉得她说的那事就发生在她身上，跟她就是一个人，她和角色就是一体了，太好了。

浑然天成。

其他人还是很难摆脱，那种演的感觉。

朱亚文作为中老年妇女的小鲜肉，出场也是比较帅呆了，就是感觉跟周围环境格格不入，而且跟玛丽缺少cp感，显的有点莫名其妙。

电影里的人物更是动不动就哭，每隔五分钟一小哭，十分钟一大哭。

看着我也跟着哭，就是特别惨吧。

其实我更多期待看到的是力量感。

大概因为我个人也不是很喜欢这种卖惨的电影。

一个人能达到如此成就，不管她是男是女，我觉得她都不可能太惨。

她一定是强者心态。

就像查理芒格说的，我不是受害者，我是幸存者。

能成功的人，要么她是有过人之处，要么她是如有神助对吗，有一种带系统出生的感觉。

所以我觉得这种传奇色彩的东西给的不够多，那种震撼的东西也缺失。

我看这个电影之前，我知道她肯定会成功，因为我知道臧健和的故事。

但是这不是一个借口，好的电影就是让你哪怕已经看过10遍了，到了那个剧情的高潮或者是转折点，你还是会跟着揪起小心脏。

但是我说实话，这个电影就没有这种感觉。

她这么幸运，可以从一个一穷二白的状态成为商业大佬就这个过程，照理来说应该非常引人入胜，但是呈现的时候完全是一种流水账。

电影的高潮全都是情绪，而不是因为故事主线去转折的。

这个电影是个人传记或者说是创业的故事，湾仔码头这个品牌的成功历史肯定是主要脉络，但是似乎导演更多的是聚焦在她的私事上，比如说第一波高潮是被老公抛弃了。

第二波高潮是她捍卫自己的女儿，第三波高潮就是她妈妈死了。

倒不是说这种女性之间的代际传承不好。

只是没有表现的很好。

这条线情感和事业线，两条线交织在一起。

因为主次不分，所以没有互相助益的作用，只是为了交代剧情。

从而出现了一种散乱的感觉。

总之，导演可能就觉得这故事大家都知道了，反正就那么回事。

没有把重点放在湾仔码头从一个私人小作坊发展成一个品牌的那个重要节点上，那才是真正的高潮，因为它改变了一切。

电影没有大肆渲染，而是一笔带过，好像放个哑炮。

母亲的去世，玛丽的哭戏成了全片的高潮。

主打一个功力不够煽情凑。

打亲妈这张牌，就是为了投机取巧，拿这个点生理刺激观众，让你感动。

其实感情戏应该压一压，就是把它处理的内敛一点，显得更深沉，而电影应该聚焦在她的成功上。

真正那个改变她命运的点没有被引爆，所以观众并没有开始看着揪心，跟随她成功，一起如释重负，长出一口气的感觉。

反而是觉得，不知道怎么稀里糊涂就成功了。

我觉得导演可能对创业戏处理的不好，所以想放大自己的特长，就是处理人物情感这一块。

从而把真正的主线削弱了。

导致电影的力量感不够，出不来，没有点睛之笔。

而且就连这个饺子最后怎么几经周折改成湾仔码头也没说清楚，含糊的就带过去了。

最后就是仍然给3星是因为，希望市场上多一些这种女本位题材的电影，但是真心希望处理手法能内敛点，可不可以沉静但是有力量，而不是避重就轻投机取巧的去煽情。

臧健和作为一个因为生不出儿子被男性体系无情抛弃的人，能这么勇猛的开拓出一片商业帝国的能人，导演是怎么去诠释的？

不会以为谁摆个饺子摊都能发展成这个规模吧？

这种成就简直是奇迹水准，创业成功的细节给的不够，观众跟着哭完只剩下一头雾水。

作品通过丈夫，子女去反衬她作为女性的“美好品质”，大肆渲染她的母性光辉。

而缩小了她本人具备性格特征，和一个成功者该有的人格魅力和雷霆手腕。

通过电影我知道她干了什么事，获得了成就。

但是我还是不够了解她是个什么样的人。

以及湾仔码头能成功的商业核心是什么。

举例子，麦当劳的传记电影，首先这个主人公一直野心勃勃到处寻找机会，商业嗅觉及其敏锐。

二就是麦当劳能成功的核心就是，有一个人给他出主意把麦当劳做成房地产。

他自己胆子也大，马上去做了。

这是麦当劳成为商业帝国的开创性商业模式，它成功不是因为汉堡有人情味。

我是奔着这个题材去的，这个题材值3分，但是感觉导演不够用心，顶多发了3分力，连起码的调研都没做好，怕是刘伟强玛丽本人拍完都搞不清臧健和具体是咋成功的吧？

光顾着自我感动了。

刘伟强就想着怎么投机取巧，玛丽光琢磨自己怎么哭出一个新高度了。

期待看到形象更立体的以女性为主导的，宏大叙事下，关于优秀的商业奇才的故事。

是关于人的故事，而不是关于“女人”的故事。

在常态下男性叙事都是默认为人类叙事，女性的故事，就显得刻板又单薄。

这也成为了这部电影最大的诟病。

嘿！

最初听到《水饺皇后》这名字，我以为又是哪个叱咤商界的大女主爽文；谁料银幕一亮，却发现讲的是那个风雨飘摇年代里，有情有义的香港人共同托举起的传奇！

被丈夫背叛、带着两个女儿、身无一物的女人，硬生生在炊烟里杀出一片天地？

不！

“水饺皇后”的荣光，从来不只是臧健和一人拼来的，而是所有市井烟火中善良而真挚的托举、非血缘母系社会的守望互助，共同为她加冕的结果--手工店夫妇半夜偷划小船，硬是让她躲过了黑工搜捕；性工作者姑娘为她介绍住所与零工，还亲自充当翻译；房东太太宽限租金，“三个月，迟啲先俾（交）！

”对门遭受家暴的阿姐对待她的女儿视如己出；借钱给她买手推车的糖水伯带她入行，传授经验；巡警良心未泯，枪口抬高一寸，留了活路；黑帮大佬一句“阿妹，你有种——似我阿妈！

”的认同，顶下四面八方的保护费；慧眼识珠的日本商人签下合同，手工水饺从香港走向世界。

……母系众神的暗火，侠义之人的相助，一座城市的柔情，粗粝却温热，有情亦有义，撑起了平凡人的不凡轨迹，造就了一个时代的奇迹。

如果只说一句话，那就是「我哋真係好撚锺意嗰阵嘅香港」！

那个香港，逼仄、危险，熙熙攘却欣欣然，永远给逃离的人们留着一条缝隙，不是靠英雄崛起，而是陌生人之间相携而行。

#我哋真係好撚锺意香港#水饺皇后#thedumplingqueen

从医院护士，到香港流民1977年11月，臧健和牵着两个女儿的手，踏上陌生的香港土地。

母女三人本打算前往泰国与她们的丈夫、父亲团聚。

没曾想，命运跟她们开了个巨大的玩笑。

臧健和和两个女儿1967年，在医院做护士的臧健和，结识了一位来华进行医疗援助的泰国华侨医生。

两人日久生情，援助到期后泰国医生决定留在中国，臧健和以身相许，很快两人生下了两个女儿。

平静的生活被一封信打破。

1974年，丈夫得知父亲去世，赶回泰国奔丧，这一去，却没了音信。

直到1977年，臧健和才终于和丈夫取得联系。

在那个出国不太方便的年代，她想尽办法带着两个女儿动身前往泰国，幻想着在东南亚一家团聚。

臧健和一家人（1973年）但美好生活的期许很快被打破。

臧健和到了泰国才发现，在重男轻女思想的荼毒下，虽然官方早就在法律上废除了一夫多妻制，但当地人熟视无睹，只要经济条件尚可，男人三妻四妾就是家常便饭。

更令臧健和扎心的是，婆家嫌弃她生的都是女儿，在这三年里早就给她丈夫安排了另一门婚事，并已经有了一个儿子。

婆家的态度也很明确，只要臧健和接受一夫多妻，可以让母女留在泰国过上衣食无忧的生活。

但臧健和完全不能接受，在中国自小接受的是一夫一妻制的观念，更何况哪怕她愿意委屈自己，也决不能让女儿被重男轻女的婆家冷眼相待。

此时臧健和进退两难：就这样回去，面对青岛老家的父老乡的询问她又该如何作答？

32岁的臧健和并不是第一次面对这种绝境，更不是第一次遭到男人的背叛。

她出生于兵荒马乱的1945年，3岁时父亲留下一句去台湾闯闯便再无音信。

她从小就意识到自己家庭的特殊：父亲缺席令母女的生活风雨飘摇，却也给了她克服苦难的勇气。

于是有了故事开头的那一幕。

转机时，臧健和作出了改变一生的决定：带着两个女儿留在举目无亲的香港，重启人生。

蜗居铜锣湾，绝路上的觉醒留在香港面临的第一大难题，便是住处。

普通人想找个舒适的落脚处都费劲，更何况是带着两个女儿的单亲妈妈。

再三寻找下，臧健和在铜锣湾电车厂的一栋旧楼里找到了住处，只有四平米大小，还没有窗户。

臧健和与两个女儿曾经是名体面的护士，如今蜗居在没有窗户的牢笼中，臧健和的心情可想而知，但现实的压力根本容不得让她为落差而难过。

她面临的另一大问题便是工作。

三张嘴等着吃饭，听不懂粤语的她只能找不需要交流的体力劳动工作。

最多的时候，臧健和每天要打三份工。

前脚在酒楼处理厨余垃圾，后脚赶去其他地方打扫厕所，她还凭借之前的经验，做起私人护工。

每天都要工作至少16个小时，但臧健和也逐渐能为女儿们提供基本的生活保障，甚至还有多余的积蓄可以寄给青岛老家的母亲。

忙碌的代价便是，本该在这个年龄受到父母疼爱的女儿们，无人照顾。

当初她答应房东阿婆，留在家中的小女儿只能待在房间里，不可以在其他区域活动。

可小孩哪懂得合同里的条文，孩子总会想尽各种办法溜到客厅看几眼电视上播放的动画片。

一来二去，房东阿婆觉得小孩把地板弄得很脏，臧健和收工到家后，便收到阿婆疾言厉色的投诉。

搞清楚事情原委后，臧健和的处理方式十分聪明，之后她经常主动帮阿婆打扫家中卫生，同时教育女儿摩擦在所难免，但怀着爱心去沟通会让事情朝着好的方向发展。

阿婆也通情达理，对眼前这对南下讨生活的母女心生同情。

于是在臧健和外出务工时，阿婆主动帮忙照顾孩子，还为她们提供了更大的房间，租金与之前保持一致。

日后回忆起这些往事，臧健和感慨，与阿婆的相处令她相信，无论管理企业还是与人沟通，不止有原则，还要有爱心。

俗话说麻绳专挑细处断，厄运专找苦命人。

刚刚在香港扎根，打击接踵而至。

1978年3月，臧健和做工时被一个年轻人撞倒，已经吃过太多苦的她并没有在意，起身接着干活，直到晚上回到家才感觉腰痛难忍。

到医院一检查，医生诊断为腰骨断裂，这意味着臧健和再也无法承受重体力劳动。

更糟糕的是，医生还发现她身患严重的糖尿病，必须通过注射胰岛素来控制血糖，对于这个贫寒的家庭而言，这笔治疗费用无疑是个沉重的负担。

香港社会福利处了解到臧健和的遭遇主动上门，提出为她提供一份社会保障金，这份金额比她日常的体力工作收入要高些。

让所有人意想不到的是，就像当初拒绝婆家提供的保障一样，臧健和却坚决拒绝了保障金。

这种执拗或许正是臧健和日后创业成功的原因之一，她觉得如果依赖于救济金，那母女这辈子就这样了。

如果她只是追求安稳的生活，当初留在泰国便可下半辈子无忧，但既然选择来香港，就是为了争口气，更要为女儿的人生提供更多可能。

可拒绝了救济金，别说医药费，生活都成问题。

在家养病期间，不少工友上门探望。

虽然此时的臧健和囊中羞涩，但还是会以北方人的待客之道——包顿饺子来款待家里的客人。

那个年代，虽然香港也有水饺售卖，但远没有成为大众的日常饮食。

臧健和的山东饺子皮厚、馅大、味道浓郁，所有吃过她饺子的人都会留下一句：“好好食啊。

”有位工友甚至称赞，这手艺完全可以拿到店里卖。

就这么随口一句，却点亮了臧健和未来的路：既然没法做重体力活，何不摆摊卖饺子？

身体好了出摊卖卖，不舒服要带孩子收摊就好。

饺子，在北方是朴素的日常食物，却承载着普通百姓对生活的美好期许，更成为臧健和人生下半场奋斗的主旋律。

湾仔码头的第一声吆喝上世纪70年代，香港地铁尚未开通，来往港九之间的主要交通工具还是轮渡，从九龙出发来到港岛，上岸的第一站便是湾仔码头。

摆渡而来的人流，在途中解决一顿便餐也成为刚需。

因此，这里汇集了大量小摊贩，臧健和同样选择在这里开始最初的创业。

臧健和用手中仅有的500元港币作为启动资金，购买了餐具、原材料以及组成餐车的木料。

眼前的实际困难靠双手都可以解决，但对她而言最难以接受的还是心理落差。

出摊的第一天，一个声音一直回响在臧健和的脑海里：终于还是沦为街边小贩了。

别人都在努力吆喝叫卖，而臧健和，根本喊不出口。

这时有五个学生来到摊前，开口道：“你卖乜？

”（你卖的什么）虽然臧健和还听不太懂粤语，但知道肯定是客人询问，马上热情的比划是水饺，北京水饺。

来了生意，臧健和也顾不上内耗，热情招呼学生坐下，很快端上刚出锅的水饺。

“好好食啊！

”一位学生脱口而出的评价，完全打消了臧健和的所有顾虑，也让她对自己小小的创业开始有了信心。

日后几十年里，每当有人问起她关于“湾仔码头”创业的故事，她总是会兴高采烈地描述卖出的这第一份饺子。

很快，母女三人就在湾仔码头混出了名堂。

臧健和照看生意，女儿们放学后就来帮忙。

她还针对香港本地人的口味，对饺子的口味进行改良。

香港人不喜欢饺子皮太厚，就将皮擀得像馄饨皮一样薄，喜欢清淡饮食，就在饺子馅里减少肥肉的比例，还增加鱼虾等本土化的馅料。

随着食客的来来往往，臧健和的“北京饺子”的口碑也越来越好，短短一年就有各路老饕慕名而来，这其中也不乏报馆记者。

1978年，香港《文汇报》的记者来到摊前，不仅品尝了臧健和的饺子，更被母女三人的故事打动。

这是媒体第一次对臧健和的故事进行公开报道，此后各路记者成了她饺子摊的常客。

仅在1982年就有超过30家港媒对臧健和进行报道采访，她甚至以小摊主的身份登上了杂志封面。

而《东方日报》以“水饺皇后”的标题吸人眼球，这个名号彻底响彻香江两岸。

1983年，随着香港政府对湾仔码头进行改造，小贩不得摆摊，臧健和不得不离开这块福地，用港府的赔偿和这几年的积蓄开办了一家饺子工厂。

工厂规模不大，直接贩卖新鲜生饺，这就是后来“湾仔码头”品牌的雏形。

被臧健和称为“表姐”的一位朋友，把她的饺子带到香港日商的内部聚会上，其中一位日本商人的千金从未见过中国水饺，却一口气吃下20多个，这位日本商人敏锐的嗅到了饺子中存在的商机。

当这份邀约摆在臧健和面前时，臧健和既兴奋又紧张，因为落款处的这家公司，正是发源自近畿的日本老牌百货公司大丸。

一见面，这位日本老板便提出想看看臧健和的工厂，臧健和愣住了，将自己只是小贩出身，只有个山寨工厂的背景全盘托出。

“表姐”埋怨臧健和你们北方人就是太实诚了，但她的这份坦诚却换来了第二次邀约的机会。

也许是对臧健和的饺子有了背景调研，第二次见面时日资合作的意愿十分强烈，他们愿意提供更大规模的工厂，提供品牌牌照，臧健和却拒绝了天上掉下的这块“馅饼”。

日本商人打得一手好算盘，饺子还是臧健和的，但换上了日商的品牌。

臧健和虽是小贩出身，但具有敏锐的品牌意识：等资方把这口饺子咽下去，臧健和被踢出局，饺子就和自己完全无关了。

她坚决不接受让“北京饺子”摇身一变成为“东京饺子”。

湾仔码头生饺店开业，蔡澜出席虽然碰了一鼻子灰，大丸百货却看重了这份商机。

第三次谈判时，主动权已经掌握在臧健和手中。

最终，她保住了品牌自主权，只是以合作品牌的身份入驻大丸百货。

1984年，香港政府接到牌照申请，臧健和提交的“湾仔码头”牌北京水饺正式成立，起这个名字意味明确，她提醒自己在哪里起家，也告诉食客还是当年的那家水饺。

进入商超的“湾仔码头”迅速占领了市场。

根据当时的数据统计，湾仔码头在香港生饺市场占有率达100%，速冻水饺占有率达30%。

臧健和的人生，也终于完成了从流落街头的单亲妈妈，到成为“水饺皇后”打入高端商超的人生逆袭。

TVB更是以她的故事为原型，在1995年拍摄了电视剧《水饺皇后》，由陈松伶饰演臧健和，这也令更多人了解了她颠沛流离，又绝地反击的传奇人生。

接下来的故事，大家都很熟悉了。

回归与馈赠1997年7月，臧健和开心的向各界妇女老人送出近2000盒水饺庆祝香港回归。

同月，湾仔码头与美国品食乐集团达成收购协议。

这家美国冷冻餐饮界巨头收购了湾仔码头70%的股权，目的是将湾仔码头推向全球，填补世界市场缺乏顶级中国水饺品牌的空白。

2001年，通用磨坊收购湾仔码头母公司品食乐起初，臧健和对美国人伸过来的橄榄枝不屑，美国人懂什么是饺子？

但在亲自参观了品食乐的现代化食品工业生产线，见识到对方面向全球的销售网络后，她逐渐改变了想法。

用臧健和的话讲，肯德基和麦当劳可以风行全球，中国饺子也可以。

借助这次收购，湾仔码头企业规模进一步扩张，生产规模进一步扩大，终于有机会进入中国北方地区，大部分国人也是00年左右接触到早就风靡全港的“北京水饺”。

更重要的是，湾仔码头可以借助品食乐遍布全球的行销网络，让世界各地的人都吃到中国饺子。

收购协议中，就包含了母公司必须支持湾仔码头投资内地建厂的条款。

1998年3月，湾仔码头在上海开办了第一家合资工厂，此后陆续在全国各地投资建厂。

臧健和的饺子终于回到了内地，回到了北方。

此后，她的身影开始频繁出现在内地，这其中有生意上的考量，但也包含着一片乡愁。

在内地下岗潮的那几年里，她的工厂优先招收下岗女工，帮助妇联成立再就业培训机构。

她用自己的切身经历，鼓励工人重拾生活信心，最大程度上提供劳动岗位。

此外，臧健和开始频繁的为内地提供慈善帮助，帮助孤寡老人，支持家乡的教育事业等等。

后半生大跨步的事业发展的同时，臧健和的健康状况每况愈下，糖尿病折磨了她40年，心脏问题也时常困扰着她。

在生命的最后几年中臧健和也鲜有对外露面，湾仔码头的事务基本由大女儿来管理。

2019年，“水饺皇后”臧健和在香港跑马地养和医院逝世，享年73岁。

从一辆手推车，到叱咤商界的食品帝国，臧健和用一生证明：人生如饺，要经得起滚水翻腾，才能浮出水面。

而她亲手包制的，从来不只是食物，更是不甘沉底的尊严与奋斗。

虽然从艺术质量角度而言，这部作品无疑属于“烂片”范畴，但它却提供了观察当前中国电影结构变动的一个窗口。

尤其是在主流文化不断推进“粤港澳大湾区”话语构建的背景下，该片在情节设计与文化姿态上呈现出显著的新特征。

影片讲述了一位来自山东的女性主人公如何漂泊到香港，在那里奋斗并获得认可的故事。

若将其与冷战时期常见的“偷渡香港”叙事进行比较，就会发现两者在价值观和叙述逻辑上的显著转变：过去的偷渡叙事中往往充满挣扎、排斥与身份焦虑，而在《水饺皇后》中，主角却“意外地”受到香港社会的接纳——她在异地谋生过程中不仅未遭歧视，反而多次受到香港市民与警察的善意相助。

这一设定显然不只是“剧情需要”，而是服务于一种当前被积极推广的政治文化态度：在香港回归二十多年后的当下，如何通过主流影视生产进一步强化香港与内地之间的认同关系与文化互嵌，成为创作背后的隐性目标之一。

这种意识形态的转向也出现在对语言、人物、结构等方面的处理上。

从制作班底到演员构成，从故事设定到价值表达，都受到了“粤港澳大湾区文化融合”政策的深刻影响。

影片中主角创办的水饺品牌，名称从“山东水饺”到“北京水饺”的转变，也象征着一种文化地标的上升路径——从地方创业品牌升格为国家形象。

影片中，女主角与日本企业家的谈判更突显出一种鲜明的“民族资本主义”叙事逻辑。

在谈判中，她坚持自身尊严，拒绝对方的不平等条件。

这一情节设计明显回应了近年来中/日、中/美经济关系中不断突出的摩擦、贸易议题与民族意识的激化。

可以说，这种“以个人奋斗回应治理愿景”的新影像逻辑，在数年前的电影中尚不多见，而如今正在快速成为中国主流商业电影中的新趋势。

这种变化，与中/美贸/易/战、国际格局调整以及国家对文化输出路径的战略再设计密切相关。

总之，我们在观看这类影片时，不能仅停留在剧情的热闹与表层趣味上，更要学会识别其背后的文化语境与意识形态结构。

哪怕是一部艺术水平并不高的电影，也可能成为我们理解当代中国视觉文化、政治情绪与社会认同变化的重要线索。

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。

看的深夜场出来，北京在下雨，感觉很空虚，不知道啥感觉，就只能记住一个事儿：想吃饺子了。

当马丽被模板化叙事腌渍成“苦难样板戏主角”时，我就知道这电影完了。

突然意识到自己和银幕里的臧姑娘达成了某种共谋——她推着三轮车在香港码头重复「苦难-希望」的西西弗斯诅咒，我蜷缩在电影院里经历「被励志-致郁」的牛马荒诞夜。

演技修罗场里的角色失语症马丽半夜在出租屋的厨房包饺子时，发丝间粘着的面粉像撒在老香港洋装上的雪。

这个瞬间的臧健和是活的：她脖颈暴起的青筋在控诉生活，手指揉面的韵律却在歌唱希望。

可惜当镜头切到日本商人办公室，所有细腻都被「我要争气」的台词碾成齑粉——我们眼睁睁看着马丽从《东北虎》里会呼吸的文青，退化成《感动中国》颁奖台上的提线木偶。

惠英红瞥眼掐灭烟头的一笑，足以让整条砵兰街的霓虹黯然失色。

她眼尾的每道皱纹都在讲述偷渡客的潮汐、黑帮的枪声、七八十年代香港的市侩哲学。

可编剧偏偏要她做鸡汤批发商，那段「我年轻时也惨过」的独白，简直是把百年港片史熬成了便利店关东煮。

马丽抬头看红姐那一眼，故事性出来了，但如果不是演员演技撑着，跳脱出电影之外的可能是又一个爱豆贡献的演技名场面。

电影人物是群像的但你感受到群像的原因，纯粹因为每一个好演员演技撑起来的。

仔细回忆下，人物性格、名字、故事你能记住几个？

但你记住的都是演员本身：马丽，惠英红，薛凯琪，朱亚文，tvb的熟脸，开心麻花的熟脸，而不是角色。

这是一场演技的修罗场，也是角色的隐身大法。

苦难通货膨胀，时代的廉价催泪弹我讨厌苦难叙事，更讨厌苦难精品化。

导演强行将臧健和的半生压缩进“苦难-贵人-逆袭”的三幕剧，却让传奇沦为俗套。

被丈夫抛弃、被恶霸欺凌、被疾病折磨……每一次转折都像按下了“催泪键”的机械操作。

当臧姑娘在要自杀后后接过糖水伯递来的甜汤时，荒诞感甚至冲淡了悲情——这究竟是市井互助的温情，还是对苦难的廉价消费？

更荒谬的是，影片对商业博弈的简化近乎儿戏。

现实中，臧健和与日资百货的谈判是一场精明的拉锯战：她以“批发价高于零售价”的天价策略，既保住品牌主权又撬动渠道资源，其胆识与谋略堪称商业教科书案例。

而电影却将这场交锋简化为一句“我有骨气”的口号，让商战沦为热血漫画式的自我感动。

臧健和女士的故事的可挖掘的太多了，那是七八十年代「香港」这个文化符号的缩影，是大时代下的小人物，市侩、人情、淘金、堕落、迷惘、绝望、希望交织的一副港风浮世绘。

但模版化叙事让故事可看性大大减弱。

当“大女主”的成长被压缩成“吃得苦中苦”的道德训诫，我们看到的不是一位企业家的智慧，而是一个被时代浪潮推着走的苦难符号。

电影用快两个小时证明：请够好演员，角色再扁也能被演技腌入味。

马丽的皱纹在说失业主妇的辛酸，惠英红的抬头纹在演九龙城寨编年史——可惜这些全是演员自带的注解，和“臧健和”三个字毫无关系。

那些TVB老熟脸更像个残酷隐喻：观众看到他们就自动脑补《大时代》《创世纪》，偏偏想不起眼前角色的名字。

这不是怀旧，是导演举着“港味”灯牌在废墟里捡垃圾。

好看吗？

好看。

每一个演员的演技都让我看的很爽。

难看吗？

难看。

就像看陈道明、刘晓庆、蔡少芬、孙俪等等一系列老戏骨给我演逐梦演艺圈一样的难受。

走出电影院时雨还在下，找了两家便利店，翻了翻美团外卖，也没找到卖饺子的。

突然觉得自己大半夜来看这场电影真的好荒谬，2025年第一次走进电影院，我也真的是饿了。